第一篇：職高美術班素描教學之體會

職高美術班素描教學之體會

中學美術教育是培養學生審美觀察能力和動手制作能力的雙重基礎教育。而職業中學美術班的素描不僅是美術教育的重要課程，而且也是學生參加高考的必考內容。在教學過程中必須運用多種教學手段，因材施教，循序漸進，深入研究造型規律和結構特點，注重學生實際和個性差異，培養學生的觀察力和創新意識，提高學生學習興趣和審美能力。針對這些，下面筆者談幾點教學體會。

一、注重學生學習興趣的培養

對于學生的興趣教學，教師可以通過增加素描的表現方法、豐富教學手段方式入手，加大學生的素描訓練，加強學生學習技能手法，讓學生不斷積累知識、不斷發展自己，進而增強學習興趣。比如：教師在教學生寫生的時候，可以選擇多種傳統工具，讓學生了解寫生適合用的繪畫工具，不僅可以用傳統的素描畫法，還可以用水彩紙、宣紙、卡紙等，讓學生理解各種紙張對于寫生效果的影響，教師還可以采用各種形狀和大小的紙張讓學生通過擦、涂、描等方法提高對學習素描的興趣，提高學生的創造能力；另外，教師還可以充分利用多媒體技術優化素描教學。多媒體技術具有生動形象，促進學生對一些抽象知識的理解，同時激發學生的學習興趣，讓學生對于素描創作更感興趣。

二、注重學生觀察能力的培養

帶有細齒的野草劃破了魯班的手使他發明了鋸，壺水沸騰讓瓦特發明了蒸汽機，蘋果落地使牛頓創立了“萬有引力”……，人類創造史上的大量事實表明，許多重大的發現、發明、創造往往是與客觀、準確、全面、系統的觀察聯系在一起的。而美術是一門視覺藝術，許多的感知體會都是通過觀察而獲得的，和其他大多數建立在抽象符號上的學科不同，它對培養學生的觀察能力有著重要作用。觀察力的培養關鍵是讓學生的眼睛“動起來”，多看、多比較，加強形象記憶訓練。如寫生課堂上，教師不要急著讓學生坐下來就畫，應留更多的時間讓學生觀察，由遠及近、從上到下，從左右到前后，通過多角度、全方位地觀察，和不同實物之間的比較，加深對實物形體結構、空間透視、光色變化、質感特征等方面的視覺感受和認知。同時鼓勵學生嘗試以“默畫”的形式把實物畫到紙上，使形象記憶得以加強，學生頭腦里存儲的形象越多，為思維提供的營養就越豐富，更便于形象的把握和理解不同事物各自特征。并對無關緊要的細節加以舍棄，避免學生見啥畫啥，重點不突出的弊病。久而久之，便可分辨事物之間的微妙變化，其觀察力也會大大提高。

三、注重素描造型規律的研究

素描主要包括結構素描和明暗素描。結構素描是以研究和表現形體的結構為宗旨，主要以線的形式來表現形體的穿插及構成關系，而明暗素描主要采用明暗法，依靠空間透視原理（近實遠虛、近大遠小）來表現形體在空間中的諸多因素，主要特征是以明暗調子來控制形體的結構關系、透視關系和空間關系，這兩種素描沒有本質的區別。素描規則告訴我們，沒有不講結構的造型藝術，也沒有不注重結構的素描，結構是各種體系素描的命脈，點、線、面、質感、量感是素描的要素。我們從事的高中美術教育針對的是高等藝術教育的目標，一般遵循一套既定的程式。從內容上分有：靜物→幾何形體→石膏分面像→石膏人像→真人肖像的練習；從教學手段上分有寫生、臨摹和默寫等方法上的訓練，來鍛煉學生手、眼、腦的協調性，從而形成一個正確的觀察方法和表現方法，達到基本繪畫技法與美學觀念的統一。

四、注重因材施教、及時啟發、促進創新

因材施教，因勢利導是促進學生創新意識的關鍵。學生階段是思維和認識活動最活躍的時期，他們善于接受和吸收新生事物。在他們身上，創新意識往往處于潛在狀態，萌芽狀態。需要不斷挖掘，促進生長，促進發展。少數學生的創新精神比較明顯，比較突出，就需要教師及時的大力扶植，促其開花、促其結果。如同一命題的作業，幾十張作業就會表現出幾十張不同面貌和特點的畫面。這其中有些特點，很有可能就是顯露學生創新意識和藝術才智的“閃光點”，出佳作的好苗頭。教師要及時發現這些特點，因勢利導，鼓勵學生充分發揮其創造力和想象力，促使形成寶貴的藝術個性和創造素養。

五、注重學生的個體差異，促進學生的個性發展

職業中學的學生雖然文化功底差別不大，但性格各異，創作風格也千差萬別。因此，教師在教學過程中要尊重每一個學生的個體差異，要為每一個學生制訂適合他們的學習目標和學習內容，促進學生不斷提高。比如：制訂創作分層，讓學生深刻理解審美物體的特點，全面刻畫出創作的內容，充分發揮學生的個性特長，挖掘好創造程度，以激發學習的創造能力；制訂課堂分層，讓學生在課堂中逐漸提升審美能力。教師要根據教學的特點，深入挖掘學生的思維特點，在課堂中將課堂內容分層推進，注重學生在課堂中的感悟、表現和訓練結果，進而不斷改進教學方法和調整教學內容，實現課堂內容適合地推進。從而，讓每一個學生都得到了不同程度的發展。

六、注重科學評價，激發學生的創作動力

評價的科學合理，可以促進和提高學生創作的積極性。評價應使不同先天素質、不同智力水平和個性特點的學生通過美術活動都得到發展，并讓每一個學生都能充分感受到成功所帶來的喜悅和自豪，使學生樹立起學習的自信心和自覺性。教師千萬不要用過高的眼光看待學生的美術作品，不能用“干凈整齊”、“像不像”來作為衡量的標準。例如，對每一個學生的課堂作業和課堂表現可以實施分層評價，激發每一個學生的成就感和美感，樹立起學生的自信心，讓學生對素描創作保持較高的積極性。

素描教學是一個立體的教學過程。教學過程中，一定要結合學生的實際情況，從培養學生興趣、觀察力出發，注重個性發展，培養學生創新意識，并通過科學有效的評價手段，激發學生的學習熱情，增強學生的自信心，從而促進學生的全面發展。

第二篇：搞好職高班教學的幾點體會

搞好職高班教學的幾點體會

岳西職教中心 涂云興

摘要：本文針對職高班學生文化基礎差，學習中存在困難多，想搞好學習又不知從何處入手的現狀，就如何搞好職高班的教學提出了自己的觀點，指出：搞好職高班的教學最主要的是幫助學生樹立信心。并結合教學工作，提出了激發學生學習信心的具體措施和方法。

關鍵詞：職高班 教學 體會

職高班學生大多數文化基礎比較差，學習中困難較多。有的因為文化基楚比較差，這也做不來，那個也不會，想搞好學習又不知從何處入手，心里非常煩燥，迫切希望得到老師的幫助；有的因為文化基楚比較差，產生自卑心理，精神萎靡不振，甚至破罐破摔，給人留下“不思進取、調皮搗蛋、惹是生非、打架斗毆、談情說愛??”等印象。

俗話說“人往高處走”，雖然職中生文化基礎差，他們同樣有理想、有追求、有實現自身價值的欲望，他們迫切希望獲得成功，取得較好的成績，得到老師的贊賞、同學的羨慕、家長的歡心。他們希望通過努力學習盡快擺脫困境，只不過他們不知道該怎么做而已。

二十多年的職教生活告訴我，職中教師任務艱巨，責任重大。如何把學習上和心理上都存在較多缺陷和不足的職中生培養成社會建設的合格勞動者、成為家長放心的孩子，是職教工作者應認真思考的課題。筆者認為：搞好職中生的教學，學習上的困難并不是最主要的，最主要的是要幫助他們樹立信心，要讓他們意識到自己并不比他人“笨”，只要努力，別人能干好的事，自己同樣能干好。為此，在教學中應注意做好以下幾點：

1、樹立堅定信心，激發學習熱情。職中生因為文化基礎差，很少甚至沒有取得過好成績得到老師的肯定和表揚，有的還因為學習成績差，經常受到“冷遇”，久而久之，有些人在懷疑自己的能力，認為自己不是搞好學習的料子，學習的積極性、主動性都受到較大影響。因此，激發學習熱情，樹立堅定的信心，對他們來說非常重要。所以我在實際工作中，經常找學生談心，拉家常，讓他們感覺到老師并沒有嫌棄他們，他們是有希望的。在談心中幫他們分析成績差的原因：是方法不對，還是用功不夠；總結他人成績好的經驗，從而指導他們怎樣搞好今后的學習。對于他們的點滴成績和進步，及時表揚和肯定，幫助他們樹立“我能學好，我一定能成功”的信念。并結合教材，不失時機的滲透德育教育，介紹中外名人學習事跡，幫助他們樹立遠大理想。

2、實施分層教學，讓學生都體驗成功的喜悅。基礎差的學生知識缺漏多、思維反應慢，難以適應正常的學習。為此在教學中要研究學生的基礎實際，實行分層次教學，遵循“低起點、小步子、多訓練、勤反饋”的原則開展教學活動，有意識地讓基礎差的學生回答一些難度較小的問題，回答正確的給予表揚，回答有困難的引導他們回答；精選難易適度的練習，讓他們完成，有困難的及時點撥。由于分層教學，不同程度的學生經過努力都能完成學習任務，達到預定的學習目標，學生嘗到了學習甜頭，學習起來也越來越有勁頭。隨著學習的不斷深入，成績的提高，再設定新的學習目標，這樣學生的學習就會象上臺階一樣一步一步地取得進步。

3、創設輕松和諧的學習氛圍。越是基礎差的同學越容易產生自卑心理和逆反心理，對老師的批評較為敏感。老師要主動消除他們的心理障礙，使他們成為學習的主人，主動參與到學習活動中來。課內課外千萬別老是板著臉批評教育學生，要善于發現學生優點表揚、鼓勵、肯定學生，有時老師的一句不經意的表揚和肯定都會給學生極大的鼓舞；要實行民主教學，讓學生做到“敢想、敢問、敢說”感受老師的和藹可親。學生心情舒暢就會學得輕松、學得高興，學習效果也會好些。

4、注意培養學生的學習方法。職中生的文化基礎差并不都是不用功的結果，有的學生非常用功，公式、定理都記得很牢，就是不會做題，不知到從哪里入手去分析題意、去列式計算。因此，培養學生的學習方法很重要。教學活動不是老師去給學生開鎖，而是交給學生一把開鎖的鑰匙，要善于引導學生提出問題、分析問題、解決問題。另外還要積極開展第二課堂活動，將課本知識與日常生產、生活中的事例結合起來，貫徹“學以致用”的原則，以學帶用，以用促學，在實踐中發現問題、解決問題，培養學生的創造能力。

5、要時刻留意學生的學習動態。有的學生用了一段時間的功后，感覺效果不理想，會產生泄氣情緒，有的學生急功近利總以為提高學習成績有什么妙法等等，這些都要求老師要準確地把握學生的學習動態，做好學生的工作。我們不妨用自然界中的一些現象來啟迪他們，如：海鷗很笨，經常被海浪擊到，而海鷗卻能飛越大海，海雀很靈巧，當海浪到來時它能很快地飛離海面，而海雀只能生活在海灘附近。鼓勵他們不怕困難、刻苦學習，只要有付出一定會有收獲。

6、要尊重學生的人格，妥善處理學生的違紀和錯誤。學生課堂違紀，犯頂撞老師、偷竊、打架等性質嚴重的錯誤固然可氣可恨，但在處理時要注意方法，注意保護學生的自尊心和面子。有時學生并不是有意地犯錯，老師在批評教育時要注意給學生臺階下，不要傷害學生自尊心，老師的寬容能引發學生的感激之情，他們會特別尊重老師，聽老師的話努力學習，取得意想不到的學習效果。

中等職業學校作為中等教育的重要組成部分，在培養適應社會發展需要的人才方面擔負重要角色。培養既有堅實的專業基礎知識，又有積極向上的進取精神的普通勞動者與培養高素質的科學家、工程師同樣重要。青少年學生處于人生發展的重要階段，不僅需要不斷獲取新知識，更要為終身發展積蓄精神能量。青少年學生的身心健康成長，是一切教育工作者的出發點和落腳點。做醫生的從來都不抱怨病人生的病怪、難治，而是努力地想辦法把病人只治好，我們做老師的也不應該抱怨學生基礎差、難教，而應該想辦法把他們教好。我們要堅信學生是能學好的，我們也有能力、有辦法把他們教好。只要我們真正做到關心學生、愛護學生，急學生之所急，想學生之所想，因材施教，充分發揮學生的積極性和主動性，最大限度地發揮學生的潛力，職中生同樣可以成為社會的棟梁。

作者簡介：涂云興，男，漢族，1967年3月生，本科學歷，中學高級教師，一直致力于學生心理健康教育工作，多篇論文在省、市獲獎。通訊地址：安徽省岳西職教中心，郵編：246600，手機：***，郵箱：yxgztuyunxing@163.com.

第三篇：分析美術繪畫教學之素描

分析美術繪畫教學之素描

平果縣第五小學

黃江紅

繪畫是美術教學的主要形式,在中小學美術中占教學量的一半,其任務是傳授繪畫基本知識,培養各種繪畫技能,發展觀察、記憶、想象、形象思維,創造和審美等多種能力。但是繪畫門類眾多,它們都離不開造型藝術的初級階段——素描。素描是通往各個造型藝術專業的基礎,素描是通往創作的橋梁。素描是學習各門類的起始,學習素描的觀察方法、比例透視關系,這些都很關鍵。

一、觀察和感受

觀察和感受客觀事物不同的特征,大小、形狀、方向、位置、色彩、肌理等的能力,發展形象記憶、想象力和創造性的思維能力。學素描,最重要的是學會正確的領悟、推理和最后來到的感覺。素描是視覺的語言,我們是通過繪畫形式而進行視覺交流的。素描的基本要領在于學會記錄你在生活中看到及感受到的東西,而不是純粹的手頭上的技巧。老師應深刻認識到德拉克羅瓦的名句:作為老師不能只教學生技巧,而是教會學生觀察事物的方法和思維,因為藝術不是靠技法,而是靠自己的思想去感悟,去創造。

二、臨摹素描經典作品

初學者往往一開始就寫生,是有一點難度的。那么找一些經典范畫來臨摹,就會起到事半功倍的效果。具體就是老師事先準備好臨摹的經典素描作品或者圖片作為摹本,具體方法如下。

1、可以提供給學生多個摹本,可以讓學生選擇其中最喜歡的一幅來臨摹。這樣可以使高中學生快速接受一些繪畫方面的知識和基本方法。

2、可以選擇一些不同畫法、不同風格和不同內容的作品臨摹。如結構素描,光影素描,景物素描,人像素描等等。

3、老師事先明確臨摹作業的目標,例如是構圖,結構,色調……而且不要求學生臨摹得絕對酷似,而應注意學生的主動性,最好能調動起學生的主動性。

4、經典。摹本應選擇一流的名家名作,優美的西方素描經典畫作。名作在構圖、造型、用筆和表現力等方面所具備的藝術感染力是不可替代的。

三、素描的造型

素描的造型是各種繪畫都包括的最基本的規律,學生掌握了這一基本的基礎,就能觸類旁通地理解各種繪畫的形式規律。

1、線。

自然界的線與作品中的線,粗線與細線,長線與短線,實線與虛線,粗糙線與華麗線……

2、形。形是具有長寬的二維空間形象。自然界有各種個樣的形如方形,矩形,三角形,圓形……

3、體。繪畫中的體是建立在藝術想象基礎上的三維空間。既長、寬、高。如長方體、圓錐體、球體……

這些簡單的幾何形體貫穿于自然界一切復雜的物體。因此,在素描教學中,從簡單幾何體開始,在靜態中研究形體與局部之間的組合關系,理解線的變化及體的變化、方法及步驟,對于初學這具有非常重要的意義。

四、構圖

一幅好的作品首先在構圖上就要做到位。如果將物體組織在一起,使它們放在一起給人一種愉悅的審美享受,這樣的構圖才能給作品增色不少。首先,在構圖時應用軟一些的鉛筆輕輕地定出整組物體的長寬,注意整組物體在畫面上的上下左右的位置。然后把你看到的物體再簡化成基本形,或者把整組物體的中心點確定了,向四周發散的打開各個形大概的位置,做到眼中自始至終都要有兩把無形的尺子,一把水平方向的長尺,一把垂直方向的長尺。看某一位置的點時,順著這一點上下長出無形的垂直水平的尺子,順著尺子經過的位置觀察物體與物體之間正確的位置關系。其次,從廣泛的意義說,構圖是對線條、形狀、明暗、質感、樣式和色彩等的挑選和組織。體現出勻稱和諧、節奏、重復、變化等原則。在一組物體前多角度構圖,正側面、俯視、平視、多角度訓練才能真正掌握構圖法則。

五、明暗

用明暗表現形體立體感是畫家常用的方法。明暗色調變化體現在畫面上就是平常說的三大面、五大調。

三大面是指物體在空間中存在的高度、寬度、深度的三維空間,在光照的條件下形成黑白灰三個大的面積區域。正所謂三面見體。五大調是指受光面、背光面、明暗交界線、中間調子、高光、反光與投影。受光面是物體被光照的一面,這個面是亮面。背光面是光照不到物體的一面,是物體的暗面。明暗交界線,并不是一條簡單的線,它的寬窄、明暗、虛實是隨著形體結構面的變化而變化的,是最重的面。中間調子,不同層次的灰色調子。介于亮暗面之間。這層調子最復雜,占的面積也最大,調子的豐富變化一層,要認真對待描繪。高光,反光與投影,高光是光源直接照射最亮的部分。粗糙物體高光不明顯,光滑物體高光明顯。反光是環境反射光的一部分,是物體暗部向縱深度轉過去的面。反光統一在暗部面中,一般不要超過受光面調子。投影是物體遮住了光,在背景物上產生的投影。投影的明度以遮光體的大小、光源強弱、投影面積的遠近等不同變化。素描是黑白明暗對比的繪畫,但不要盲目機械地描摹物體。對比的調子可以多也可以少,要有思想有意識的做,而不是生搬硬套。

總之,想畫好素描、學會學精素描不是一件容易的事,需要老師和學生共同努力,艱苦訓練和老師給于正確的引導,而且及時肯定表揚學生在作業中的進步,使學生在前進的道路上充滿信心,從素描學習中體驗到成功和快樂。

第四篇：美術繪畫之素描教學計劃

鴻橋中學美術二課教學計劃

一、素描班

1、本課程的任務

使學生掌握素描造型的基礎知識和基本技能，具有正確表現對象的素描造型能力，提高藝術的感知力和鑒賞能力，為專業課學習奠定造型基礎。

2、課程教學目標

使學生盡快掌握素描造型的一般規律和法則，引導學生正確認識素描造型中的形態和表現之間的關系，掌握基本的素描造型能力，并提高學生的藝術感知能力和鑒賞能力。

(1)知識教學目標

1.了解素描的基本概念、表現技巧、主要的表現形式。

2.熟悉素描造型的一般規律。3.理解素描造型語言的運用。(2)能力培養目標

1.掌握以明暗造型的素描表現方法。2.掌握以線條造型的素描表現方法。

3.能夠正確表現出對象的形體結構、體積和空間、明暗關系、質量感等屬性。

4.具備一定的對客觀物體的藝術觀察力和表現能力。

5.具有一定的對素描作品的鑒賞能力。(3)思想教育目標

1.樹立素描作為視覺藝術基礎訓練的觀點。

2.加強高品位藝術修養和高尚藝術情操的教育。3.注重學習的刻苦性和專注性精神的培養。

3、教學內容和要求

(1)素描基礎理論 課程內容：

1.素描的概念。

2.學習素描的目的要求。3.素描的工具與材料。教學要求：

1.明確素描的基本概念、分類及表現特征。

2.了解素描訓練的目的要求和素描造型技能、技巧的基本內涵。

3.初步掌握素描的工具、材料和使用方法。(2)石膏幾何體寫生 課程內容：

1.物體的三度空間、透視關系和明暗規律。2.石膏幾何形體寫生。教學要求：

1.掌握石膏基本幾何形體體積特征和結構特點。2.明確形體透視和明暗變化原理，掌握形體透視縮形明暗變化的一般規律。

3.初步掌握正確的觀察方法。

4.掌握明暗造型的方法要點，能正確表現對象的比例、結構、體積、空間及相互關系。(3)靜物寫生 課程內容：

1.靜物的配置與構圖。2.靜物寫生的方法步驟。

3.靜物寫生要點(立體感、空間感、色彩感、質感與量感)。教學要求：

1.了解靜物配置的原則，掌握靜物寫生的構圖原理和方法。

2.掌握靜物寫生的方法步驟和寫生要點。

二、色彩班

1、課程性質和任務

使學生初步理解色彩的基本概念與色彩的基礎知識，通過課題的訓練，使學生掌握運用色彩表現物象的能力，提高學生的審美水平和創造意識。

2、課程教學目標

使學生盡快掌握色彩表現的一般規律和原理，引導學生正確認識色彩原理，掌握基本的素描造型能力，并提高學生的藝術感知能力和鑒賞能力。(1)

知識教學目標

1.了解色彩的基本理論和色彩規律。2.正確的觀察色彩的方法。3.理解色彩的表現語言。

4.了解色彩觀念在歷史進程中的轉變過程。(2)

能力培養目標

1.掌握色彩畫的基本技法。

2.能夠正確表現出色調的冷暖、色相與飽和度。3.具備一定的對客觀物體的藝術觀察力和表現能力。

4.具有一定的對繪畫作品的鑒賞能力。(3)

思想教育目標

1.樹立色彩作為視覺藝術基礎訓練的觀點。

2.加強高品位藝術修養和高尚藝術情操的教育。3.注重學習的刻苦性和專注性精神的培養。

3、教學內容和要求(1)繪畫的工具與材料 課程內容： 1.繪畫工具。2.繪畫材料。教學要求：

了解繪畫工具與材料的基本性能。

(2)色彩(水粉)畫的性能和特點 課程內容：

1.水粉畫的性能和特點。

2.水粉畫繪制中常見的弊病。教學要求：

1.了解水粉畫的特性。

2.了解水粉畫的用筆技法。

3.懂得水粉畫繪畫制的要領，以便在繪制過程中自覺防止出現技巧上的弊病。

(3)色彩基礎知識 課程內容：

1.三原色、十二種色相與色輪。2.色彩的原理。

3.色彩的協調與色調。

4.主觀色彩與客觀色彩的關系。5.色彩的印象。6.色彩的表現。教學要求：

1.懂得色彩的概念及原理。

2.學會將了解的色彩知識運用到色彩訓練中。(4)靜物寫生 課程內容：

1.靜物寫生的方法和步驟。2.靜物寫生訓練。教學要求：

構圖完整、色調和諧、色彩關系確切。

第五篇：素描教學體會（匯總7篇）

篇1：素描教學心得體會

近幾個月來,我和我的學生們都沉浸在素描的世界里。素描對于我這個美術老師是再熟悉不過了，怎樣教好他們是我近幾個月來常常思考的問題，歸納起來不外乎幾點：

1、做好課前工作，保障教學順利實施

“只有備好課，才能教好課。”因此，我在每次課前都認真寫教案，總結重、難點及解決的方法，對于課時和步驟的把握都做到心中有數，這樣才不至于在課堂上手忙腳亂，課堂上的每一個步驟、每一個程序都要在課程開始之前設想好，盡可能地為孩子們考慮全面，讓他們可以順利接受知識，課堂上解決教學疑惑及問題。

2、嚴把教學關，保障課堂的教學效果

我們每次課的時間安排為1小時30分。那么，對于學生和老師來說課上這段時間是非常關鍵的。學生有沒有認真聽課，有沒有認真完成作業，加上老師的教學方法的得當、內容安排的是否合理以及能否針對具體問題的解決而決定了課堂的效果。

3、加強管理，做到課堂無小事

在我們畫室，大部分的學生是帶者一顆積極的求知的心態而來的。可是也有各別同學感覺這只不過是課外培訓班，所以上課時就不像在平時學校表現嚴謹。例如課堂小動作、吃東西、講話等小毛病都出來了。為了讓學生明白這其中的道理，我們必須耐心說服、勸導，有時還會與家長進行溝通，目的都是希望學生學的好。同時老師也要看到學生的長處和他們的進步，哪怕是一絲一毫，老師的表揚都會讓他們受到極大的鼓舞。

4、教學效果,你我需要共同努力

學生來學習的目的是學知識，最后的效果是綜合了老師的教和學生的學。我覺得如果上面幾條都能做的很好的情況下，教學效果便是顯而易見的。當然，對于每一次課可能不易達到百分百的滿意度，但是可以從每次課上總結經驗，這其中包括對學生的要求和自己的要求，這樣才能在以后的學習中發揮的更好。

篇2：素描教學心得體會

通過對西方藝術發展多樣性和社會發展之間關系的表述,說明在當今設計專業素描課程教學過程中,必須走在時代前沿轉變思想觀念發揮創新精神。

素描是一切造型藝術的基石,是設計專業最重要的基礎課之一,其教學效果直接影響其他專業課的學習和深入。今天的造型藝術,呈現出多元化的視覺形態,繪畫、雕塑、攝影、建筑、裝置、服裝等使造型藝術這個感念不斷擴大,越來越豐富。

西方在中世紀以后,其藝術形式就不斷的豐富。尤其從印象派的出現直到今天的后現代藝術,其形式的多樣性,內容的豐富性令我們應接不暇感觸萬千。比如:立體主義、野獸主義、抽象主義、達達主義、超現實主義等等……對于我們來說,時代在發展,社會在前進,各國各地區的文化在交流在融合,我們沒有理由不去了解這些藝術形式。藝術的發展和社會的發展是緊密相連的,它是社會現實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映,有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式。所以,觀念的轉變是極其重要的。

世界已經進入了二十一世紀,中國的改革開放取得了巨大的成就,藝術教育是該走在時代的前沿,因為藝術是時代發展最前沿的一面旗幟,所以藝術教育不能脫離這個時代。素描教學作為藝術教育的基礎,必須與時代同步。

一. 素描表現形式的多樣性。

從歷史的角度來看,文藝復興以來,人文主義精神得到廣泛傳播。人對客觀世界及對人自身的不斷認識,人作為生命的主體得到了應有的尊重。藝術家發現了生命里自由的欲望以及發現與創造的歡樂。進入現代社會,藝術家要通過藝術表現自我,藝術的精神在于創造,所以當代西方藝術形式出現了豐富多彩的現象。素描的多樣性是在人的認識不斷發現不斷創造的過程中形成的,可以說,是在尊重個體人的創造才能使素描的多樣性成為可能。

在我們的教學過程中,應該發現每一個人的創造潛能,尊重每個學生的個人思想,引導其向更好的方向發展。所以素描可以有多種表現形式,素描教學的內容應更寬泛些,素描不僅是技巧與方法的訓練,也應是思想與觀念培養。

二. 在教學過程中把握素描教學

1. 素描教學中的問題

首先說是該解決認識問題,其次是表現問題。素描教學應解決的是視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。培養學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發點。在素描教學中培養學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。在具體的素描作業中畫面的組織結構是第一位的,我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結構與構圖經營位置有相通之處,不同的是“組織結構”更強調畫面圖式內在的有機聯系,強調視覺形式感。在形象感覺的表現與傳達中。形象特征、形體結構、質感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓練也有表現技巧的訓練。工具材料的運用也是一個很重要的環節,對材料工具的敏感是當代藝術家的重要特征之一。素描的工具和材料是相對簡單的,正因為簡單才留有發揮我們想象的空間。

2.素描教學中的針對性

素描訓練是有針對性的。這是由教學進度的不同、專業的性質不同決定的。針對學生個性素質的開發。每一個學生的個性是不同的,為將來的專業課程打下寬厚堅實的基礎,不是先入為主的風格樣式的訓練,而是在尊重每個學生的個性同時能加以引導。針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求,將素描藝術的形式因素分解剝離開來,有針對性的分別訓練,以強化對視覺形式要素的感受力。針對不同專業的特點及要求,要讓學生多了解不同的造型藝術特點,了解各種造型藝術語言的經典與素描的關系,以避免學習素描的盲目性。

3.素描教學中的技能

技能是素描教學不可回避的問題。也是教學實踐中極其重要的問題。

(1)觀察的方法。視覺藝術離不開觀察,其本身并不需要技術,用心去看就可以了。但是能夠用心去看,也是需要一定方法的。有些人對色敏感,有些人對形敏感,有些人喜歡粗線條的大關系,不拘小節;而有些人則喜歡細節的羅列,不厭其繁。整體的看與比較的看,在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題。

(2)工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類材料,以便從中選取自己喜歡的工具和材料,為能充分表達自己做好物質的準備。

(3)理論與實踐相結合,素描教學就是最初的結合點。透視學、解剖學、美學等都是造型藝術的基礎理論知識。這些知識在素描教學上的運用體現了極復雜的技術性,應分階段、分層次、分專業有重點的進行實際操作與演練。

4.素描教學中的實驗性

教學中探討素描表現的可能性是貫徹教學實驗精神的具體方法與途徑:一方面是材料應用的可能性;另一方面是視覺心理接受的可能性,從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間。素描作為基礎教學是有其相對穩定性的,但是,作為藝術教學,創造意識的培養是教學主要目的。沒有實驗精神就不會有所突破,墨守成規的技術訓練只會造就沒有創造力的人。

社會的進步需要有思想、有開拓精神和創造力的大學生。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創造精神。總的來說,素描教學處于繼續探索階段,許多教育專家都在實踐中不斷總結和提出各種有效的教學方法和新的教育理念,作為一個教師,一個教育工作者這些是我想說的一些觀點,也是幾年教學中的一些想法,當然還不成熟,但是藝術是需要發展和創新的。

篇3：素描教學心得體會

縱觀歷代大師的繪畫成就和繪畫認識，都視素描為表述思想、情感最直接最根本的表現形式，如今它已成為視覺藝術各專業基礎學習的共同需要。它不僅是視覺藝術各專業夯實基礎的需要，亦是一種獨立的藝術表現形式，具有獨特的美學意義和審美價值。以人物頭像為例，淺談幾點素描教學體會。

我國現代素描奠基人之一徐悲鴻先生曾對素描的基本訓練提出“新七法”，這七法十分全面地概括了畫好一張素描的基本要點，即“一、位置得宜，二、比例正確，三、黑白分明，四、動態天然，五、輕重和諧，六、性格畢現，七、傳神”。其中前三點是從構圖、造形和色調方面提出的要求，對初學者來說，這三點是最重要和必須把握好的;四五兩點是從審美角度提出的美學原則——自然和諧;最后兩點又進一步從精神和心理學高度要求素描不僅外形畫準畫好，還要體現性格、傳達精神。我們學習素描一般以寫實為基本要求，比例正確是寫實的前提，經過一定階段的訓練，把表現對象的比例畫準是較容易的，但若把神態、動態畫得自然、調子畫得和諧生動卻是不容易的，這要依靠美術修養、熟練程度及總體藝術要求。

一、“形”與“型”的理解誤區

“形”與“型”對于繪畫而言是非常重要的兩個方面，兩方面共同組成統一的視覺畫面。“形”主要指形象平面特征的準確，一個部位與另一個部位的平面位置關系，“形”準是寫實繪畫的基本要求，其決定了能否把模特畫準畫像，側重于二維的表達;“型”主要指所表現的形象的體積關系空間關系的表達，側重于三維的表達，即所謂形體塑造。“形”與“型”相互區別又相互聯系的兩個方面共同作用于整個畫面。

人物素描頭像作為素描基礎訓練的一項主要內容，要求作畫者不僅要掌握頭部的基本解剖結構，理解頭部的形體結構，還需把握對象的局部特征，及對形體的觀察力、感受力、理解力、表現力等等。欲把形體畫準，仔細地觀察外，還需了解人頭像的基本特點，頭部結構最基本特點是它的左右對稱性，從正面角度畫模特兒很容易把握對稱特點，從半側面畫模特兒由于有了透視因素的影響，在平面位置上畫準對稱性并不太難，但從體積上做到左右對稱難度卻很大。對于“形準”的要求需在各部位平面位置的準確性上嚴格把關，對于“型準”的要求要依賴其內部解剖結構。對于人物頭像素描而言，頭骨起著框架的關鍵作用，要在以頭骨為框架的基礎上，畫準整個頭的比例、透視、動態、斜度等，做到解剖結構與形體結構的有機結合。

二、形神兼備——人物素描的最高要求。

形與神是一幅優秀作品需具備的兩個基本方面，形準是神備的基礎，畫形容易畫神難。人物素描不僅要表現不同形象的特點，還須盡量深入細微地表現出個性氣質、神態情緒、理想追求，表現人物的完美和諧，莊重自然，青春生命，表現現實生活中的不同人物的不同經歷，不同環境中的不同精神面貌。作為基礎或有一定功底的學生，首先要解決的是形準的問題，在此基礎上注意人物神態的刻畫，在平時的練習中，注意人物內在性格和情緒的刻畫，并不是必須在技巧提高之后才去追求。多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現，在模特神情最為自然、生動的時刻來表現，較容易使畫面形象具有生氣。

三、整體與局部的相互關系

整體的藝術形象是一切藝術門類創作中的最高追求。馬蒂斯說：“沒有整體的形，細節畫得再好、再出色也毫無價值。”“整體”有兩層含義，一是畫面效果的整體性，二是整個作畫的步驟的整體性。

一張畫的整體視覺效果，是評價這張畫好壞的一個重要標準。從整體出發進行觀察體驗，才能把握住物象大的形態、氣質，局部，孤立的不顧整體的觀察習慣，只能是因小失大，支離破碎。觀察時的整體意識，不僅是視覺習慣問題，同時也是一個審美要求問題。

作畫過程應是整體觀察整體刻畫整體進行，做到整體著眼局部落筆。正確有效的觀察應以做畫時的整體意識，具體刻畫時的比較分析意識，對物象特征的關注意識同時展開，有的同學在作畫時不是在整體觀念的指導下全面推進，而是急于求成，急著出局部效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，“只見樹木不見森林”，常常是某一部分已經畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，因而造成局部與局部、局部與整體的關系無法很好地銜接。解決整體與局部的關系主要靠比較的方法，比較色調的深淺，比較形體比例的長短、寬窄、大小、斜度，比較透視關系的遠與近、虛與實等等。根據這些比較畫出來的形象，才能形象的表現出客觀對象的本質面貌。

整體也是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量，因此，要重視學會正確觀察物象的方法。能否把所要刻畫的物象整體地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是在學習中需要不斷提示和強調的重點。

分析比較是處理物體與物體之間，物體與周圍環境之間，物體自身內部不同部分之間關系的基本思維方式。這樣的比較分析能使觀察、刻畫不陷于孤立、片面、狹隘，它是作畫時整體意識在局部深入時的反映。在觀察時，寫生對象中形狀，結構，體面，比例，明暗，空間，質地等繪畫因素都是比較分析的對象和內容，這種比較分析意識必需貫穿于作畫全過程。

“整體—局部—整體”的反復過程是繪畫實踐的必然過程。二者互為依托，不可偏廢;很好的把握整體，需要一個人的胸懷與氣度，一雙未受過專業訓練的眼睛總容易在局部之間停留，注意力往往迷失在一些細枝末節當中。深入刻畫時的分析比較意識是使局部刻畫服從畫面整體要求的根本保證。有些細節因畫面整體需要而自生自滅，它同樣完成了它所擔負的或主或次的任務;一個細節都不應在整體中占據其他細節的位置，所有的細節應在整體中含而不露，顯示其獨特的魅力和無窮的意味。

四、再現與表現——兩種基本的繪畫形式

素描的再現性是指以客觀物象為依據，忠實地再現客觀對象的形體特征，真實客觀地揭示對象的精神狀態和性格特征;素描的表現性是指以畫者的主觀感受為依據，運用夸張和變形等手法，強調對象形體中的情感因素，強烈表現作者對對象的體驗和評判，表現性是素描學習的最終目的。素描的再現性是素描教學的核心內容，但往往一幅作品是再現性與表現性的結合。

雖然美術學習的使命是創作出“高于生活”的美術作品，但對于初級階段學生的素描學習來說，總的要求就是在二圍的空間內再現客觀對象，給人造成一種逼真的視覺感受，主要鍛煉她們的構圖能力，造型能力，形體結構的表現能力，黑白灰色調的控制能力，畫面空間的處理能力，質感量感的表達能力，整體性及生動性的理解能力等一系列造型手段的綜合能力。”達芬奇說過：“誰善于模仿、誰就善于創造”，從這個意義層面來理解，如要表現首先再現。

五、藝術性與技術性——兩個不同的繪畫階層

素描教學的內容既有技術性因素，又有藝術性因素;素描的技術性是指素描教學中的諸多技術問題，如構圖比例，透視，造型，形體，結構，空間，質感，量感，光影，線條，明暗，調子等等問題，素描的技術性是素描學習的核心內容，而素描教學的核心內容歸根結底是其藝術性因素。在訓練學生技術性的同時應注意喚醒學生的內在潛能,使他們進入敏銳的自我感知世界，也就是培養學生的審美能力獨立思考意識即藝術性因素。

到了學習的較高級階段，應考慮畫的有立意，有構思，有審美因素的捕捉調度，有一定畫面形式感等。但技術問題如解決不好，必然造成進一步專業學習的嚴重缺陷。從藝術層面來講，畫的技術性是為畫的藝術性服務的，離開了繪畫的藝術性這個根本目的，技術性沒有了探討及存在的意義，藝術性是一切技術探索完善的原動力。對于初級階段學生素描學習的整體要求就是作品在一定技術性的基礎上更多的表現出作品的藝術性。

六、輪廓線與明暗交界線——形體具備的基本條件

輪廓線指物體的外邊緣線，實質它本是一定的面，是一定面的的縮影，每個物體的外形輪廓都不同，即使是同一個物體，從不同角度看，也有不同的輪廓形狀，它依據物象的形體、透視關系、結構關系而發生變化，會或輕或重或寬或窄或虛或實。輪廓線的處理能力能充分表現出一個人的形體理解能力及塑造水平;明暗交界線是物體亮部與暗部轉折處的一個面而不非一條線，確切來說應是“明暗交界限”，而非“線”，它是形體出現深度、體積的關鍵。每個部位明暗交接線的虛實及色調的變化都是不同的。在基本形準確的基礎上，處理好輪廓線及明暗交界線的細微變化便能在二維的平面上浮現出逼真的畫面效果。

七、黑白與灰——形體具備的充分條件

“黑白灰”一般理解為形體的三個大面，即“亮面”、“暗面”“灰面”。它與素描的“五大調子”一起組成統一完整的形體，是調子素描(光影素描)塑造形體最概括、最基本的的法則。素描作品要求基本形準確以外，還要有畫面黑白灰的整體效果，黑白對比強烈而響亮，層次分明，具備虛實關系等，另外，用筆忌拖泥帶水，要干凈利索，忌畫得遍數過多和改來改去，要避免畫面的臟、灰、亂，這些問題主要是由于畫面中的灰調子不準確造成的。在處理黑白灰關系時應做到在畫大的明暗階段，絕不能陷入五官等局部刻畫，要始終放眼整體(包括大的黑白對比、大的虛實強弱、大的透視變化)，然后在整體的基礎上從最主要的部位一步步深入，最后作進一步的畫面黑白灰關系的調整。

八、素描的線條

線條是一種對形體的概括和“抽象”，是表現一切形象的最基本的元素之一，是素描優劣的檢驗標記之一，是一幅優秀作品的關鍵因素之一。法國古典主義畫家安格爾認為：“線條——這是素描，這就是一切，”充分說明了線條的重要性。總的來說線條的形式有直線、曲線、長線、短線之分。線條具有很強的表現力，用什么樣的線條直接影響著畫面最后的效果。用直線塑造的形體給人硬朗、結實的感覺，但運用不得當也會有生硬呆板的感覺，易于表現形象較為硬朗的物體;曲線塑造形體給人柔和、委婉、自由的感覺，易于表現形象較為細膩的物體。只用明暗來畫素描，雖然正確但很死板，不能充分表達的作者的感情，通過線條和明暗的結合，能充分賦予素描以力量和生氣。

九、完整性與生動性——繪畫所追求的目標

畫面的完整性，主要指能夠恰到好處地掌握深入與概括的尺度。完成后的作品既有較精細的細節刻畫，又有大的形體概括，這個尺度的把握要根據作品時間長短而定，很據作品的整體風格而定。以人為素描頭像為例，一般要做到：五官的刻畫應比較深入細致、生動，基本表現出模特的特征，形神兼具，黑白灰關系明確，明暗交界線近側的結構形體應深入、具體，遠側的、或處在暗部的細節要統一到基本形體里去，依然能感到這些細節的存在，頭發的特點、質感要有一定的表達，服裝(領子)用筆簡單概括、層次簡化，同時注意畫面的均衡。所謂生動性，指對整個畫面的視覺心里感受，包括通過簡潔的用筆表達模特兒的形象、神態、體積、質感等特點，通過線和色調的虛實變化表達對象的空間感，包括色調概括透明，黑白灰有節奏，人物內心感情完美生動等。

一般來說，素描功底的高低直接影響著今后的專業學習及藝術創作水平的高低。在素描學習的過程中，我們的認識水平、專業水平與藝術修養會得到不斷的提高，這使我們在以后的學習中更加輕松愉悅、更容易的去理解、去感悟。由此可見，素描在美術專業學習中具有舉足輕重的作用，不可忽視素描在專業學習中的獨特地位。

10、考生在頭像素描考試中存的一些問題

一、人物的基本形不準確。包括頭部動勢，頭部的外輪廓以及臉部輪廓，五官位置，頭頸肩的關系等等。

二、對頭部結構的不理解。缺乏解剖知識，不能透過現象看本質，緊緊地抓住骨骼和主要肌肉來表現，使得形體松散，線條、明暗不能落在實處。要想深入地刻劃對象，必須要做到“知其所以然”。

三、立體觀念不強。由于幾何石膏立體清晰易辨，而頭部形體比較復雜，往往陷入局部的描摹之中而忽略立體地觀察與表現，缺乏應有的深度。

四、缺乏整體觀念，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關系無法很好地銜接。很多同學會不厭其煩地摳眼、鼻、嘴。頭發、耳朵草草了事，脖子與肩的關系不予重視，畫面凌亂而不協調。

五、缺乏敏銳的感受，在教學中常常看到有的學生不管畫誰，不管對象的長相如何，氣質怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設，成了他們胡編亂造的參照物。人物千人一面，概念化，臉譜化，一點不象模特，像不像確實不是衡量一張素描作品優劣的惟一標準，但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現能力。如果一個學生長時間脫離對象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓練，那么就會造成感知能力的退化，失去一個專業人所應有的敏感性。

六、不注意頂骨及枕骨的位置。因頭發覆蓋住頭顱，往往只表現大的外形而忽視整個頭顱的基本結構，應加強對頭顱基本結構的理解。

凡此種.種，說明有些考生尚不能宏觀上把握整體，掌握基本形，造型能力不夠強，理解力有待提高，不能深入中講究完整地處理畫面。在觀察方法、作畫步驟等技法性訓練的同時，必須提高審美意識及藝術修養。

總之，頭像素描試卷的特點應該是：準確、肯定、響亮、概括、完整、生動。人物要畫得像，首先是形神兼備，注重人物內在性格和情緒的刻劃。一幅素描試卷只有做到完整性和生動性的統一，才會魅力無窮，取得優異成績。

篇4：素描教學心得體會

素描，可以說是美術課程中基礎的基礎，而它作為造型藝術的基礎也越來越受到人們的重視。經過這些年的教學實踐，我認為要讓學生學好素描，除了教師自身應具備良好的專業技能，也要有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。

以下，則是我在素描教學中的些許體會：

一、素描教學是基礎教學，應該以培養學生掌握好基礎知識和技能為目的。

不管什么風格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。我認為在基礎素描教學中應本著現實主義的原則，要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受，藝術地表現一定環境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據客現物象并受制于客觀物象，所謂“藝術地表現”是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。

素描教學訓練要以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能。同時，又應指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。

由于是基礎教學，所以，我認為在這基礎階段不應教學生采用“變形”的手法，“變形”容易使學生養成主觀隨意的習慣。但并不因此反對有些素描對物象的結構進行一定程度的強調乃至合理的夸張。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源于客觀物象的，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面。

二、在素描基礎教學上應抓住兩個主要環節，保證學生不脫離嚴格訓練的軌道。

這兩個環節是：輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛病。要求輪廓準確，可以培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就仔細摳輪廓。我認為第一階段打輪廓時能做到構圖恰當，比例準確，要點鮮明，形象明了，就應該說是輪廓準確了。

在素描訓練過程中，應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態度是非常有害的。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善于敏銳準確地表現物象特征的缺陷。

注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。因此，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，它與學習成績的優劣和進度的快慢有著直接的聯系。

不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，并不作全面考慮，結果是只見樹木不見森林，只看局部的細枝末節而看不到整體的情節氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現物象。這就要求學生在開始完成一份素描作業時，要根據對物象的觀察和感受，對習作的整體效果有一個設想，就像導演拿到劇本就應該在腦中形成這部戲或是這部電影的整體“視像”一樣。

整體觀察是造型藝術的根本法則，它的實質是便于比較。學生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調的重要方面，要讓學生養成自覺地進行整體觀察的習慣。但這并不是說只強調整體而忽視局部細節的深入刻畫。整體和局部是對立統一的關系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。整體——局部——整體，作為習作的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應當要求學生在習作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了具體物象的整體性才有提高的基礎。

三、在教學中，教師應要求學生善始善終。

有的學生開始畫的時候積極性很高，新鮮感強，觀察力也比較敏銳，但經過一段時間后，觀察力多少有些遲鈍，不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現效果。有些學生則急于求成，時間長了就有一種畫得煩厭的感覺。這時，教師應及時提醒學生，不要輕易地把調整修改這一步看作是作業結束時的修飾，而應認真對待，感到有不妥當的地方，一定要找出原因，下決心把它修改過來。

調整修改應本著整體的原則，反復分析研究，反復比較，理解形與神的關系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否準確，質量、空間關系是否恰當，主次虛實是否有序。這些因素的調整，主要是想通過反復的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現對象。

五、在素描訓練中，要注意培養學生的表現能力。

這里所講的“表現”是說：在素描訓練時，應當要求學生用對物象深入的形容和新的發現來不斷地激起表現的愿望，激起類似創作的激情。

學生進行素描訓練，不僅是描摹現象，而且是藝術地再現。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現力。要求表現就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼備，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現使素描基本功成為創作性的藝術活動。因此，教師在教學中應注意發揮學生的個性特點。由于同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的。所以，教師不要要求學生的風格必須和自己一樣，而應正確地引導、培養那些個性不同的學生，要跟他們共同探討適合于他們自身的表現方法以及發展的方向。同時，也要提醒他們，在基礎未打好時，就過分地熱衷于“個性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習慣，不利于今后的發展。

篇5：素描教學心得體會

來培訓班也快一月了，這期間首先接觸也是上課最多的就是素描。所以現在心里也比較有話說。

因為之前一直是讀的文化，對藝體生學習的這些寫寫畫畫接觸的比較少，所以才來的時候也沒有什么繪畫方面的概念。當時剛來到畫室，看著墻上的畫的較好的素描心里還是比較擔心的。但是自己也很清楚，對于現在想做軟裝這方面，以后還想往硬裝方面了解與發展的自己來說，素描基礎是對于以后手繪的鋪墊，是一定要掌握的基本功。況且自己雖然不是很聰明的人，但也還算對自己要求比較高的，自己希望把什么都做到很好，所以這也是我當初下定決心好好學習的基礎。

之后就是周二開始的正式學習了。在這期間，我很感謝余老師的耐心講解給了我很大的幫助，對于我們這群素描菜鳥來說，把復雜問題簡單化的教學方式自然是再適合不過。而于老師對于傳授畫法外更是注重于培養我們對所化事物的分析，意在讓我們擺脫臨摹過程中很容易出現的對于原作的依賴感以及“畫虎畫皮難畫骨”的缺失。當然這期間除了老師的教益外，自然還受益于一起學習的同學們的經驗。同是在一起學習的同學，有道是一山還比一山高，自然是有學的比你好的人在，我喜歡看看他們的畫，找出人家比你做的好的地方，然后細心吸取人家的好，以便自己也能在某些畫的不好的地方有所改善。當然別的同學有不會的地方，我也愿意與他們分享我的經驗。“送人玫瑰，手有余香”，在大家為了共同目標的努力下，在大家互相幫助的溫情下，兩周后大家都成為了好朋友-------學習的同時也是獲得友誼的時候。這讓人感覺很不錯。

素描的學習過程中，每個人自是有每個人的優與缺，也有自己的心得與體會。對于現在算是入了門的自己來說，自己體會最深的歸納起來，應該屬于以下幾點：

1.事物的“虛”與“實”的操作。之前都喜歡照抄原作，把好的不好的都畫在自己的畫紙上，心里總覺得別人畫的都是好的，缺少了對于畫面的主觀分析，以致于不能達到一種“去糟存精”的境界。事物其實都是有虛實的，“近實遠虛”，“主要表現的實，次要表現的虛”，這些通過這段時間的練習，慢慢的開始有所領悟，想必在以后的手繪上面也是會有所受益的。

2.主觀與客觀的相互感知。可能是由于自己的思維想法比較多的原因吧，有時自己可能會忽略外部的情況而一味的閉門造物，反而使得事物本來的現象產生一定程度的歪曲。素描讓我懂得，事實的東西就要事實著畫，尊重它本來的現象。個性想法可以有，但是要在尊重事物本來狀態的基礎上進行。

3.比例結構的相對準確。在畫圖之前，心中應該對事物的基本情況有深入的觀察之后再動筆，否則畫出的東西相對于實物而言肯定是有所偏頗的。特別是像我們初學者，對于比例的把握還處于摸索與理解階段，更應該注重。打基礎是個漫長的階段，相信只有基礎扎實，之后才能熟能生巧，快速準確的表達。

4.空間透視的正確理解與運用，以及對物體的形體結構的準確把握。我覺得這個能力是需要不斷加強的，空間透視的概念應該是爛熟于心的，只有透視扎扎實實學好了，對于物體結構的把握才能水到渠成。而且空間透視關系到以后的室內空間的快速把握，我想這應該是作為掌握重點，在之后要不斷加強的地方。

總之，學習是個不斷加強不斷完善自我的過程，很感激老師這段時間以來對我的提點與肯定。作為學習的第一門課程，讓我可以信心滿滿的勇于前進。而我身邊一個學習繪畫的朋友給我說，素描就是一個長期積累，潛移默化的過程，在學習的過程中，你會慢慢的培養出對事物的洞悉能力，為以后的成長與學習奠定基礎。我想的確是這樣!雖然這門課程在這里已經結束了，但是誰又能說這不是一個新的開始呢?!

篇6：關于素描教學心得體會

暑期的兼職美術課開始了。

今年暑假就帶2個班的素描初級。

2個班的層次有些不一樣

第一個班人數比較多。年齡層次差異比較大。初中生占多數。相對于小學生那些孩子回答問題明顯不積極。難道真的是越大越不敢發言了。而且發覺現在的小孩反映非常快。只要一點馬上就通。都是第一次接觸素描。

第2個班級雖然人數不多。基本上都是小學生。也是第一次接觸素描。這個班的孩子比較活躍。思維跳躍的很快。雖然沒接觸過。卻能很準確的表達出意思。真的很了不起。現在的小孩真的不能小看他們哦!

雖然學了很多年的美術。但是素描教學還是第一次教。通過這次的教學回憶當初的入門。可以把以前的知識重新撿起來。能把自己所學的在傳授給一大幫人，這就是老師最開心的事情。

這次課程搜集了很多的資料。必進素描不像兒童畫那樣可以用游戲的方式啊導入講故事。相對而言素描會枯燥些。所以我盡量把這些專業術語說了簡潔一些。好讓他們明白、多打比方示范使他們體會。教學中穿插一下與素描內容有關的游戲調節一下氣氛。通過這些使自己也學習共同進步。教師是太陽光底下最光輝的職業。不能誤人子弟啊。而且最開始的基礎最重要了。只有把基礎打好。有好的根基。底盤穩才能有跟好的發展。

通過2節課的對比。明顯第二節上的好些。每個環節套的比較好。教學節奏比較緊湊。通過對第1堂課的不足再準備了一些資料。只有不斷的學習才能不斷提高。

不知不覺中都快下課了。小朋友說時間怎么過的這么快啊!因為你在做有意義你喜歡的事情。

篇7：關于素描教學心得體會

教學思路：教，因人而宜，順水推舟，嚴與寛相結合，嚴于規律原則，寬于思路和個人取向。

教學注意培養學生的自信心，培養他們了解自己和設計自己的能力很重要。應該自信和能力都具備。年輕人先積累知識才能判斷，有了判斷能力才能創造。先積累技術才能發揮，能發揮才會有佳作，這就是學習的兩個途徑：磨刀不誤砍柴工，實踐才能出真知。素描作為一切造型藝術的基礎，對于寫實訓練，素描可以說是一條必由之路，這是照相機所不能代替的，他不僅僅是一種繪畫技巧，它對畫者的影響是全方位的，甚至連世界觀、人生觀、價值觀、智商、情商都會有影響。

一、觀察方法，創造意識，審美觀。這一部分重在藝術修養和觀念的提高。二、造型基本技能，個人造型語言的錘煉，畫面構成的能力。這一部分重在表達能力的提高。兩部分缺一不可，不能分割。

素描教學的重要環節：1、造型中創造意識的培養和指導。2、造型中審美觀的改造和確定。只有這樣我們的教學才是培養藝術家的搖籃而非培養匠人的作坊。

素描教學原則：1、在教學中堅持現實主義的教學原則，除了嚴格的教學法則外，引導學生注意觀察生活，糾正素描教學中盲目模擬前人的僵死的畫法，主張從現實中、自然中獲得鮮活生動的感受。要求學生創造性的表現對象而非客觀臨摹自然，在現實性認識過程中應區別兩個因素：第一是客觀自然對象。第二是適應我們眼睛的結構及物象的相互關系，即主觀意識所領悟到的東西：感受與認識。2、推進素描教學與創作實踐相結合。寫生是再創造，是藝術的表現，是充實的，完美的，不是自然的翻版，是心靈的產物。3、因材施教。要精心發現每個學生的不同特質，教導學生要勤于作畫，素描是全部技巧的基礎。4、科學教學。培養學生建立正確的觀察方法，使科學規律在繪畫中靈活運用，達到心眼手的和諧統一。