第一篇：談談素描教學的幾點體會范文

談談素描教學的幾點體會

澄潭江中學 何 沙

作為學校唯一的美術老師，日常教學和帶美術特長生的重擔都落在了我的身上。十多年的教學實踐使我感到中學美術教學的重點在于素描教學。如何抓好素描教學，提高學生的造型能力是我長期思考的問題。下面，就結合多年來的美術教學實踐談談自己在素描教學中的體會：

一、真正理解素描教學的意義

偉大的藝術大師米開朗琪羅曾指出：“素描是繪畫、雕刻、建筑的最高點，素描是所有繪畫種類的淵源和靈魂，是一切科學的根本。”19世紀俄國著名的藝術教育家契斯卡柯夫曾說：“素描是一切的基礎，是根基，誰要是不懂得或者不承認這一點，誰就沒有立足之地。”可見素描是極其重要的。素描作為造型藝術的基礎，對于認識和理解客觀對象，培養(yǎng)正確的觀察方法和表現(xiàn)方法，錘煉藝術語言和探索藝術規(guī)律，從而提高藝術素養(yǎng)和造型能力，具有頭等重要的意義。

中學階段學生處于心理和生理發(fā)展的黃金階段，這一時期他們的思維方式開始由直觀具象思維向抽象邏輯思維過渡，是對其進行素描教學的最佳時期。因此在日常教學中，我根據中學生的年齡特征，因材施教，重視訓練學生獨立地感覺、思考和作畫的 能力。發(fā)揮學生的主動精神，把學習的主動權交給學生，充分發(fā)揮學生的學習潛能和創(chuàng)造精神。

二、始終把握素描教學中的整體觀察和整體表現(xiàn)的方法 在教學實踐中我發(fā)現(xiàn)：學生們往往只注意細節(jié)的刻畫，不注意物體各部分相互之間的聯(lián)系。他們頭腦中缺乏整體形象，只看見局部，不了解統(tǒng)一而又單純的整體造型的藝術力量。要整體地表現(xiàn)對象，必須整體地觀察對象，要用擴散的眼光，一眼看到整個物體的全貌，而不是在它的局部上轉來轉去。這種整體觀察方法，雖然在開始時，使學生頭昏腦脹，視覺模糊，但長而久之，視野就越來越廣闊。當我們把眼光擴大到整體的時候，一切多余的東西都消失掉了，只剩下必要的，基本的東西。

局部與整體的對立統(tǒng)一，始終是描繪過程中要注意的問題，畫素描要采取整體觀察，逐步深入。素描訓練中，我把整體觀察，整體表現(xiàn)的原則貫穿其中，讓學生看得整體，畫得整體，理解立體，表現(xiàn)立體：要求學生按照整體→局部→整體的過程進行訓練。并通過觀察、相互比較，使學生逐漸學會協(xié)調和處理事物整體與局部之間的關系，加強學生整體創(chuàng)造的能力和把握整體表現(xiàn)能力。

根據素描教學中學生實際，對低年級可以進行：正確的握筆方法，作畫時的座姿、線條練習；畫素描的觀察方法與寫生步驟；平行透視與成角透視的學習；對高年級學生可以進行：立體物體明暗調子的造型學習；不同形體的物體以及不同質地的襯布的訓練；對特長生還需強化素描訓練要求，要有目的、有重點地進行教學指導，在常規(guī)的素描教學中，還根據學生不同發(fā)展心理，調整教學的要求和內容，以適應學生各自的訓練進度。

教學過程中，我運用集中講解、個別輔導、作品觀摩、作品示范等方法進行教學，運用集中講解，同時有完整的示范作品以及作畫步驟，并向學生講解素描練習的要求方法、步驟以及相關的理論知識。通過一系列素描練習，可以培養(yǎng)學生表現(xiàn)事物的造型能力，了解繪畫的表現(xiàn)方法和繪畫程序，更重要的是提高學生對事物的整體觀察、整體表現(xiàn)的把握能力。為此，在素描寫生時，我明確要求學生加強整體觀察，把握好物體的相互的空間構圖、體積大小、明暗虛實等等，并能整體地表現(xiàn)出來。

三、切實要求學生立體地表現(xiàn)物體

在素描寫生訓練過程前，我首先讓學生看到燈光照在石膏六面體的明暗調子變化，并歸納為有受光面——亮面，背光面——暗面，而受光與背光之間的過渡面——灰面。再讓學生觀察石膏球體的明暗變化，讓學生自己分析為什么球體比方體明暗變化豐富。繼而，再歸納暗面的三個調子，就是灰面與暗面之間的最暗的面——交界線，背光部因物體受其它光折射而有微弱灰色區(qū)— —反光，同時物體常有影子——投影。

在素描寫生教學中，我強調明暗交界線的重要性，反復說明它是物體立體的關鍵所在，并講授示范如何承接灰面與暗面，在描繪時要保持明暗交界線的整體調子關系。在中學的素描學習中，通過主體對客體對象分析的基礎上，依據對象的客觀原則逐步掌握透視、空間、質感、量感、明暗等規(guī)律。

四、把單一的素描教學和藝術創(chuàng)作緊密地結合起來 把素描教學和創(chuàng)作結合起來，不但可以提高學生學習素描的興趣，還把“單調”的素描訓練提高到一個獨立的、有強烈效果的繪畫種類。我在1999年輔導學生參加“迎澳門回歸”的美術活動中，就明確提出，可用素描的形式表現(xiàn)主題。在學生大量寫生素材的基礎上，引導他們要表達“迎回歸”這種強烈的感受，一定要采用明顯的明暗對比的表現(xiàn)形式。后來，有個叫陶慶有的同學有一個較好的創(chuàng)作思路，他把“迎回歸”的感情和樹根與大地的關系巧妙聯(lián)系起來，當時他考慮用色彩來表現(xiàn)，我引導他要取得強烈和單純的畫面效果，可采用他比較擅長的素描形式去表現(xiàn)。經過多次反復修改，他的作品效果強烈，有一種震撼心靈的感覺。我記得當時他們都很感動，深深地被素描這種藝術形式所感染，刺激了他們學習素描的極大興趣。最后這幅作品獲得了瀏陽市“迎澳門回歸”繪畫比賽一等獎。從這以后，我就把單純的 素描教學與藝術創(chuàng)作有機地聯(lián)系起來，有效地推動素描教學活動的開展。

五、加強素描教學的交流與合作

當今社會是個信息的時代，應多與其他學校進行學術交流與合作。尤其對于我們農村中學更加重要。定期進行教學成果的交流；邀請優(yōu)秀美術老師來我校現(xiàn)場授課；定期舉辦學生美術作品展覽；來推動素描教學的發(fā)展是大有益處的。

以上的幾點內容，僅是我多年來教學的心得體會。希望能起到拋磚引玉的作用。讓我們共同推動中學素描教學的發(fā)展，為全面推行素質教育而奮斗。

澄潭江中學：何 沙

第二篇：素描教學

素描教學計劃

教學目的：

1．學習素描的基本知識和繪畫方法，鍛練同學科學的繪畫理念。教學中以短期素描、長期素描相結合；以素描、速寫相結合。在適當的教學中進行色彩的基本練習。

2．在教學中鍛煉學生對事物認真觀察的能力，手的表現(xiàn)力，及對素描、對速寫、對西方繪畫科學的認知。

3．讓孩同學明白素描、速寫是繪畫的基礎，加強孩子的意志鍛煉，培養(yǎng)科學的人生觀、世界觀。

教學內容： 第一、二周：

單個幾何體寫生配單色襯布，如球體、正方體、圓錐體、棱錐體、圓柱體等，初步學習素描造型的觀察方法、構圖知識、簡單的透視知識，簡單的明暗關系。第三、四周：

主要進行兩個幾何形體及貫穿體寫生，深入學習習近平行透視和成角度透視知識、構圖知識等，經過本期的學習，學生作品基本達到：構圖適當，比例形體基本準確，結構完整有簡單的黑白灰關系。第五、六周：

主要進行多個幾何形體組合寫生（三個以上）及陶罐、水果等其他三個以上的靜物寫生配合單色襯布及穩(wěn)定光線，深入學習素描造型知識，通過本期的學習，畫面達到構圖完整、比例、結構準確，能較好的表現(xiàn)幾何形體的立體感、明暗關系明確。第七、八周：

訓練學生進行陶罐與兩至三個幾何體、水果、玩具等靜物組合寫生，配有灰色襯布和穩(wěn)定光線，繼續(xù)學習訓練素描造型知識和繪畫技巧。通過本期的學習，使畫面構圖完整、比例、結構準確，黑白灰關系明確，能較好的表現(xiàn)各靜物的立體感和質感。第九、十周：

靜物增加：瓷碗、白盤子、各種水果、石膏手、腳或個別石膏五官寫生訓練，深入學習素描造型能力，畫面：構圖完整，比例形體準確能準確的表現(xiàn)物體的立體感和質感，刻畫深入。

第十一周---第十六周：

主要進行石膏像五官寫生（口、眼、鼻、耳、大衛(wèi)局部）訓練及速寫訓練。畫面構圖完整、人物五官比例透視準確、素描關系完整、刻畫深入，有質感和體積感。

第三篇：職高美術班素描教學之體會

職高美術班素描教學之體會

中學美術教育是培養(yǎng)學生審美觀察能力和動手制作能力的雙重基礎教育。而職業(yè)中學美術班的素描不僅是美術教育的重要課程，而且也是學生參加高考的必考內容。在教學過程中必須運用多種教學手段，因材施教，循序漸進，深入研究造型規(guī)律和結構特點，注重學生實際和個性差異，培養(yǎng)學生的觀察力和創(chuàng)新意識，提高學生學習興趣和審美能力。針對這些，下面筆者談幾點教學體會。

一、注重學生學習興趣的培養(yǎng)

對于學生的興趣教學，教師可以通過增加素描的表現(xiàn)方法、豐富教學手段方式入手，加大學生的素描訓練，加強學生學習技能手法，讓學生不斷積累知識、不斷發(fā)展自己，進而增強學習興趣。比如：教師在教學生寫生的時候，可以選擇多種傳統(tǒng)工具，讓學生了解寫生適合用的繪畫工具，不僅可以用傳統(tǒng)的素描畫法，還可以用水彩紙、宣紙、卡紙等，讓學生理解各種紙張對于寫生效果的影響，教師還可以采用各種形狀和大小的紙張讓學生通過擦、涂、描等方法提高對學習素描的興趣，提高學生的創(chuàng)造能力；另外，教師還可以充分利用多媒體技術優(yōu)化素描教學。多媒體技術具有生動形象，促進學生對一些抽象知識的理解，同時激發(fā)學生的學習興趣，讓學生對于素描創(chuàng)作更感興趣。

二、注重學生觀察能力的培養(yǎng)

帶有細齒的野草劃破了魯班的手使他發(fā)明了鋸，壺水沸騰讓瓦特發(fā)明了蒸汽機，蘋果落地使牛頓創(chuàng)立了“萬有引力”……，人類創(chuàng)造史上的大量事實表明，許多重大的發(fā)現(xiàn)、發(fā)明、創(chuàng)造往往是與客觀、準確、全面、系統(tǒng)的觀察聯(lián)系在一起的。而美術是一門視覺藝術，許多的感知體會都是通過觀察而獲得的，和其他大多數建立在抽象符號上的學科不同，它對培養(yǎng)學生的觀察能力有著重要作用。觀察力的培養(yǎng)關鍵是讓學生的眼睛“動起來”，多看、多比較，加強形象記憶訓練。如寫生課堂上，教師不要急著讓學生坐下來就畫，應留更多的時間讓學生觀察，由遠及近、從上到下，從左右到前后，通過多角度、全方位地觀察，和不同實物之間的比較，加深對實物形體結構、空間透視、光色變化、質感特征等方面的視覺感受和認知。同時鼓勵學生嘗試以“默畫”的形式把實物畫到紙上，使形象記憶得以加強，學生頭腦里存儲的形象越多，為思維提供的營養(yǎng)就越豐富，更便于形象的把握和理解不同事物各自特征。并對無關緊要的細節(jié)加以舍棄，避免學生見啥畫啥，重點不突出的弊病。久而久之，便可分辨事物之間的微妙變化，其觀察力也會大大提高。

三、注重素描造型規(guī)律的研究

素描主要包括結構素描和明暗素描。結構素描是以研究和表現(xiàn)形體的結構為宗旨，主要以線的形式來表現(xiàn)形體的穿插及構成關系，而明暗素描主要采用明暗法，依靠空間透視原理（近實遠虛、近大遠小）來表現(xiàn)形體在空間中的諸多因素，主要特征是以明暗調子來控制形體的結構關系、透視關系和空間關系，這兩種素描沒有本質的區(qū)別。素描規(guī)則告訴我們，沒有不講結構的造型藝術，也沒有不注重結構的素描，結構是各種體系素描的命脈，點、線、面、質感、量感是素描的要素。我們從事的高中美術教育針對的是高等藝術教育的目標，一般遵循一套既定的程式。從內容上分有：靜物→幾何形體→石膏分面像→石膏人像→真人肖像的練習；從教學手段上分有寫生、臨摹和默寫等方法上的訓練，來鍛煉學生手、眼、腦的協(xié)調性，從而形成一個正確的觀察方法和表現(xiàn)方法，達到基本繪畫技法與美學觀念的統(tǒng)一。

四、注重因材施教、及時啟發(fā)、促進創(chuàng)新

因材施教，因勢利導是促進學生創(chuàng)新意識的關鍵。學生階段是思維和認識活動最活躍的時期，他們善于接受和吸收新生事物。在他們身上，創(chuàng)新意識往往處于潛在狀態(tài)，萌芽狀態(tài)。需要不斷挖掘，促進生長，促進發(fā)展。少數學生的創(chuàng)新精神比較明顯，比較突出，就需要教師及時的大力扶植，促其開花、促其結果。如同一命題的作業(yè)，幾十張作業(yè)就會表現(xiàn)出幾十張不同面貌和特點的畫面。這其中有些特點，很有可能就是顯露學生創(chuàng)新意識和藝術才智的“閃光點”，出佳作的好苗頭。教師要及時發(fā)現(xiàn)這些特點，因勢利導，鼓勵學生充分發(fā)揮其創(chuàng)造力和想象力，促使形成寶貴的藝術個性和創(chuàng)造素養(yǎng)。

五、注重學生的個體差異，促進學生的個性發(fā)展

職業(yè)中學的學生雖然文化功底差別不大，但性格各異，創(chuàng)作風格也千差萬別。因此，教師在教學過程中要尊重每一個學生的個體差異，要為每一個學生制訂適合他們的學習目標和學習內容，促進學生不斷提高。比如：制訂創(chuàng)作分層，讓學生深刻理解審美物體的特點，全面刻畫出創(chuàng)作的內容，充分發(fā)揮學生的個性特長，挖掘好創(chuàng)造程度，以激發(fā)學習的創(chuàng)造能力；制訂課堂分層，讓學生在課堂中逐漸提升審美能力。教師要根據教學的特點，深入挖掘學生的思維特點，在課堂中將課堂內容分層推進，注重學生在課堂中的感悟、表現(xiàn)和訓練結果，進而不斷改進教學方法和調整教學內容，實現(xiàn)課堂內容適合地推進。從而，讓每一個學生都得到了不同程度的發(fā)展。

六、注重科學評價，激發(fā)學生的創(chuàng)作動力

評價的科學合理，可以促進和提高學生創(chuàng)作的積極性。評價應使不同先天素質、不同智力水平和個性特點的學生通過美術活動都得到發(fā)展，并讓每一個學生都能充分感受到成功所帶來的喜悅和自豪，使學生樹立起學習的自信心和自覺性。教師千萬不要用過高的眼光看待學生的美術作品，不能用“干凈整齊”、“像不像”來作為衡量的標準。例如，對每一個學生的課堂作業(yè)和課堂表現(xiàn)可以實施分層評價，激發(fā)每一個學生的成就感和美感，樹立起學生的自信心，讓學生對素描創(chuàng)作保持較高的積極性。

素描教學是一個立體的教學過程。教學過程中，一定要結合學生的實際情況，從培養(yǎng)學生興趣、觀察力出發(fā)，注重個性發(fā)展，培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識，并通過科學有效的評價手段，激發(fā)學生的學習熱情，增強學生的自信心，從而促進學生的全面發(fā)展。

第四篇：高考素描頭像教學的幾點體會

高考素描頭像教學的幾點體會

貢加兵 邗江區(qū)公道中學

頭像的寫生、默寫是美術高考中的一種常見考題，也是美術基礎教學中是一個非常重要的學習階段，是一個把以前學習的靜物、石膏訓練、基礎解剖、明暗知識加以綜合利用的學習過程。如何訓練學生在規(guī)定的3小時內畫出構圖完整、比例透視準確、形體表現(xiàn)充分的頭像是我們研究的重點課題。下面，根據本人自身的教學實踐，談談這方面的體會。

一．建立框架意識

讓學生畫一個頭像，覺得難，但是讓他畫一個立方體，則很容易。因為人們習慣將頭部看成橢圓形或球體，在學畫初期，用這種方法塑造頭部形體是很困難的，因為曲線無明顯轉折特征，很難在其中確定位置點進行觀察比較。正確的方法是將復雜的頭部形體歸納為簡單的方形或立方體。

在訓練中，首先要解決的是對人像頭骨（如圖1）進行深入的分析與解剖。對于這種認識，我們要注意，不要把他當成醫(yī)學解剖知識去了解，如果僅僅記住骨骼的名稱，還有他的平面的位置，對于我們畫頭像來說，它的意義不是太大。我們只是需要了解，在一個完整的立體形態(tài)當中，人像頭骨起到一個內部支撐作用，它是一個框架，是形體的內部支架。對于這個內部框架的了解，大家最需要了解它的是立體方位，從而建立一個框架意識，它是我們建立立體意識的必要條件。通過這個框架意識，在我們的頭腦中建立一個完整的立體化的形體。其中一些知識要點，主要是了解不同骨骼的組合是如何搭建在一個立體的形體當中，還有它的準確的位置和形體轉折變化的規(guī)律。

掌握了頭骨解剖知識，畫頭像時，不要一開始就看它的細節(jié)變化，而是先把它理解為一個立方體，歸納出它的頂面、正面、斜側面、側面、底面，然后再用不同的明暗調子將它們區(qū)別開來，帶著這種意識，畫出的人物頭像才有較強的體積感。（如圖2）

在實際教學過程中，有些學生的素描頭像作品中形體含糊不清，畫面顯得“膩”，主要原因就是大的體面轉折和面部骨點交待不清楚，如五官的體面變化、臉部的顳骨（顳線）、顴骨（顴弓）、下頜骨（下頜角）、頦隆突（頦結節(jié)）等。解決問題的措施是，臨摹三個角度（正面、半側、正側）的頭像解剖圖（如圖3），直至能夠不用任何參考而憑空默寫。

二．分清明暗層次

一個形象是需要光的照射才會顯現(xiàn)在我們的眼中，光照射在物體上，會產生光影變化，在素描中我們可以歸納為至少三個以上的明暗濃淡變化進行表現(xiàn)。這就是畫面中的黑白灰關系，即深、灰、亮三個大的色度區(qū)域所形成的對比層次關系。在實踐中，許多初學者往往在開始作畫時，還能控制住大的黑白灰關系，那是因為當時還顧及不到許多細節(jié)，但隨著畫面的深入進行，眼睛被局部和細節(jié)所吸引，只顧描繪它們的細微變化，從而忽視了畫面的黑白灰關系。當細節(jié)被一一畫完，特別是退開一些距離再看對象，就會發(fā)現(xiàn)它們已經灰著一團了。作畫時要時刻提醒學生，應該控制色調，不管明暗變化如何豐富，千變萬化中的色調必須統(tǒng)一在三大調的基礎上進行，即黑有黑的領域、白有白的領域，灰有灰的領域，它們之間互不侵犯，又相互漸變與銜接，時刻要保持著這三大色塊的明度差別，使得三大色塊得以區(qū)分。具體表現(xiàn)在素描頭像中，通常頭發(fā)、眼睛、鼻底部、嘴部、下頜骨底部是深色區(qū)域，其次是頭部的暗部為灰色區(qū)域，再就是頭部的受光部為亮色區(qū)域。一般情況下，這也符合觀者的第一印象。

三．強化整體意識

在實踐教學過程中，經常有學生非常努力地刻畫了頭像的每一個細節(jié)或局部，但畫面還是顯得不夠豐富，為什么？這是沒有處理好整體關系。其實一幅畫的豐富性是依賴整體關系來控制的，整體包含一幅畫的所有因素。它像一篇文章一樣，情節(jié)描寫有詳略主次之分，但要圍

繞著同一個主題。又如一場戲劇，要有主角和配角之分，否則就亂套了。一幅繪畫作品也是一樣，需要有一個合理的秩序。就拿一幅頭像來說，整體有兩層含義：其一，如果所有的部位都處于起稿時的狀態(tài)，而只有一個部位被畫得極其深入細致，這種孤立的局面就脫離了整體。其二，不顧形體的起伏差別和形態(tài)差別，平均對待每一個細節(jié)或局部而造成畫面的瑣碎也是不夠整體。這就要求我們在表現(xiàn)頭像時注意主次關系，要做到有取舍，對于主要的東西，如頭像的五官要重點強調。即使有些部分的結構不是那么明顯，也要通過理解分析使其明確起來，比如內眼角與鼻根之間的小面、外眼角下部與顴骨之間的塊面、兩口角下的三角面等等，準確地表現(xiàn)出這些小結構的體面轉折，對于頭像面部結構的嚴謹與生動起著關健作用。次要的東西，頭像的暗部區(qū)域或相對距離較遠的部分，要視而不見，有意識地模糊一些，如正面頭像的耳朵、頭發(fā)的邊緣線等就不能畫得太清楚，使其形成主次對比。這樣通過虛實、強弱不同的節(jié)奏變化把各個不同的部位自然地結合起來，就可以使畫面達到豐富的效果，絕不是平均把各個細節(jié)相加在一起所能做到的。在教學時，一定要讓學生顧及整體，做到到主次分明，而不能面面俱到。

2007年5月28日

第五篇：素描教學工作總結

美術教學工作總結

教學工作是學校各項工作的中心，也是檢驗一個教師工作成敗的關鍵。本學期由于學校實際工作需要，我承當了五年級和初中部的美術教育教學工作，現(xiàn)對半年的美術教學進行工作反思如下： 經常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節(jié)美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創(chuàng)設、環(huán)節(jié)安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。

這一學期來我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我把自己認為正確的理念放到課堂里，在一次次實踐的檢驗中尋找答案。

思考一：美術課前的準備

美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在五年級《團扇》這一課里，我先制作了示范作品，為了讓課堂更有氛圍，我準備了影片片段和關于團扇的圖片，影片和圖片結合的范例在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。

思考二：美術課堂教學

課堂教學當然是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創(chuàng)作可能會出現(xiàn)的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規(guī)規(guī)矩矩端端正正地作業(yè)，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創(chuàng)作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創(chuàng)造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。思考三：美術作業(yè)的評價

大人看孩子的畫往往搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟！殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發(fā)現(xiàn)兒童畫中閃光的東西。

在教學中肯定會有更多的新問題新現(xiàn)象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。

自身素質的培養(yǎng)

在教學之余，我也注重自身發(fā)展進步。積極參加校內外聽課，評課以及區(qū)教研活動。向老教師學習教學經驗，同時課外看了很多教學理論方面的書籍。周末常帶作品請教名師，參觀各種書畫展覽，提高自己的美術素質。2014年6月25月篇二：教學工作總結設計素描 2010-2011學年第二學期教學工作總結 授課名稱：設計素描

授課教師：徐慶虎

授課時間：2010-2011第二學期 授課專業(yè)：計算機

授課學時：102 教學工作總結： 本學期我擔任2010級計算機系五年一貫制動漫一班的設計素描課程教學。設計素描是設計教學中的一門必修課，作為一種藝術造型基礎的素描，它能傳達出設計者對自然、生活的獨特感受和設計意念，是從事藝術設計活動的起點。在不同的教學側重中，對各種主張應有適度的把握，將各自的優(yōu)勢進行有機的整合，在實踐中逐漸摸索出一條相對適應于藝術設計教育所需的素描教學體系來。

所謂設計素描的理念是靠一定的素描造型理論知識和大量的實踐來支撐的，是經驗的積累和藝術修養(yǎng)的升華。寫實素描是設計素描的基礎，設計素描是寫實素描的發(fā)展和變化。應該說，設計素描是探討和利用造型元素的構造表現(xiàn)原理來發(fā)掘人的理性思維和創(chuàng)造性思維的方法，是針對藝術設計專業(yè)和相關設計專業(yè)的一門必修的造型基礎課程之一。

在所有教學主張中，有一點應該明確，即：其最終目的應是統(tǒng)一的，根據藝術設計的特點和要求，既要有利于啟發(fā)和拓展學生的設計思維，又要有利于培養(yǎng)學生的審美能力和動手能力。

教學目的與設計素描本身的藝術特殊性分不開，具體表現(xiàn)在： 1.功能特點

設計素描的功能性特點，卻以強調其物質性與適用性為第一要素，而其精神內涵與審美內涵則處于從屬的地位。也就是說，在教學中，素描訓練必須受適用功能的制約，而正是由于這個因素，藝術設計專業(yè)所必需的素描訓練才顯示出它的真正價值和特色。2.造型特點

設計素描的造型特點是：構圖更加關注其畫面構成要素的合理性安排，能充分反映物象的本質屬性與特征，在這個前提下，才考慮其畫面的相對完整性，強調創(chuàng)造性地構造與表現(xiàn)物象，具有造型的多樣化、視感的多屬性、空間的多維度、效果的中介性等特點。3.思維特點

所謂設計思維，概言之就是指在設計過程中對客觀素材與感受進行間接、概括、綜合的反映，強調的是科學合理性。由設計思維與形象思維組合成的設計素描思維其特點主要體現(xiàn)在：直接性與間接性的結合、個別性與概括性的結合、典型性與綜合性的結合三個方面。這三個方面在具體思維活動過程中并不是孤立的，而是相互關聯(lián)、相互作用的辯證統(tǒng)一關系。4.方法

設計素描則強調的是用理性的、邏輯的思維方法來觀察、認識、分析物象。具體來講，就是從不同角度來“看待”和剖析物象，即從不同視點和用“透明”的方法來觀察物象的內外構造關系，特別是物象內部結構之間各部分的相互聯(lián)系與組合關系。5.內容

設計素描的教學內容除包括一些繪畫性素描的基本內容如：透視、形體結構、明暗、造型原理與規(guī)律等之外，更重要的是側重于理性的認識與思考、邏輯的推理、抽象思維的訓練與抽象的發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)以及設計思維和創(chuàng)造思維的培養(yǎng)。明確教學目的，樹立設計素描意識。大凡基礎課程的教學，都有一定的專業(yè)指向性，好比有什么樣的建筑就有什么樣的基礎一樣。同樣，藝術設計專業(yè)的素描基礎教學也不例外，也有培養(yǎng)方向的問題。設計素描通過訓練腦，眼，手等，把形態(tài)的理性，機能要素表達清楚，使設計者具有敏銳的洞察力，綜合的分析能力，準確的表現(xiàn)力，抽象的思維能力。

設計素描對設計師的作用有以上五點：

一，訓練綜合表現(xiàn)能力 設計素描通過設計師對物體的觀察，分析，理解，表現(xiàn)，把物質形態(tài)轉化表達出來。

二，形態(tài)審美能力

設計素描在研究形態(tài)的構成機能的結構同時，探索形態(tài)構成美的特征，把構成美的結構，造型機能等審美綜合分析，提取美的元素，進行美的表現(xiàn)。

三，創(chuàng)造能力培養(yǎng)

創(chuàng)造能力是一切藝術，創(chuàng)意產生的保障。設計素描從設計的角度運用設計語言形式，將設計構想表現(xiàn)出來，并通過意象構成的內容激發(fā)出設計師的創(chuàng)造力，將形象思維和邏輯思維結合起來。

四，快速表現(xiàn)能力

設計素描將設計構思表現(xiàn)在平面上，進行三維的表現(xiàn)和結構的分解，較全面地反映設計，傳達信息，作為以后完成效果圖或模型的基礎。

設計素描將設計構思表現(xiàn)在平面上，進行三維的表現(xiàn)和結構的分解，較全面地反映設計，傳達信息，作為以后完成效果圖或模型的基礎。在設計素描的教與學中，我們應該認識到思維過程的重要性。雖然最終的結果表現(xiàn)為具體的畫面，但凝聚在畫面之后的思維過程對于教學而言更為重要。因而，在這種思維過程重于結果的前提下，速寫作為快捷、方便的表現(xiàn)手段和記錄手段在設計素描的教程中具有重要的作用。它可以快速記錄下學生的片段的構思、方便學生與教師進行溝通、進行方案的推敲。

由于現(xiàn)代社會生產和科技的發(fā)展，人際關系、價值判斷、審

美觀念、思維空間、時空觀念等方面都已經產生了巨大的變化，所以更需要多樣化的、新穎的表現(xiàn)形式和手段，也要與相關學科作橫向的聯(lián)系，如哲學、文學、歷史、地理、心理學、藝術學等等。希望以此進一步豐富和完善大的設計素描的結構系統(tǒng)。

以上是我在設計素描教學探索和實踐中的一點總結，在實際教學中還要適應不同專業(yè)、不同層次學生狀況以及設計相關專業(yè)的基礎性學習，突出其可操作性，以求取得更好的效果。

教學工作總結人 徐慶虎 2011年6月22日篇三：素描課 教學總結

《素描》課教學總結

本課程選用教材《素描基礎教程》，是中高職動畫制作專業(yè)的一門必修基礎性課程，通常開設在新生開學第一學期。計劃總課時36學時。下面我就從以下幾個方面對教學工作進行總結：

一、授課內容

本課程根據教學大綱的要求，要完成石膏幾何體、靜物素描、石膏頭像以及速寫等的繪畫學習，通過《素描》教學，培養(yǎng)學生健康的審美觀，提高學生的文藝修養(yǎng)和鑒賞水平，使學生掌握素描（包括速寫）的基礎知識、基礎理論和基本技能，具有正確的觀察方法和堅實的造型能力，從面準確、生動、深刻地表現(xiàn)對象，整體教學活動將圍繞著主題“造型能力的訓練和審美能力的培養(yǎng)”進行。本課程為學習專業(yè)、進行創(chuàng)作以及將來提高動畫設計方面打好基礎。

1、石膏幾何形體寫生：

通過對幾何形體的研究和寫生、建立空間體積的基本概念，認識和掌握客觀世界中一切形體的多樣性結構原理、物體在空間中體積構成和光線在物體表面散布的一般規(guī)律。引導學生分析和理解具體對象的體積特征、結構特點、透

視現(xiàn)象的明暗層次形成的規(guī)律。

初步掌握正確的觀察方法和表現(xiàn)方法，能運用線條或明暗調子準確地表現(xiàn)對象的比例、結構、體積、空間和相互之間關系。共用18學時。講授要點：(1)素描的概念、學習素描的方法、工具的性能和特點。(2)幾何形體研究的目的意義，寫生的基本方法和步驟。(3)物體的三度空間、透視關系、線條、明暗造型的一般規(guī)律。（線條的方向、長短、粗細、虛實、明暗的五個基本調子與具本光源照射下實際對象的關系）。(4)各形體的結構規(guī)律。(5)畫面構圖的一般要領。

2、靜物寫生：

通過靜物寫生練習，了解靜物組合的一般要求，掌握組織和布置靜物的一般方法。

探索形體結構特征，色調變化及質感、量感的一般規(guī)律，以確立調子的任務，僅在于表現(xiàn)空間及對象各種調子總的關系，逐步掌握素描的全面因素，提高構圖和造型能力。按照正確的作畫方法和步驟，根據每個作業(yè)的具體任務、充分運用線條和明暗，準確地表觀對象的光線、色調、空間、體積以及質感、量感等的特點，使畫面成為藝術的整體。共用 6學時。

講授要點：

(1)靜物寫生的目的意義、靜物組合的基本方法。(2)色調基本概念、色調的層次，黑白灰的組合。(3)以明暗為主的全因素素描的表現(xiàn)方法。

3、石膏像寫生：

教學要求：

通過石膏像的寫生，掌握人物造型的基本規(guī)律，學習塑造人物形象和性格特征的藝術表現(xiàn)方法。

理解所描繪的對象的基本特征，整體觀察對象，掌握局部和整體統(tǒng)一的主體造型的基本方法，準確地表現(xiàn)具體對象的比例、動態(tài)、性格特征。共用4學時。

講授要點：

(1)石膏像寫生的目的意義、塑造內容的介紹及其作者藝術手法的分析。(2)整體——局部——整體的觀察和表現(xiàn)。(3)石膏素描的一般技法。

4、速寫（以人物半身像寫生為主）：

教學要求：

選擇在處理上比較容易顯現(xiàn)內在特點的對象，擺姿勢時注意使動態(tài)和手勢都盡可能表現(xiàn)出對象的具體特征。

注意對象由于種族遺傳、生活經歷、年齡、性別等的差異表現(xiàn)出各自的外貌特征；注意通過對象的言行、動勢、表情等，進而探索對象思想感情，生動地表現(xiàn)出具體人物的形象。

強調手和衣褶的研究，掌握手的結構和表現(xiàn)手法，衣褶的造型規(guī)律，衣褶要表現(xiàn)出內在的人體結構和織物的質地、色調。共用8學時。

講授要點：

(1)人物半身寫生的構圖特點，(2)肖像畫的一般要求，半身體態(tài)的生動自然與臉部、手部的刻畫。(3)分析、綜合、概括、取舍的目的與作用。

二、學生分析

6、中3班，機電工程系13高職

5、中職

2、中職3班，電氣技術系13高

1、高2班，汽車技術13高職

2、中職4班的學生。學生通過一學期的基礎課學習，已經接觸到基本要掌握的理論知識和基本技能，自主學習和觀察能力比較強，在以往的教學活動中，能夠順利完成教學任務。2.學生通過各種教學方法，基本了解學習本門課程對以后學習專業(yè)課的重要性，但對具體的途徑和方法認識很模糊，缺乏深入的了解，有的學生還沒有完全正確地表現(xiàn)對象的結構、體積、空間和相互關系。因此，教學活動必須針對學生的素描水平，引導學生提高觀察力。

3.一些學生對自己所學專業(yè)了解不夠，學習興趣不高，因此教學中注重啟發(fā)式教學，使學生獨自思考、分析事物，總結經驗，從而激發(fā)學生技能成才的熱情和信心。

三、教學方法手段 1.設計理念：以人為本，以學生為中心，配合多媒體教學手段，為學生營造一個生動活潑的、快樂的學習氛圍，培養(yǎng)學生專業(yè)情感，培養(yǎng)學生細致、敏感的觀察力和靈活處理畫面的技能，使學生學習豐富的表現(xiàn)技法。2.教學方法

（1）理論講授：通過基本理論知識的學習，認識和掌握光線在物體表面散布的一般規(guī)律，能運用明暗調子正確地表現(xiàn)對象的結構、體積、空間和相互關系，掌握人物造型的基本規(guī)律，學習塑造人物形象和性格特征的藝術表現(xiàn)方法；

（2）作品示范：直觀地將繪畫的知識、技能有序完整地展示給了學生，便于講解難掌握的知識點；

（3）課堂討論與集體講評：師生、生生之間就教學內容進行真誠地溝通，在合作討論的氛圍中幫助學生找到個人作品與同學作品、個人作品與名家作品之間存在的差距，并制定出完善篇四：素描教程(個人總結)學習須知

學畫畫關鍵有3點，就是動手、動手、動手。

素描的概念(兼思想教育、熱身)素描從廣義上講,顧名思義，包含有“樸素的描寫”之意。它是用鉛筆、毛筆、鋼筆、碳筆，甚至是現(xiàn)在流行的手寫版的畫筆等工具做單色的描繪。但從狹義上講,素描是一切造型藝術(包括繪畫、建筑、雕塑等）的基礎訓練學科。是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現(xiàn)在平面的紙上。學習美術必須打好素描基礎。

素描是一切造型藝術的基礎，素描也是獨立的藝術形式。藝術使人產生美感，只有建立在美感基礎上的訓練，才是我們需要的。在素描的基礎聯(lián)系過程中，必須循序漸進、踏踏實實的走好每一步，日積月累才能做到得心應手，以情動人、以美悅人。相信大家都能通過自身的努力，做到心專、腦動、眼準、手勤，持之以恒必將會有令人驚喜的收獲。

一、畫素描需要的工具及如何使用

1、用筆的要求

鉛筆：美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別．硬的以h為代表，如：1h、2h、3h、4h等，前邊數字越大，硬度越強，即色度越淡；軟的以b為代表，如：1b、2b、3b、4b、5b、6b等，數字越大軟度越強，色度越黑；學生用鉛筆一般是hb形，軟硬適中．對於初學繪畫的可從hb到4b中選擇三種類型就可以了。

炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現(xiàn)能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳．但畫重了很難擦掉。

木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。

炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液。利用鉛筆表現(xiàn)明暗的方法：(1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實；鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。

2、橡皮：畫畫用的橡皮一般常用的有香型的較軟的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起來非常方便

鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：(1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。(2).當第一筆畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標準，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。(3).其實畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。

3、用紙的要求

畫素描通常在專用的素描紙上進行（不過我的素描紙就是電腦屏幕，當然我的筆也就是畫板的畫筆了），選用素描紙時，要注意紙質堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易于修改（好麻煩啊，不過為了能畫出好的作品，也沒辦法，呵呵），如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。初學者使用的紙張大小以8開或4開為宜，16開大小的銅版紙和復印紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。

4、畫板和畫夾

畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學者選用590x440mm左右的為宜．畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。另外還需準備美工刀等其他一些工具。

二、學習素描應注意的一些事項

1、位置的選擇和作畫姿勢

正確的寫生姿勢、有助于整體觀察和表現(xiàn)方法的運用。在繪畫時身體應與畫板相距一臂左右。如有條件，畫板放在畫架上最好，如果沒有畫架，畫板放在大腿上也可以。畫架一般放置在繪畫者的右前方。畫者與寫生對象之間的最佳距離，通常是對象高度或寬度的3倍到5倍之間，良好的習慣有助于繪畫技能的提高。

2、握筆方法

畫畫的握筆方法是和平時寫字有區(qū)別的．通常的握筆方法是拇指、食指和中指捏住鉛筆(如圖1)，小指作支點支撐在畫板上(或懸空)，靠手腕的移動來畫出線條(如圖2)，只在細部刻畫時才會采用象平時寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕完成(如圖3)

3、作業(yè)時間控制

通常一幅素描一般安排在2-3小時之間，若是畫面復雜，一次不能完成的，可以用多次完成。

4、作業(yè)目標安排

按造型因素做分解練習，有目的地集中解決難點，如：形體概括練習、比例和結構分析聯(lián)系、透視與結構聯(lián)系、結構與色調表現(xiàn)練習，作業(yè)目標應明確，以利于學習和掌握技法表現(xiàn)規(guī)律及藝術表現(xiàn)規(guī)律。

5、培養(yǎng)科學思維方法

造型規(guī)律的掌握與運用是培養(yǎng)正確的思維方法的過程。在素描訓練過程中，應充分體現(xiàn)學習者解決各種關系的思維能力，如正確把握主觀與客觀、感性與理性、整體與局部的關系等。

素描基礎教程

（二）--學習素描

造型基本因素

1、形體的點、線、面

我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發(fā)，去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關系

點 點表示位置，是形體塑造的標記，對于造型有著特定的數量意義。先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規(guī)定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關系。再看轉折點，這些點如同交通樞紐，聯(lián)系著形體中的線與面。

線 線由點的定向運動產生。線條是點運動的延續(xù)，連接起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數的線組合而成。線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。輔助線 是指在形體塑造的過程中所借助的假設線。這些線，有助于我們把握形體的動勢和形體的整體特征，有利于我們表現(xiàn)形體時能做到從整體到局部有序的進行。

輪廓線 輪廓線反映的是形體轉折部分。在繪畫過程中，輪廓線的表現(xiàn)要求由直線到曲線，有外輪廓到內輪廓，從而形成物體的立體框架。

面 無數點的組合或無數線排列后的效果，在視覺上形成了面，而面運動產生了體。在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。

直面 立方體在畫面上一般是以正面、側面、頂（底）三個面呈現(xiàn)。

曲面 球體借助于光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線（面）、反光面和投影組合而成。

任何一種復雜的形體，都可以由立方體、球體體面關系去理解和分析。

2、比例與分割

比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風諸方面的比較。不同的比例關系形成不同的美感，觀察與表現(xiàn)比例關系有個較好的方法，如先抓住相比關系因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何復雜的比例關系

3、特征與基本形

物體的形體特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之間得到區(qū)別。我們要對形狀進行概括與歸納，形成了一個基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽；方形：課桌、書籍、電視機、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。從形體總體出發(fā)，對物體的原形進行簡化，省去煩瑣的細枝末節(jié)，以形成簡單的幾何形狀。首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特征，屬于立方體、球體還是柱體。在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，最后作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特征。

4、轉折與輪廓

當構成物體的面發(fā)生方向上的變化，形體的面就出現(xiàn)了轉折。方形物體轉折明顯，稱為折，圓形物體轉折緩慢，稱為轉。一般的物體的邊緣可以看作是轉折，立方體外緣內的棱為轉折，叫內輪廓。球體內側的明暗交界可視為轉折，也屬于內輪廓。在造型過程中，當我們以線去體現(xiàn)形體的轉折處，即為輪廓線。根據形體轉折內外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內輪廓線。在作畫起稿過程中，應集中表現(xiàn)物體的輪廓，抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。

5、結構與構成結構是指物體本身個部分組合和構造。物體都有內部和外部的構成因素和結構關系，個部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓練中，對結構加進一些主觀成分和表現(xiàn)手法，反映在畫面上的形體結構，可看作一種構成。

6、透視與空間

一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。在素描中，利用物體的透視變化產生距離感，表現(xiàn)空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。

一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。在素描中，利用物體的透視變化產生距離感，表現(xiàn)空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。

幾何透視法

幾何透視法產成與數學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術表現(xiàn)之中，是科學與藝術相結合的技法。它主要借助于遠大近小的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的立體感。

平行透視

當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態(tài)時，畫者所看到的是它面產生的透視變化。

成角透視 當立方體的一個角正對畫者時，立方體所有的面都產生透視變化

幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高于視平線時，透視線向下斜，被畫物低于視平線時，透視線向上斜。心點，是指視覺中心。它位于畫者的核心部位。在平行透視中，一切透視線引向心點。距點，視點至心點的距離叫距點，如果把視距移至視平線上心點的兩側，所得的點為距點。

空氣透視法

空氣透視法是借助空氣對視覺產生的阻隔作用，表現(xiàn)繪畫中空間感的方法。它主要借助于近實遠虛的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的空間感。其特點是產生形的虛實變化，色調的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。

7、明暗與調子

認識素描中的明暗

（1）：明暗產生的原因：有光源(不論是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之說；

（2）：明暗的基本法則： 光源直射處(向光)是明亮部。.光源照射不到之處(背光)是篇五：素描興趣小組活動總結

素描興趣小組活動總結

本學美術小組以學校的工作計劃為依據.按照學生的特長出發(fā),開設了素描和書法興趣活動小組，我主要負責素描興趣課的教學工作。素描課外興趣活動小組活動時間安排在每周一第二課堂的時間,讓他們在學習各文化知識的過程中能豐富藝術修養(yǎng).以生為本.著重發(fā)展他們的個性特長.通過這學期的興趣小組的學習，同學們的學習興趣十分濃厚，許多同學要求能有機會再進行學習，而且在這些興趣者的指引下有不少學生在學習中參加了小組學習。下面就這學期工作作一個總結：

一、培養(yǎng)了學生的對美術的興趣：

有參加興趣小組的同學都有這么一個感受：就是以前畫畫只是應付老師的作業(yè)，有時甚至是為了向爸爸媽媽“交差”。但通過學習他們意識到他們不再是被動的而是變成主動的學習，他們的學習能夠自覺完成了而且還能頭頭是道地向同學介紹他所學習到的知識。在他們的影響下更多的學生想參加興趣小組特別是初一年級尤為突出。

二、培養(yǎng)學生的知識面：

在這次的興趣小組中，教授了學生素描的基本知識，而且更多的是讓學生掌握了許多繪畫的基本技法，使他們的知識面得到很大的拓展。

三、課程開展內容

1、針對學生基礎而進行的實訓輔導。本班的素描基礎都不太好，大部分學生是沒有一點美術基礎的。針對這個問題我們在表現(xiàn)技法上會尋求一些更好的方法。我們的線條不是一天兩天就可以練好的，所以我們一個方法是盡量用結構表現(xiàn)方法來表現(xiàn)，或用線描的方法來表現(xiàn)。要表現(xiàn)面時我們可以多用“擦”的方法，先畫一些線條，然后用紙巾去擦，這樣明暗也出來了，又看不到我們很亂的線條。亮的地方就用橡皮去擦。尤其在背景的處理上可以運用這種方法。“擦”的方法可以很好的處理畫面的虛實關系和畫面的黑、白、灰關系。這樣才可以讓我們自己很好的解決這個問題。多給他們進行示范，讓他們學會用這種方法。

在實訓過程中鼓勵學生多用不同的工具材料來表現(xiàn)，因為單用鉛筆去表現(xiàn)，往往會出現(xiàn)灰、花、臟、亂等問題，而用鋼筆就不會出現(xiàn)灰、花、臟的問題。那么我們可以通過選用不同工具材料，如毛筆、鋼筆、碳筆、圓珠筆等，或用有色卡紙、宣紙等去表現(xiàn)，肯定會帶給有不同的感受，我們一定要敢于嘗試，他可以豐富我們的生活。

還可以采用線描的方法，線面結合的方法，明暗表現(xiàn)方法等來豐富我們的畫面。

也可以在技法上豐富我們的畫面，如用橡皮去擦，用紙擦，用筆刻、拓、點等等，這些技法需要我們去發(fā)現(xiàn)，去運用。

2、針對設計思維能力的培養(yǎng)而進行的實訓輔導。因為我們缺少設計意識，設計思維能力不強。那么設計思維能力的培養(yǎng)，可以從兩個方面去努力：一個是構圖，一個是刻畫。首先是構圖。以前我們經常會用三角形構圖的方法，那么我們的設計素描可以豐富構圖方法，如梯形、方形、金字塔形、水平線形等等，我們可以自由的進行構圖形式的創(chuàng)新設計。還可以通過裁剪方式來加強構圖。

另一個是刻畫。以前我們會老老實實的畫老師擺放的靜物，現(xiàn)在我們可以對靜物或表現(xiàn)方法有所改變，這些改變是為了使我們的畫面更具設計意識。如鞋本來是黑色的襯布本來是灰的，那么我為了突出鞋我可以把鞋處理成白的，加強對比，突出主體。

我認為我的職責就是讓我教過的每一個同學都能取得很大的進步，不論是從學習上，還是從思想上。我會繼續(xù)努力的。

四、豐富了學生的第二課堂：

從素質的角度豐富了學生的課余生活，他們的生活不在僅限于課堂上，讓他們意識到學習的樂趣，更有興趣學習了。

當然，我們的工作還存在不足，我們期待著我們的工作能夠得到更快的完善，得到更好的發(fā)展。我們將本著為學生工作的思想更加努力地工作，使我們的學生的素質更好地得到提高。