第一篇：小學美術教學的一點體會

小學美術教學的一點體會

馬良鎮小學 湯榮華

每學年都帶幾個班級，每個班級有著不同的特點。對低、高年級的教學都有了嘗試，我深刻體會到：各年級學生有著不同的認知能力，應該根據年齡特點提出相應要求。課堂上，尤其是一年級的小朋友，從歡樂的幼兒園生活進入正規的學校生活，這不同的生活環境，與前迥異的作息制度，有組織紀律的行為規范，一時間很難讓他們適應，高年級已經有了一定的自覺性。

低年級的學生，他們的積極性在于興趣的驅使，每次帶著教材與教具走進教室，他們都會開心的圍到我身邊，看著漂亮的教具驚奇而羨慕，從他們的面部表情就能看出他們對美術課的熱愛。我想：興趣的濃厚必然勤練，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。在有些課程結束后，我也配合他們，鼓勵他們，在各種各樣的鳥一課，幫助他們完成了大樹，再將他們的小鳥一個個剪下，利用教室的某墻面，讓小鳥帶著他們的喜悅，帶著他們的成果“飛進”了教室，“飛進”了他們的內心，帶動了他們的積極性，促進了他們的興趣愛好，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈欲望，從中受到美的熏陶。當然培養小學生的繪畫表現能力，不能操之過急，好比一株樹苗，在每個年齡必須完成年輪的正常發育，然后由下一個年輪延續。

相對來說，一年級的小朋友膽子比較大，我時常叫他們上臺代替我，給同學們講，他們對課堂內容相關事物的認識，讓他們在“教”中參與，讓自己也嘗試與傳統教學相結合，激勵學生走上講臺，參與“教學”，說出自己的心得體會，共同交流，共同進步，努力營造這種良好的課堂氛圍。有時候小老師帶來的幫助還真不少，他們的興趣愛好相通，接觸的事物相似，所以他們之間交流起來更容易接受，小老師還能幫我管理好他們的紀律，有時候我只是在講臺上換了個角色，是學生是解說員。

高年級的學生，對于生活中的一些事物有了大致的了解。每一節美術教學課堂中，那些有趣生動的形象是引起學生直接興趣的重要原因之一，是促使他們形象思維發展的主要意象。但是學生作畫只憑頭腦中記憶的表象，往往大略地欣賞對象后，有大概的記憶，就開始作畫。在平時，我提倡、引導學生有目的地進行觀察，也會穿插一些景物，人物，靜物的寫生課，針對其形狀、顏色、結構、姿態等，更好地認識客觀事物。因為，觀察能力的提高在于鍛煉，經常有目的、有意識的觀察，其觀察能力自然會得到提高。常言道：“眼明手快、心靈手巧”這足已說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。在教學中，我也鼓勵和引導學生想象，設置情境等手段，激發學生打開廣闊的想象思維空間。在創作課上強調每個學生都要表現自己對生活的獨特感受，在構思過程中，最為忌諱就是雷同。所以在課堂教學上，我讓學生敢于超越自我；讓學生根據自己對事物的觀察、圖畫資料等進行組合畫面或添畫環境、情節的再造現象，我也盡可能地給他們提供豐富的形象資源。在有些課程我嘗試著做畫結合。學生天性愛玩，讓學生在玩中培養感性認識，實現自我表現的愿望。在《美麗的孔雀》一課，在畫孔雀之前，讓學生通過對楊麗萍《孔雀舞》的欣賞，進一步的認識舞臺上“孔雀”的造型，其次通過折紙讓他們觀察到了孔雀較概括的形象及特點，在這些基礎上再讓他們展示自己對孔雀的認識，描繪孔雀的造型等。

記得留美博士黃全愈在他的《素質教育在美國》一書中指出：繪畫是一種技能，是一種可以被創造利用的技能，也可以是一種扼殺創造，重復他人的一種技能。技能是可以由老師傳授的，但創造性是老師無法教出來的。許多中國孩子具有的是相當好的繪畫“技”巧，以及很高的COPY（拷貝）能力，但欠缺基本創造力。所以，我們應該啟發學生去創造，營造他們創造的氛圍，充分開啟兒童智慧和想象的大門。

傳統的美術教學模式中知識的傳授，素質的培養主要以教師的講解、學生練習、鞏固為主。理性知識太多，感性材料太少，不能充分發揮學生認識的主體性。另一方面，時代在發展，需要有“發展的眼光”。運用立體的，動態的、連續的、全面的表示方法反映美術教學過程，多媒體教育已越發顯得重要。它通過利用現代媒體的形、聲、色并茂，表現手法豐富多樣，富于變化的優越性，達到優化教學過程，提高教學質量的目的。多媒體教育中，運用課件教學不失為一個非常有效的教學手段。教師在課前運用計算機把課件做好，上課時只須將學生帶到多媒體教室。電腦展示的畫面色彩豐富，有動畫效果，有故事情節，有優美的音樂。學生的學習積極性將被最大限度的調動起來，使美術課堂真正做到寓教于美，美中育人。于是我就自學了幾個制作課件的軟件，實現自己能親自制作，如我制作的《卡通明星總動員》、《千變萬化的線》、《誰畫的魚最大》、《漂亮的建筑》等課件，在運用中使學生感受到什么是“美”，讓我明白傳統教學過程中教師的口頭講授方法，不能滿足學生的所需。而現代多媒體教育技術具有形象直觀性，聲像同步性，畫面的動態選擇性和時空的可變性等優勢，使學生對于學習美術的信息來自各方面，呈現出令人難以想象的效果。

示范--模仿教學模式是美術教學中必不可少的。通過示范提供給學生該繪畫過程的感情認識，同時要注意引導學生參與觀察、思考和分析，領會其中的道理，亦可展示可行（或可試）的幾種方法，讓學生邊思考、邊選擇、邊模仿、邊體驗。如在講授《彩墨游戲》時，對于課中涉及到的中鋒、側鋒、逆鋒、拖筆等內容，單單通過口頭表述恐怕學生難以領會，只有通過教師的示范，讓學生認真觀察、思考、同時伴以適當練習，才能達到較好的教學效果。特別要注意的是必須避免簡單的缺少學生參與的師講生聽和機械模仿，盡量彌補該模式可能造成的認識活動的不完整性。

正確對待學生的差異。適應每一個學生的特點，在適當的時間以適當的方式對其進行有針對性的幫助，體現因材施教的原則。在安排學習任務及各項教學環節中，要盡量考慮學生的差異，分別讓不同的學生都有機會在各自特長的方面表現其領先的優勢，讓他們有機會“露一手”，并給予積極的評價，以使他們樹立起自信心。如在教學漫畫中讓學生有4個作業選擇，分別是：（1）根據生活中的趣事畫一張漫畫；（2）為理想中的自己畫一張漫畫；（3）為喜愛的卡通動物或者人物設計一個完整的故事。（4）選擇自己最喜歡的卡通畫并且臨摹一張。學生不用再為一道不愿做的作業煩心，他們可以自由選擇難度大還是難度小的作業，心情肯定愉快而又輕松。

由傳統美術技能教學，傾向美術技能與審美教學的和諧統一。素質教育提出了新的要求，要智、能結合。教師在授課時，不僅要注意學生對知識的了解掌握程度，更重要的是要讓學生對所學知識的運用，傳統的美術教育對此還重視的不夠。要引起學生的重視。美術課雖非主科，但它對于培養學生的審美的眼光，良好的行為，對生活的熱愛，德、智、體、美、勞全面發展，培養學生的綜合素質，都起到了不可忽視的重要作用。甚至對學生未來的生活都有著深遠意義的影響。

第二篇：小學美術教學的幾點體會

小學美術教學的幾點體會

美術可以陶冶人們的情操，給人以美的情趣和藝術的熏陶。美術課對于培養學生感受、理解、評價各種美的能力，促使學生全面發展，具有特殊的作用。美術作品是造型藝術，它創造美的形狀和色彩，可以觀瞻、觸摸，給人以美的感受，幫助人們認識世界。美術作品為兒童所喜聞樂見，其藝術形象也容易被兒童接受。所以，我們小學美術教師必須對美術課高度重視。要想使每個學生都學好美術這門課程，首先要培養學生對美術的學習興趣。那么，怎樣才能培養學生學習美術的興趣呢?首先,教師要有豐富的美術知識和藝術修養人們常說：“教師要教給學生一杯水，自己要有一桶水。”我個人認為，教師只有一桶水，雖然能夠滿足學生的需求。但是，教師如果能像小溪、像河流、像海洋那樣就更好了。讓無窮無盡的知識流進孩子們的心田。這就需要我們教師學習，學習，再學習。如果教師知識貧乏，缺少藝術修養，甚至是外行。那么，指導學生就難以指在點子上。方法再新穎，再講究也難以得到理想的效果。因此，美術教師必須有豐富的美術知識和藝術修養。其次,教學美術課要有充分的美術材料過去，我們學校對美術課不太重視，教師缺少美術材料，學生缺少學習美術的用具。許多愛好美術的學生難以發揮他們的特長。前幾年，曾經有一位美術老師，一個學期只教給每個班的學生臨摹幾種常見的蔬菜和寫生幾種簡單的物品。教學內容太單調，花樣也太少。這怎么能引起學生對美術的興趣呢?。怎么能培養學生的繪畫能力和手工制作技巧呢?由于社會的不斷發展，教育的不斷改革，我們農村小學也有極大的變化，特別是最近兩年來，新課改不斷深入，領導和教師以及學生對美術特別重視，教師有了許多美術材料，教材內容豐富多彩。如：繪畫課的內容，有寫生畫、命題畫、裝飾畫、記憶畫和創造畫等，手工課的內容有泥塑、雕刻、折紙、剪貼和編織等。學生也有了美術書、圖畫本和水彩筆、蠟筆等。有了這些材料，教師可以利用各種藝術形式以及大自然和現實生活中美的熏陶，受藝術形象的感染和藝術技能的訓練，使學生的觀察力、想象力、思維力和創造力都得到培養和提高。只有這樣，教者才能有勁頭，學者才能有興趣。

在美術教學中,教師要做好課前準備課前準備是教好美術不可缺少的環節之一，是提高美術教學質量的保證。課前準備要從實際出發，針對學生的繪畫情況，年齡特征，個別差異和接受能力，從教材內容，教學條件以及教學目標和教學效果等方面考慮，運用多種有效手段，使課前準備內容在課堂上具有實用價值，使全體學生各有所得。有充分的課前準備，教師講課才能有條不紊、生動有趣，才能激發學生對美術的興趣，才能提高學生的技能技巧。備課是課前準備的重點之一。備課內容要既有各知識點的陳述，又有教學步驟及其實施過程的設計；既有教學計劃和目標，又有教法設計。備課還要按照新課標的要求能夠從實際出發。只有通過課前充分的準備，教師才能更好的講課，感到美術課有興趣。使學生更加愛好美術，學習美術這門課程。

第三篇：淺談小學美術教學的點滴體會

淺談小學美術教學的點滴體會

新時期課程課改要求教師在教學中重新定位自己的角色。教師不再是知識的傳授者，而是學生學習的促進者、合作者、輔助者，以學習者的平等的心態參與到學生的自主學習活動中去，協同合作，師生互動，因材施教，教學相長。以下是我在課改理念指導下在小學美術教學中的點滴體會。

一、利用自由生動活潑的學習空間使學生自主發展

教學中,教師要不失時機有計劃地巧妙設疑,置疑,創設問題情景, 為學生創設自由生動活潑的學習空間，讓學生進行交流,使學生不僅僅是學習者,欣賞者,模仿者,而且與教師共同面對問題情景,解決問題,成為講授者,表演者,創造者.美術教學也必須在一種氛圍中,一種文化中才可能進行.如果學生由頭至尾都不能走進你的思路,那么美術教學就難以繼續下去。

我在上《我們的田野》一課時，先是讓同學們閉上眼睛聆聽一首“我們的田野”歌曲，讓學生感受那無邊的田野、美麗的土地、藍色的群山、飛翔的雄鷹等帶來得美感。聽完后，學生們都爭著搶著說出自己的感受：老師我看到了金黃金黃的麥穗了；老師我聞到了花香；老師我看到我的爺爺正在田里干活（因為他的爺爺是在農村）??這時我在黑板上出示了一幅超大表現田野的背景圖，告訴學生我們要把將剛才你聽到的、想到的、感受到的景物和人物都畫出來，然后用剪刀剪下粘貼到黑板上的田野中。這時的學生們早已按耐不住自己的愉悅心情急著想把自己的作品第一個貼在前面。毫無疑問，對教師來說，善于為學生營造寬松愉悅的學習氛圍，甚至比淵博的學識更為重要。課堂效率的高低，直接決定著課業負擔的輕重，決定著學生課外活動時間和空間的拓展。

《畫紙轉轉轉》一課中，采用了集體無主題的繪畫方式：每組第一位學生在紙上畫上自己喜歡的簡單圖形，到了規定時間后，無論完成與否，把自己的作品傳給后一位同學，那到前一位作品的同學觀察后，根據自己的理解和想法，繼續學完成作業；同樣在規定時間里，在把作品傳給后一位同學，如此循環，直到作業完成。學生對集體完成的形象和突出的色彩感到興奮和愉悅。采用這種接力游戲不僅給學生創設了自由、活潑的創作空間，也調動了學生學習積極性，分享了學習成果的快樂，提高了學習效率。

《靈巧的手》一課,在進行手偶游戲時,在學生已按奈不住自己可以創造奇妙的手偶形象的激動心情時,我便讓學生上臺表演,有的學生做出了各種小動物的形象.如:穿裙子的小女孩,鴕鳥，蝸牛，長頸鹿,大灰狼??還有的學生積極思維,做出了各種“百花齊放”,真讓人贊嘆不已,我也及時地參與其中,教師的一句肯定話語,同時讓學生們的創造力有了進一步地發揮,有理由相信,在以后的活動中,學生會逐漸學會自己運用創造的策略進行更高水平的創造。

二、利用小學美術教學提高學生創作能力

時代的發展，新的課程觀為21世紀的美術教育，在教材內容的選擇、拓展和組織形式上提供廣泛的空間和新的可能性，因此我在美術教學的表現形式上突出了選擇性，使每個學生都能自由的選擇自己感興趣的表現方式，都能突出自己的閃光點，都能獲得成功。如在《小紙船的夢》的教學中，我把制作立體場景作為重點，因此為使學生對生活中很普遍的、合理存在的遮擋現象有初步的認識，促進學生有意識地注意觀察和表現遮擋關系。我在導入上直接切入遮擋現象讓學生觀察，讓學生說出自己直觀的感受，老師點出這種現象在美術中叫遮擋關系。啟發學生說出身邊的遮擋現象。在制作中，我讓學生說出可以用幾種形式表現主題。學生說出可用繪畫、紙工、泥工等形式去表現。學生準備了不同的材料，選擇自己感興趣的表現形式，發揮自己的創作特長。使學生在選擇中有了興趣，在選擇中有了自信，在選擇中也就有了表現的欲望與沖動。從學生畫出的、剪貼出的、泥捏出的合理有遮擋關系的景象，你就會發現學生對生活的創作熱情，展示自我的激情，創作美好未來的豪情。因此，開放性、選擇性的學習給每一個學生創設了成功的機會和希望。

三、利用現代化教學手段拓展學生的視野

由于現代科學技術發展很快，在教學中我通過電腦網絡、收集資料、參觀訪問等方式進行教學，使學生大量接觸美術作品，拓展其藝術視野，吸收時代信息和多元美術的藝術觀念，印發學生思維的活躍和思想的深度。

如：《郵票設計》、《賀卡設計》、《重復與組合》這幾節設計課，我充分利用電腦網絡的優勢，使之成為學生美術欣賞、獲得視覺資料的得力工具。由于學生占有資料充分，吸收了當代大量的嶄新信息，拓展了藝術視野，學生的設計思路開拓、思維活躍，而且學生還能在電腦上進行創作。如在電腦上設計的郵票《奇妙世界》、《奧運會》，利用電腦的特殊功能設計的重復與組合的作品《鄉村》、《美麗的白天鵝》等他們設計的作品都呈現出表現內容、手法、形勢、風格的豐富與多樣的效果。

四、利用小學美術教材滲透情感教育

情感教育是一種春風化雨,潤物細無聲的教育,教師如何才能在潛移默化中讓你的學生接受到這種情感教育呢?筆者認為,以小學美術教材為載體,多點整合,多層推進,能有效加強情感教育,長足促進學生健康情感的發展。

《美術課程標準》指出:“盡可能運用自然環境資源(如自然景觀、自然材料等)以及校園和社會生活中的資源(如活動、事件和環境等)進行美術教學。”這給師生的美術教學活動提供了廣闊的創造空間。同時,也要求廣大小學美術教師在對學生進行情感教育的過程中,不僅要使用好原有的課程資源,還必須積極開發新的課程資源,并加以有效整合、靈活運用。

如,筆者在《紙風鈴》(人教版一上)和《會搖的玩具》(人教版一下)教學中,啟發學生思考解決“如何將線穿過紙杯底、不讓杯子上下移動”和“怎樣讓紙圈搖起來”的問題時,請那些通過自主探索、獲得成功的學生做“小老師”,讓他們拿著自己的“杰作”上臺,為大家示范、講解。由于教師巧妙利用了課堂教學活動中的生成資源,在使學生體驗到了大膽探索、相互學習而取得成功的快樂和自豪的同時,難題也迎刃而解。

同時,教師切實以人為本,采取活化教材、拓展教材、整合教材等多種積極策略,讓教材“站起來”、“動起來”、“唱起來”,大大激發了學生參與美術創作、表現內心情感的興趣。在教《閃光的煙花》、《美麗的印紋》、《魚兒游游》、《繁忙的交通》(人教版一上)和《瓢蟲的花衣裳》、《有趣的半圓形》、《分蛋糕》、《太空里的植物》、《運動場上》(人教版一下)等內容時,教師能密切聯系學生生活實際,既作線形的深入,又作點上的泛化,把一課內容分成有共同主題統領的幾課時完成,又注重美術與音樂、語文、科學等學科的有機整合。

美術課教學的手法千變萬化,我們要樹立大美術教育觀,立足小學美術課堂,積極向外拓展和延伸,大力開發并有效利用各種美術課程資源,開展形式多樣的課外、校外美術活動。這樣,課內外相互配合和補充,形成美術教育的合力,以此實現教育的多元化目標,最終達到提高學生綜合素養的目的。這里我只是總結了教學中的一些膚淺的體會,愿同行們一起探討。

第四篇：新課程美術教學體會

新課程下的美術教學體會

（2012年至2013年第一學期）

任課教師：xxx

美術教學本身就是一個很特殊的教學領域，無論是教學內容、教學目的、教學評價都顯得與眾學科截然不同，而新課程改革下的中學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，提高學生的思維能力和創新能力，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生發展的；中學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科學習，通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益，更多的注重學生的審美體驗過程。

1、在一段時間的美術教學中，深切感受到有這么幾個方面的教學環節值得重視和改進。

一、教材分析

教材分析是對美術教材的全面分析，只有把教材分析透徹了，對教材有個熟悉的了解，教師才能駕馭教材。教材分析應分析學生學習這課的興趣點，分析學生學習這課的情境點，分析本課的美術學科要素，分析學生原有經驗，定準教學目標。

在我教學美術中，其教材是江蘇少年兒童出版社出版的義務教育教科書。總體上較好的體現了美術新課標的精神，以貼近學校生活和社會生活，學生較感興趣的內容為切入點，鼓勵學生自由、主動的學習美術，培養學生的創新精神和實踐能力。教材中的圖案選擇、色彩

配置、版面設計都美倫美奐，給人一種美的感覺，對培養學生的審美情趣，起到潛移默化的作用。

在具體的教學內容中不過早地用技法技能去規范學生，采取合理的啟發、引導，培養學生良好的美術習慣。我在七年級的美術課上，結合課文讓孩子們用鉛筆隨心所欲地畫各種線條，從線條中去感受寫生畫的內涵及特征。同時更多地給他們多選擇的作業形式，激發他們的個性發展，注重他們對繪畫藝術的獨到理解。

二、情境創設

一節優秀的美術課應創設有趣的教學情境，激發學生學習美術的興趣，讓學生對美術知識技能的學習變成學生體驗情感、感受快樂的學習。特別在美術課上可以提設興趣導向的問題，如：開課可以問“你喜歡什么？”“你想不想做什么”，或者是教師講故事創設情境氛圍。如今多媒體課件的設置，也把音樂的感情色彩很好地融入到美術的教學課堂上來。音樂是時間與視覺的藝術，他通過旋律、節奏、節拍、曲調、音色和音質、強度和力度等形式，形成一個有機統一的整體。在指導繪畫創作時，有選擇的播放一些音樂，用音樂的和諧美和去感染學生。在其大腦中留下深刻的印象，可以使學生的繪畫創作增強藝術效果。在導入環節，靜態繪畫過程中都可以起到一定的調節學生情緒和促進繪畫熱情的積極作用。

以游戲表演創設情境也同樣是一個常用但常新的教學手段。每個孩子都很有表演欲望，渴望展現自我。主動活潑的游戲既能吸引孩子們自覺參與又能為孩子們提供成功的機會。

三、教學資源

每節美術課都需要大量的教學資源，其實，教學資源可取源于教師本身，取源于教材，取源于學生已有的資源和學生的原有經驗。充分的展示教具也是豐富美術課堂一個必備內容。美術是個直接的視覺刺激，教學內容采用直接立體的展示比較，再通過解說與感受，其教

學內容比學生就一本教材的自看自畫來得更能打動人心。

美術的教學資源可以直接來源于生活，大自然，乃至教室或學校里。往往最貼近學生的資源就最能使學生接受和親近，在身邊的小事物中感受美麗，創造美麗，會使學生有更多驚奇的探索和發現。

四、學習形式

在一節美術課中，學習形式可多種多樣，如學生的座位可采用四人圍坐，教師可把先進的教學設備帶進課堂，如用相機抓拍住學生瞬間開心的表情。這樣越來越多的小組合作形式也讓學生感受到了團結與合作的重要性，在教學課堂上出現“熱火朝天”的這樣一個互動的場面，并且在其中也嘗到了取長補短、各盡所長的樂趣和成功的喜悅，這也除了是一個美術教學內容以外的一個集體情感的培養。

五、教學評價

教學評價是一節美術課的重點，也是難點。教師的評價應關注學生的學習狀態，關注學生的作畫習慣，關注學生知識技能的達成度，關注這節課是否培養了學生的學習習慣，關注學生的審美體驗是否得到了提升，只有這五個方面達到了，課堂的評價才落到了實處。在教學中，我也特別注重對學生的綜合評價，在知識的理解與表現中，學生表現參差不齊，為了挖掘每一個學生潛在的能力，根據學生個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，使每一個學生都得到個性的張揚。當然一味地否定肯定是不可取的，但終究還是會在一些畫面不整潔或上色不均勻的繪畫作品中給予否定的態度，這部分的同學可能是態度的問題，也可能是個性的所然，只要教師細心的觀察，從中可以發現學生自己的思想，可以在他們的繪畫態度上，甚至從反面挖掘閃光點，燃起學生的學習激情。

總之，現代化教育對美術教學在調動學生積極性的需要、動機、目標、態度等各方面都采取了切實可行的措施、方式和方法，改進了原來美術課程和教學中存在的不足，從課程建設的角度，促進了美術

教育觀念的轉變，促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強了美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。我們作為身處這一特殊的時期美術教師，更應該看清新課程改革下美術教學的重心，了解美術教學的動態趨勢，在積極的教學實踐中研究教本，研究學生，研究自身的教學環節，有效地把新課改的精神精髓運用到課堂中去教學。

xx中學 2012.10

第五篇：美術教學體會

如何應用美術活動提高學生的創造力？

現在“創新教育”和培養創造精神成了時髦的話題，俺一直認為有快樂才會有創造，而美術活動特別容易制造快樂—— 與成年人的美術創作不同，少兒美術創作的快樂一般都存在于創作的過程之中，而不是在作品完成之后。所以，特別應該重視孩子們在創作過程中所閃現出的智慧火花和美好情感。可現在很多的老師和家長在輔導孩子們進行美術創作時，自然不自然地，總是以自己心目中的“象”與“不象”、“整齊”或“不整齊”，以及自己的藝術感受等作為評價孩子作品的標準。這就等于將目光緊盯在了作品完成之后。結果造成了很多孩子雖然喜歡美術創作，可是卻不喜歡學習美術。我們可以輔導孩子創作任何樣式和任何內容的美術作品，可以用想象創作，也可以畫記憶畫和寫生畫，當然也可以用臨摹的方法進行學習。但是，不管進行什么形式的美術創作，作為輔導者一定要保證讓他們快樂，在少兒階段，在美術活動中獲得越多的快樂，在逐步開始比較系統的進行美術技能技巧的學習時，孩子們就越愿意學習，越希望學好。因為他們既從快樂中體會到了成功的喜悅，也會不斷的提高自己創造的欲望，而這又會使自己的內心感覺到創造能力的不足。而知不足正是最好的學習動力。“知恥者而后勇”嗎。

作為輔導者，要做到讓孩子們高高興興的進行美術創作，就不能完全用成人的標準去要求孩子。而首先應該尊重孩子們的觀察、認識與理解，以及孩子們獨特的表現視角，讓他們在美術創作的過程中充分的表現自己。從這一點上講，以想象創作為主的美術活動最容易充分的表現孩子們自己的快樂。只要他們在創作的過程中能夠充分的表達出自己的想象，就肯定會感到無比的快樂。而輔導者此時應該做的是及時的表揚和引導。表揚他們創作的認真，表揚他們想象的新奇。在表揚的基礎上，引導孩子們創作得更完整，引導他們表現得更漂亮。對于孩子們來說，用傳統意義上的寫生要求來進行寫生活動實在困難。因為，要把真實的內容完全客觀地、完整地畫出來需要一定的技巧和能力。而這對于未來的一般公民而言，又并不是必須的。但是叢觀察生活的角度來說，寫生又是最好的美術活動形式。其實對于少兒來說，寫生的過程既是觀察表現的過程，也同樣是想象表現的過程，孩子們雖然面對著具體的對象，但在表現的過程中，他們創造出的總是自己客觀看到的形象與自己主觀感受形象的結合體，而輔導者特別應該尊重孩子們的這種理解，只要他們的作品中能夠體現出寫生對象的或多或少特點，而不是完完全全的旁不相干，他們的創作就成功了。至于應該體現出寫生對象的多少特點，則應該視孩子們的年齡來確定。一般來講，年齡越大，客觀性相對越強。

記憶創作也和寫生一樣，我們不可能要求孩子們把什么內容都回憶并表達出來，只要充分表達了自己記住的最感興趣的細節，甚至是童化了的細節足矣。孩子們在回憶的時候，往往會想當然的加入自己的想象，而這些想象又總是與自己的生活特點分不開的，我們應該尊重孩子的這些想象。他們并沒有撒謊，只是因為他們還沒有豐富的閱歷幫助自己客觀的記憶。這就象人類的早期對待許多自然現象產生神秘的聯想一樣。輔導者所要做的應該是尊重之后的引導，引導孩子們以自己對美了認識和理解，將自己的記憶很美的表現出來，而不是隨意的表現出來。這其實就是美術創作與信手涂鴉本質的區別。

為了讓更多的少年兒童參與美術創作活動，臨摹是輔導者常用的、比較方便易行方法。為了更好地讓孩子臨摹，還產生了造型簡單的減筆畫和卡通式的立體造型。但是，在輔導孩子臨摹的時候應該特別注意，千萬不能將是否表現得像示范作品作為學習的標準。臨摹的目的并不是一對一的“像”。目的是逐步地提高造型的能力。從這一點上講，應該允許并鼓勵孩子們在臨摹的過程中加入自己的想象，而這些想象正也是快樂的根源。孩子們在臨摹的過程中融入自己的東西越多，他們的創造能力也就會得到更快的提高。

總而言之，如果希望少兒通過參與美術活動提高自己的創造能力，我們就應該首先讓他們從美術活動中體會到快樂。因為只有有了快樂的基礎，學習才能成為可能，有了良好的學習基礎，“創造力”還是問題嗎？孩子們從快樂的活動中嘗到了創造的快樂，成年人也會因為“舍”去了表面的“象”與“不象”、“整齊”或“不整齊”的糾結，從孩子的創造中“得”到了快樂的分享。