第一篇：繪畫感悟

繪畫感悟

一個人的興趣是天性使然，自幼喜歡畫畫的我，每當看到花花綠綠的顏色疊加在一起，形成了一個個美妙的畫面，我便十分驚奇。尤其是看到畫家們寥寥幾筆、龍飛鳳舞般勾勒出一幅幅美妙的畫卷，我便激動異常，羨慕不已。試想：我若能畫，那該多好！也許是上天的惠顧，我天生就有一些繪畫“天賦”，與色彩的感知比常人多了一點“聰慧”。參加工作后，隨著年齡的增長，知識的增加，閱歷的豐富和自己繪畫實踐的不斷深入，我對繪畫的理解也逐步從單一走向全面，從單純的興趣愛好轉向更有內涵、更具品位的藝術探索。

我想，繪畫是一種文化。文化的深刻內涵在于對事物規律性的認識和把握，古代的老子稱其為道，道既是哲學，是對立統一的規律，它對于任何事物都是適用的，比如在繪畫中，構圖的疏密，墨色的濃淡，線和塊的對比關系等等，說到底，都是演繹了哲學的原理；繪畫是文化。文化的豐富性在于它的理性和形象的結合，它的規律性既是理性，它隨機生發的“即興”，揮灑又是它的“性情”的宣泄。這種靠感性而進入感情深處的一種表現，呈現出了繪畫文學性的特質，他和做人是同一個道理，符合人的本來性情，只有具備理性的人才能尋找到事物的規律性，這種理性是繪畫必須具備的，同時，只有感性強烈的人繪畫才會生動，才會有沖動和激情；繪畫是文化。中國文學的典型特征既是詩中有畫，畫中有詩。真所謂詩畫同源，詩情的表達使繪畫更具有震撼力，因此而生動，畫中的詩情又給繪畫以生命和靈魂，懂得這一點，對理解古代哲學和文學找到了鑰匙。我喜歡美術，更喜歡讀書，特別喜歡中國傳統詩詞，中國傳統詩詞中那些或婉約、或豪放、或瑰麗、或奔放的名言佳句，在我的腦海里往往都變換成或清新淡雅、或濃墨重彩的一幅幅圖畫。那些博大精深的語言，閃爍著思想的光芒、凝聚著文明的色澤、蘊含著藝術的魅力，時時給我無窮無盡的滋養和啟迪。我認為古詩言“莫把丹青等閑看，無聲詩里頌千秋”，正是繪畫的大道之源、根本真諦。“讀書不多，畫則不能進于雅。觀理不清，則畫不能規于正”，這正是掌握繪畫藝術所需的最高要求、最大功力。畫青竹，我會想到“未曾出土先有節，縱使凌云仍心虛”的氣節風韻。畫月亮，我會想到“但愿人長久，千里共嬋娟”的美好情懷。畫牡丹，我會想起“紅艷裊煙疑欲語，素華映月只聞香”的華麗淡雅。這些詩句既有自身栩栩如生的形象，還有讓人浮想聯翩的人文精神。繪畫要用深厚的文化底蘊做“墊底”，這樣畫出來的東西，就會少一份淺表，多一份厚重。人還是要多讀書，“腹有詩書氣自華”，多讀一本書，就多一份境界。美術繪畫，更需境界。有境界者自成高格，自有名畫。

繪畫是生活。世界上的萬事萬物皆可入畫，繪畫反映了自然界和人類生活的狀態，無論悲劇還是喜劇，無論甜美還是苦澀，都能構成一種表達的語言形式，讓人們通過解讀這些畫面得到不安或者慰藉，仇恨或者憐憫，“悲落葉而知秋”，“情動形言”，“陽舒陰慘”，無地之心是也。人對生命的感受，就在這里巧妙的開始了；繪畫是生活。人類對美的追求永遠是善良的人們生活的一部分，人的生命是要靠文化來滋養的，這就好比鳳凰和雞，沒有文化就好比鳳凰沒了羽毛，整個生命都會黯然失色，繪畫就是為了讓人們的生活象鳳凰的羽毛一樣徇麗多彩。人的生命質量就在于不斷對美好事物的不懈追求，從而提升品味，否則高級動物和低級動物又有何區別？著名的人口專家馬寅初先生說過，人生分三個境界，第一種境界的人，只要吃喝，填飽肚子就滿足。第二種境界的人，除了填飽肚子，還有文化、文學和藝術追求，有思想，有品位。第三種人即是僧和道，全在于精神世界，我更欣賞第二種人吧。繪畫是生活。繪畫可以使你工作之余的“空閑”時間得以很好的利用。而人的一生，大約有一半的時間是“空閑”的，人之所以無所作為，往往來自于對生命的浪費。對于上班族來說，有“工作時間”和“業余時間”之分，而對于人的生命和生活，則根本不會存在這種區別，完美的生活，應該是不能區分這兩個時間概念的，那樣，人不但會有作為，也會生活得充實幸福。

繪畫可以養心。當今社會，由于經濟利益的最大化目標成為社會最求的核心，人們都會在競爭中變得浮躁甚至扭曲。這種扭曲當然包括生活狀態，人們的行為方式，但更重要的是心里的問題，金錢解決不了人的痛苦，有不少人因為有錢或錢太多了才選擇了跳樓，我們應該深刻反省的是人為什么在“幸福”時刻“自取滅亡”，就是沒有了精神寄托，精神支撐是生命不可或缺的重要條件，繪畫絕對會安慰我們的心靈；繪畫可以立志。繪畫的過程是寂寞的，甚至有時候是痛苦的。外人看到的狀態和自己的感受是不一樣的。繪畫是一個人的艱苦勞動和探索的過程，有時為了某一根線條、每一塊墨色的變化、每一種效果的表達，都需要付出極大的心血和智慧，王鏞先生說過，對于書法和繪畫，重要的是堅持，有人每天都畫到后半夜，一畫就是幾十年，沒有毅力是無法辦到的；繪畫可以養氣。莊子說，我善養我浩然之氣。所謂浩然之氣既是正氣，正能量。正能量能擴心胸，開眼界，能讓人變得博大厚重。畫家乃天地立言之人，天地之大無窮盡也，人如何能乎？不用筆，用心也。古人說，登山則情滿于山，臨海，則情溢于海，這兩句話說的都是無形之物，可見養氣的重要。總之，畫就是畫，然而，畫并不完全是畫，畫又是畫耳。

我學習繪畫是我個人思想境界、個人精神追求的呈現。我從事美術，緣于興趣愛好，并沒有想贏得多大名聲、獲取多大利益，多年來，繪畫給我帶來了什么？我最大的感悟就是：第一，繪畫讓我的人生更加充實。繪畫是我人生的一個重要目標，實現這個目標，我的人生就多了一些色彩，自己的生活就多了一份快樂。作為一個上班族，閑暇時間少，搞創作完全要靠業余時間。這些年來，我躲開了那些應酬，推掉了那些娛樂，默默地堅守著自己的追求，用自己癡迷的畫筆，勾勒著自己人生的風景。繪畫讓我忙碌勞累，更讓我快樂充實。第二，繪畫給我帶來美的享受和身心的愉悅。每當完成一幅作品，自己略感滿意或得到同行青睞時，那種美妙的感覺和舒坦的心情是無法描繪的，也許這就是所說的陶冶情操，凈化心靈。繪畫讓我高雅起來，也讓我高尚起來。畫中有美，心中就有美。心中有美，生活就美，一切就美。第三，繪畫讓我擁有一片心靈的凈土。這個時代，金錢和物質喧囂，空虛和浮躁盛行。當我在設計遠近虛實構圖是否合理、濃淡干濕搭配是否諧調的過程中，我發現我已經擁有了一片屬于自己心靈的凈土，我在結構中凝思，我在色彩中暢想。不知不覺中我遠離了功名利祿，忙忙亂亂中我遠離了世間塵埃。在屬于我自己的這片干干凈凈的土壤中，我可以盡情地揮灑，可以盡情的宣泄，可以盡情地播種自己的種子和收獲自己的果實，我感到滿足，我感到愜意。

我感覺我已經越來越離不開繪畫了，這種興趣愛好是我整個生活最重要的一部分。寂寞時它給我一種期待，孤獨時它給我一種等候。煩悶時它給我一種歡欣，快樂時它給我一種浪漫。

繪畫藝術是崇高的，幾十年來我是懷著敬畏的心態來追求它的，我熱愛它、喜歡它。為它付出著、為它努力著。雖然曾經歷過無數次失敗的苦惱，但也曾換來過一次次成功的喜悅。我從來沒有后悔過，并且一直堅持著，因為我的夢想已經開花，我快到了人生收獲的季節。一幅作品，一個精神世界，一個理想天地。當我在色彩中徜徉時，當我在畫卷前遐想時，我每每都常常吟誦：莫把丹青等閑看，無聲詩里頌千秋。繪畫，是我永遠的追求，是我永遠的愛！

——莫把丹青等閑看 無聲詩里頌千秋董其昌：以蹊徑之奇怪論，則畫不如山水；以筆墨之精妙論，則山水絕不如畫靈感不過是“頑強的勞動而獲得的獎賞”。——列賓

第二篇：繪畫感悟（范文）

《繪畫鑒賞》感悟

盡管原來對于藝術方面的感觸最多也就停留在直觀的感受上，對于繪畫的鑒賞能力就停留在畫的是不是漂亮的程度上，雖然一些繪畫能看出作者想要表達的思想，但是學習了這個課程，才知道每幅繪畫作品都是一個故事，都在講述著一個作者本身或者作者身邊的故事。而畫家都是有故事的人，一幅好的繪畫作品是一個故事的描述。

我喜歡長長的畫卷舒張開來時，伴著氤氳而開的微微墨香，仿佛置身那樣的場景，一方墨硯盛著淺淺香墨，毛筆輕輕蘸上，而我就站在那里，手里拿著毛筆，當筆尖觸到紙上的一剎那，仿佛有一股力量的牽引，筆走龍蛇，流瀉出清素高雅的幾筆墨跡，一幅水墨構成的景致便呈現出來。就這樣想象著古人作畫時的場景，畫卷連帶著文房四寶以及作畫的場景，都賦予了一種難以名狀的雅致和韻味。不同于油畫的厚重濃烈和真實立體，也不同于水彩畫的活潑新鮮，中國畫以其獨特的繪畫方式，流暢的線條，質樸的質感，最重要的是或遼遠或空靈的意境，在藝術的百花園中形成自己最獨特，內涵最為豐富的一枝。而在中國畫中，又以山水花鳥的寫意畫最有韻味，它們往往只有寥寥數筆，顏色單一，不拘泥細節，背景多處留白，但表現的意境卻是最豐富飽滿的，就像出塵而不染的荷花，平淡素雅，卻又讓人記在心里無法忘懷。看是魚蝦游弋，卻能想象一汪清泉流動；看是小橋流水，卻讓人覺得后面有千山萬壑；看是山峰林立，卻能感受到千里之外的大好河山。是謂留白而不白，萬言不能盡其意。

我喜歡中國的韻味，喜歡山水畫的那種意境，每次看山水畫都會給我一種十分渴望站在畫中的感覺，可能是現在的生活的環境太過嘈雜，可能是自己給了自己太多的包袱，所以每次看到這樣的山水畫的時候，都會十分渴望自己可以站在這樣的一種地方，沒有人打擾，自己欣賞著那樣的風景，想象著自己的事情。更渴望自己可以生活在那樣的環境中，身邊的水很清，山很美，沒有嘈雜，沒有喧鬧，沒有爭斗，所以對山水花的喜愛是我的性格使然，是我的多愁善感，是我內心對安靜的生活的渴望，但是現如今我們要去哪里尋找一個這樣的地方呢？我們能做的就是適應這個社會，或者是躲在某個角落被大家忽略，抑或是在奔波忙碌之后，看著這樣的山水畫，想象著究竟有沒有一個地方可以凈化我們的心靈。

喜歡中國古代的繪畫，從繪畫中我們可以想象到當年大家生活的場景，就像王希孟的那副《千里江山圖》，當我們在為這位英年早逝的天才畫家嘆息的時候，我們還有的是一種遺憾，如果這位畫家的生命被延長，那么我們又可以看到宋朝怎樣的盛況呢？從王希孟的這幅畫中我們了解的宋朝是不是比任何一本史書都來的更直觀呢？所以，現在我們用相機，用各種電子產品來記錄生活，而繪畫同樣是當時人們記錄生活的一種手段，所以看中國的古代繪畫作品也可以讀出古人的生活，用賞畫的方式來了解我們的歷史，來觀看我們的曾經帶給我們的會是一種別樣的感觸。雖然沒有見過真正的《千里江山圖》，但是就從網上的圖片中已經可以看到這件作品的偉大，然而聽了老師關于這圖繪畫作品的介紹之后，我的感觸就是驚嘆，這是一種什么樣的意志，這幅圖凝聚著作者的多少心血啊？不僅僅是作者的細心和耐心，這需要多少時間，多少精力，需要作者多深的繪畫功底才能完成如此讓世人驚嘆的作品啊！能做出如此作品的畫家，一定對自己生活的祖國大地充滿愛。

繪畫作品的情景不僅僅可以反映一部分現實，而且可以反映出作者的心境呢，我手寫我口，我畫同樣也能照我心。白石老人在他耄耋之年能創作的圖畫，就可以看出來這位老人對生命的認識已經上升到了一個新的境界，越是年華逝去，便越超然開脫，所欲所求便也欣然拋開許多，心靈也沉淀下來，空余一方寧靜。人在世上的追尋道路本也是如此的。從開始降臨到這個世界上，對陌生的世界一無所知，便也無所追求；隨著對萬千世界絢麗多彩的了解增多，追求的欲望便要增強，身上的包袱和牽絆愈來愈多的加在身上，忙碌、辛苦、轟轟烈烈而充實；當生命的腳步慢慢離我們遠去，我們才能靜下來好好思索我們的人生，細細品味，激情退去，包袱離身，此時生命趨于完整，經過兜兜轉轉，像是經過了一場華麗的冒險，最終又回到了出發的地方。這也是我喜歡繪畫作品的原因之一，頓悟人生。

喜歡中國畫，喜歡中國的山水畫，喜歡想象自己置身其中的感覺，喜歡這種褪去繁華的古老韻味，也許這種感覺即時身處古建筑中也很難找到，因為現如今我們生活的環境已經被嚴重的商業化，無論是什么古建筑，古文明都成了唯利是圖的商人賺錢的一種工具，這些商人已經滲透到了我們身邊，現在的世界已經充滿了商業化的韻味，那種褪去繁華，洗去塵埃的平靜大概只有在畫中才可以感受到。所以我喜歡中國古代的清淡的山水畫的韻味，那種褪去繁華，洗去塵埃的寧靜。

置身現如今的世界，我們能做的也只是保持自己內心的那一片凈土，現如今即時墨香縈繞，我們的心也無法平靜，而當年詩人的心境又如何呢？我們無法想象，每個時代都有它獨特的特點，我們能做的只有在不喪失自我的前提下適應這個時代。

第三篇：小學生電腦繪畫教學幾點感悟

小學生電腦繪畫教學感悟

郭長忠

隨著計算機教學的普及，電腦繪畫成了學生必學課題。電腦繪畫是在傳統繪畫基礎上發展起來的一門新興繪畫藝術。一方面，它繼承了傳統繪畫的基本特點，如構圖、造型、著色等；另一方面，它具有傳統繪畫所無法比擬的優越性，因而，電腦繪畫深受小學生的喜愛。針對學生的喜好，我校成立電腦繪畫興趣小組，在兩年的培訓中涌現出了很多電腦繪畫小高手。下面我就電腦繪畫教學實踐談一下教學體會：

第一、受人自當先

引領為先導

現在的電腦繪畫教學的教師主要由信息技術教師擔任，這就會產生一個問題，電腦繪畫教學不同于普通信息技術教學，他要求教師不僅要有較強的信息技術水平，還應有較高的電腦繪畫素養。那么如何來解決呢？

我認為，提升自己的藝術素養是必須的，有些信息技術教師的興趣廣泛，對繪畫有一定基礎，如果能有效的與信息技術相結合，對提高學生的電腦繪畫起到了非常重要的引導作用。有些信息技術教師可能對繪畫不了解，我們可以與美術教師合作。在設計上，美術教師輔導構圖與配色，設計好畫稿；在電腦繪畫中，教師教授繪畫工具的運用技巧，兩者如果能很好配合也能提高電腦繪畫作品質量。

第二、突出“重基礎、抓技能”的教學方法

好的軟件有了，學生也興趣盎然，此時教師必須趁勢加強基礎教學，讓學生熟練掌握基本工具的使用。

在教學中，我采取“一欣賞、二示范、三練習、四創作”的階梯式教學法。“欣賞”是指讓學生觀看并思考教師精心準備的作品或素材；“示范”是指教師利用電子教室軟件演示作品創作的過程，同時講解相關工具的使用方法；“練習”是在教師的指導下模仿制作；最后“創作”就是要求學生能利用所學過的工具進行作品組合。

通過這四步階梯式的教學實踐，使同學們的基礎夯實了，此時再掌握一些技能、技巧，更能使學生的興趣倍增。如在上電腦繪畫課《我的家鄉》時，有一位小朋友畫了一幅很漂亮的冷色調的畫。眼看這幅畫就要完成了，可這位小朋友在給小動物上顏色的時候，用了很不協調的紫紅色。在過去這張畫必須重畫才行，現在，只要用軟件中“返回上一步”這一功能鍵，返回到沒上色的畫面，那個不和諧的顏色便消失了。經過重新擇色，他填入了更為合適的顏色。類似這樣的小技巧，我在教學過程中適時地傳授給學生，使他們感受到電腦繪畫神奇的優越性，讓他們更加喜愛電腦繪畫。

學生掌握了技能技巧，貴在靈活運用，能舉一反三，不斷創新。記得在教學組合畫的“翻轉”時，我設計了一幅雙面人像，而后演示了制作的過程，并告訴學生不同的翻轉，會有不同的效果。學生在練習時就創作出了由“水平翻轉”而成的“背靠背的同學”，利用“按一定角度旋轉”而成的“樹在水中的倒影”等。

第三，鼓勵學生充分發揮想象力，大膽創意

電腦繪畫作品的評價重在“創意”。對于電腦畫水平的評價，除了構圖、色彩等基本因素外，更重要的是看畫的創意，尤其強調標新立異。在教學命題畫創作時，我鼓勵學生充分發揮自己的想象，大膽的構思，巧妙的聯想，新奇的夸張，努力創作出與眾不同的作品，這樣才能脫穎而出。如：有一位同學，在一次電腦繪畫課上，畫了一個既像足球，又像地球的怪圓，比例失調，色彩也不協調。但是從這幅畫中，卻讓人感受到了足球無與倫比的魅力——分不清是生活在地球上，還是生活在足球里。就是因為他的畫有獨特創意，被我評為了“優”。

第四、不斷激勵學生，使學生有成就感、有創作欲

電腦繪畫與美術課的繪畫有所不同。例如美術課上的素描畫，要畫一幅需要很長時間，可在電腦上只要點擊素描特效工具，即可輕松完成。在這里，學生較容易獲得成功。為此，教師要從多方面、多角度讓學生嘗到成功的喜悅，從而更大地激發學生的學習興趣。對接受能力強、創作思維敏捷的學生可引導向美術技能方面深入鉆研，對能力一般的學生應加強基礎訓練。每當看到同學們對著自己的作品興奮不已時，我便會及時地使用多媒體網絡教室的轉播功能，讓全班同學都來欣賞、點評；看到較滿意的作品時，我會用彩色打印機打印出來，讓學生帶回家去，讓家長欣賞自己孩子的成績；有時看到內容豐富、有創新的作品，我就把它張貼在宣傳櫥窗里展示，以起到“以點帶面”的作用，激勵更多學生的創作欲望。總之通過電腦繪畫的學習，使學生的審美情趣、繪畫能力、創新精神都得到很大的提高，使每個學生都能學有所獲，學有所樂，學有所成。

第四篇：感悟大師美術繪畫大師名言100句

? 【感悟大師】美術繪畫大師名言100句:看大師對美術的理解態度

大師之所以稱之為大師，是因為這些藝術家在美術和繪畫領域具有超高的地位，他們通過自身的繪畫藝術修養，對于美術繪畫藝術的理解深刻、到位。讓我們一起看看美術繪畫大師名言100句，看大師對美術的理解態度，我們一定能夠從每一位藝術大師的只言片語中受益匪淺！

1、靈感不過是“頑強的勞動而獲得的獎賞”。——列賓

2、人生就像順小河漂流的軟木塞。——雷諾阿

3、美術是揭示真理的謊言。——畢加索

4、藝術并不是真理。藝術是謊言，然而這種謊言能教育我們去認識真理。——畢加索

5、應從習作中尋求快樂。——塞尚

6、我欠你的繪畫真理，我將在畫中告訴你。——塞尚

7、一遍又一遍地看手工作，來它二十來次，但每次都得從頭開始，直到完全滿意為止。——馬蒂斯

8、我早已達到技精藝熟，可是如今我在研究自己的表現手段時，似乎覺得自己剛開始學習、——馬蒂斯

9、誰想獻身繪畫，誰首先就得通曉語言。——馬蒂斯

10、人不可有傲氣，但不可無傲骨。——徐悲鴻

11、繪畫有兩種：一種為物質的，一為精神的。——康定斯基

12、那些長于表現技巧的藝術家則不能稱真正的藝術家，因為他們的目的是在于滿足人的欲望，因此他將自然的藝術、寫實藝術的藝術統稱做“無目的的藝術”。這類藝術“是一種遭到閹割藝術，不可來。”——康定斯基

13、雖然建筑的形態、空間及外觀要符合必要的邏輯性，但建筑還應該蘊涵直指人心的力量。這一時代所謂的創造力就是將科技與人性完美結合。而傳統元素在建筑設計中擔任的角色應該像化學反應中的催化劑，它能加速反應，卻在最終的結果里不見蹤影。——丹下健三

14、將自己的職業作為武器，去抗爭，去爭取自由，要相信自己，負己之責，憑借自己的力量去與社會斗爭。——安藤忠雄

15、藝術，就是自然與人。——培根

16、繪畫愈像雕刻，映在我眼里愈覺得它是出色的作品，雕刻愈像繪畫，我就愈覺得它是拙劣的作品；雕刻是繪畫的火把，它們就如太陽與月亮的光，有天壤之別。——米開朗琪羅

17、杰出的藝術家懷有的任何心思，都有本事透過一塊大理石表現無遺。——米開朗琪羅

18、所謂大師，就是這樣的人：他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。——羅丹

19、美是到處都有的。對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。——羅丹

20、藝術是大自然映現在人間的東西，重要的是要好好磨鏡子。——羅丹

21、雕刻無須獨創，它需要的是生命。——羅丹

22、任何倏忽的靈感事實上不能代替長期的功夫。——羅丹

23、我不畫我所看見的,我畫我所知道的。——畢加索

24、為了生活中努力發揮自己的作用，熱愛人生吧。——羅丹

25、世間的活動，缺點雖多，但仍是美好的。——羅丹 轉載請注明我愛畫畫網，本文鏈接:

26、工作就是人生的價值，人生的歡樂，也是幸福之所在。—— 羅丹

27、頑強的毅力可以克服任何障礙、——達·芬奇

28、色彩像炸彈一樣具有威力,可是也像炸藥一樣,要有很好的方法控制它。——張大千

29、痛苦會過去，美會留下——雷諾瓦

30、人有兩只眼睛，一只觀察周圍的世界，一只觀察自己，人要清醒的看待自己和身邊的環境，看待自己就是客觀的看待自己的長處與短處，知道自己在那些方面存在欠缺，以及相關的彌補方式，當然，這個彌補方式有很多種，如果的確是彌補不了，那也沒什么，完全可以從強化其他方面的特長來掩蓋。——莫迪里阿尼

31、外師造化，中得心源——張躁

32、讀書不多，畫則不能進于雅；觀理不清，則畫不能規于正。——蘇軾

33、真山水之川谷，遠望以取其勢，近看以取其質。宏觀取大勢，微觀取實質——郭熙

34、天地以生氣成之，畫以筆墨取之——石濤

35、用一根線條去散步。——德國保羅·克萊、36、藝術家用腦，而不是用手去畫。——米開朗基羅

37、我從來不急于畫細節，我首先注意一幅畫的大體和特征——柯羅

38、畫素描是從我們看不見的東西開始，而以看見的東西結束——羅馬尼亞 博巴

39、許多藝術家的失敗，僅僅是他們只接受一種畫法，而指責其他所有的畫法。必須研究一切畫法，而且要不偏不倚地研究；只有這樣才能保持自己的獨特性，因為你將不會跟著某一個藝術家跑。應該做一切人的學生，而同時才能不是任何人的學生，應該把一切學到的功課，化為自己的財產。——德拉克洛瓦 40、骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆——張彥遠

41、神與心會，心與氣合，行乎不得不行，止乎不得不止，絕無求工求意之意，而工處奇處蜚然與筆墨之外。——王原祁

42、著筆不宜一味熟，稱心還常三分生。——關山月

43、人不可有傲氣，但不可無傲骨。——徐悲鴻

44、咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。——鄭板橋

45、好讀書，不好讀書;好讀書，不好讀書、—— 徐謂

46、學我者生，似我者死。——齊白石

47、笨拙的藝術家永遠載別人的眼鏡、——羅丹

48、藝術家對于自然有著雙重關系:他既是自然的主宰,又是自然的奴隸、——歌德

49、藝術是一種使我們達到真實的假想、——畢加索 50、科學家不創造任何東西，而是揭示自然界中現成的隱藏著的真實，藝術家創造真實的類似物。——岡察洛夫

51、在真正的藝術領域里,沒有預備學校,但是有一個最好的預備方法,就是對藝術大家的作品抱一種最虛心的學徒的興趣、這樣碾顏料的人常常會成為優秀的畫家、——歌德

52、我們所經歷的最美好的事情是神秘，它是所有真正的藝術和科學的源泉。——愛因斯坦

53、藝術是人類的天性。——伯克

54、畫家在畫室的門上應該大書:“室內有一雙眼睛,為不幸的人灑同情之淚、”---賀拉斯

55、如果愿意欣賞藝術，你必須是一個有藝術修養的人。——馬克思

56、凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器。——劉勰

57、沒有油畫、雕塑、音樂、詩歌以及各種自然美所引起的情感，人生的樂趣會失掉一半——赫伯特、斯賓塞

58、一個人為了要把自己體驗過的感情傳達給別人，于是在自己心理從新喚起這種感情，并用某種外在的標志把它表達出來——這就是藝術的起源。——托爾斯泰

59、自然中的萬物都可以用圓柱體、椎體和球體來表現，那就是根據透視法則，使物體塊面的前后左右都集中在中心的焦點上。——塞尚

60、我并不照自然描繪，我要從自然中拿取、吸收。我不是要畫現在看到的東西，我要畫的是曾經看到過的東西。——蒙克

61、客觀世界的視覺現象本身是沒有意義的，有意義的是感覺，因而是與環境完全隔絕的。——馬列維奇

62、平面或三原色的直角棱柱和非色彩應該成為造型表現的手段。——蒙德里安

63、我的造型法是由純粹的形式和色彩構成，與自然的結構完全無關。——瓦薩雷利

64、生活是生活，藝術是藝術，不能也不必要完全一樣。——潘天壽

65、只有形式對心靈產生作用時，我們才能理解和欣賞一件作品；也只有通過形式，我們才能理解內容并欣賞一件作品。——康定斯基

66、真正的藝術家總是冒著危險去推到一切既存的偏見，而表現他自己所想到的東西。——羅丹

67、藝術的目的在于揭示我們所有的包括那最隱私的思想、脾性、德行、惡習以及繆誤，由此引導我們去認識自身，取得我們尊嚴的進一步發展，從而達到人性的完美。——蒲魯東

68、藝術品絕非是對那些在任何給予的時間里顯現的個別存在物的再現，相反它是對物的一般本質的再現。——海德格爾

69、我們繪畫是比喻，不是模仿。形式和色彩本身并不美，只有通過心靈的意志創造出來的才是美的。——凱爾希納

70、我要把印象主義改造成一種永恒的藝術，一種博物館的藝術。——塞尚 71、理性只給予我們相對的知識，而我們通過直覺獲得的知識卻是絕對的。——伯格森

72、我不相信科學的傾向對藝術是有利的。——夏加爾

73、藝術家不相信科學，因為科學只是不完美的東西。——諾爾德 74、古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西畫之可采者融之。故建立新中國畫既非改良，亦非中西合璧，僅直接師法造法而已——徐悲鴻

75、不動就沒有畫、——關山月

76、一個偉大的藝術家,他的感情是屬于時代的、——胡一川 77、所謂名牌大學,首先是由著名的教授組成的、所以說,"好的教授就是好的大學、——遲軻

78、發掘生活的美是我最大的樂趣、——楊之光 79、我發現生活的美,愿和人分享、——鄭爽

80、離開了人民,藝術就沒有了土壤、——梁明誠 81、人生短,藝術長、——潘鶴

82、世界上沒有比能從事自己喜愛的專業更令人快樂的事了、——蔡克振 83、年紀大點的人身后都會有一條自己留下的軌跡,或者就叫做人生之路吧、可以說這條路人人都不同,大概這就是世界多奇妙之一端了、——尹國良 84、我們身在窮山溝,眼光卻注視世界美術潮流,預想未來、——譚暢 85、詩中有畫，畫中有詩 ——王維

86、莫把丹青等閑看，無聲詩里頌千秋——徐謂 87、筆墨亦由人品為高下——方薰 88、意存筆先，畫盡意在——張彥遠

89、戰斗場面和繪畫，都要在遠處觀看——英國 90、屋中有畫，等于懸掛了一個思想——雷諾茲 91、最接近雕刻的繪畫最完美——朗費羅

92、文學家是以抽象化了的，即以觀念來表現自己。但是畫家以素描和色彩把自己感覺和知覺到的具體化——塞尚

93、在油畫的后面，跳動著畫家的脈膊，在塑像之中，呼吸著雕刻家的靈魂——里爾夫

94、照搬自然景色是絕對畫不出傳世之作的——喬·雷諾茲

95、想像力比知識更重要, 因為知識是有限的而想像力概括著世界上的一切,推動著進步,是知識的源泉、—— 愛因斯坦

96、在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標；藝術教育的目標是使人在創造的過程中，變得更富有創造力，而不管這種創造力將施于何處。假如孩子長大了，而由的美感經驗獲得較高的創造力，并將之應用于生活和職業，那么藝術教育的一項重要目標就已達成。——（美）羅恩菲德 97、欲立藝者，先立人。——齊白石

98、似者媚俗，不似者欺世，妙在似與不似之間。——齊白石 99、我絕不畫我沒見過的東西。——齊白石

100、應知天道酬勤，不叫一日閑過。——齊白石

第五篇：在生活中感悟,在繪畫中提升

在生活中感悟，在繪畫中提升

寧波逸夫中學

徐春岳

感悟，即感受領悟，它是人們對某一事物心領神會的一種境界。可以說，感悟能力是繪畫能力的核心。那應該怎樣引導學生更好地去感悟呢？引導學生走進生活，體驗生活，讓沸騰的社會生活、奇妙的自然現象映入學生的腦海，借以豐富學生的感性經驗，激發他們的表達欲望，鼓勵學生放開手腳，“畫自己所看到的美好事物”，讓各自的表達富有個性化。

一、在生活中發現美

觀察是人類認識世界的主要途徑。觀察力訓練是繪畫學習中的重要環節。兒童在繪畫學習中應該不斷地培養觀察能力。有了敏銳的觀察力才能更好地感受生活中的形象和事物。在繪畫作品中看看是否能夠表現出自己的感受。是否表現出別人沒有發現的東西，表現出別人沒有表現過的內容。羅丹說：“對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”觀察能力使我們發現生活中的美和趣，所以說觀察力的培養至關重要。

孩子們對世界的認識大部分依靠眼睛的觀察，引導孩子們觀察生活，捕捉生活中的美，是創造美的前提。美術的產生和發展與現實生活密不可分，從生活中去攝取學生喜聞樂見的事情，有益于學生接受和理解。因此，在美術教學中，應經常帶學生走出教室，讓他們用眼睛去觀察、分析，動腦筋思考怎樣進行繪畫創作，學會用自己的感覺

去感受生活、去識別生活中的事，并用自己特有的方式表現生活。因此，在教學中應立足于學生的現實生活，貼近學生的知識背景，將學生與生活、學習及活動聯系起來。面向全體，讓更多的學生通過實際參與到活動中，讓學生在活動中享受樂趣、豐富體驗。例如：我在教學《繽紛家用電器》時，我先利用課前組織學生進行一些市場調查，然后在課堂上，讓學生用語言描述自己那一刻的心情，當他們交流到興致高昂，手舞足蹈時，我隨即讓他們開始作畫，并要求他們把自己的心里感受盡情得描繪出來。接著，我再配上音樂，此時此刻，讓學生一下子進入到了繪畫的情境中，他們全身心地投入到快樂中。學生在這樣的活動中獲得了真知，促進了自我發展。引導學生在自己的生活中搜集學習的素材，尋找創作的源泉，是鍛煉學生學會觀察生活細節、從而去感受生活平凡美的最簡易而切實可行的方法之一。由于學生的年齡和見識，導致他們的視野有其一定的局限性。而在搜集、思考、尋找的過程中，他們的眼界會逐步開闊，會一點一點地感受到發現的樂趣，然后欣喜地感悟到：原來，美就在我們的身邊，就在我們 的眼前??

在這樣的氛圍中，學生的美術潛能得到了最大的發揮，在活動中發現美、觀察美、感悟美、體驗美、表現美、創造美，使學生的好奇心和創造欲得到了尊重，更為培養學生優秀的美育素質打下了良好的基礎。

二、在生活中體驗美

體驗性學習就是通過豐富多彩的實踐活動，充分刺激學生的視

覺、觸覺、聽覺，從而獲得感知認識，完成對客體的認知。可讓學生通過調查活動，接觸社會，初步探索有關“美術”的知識，進而深化為獲得搜集、整理、歸納、分析信息的方法。應讓學生明白，知識本身源自于生活，只有在生活中不斷地探索，我們思維的能力才會不斷提高。只有通過不斷的實踐，我們在生活中探索到的知識才會得到深化，才能在繁雜中理清事物的普遍性和獨特性。“回歸生活、關注兒童現實生活”的課程理念決定生活化是美術教學的首要特征。因為生活是豐富多彩的，它豐富著人的感情，也激發著人們的靈感和創作激情。因此教師要善于利用生活素材，以生活化的方式呈現出美術教學內容，在美術課中演繹生活，拓展學生想象的空間，展現每個學生對生活的獨特認識、體驗和感悟。如在上《花圃》這一課的時候，讓他們先去發現葉子的顏色、形狀、大小都是各異的，所有這些不經過觀察是發現不了的，不經過觀察是創作不出來的，所以學生只有在生活中有所體驗了，他們在創作時才能思維活躍，獨具個性。平日引導學生在學習、游戲、玩耍等活動中體驗生活的樂趣，開拓視野，豐富積累，為繪畫提供新趣的題材，使學生在作畫中處于活動的興奮狀態，有東西可畫，有感情可抒發，有情意可表達，既能畫得真切，又能透出情趣。美術知識源于生活，美術為生活服務。因此美術教學應該貼近學生的生活實際，教學中的情景、物象應是學生喜聞樂見、所見所聞的一切，只有這樣學生的學習才有所獲。

三、在實踐中美化生活

新課程標準十分注重美術與現實生活的聯系，鼓勵學生用學到的

知識技能美化生活，從學以致用的角度激發學生的動力，努力追求學生生活的藝術化。為此，我們在教學中，應注重讓學生聯系生活來探求美術知識，把美術問題生活化，真正體驗到美術“源于生活，寓于生活，用于生活”，增強了學生的應用意識，讓學生盡情地體驗美術與生活的聯系。如教學《花圃》一課，如果單純地講解圖案的特點和規律，會顯得平淡乏味。為了增加教學的趣味性、應用性，讓學生一下子了解什么是圖案？我準備了與生活有密切聯系的一些教具：帶花紋的手帕、中國結、圍巾等，還準備了一些沒有花紋的掛盤、碟子和白布。教學時，我先讓學生看一看、摸一摸、玩一玩，充分讓學生進行感知活動，再讓他們交流、匯報這些花紋各自的特點，然后，找一找、說一說生活中見過的其它花紋各有什么特點，進一步使學生明確圖案藝術與人們生活有著密切聯系。最后讓學生進行實踐運用，在掛盤、白布、碟子的頂面上進行美化：可以用彩紙剪一剪、貼一貼，也可以用畫筆畫一畫、用水粉色印一印的方法裝飾紋樣。這樣的課堂教學，既激發了學生的積極思維，也增強了學生對美術知識的理解，掌握與運用。從而使學生的心靈深處產生一種樂趣。在平時的每節課中，都應力求啟發學生根據自己的喜好與理解，創造出具有個性化的作品。美術課程是對創造力培養的最具成效的課程之一，想象力既是藝術創造的源泉，也是科學發明的源泉。在美術教育中培養學生的創新意識，應該注意保護學生的獨特個性，并給予學生發揮個性的自由。摒棄傳統的滿堂灌、依葫蘆畫瓢，教師應該鼓勵學生在個性的基礎上大膽表現，鼓勵學生對他人的藝術作品發表與眾不同的見解。創造力

是時代進步的象征，是民族興旺的條件，創造力的培養是當前教學的重中之重。

讓美術教學與生活實際緊密相連，要注意教學手段更切實可行，教學用品、資料盡量是學生能自己在生活周圍去尋找，然后帶到課堂來，互相交流，這樣的感受更真實，學習興趣會更濃厚；還要讓美術作品的實用性更強，能真正發揮美化生活的作用：美化教室、美化校園、美化家庭，使學生真正感受到美術給生活帶來的變化，從而激發學生的學習信心和創作激情。讓學生在學習和創作的過程中，真正地感悟到：生活，原來可以更美的??