第一篇：時尚文化論文

我看時尚

化學與材料科學學院 水文與水資源工程1班

11084030 張澤毅

當今世界是一個飛速發展的世界，也是一個追求時尚的世界。在當代，對于即使是最平常的消費品，也不可避免的會被印上時尚的標記，然后方可出售，似乎不與時尚掛鉤的物品面對的只有絕路一條。對消費品的看法，我和時尚達人恐怕永遠達不成一致。比如說手表。在我看來，手表就是用來看時間的。但這一點，我就遭到了潮人的駁斥，同樣是一塊手表，二十塊錢的電子手表和瑞士進口的鉆石手表是有差別的，即使除了價格，它們都是每天顯示24個小時。

多數的人都會把時尚的對象定義為服飾、穿著，或是喜歡把流行稱為時尚，他們往往判斷一個人是否時尚看他穿的夠不夠時髦。我個人覺得這樣的界定是很片面的。我個人覺得時尚絕不僅僅是一件衣服，一個手鐲，一個發型就能闡明的問題。而且他們喜歡追求最新最受歡迎的服裝服飾，而這種流行的勢頭總是一個接著一個，似乎從來沒有厭倦的時候。那么，我們是不是也應該這樣不知疲倦、無窮無終地跟在所謂時尚的腳后跟上一路追求，耗費時間、精力、金錢在時尚之上？

一方面，每天打開電視，都會看到一些廣告。什么追求時尚，造就美麗之類的廣告節目玲瑯滿目、應接不暇，以至于當我們打開電視，迎面而來的就是：時尚生活，時尚文化，時尚追求。各種商家為了謀求自身的利益，便不顧觀眾的接受能力與接受心情，拼了命地往我們腦子里灌輸“時尚”的概念，在造成信息擁堵的同時，還潛移默化的改變著我們的價值觀和追求，這樣的環境趨勢下誰還接受得住誘惑？這些誘惑無疑是有針對性和目的性的，誰都知道，沒有商家會掏錢做廣告幫我們免費普及時尚文化知識，所有的介紹背后，必然有其明顯或隱秘的動機，當然，廣告的動機是明顯的。所以，不管你是不是真心的喜歡，或是有意無意的接觸，這樣爛調的時尚總是像頭蒼蠅，見縫插針、無孔不入。在這種商家絞盡腦汁的文化觀的狂轟濫炸之下，對于時尚的本真概念又還殘存幾分？你所追求的時尚究竟是真正值得推崇的時尚，還是商家有意布置的陷阱里的美味誘餌？這是我們應該思考，或者說必須思考的問題。

另一方面，這種時尚還建立在作為執行著的消費品幾乎都是奢侈品的基礎之上。不難發現，只要稱得上時尚的消費品，必然會有著不菲的價格，并且聲稱精雕細琢、天然材質、手工制作、限量發售，當然，我并不是要全盤否認奢侈品的質量，只是對其中的不合理的所謂時尚附加值表示懷疑。其實奢侈品打動人，靠的不是功能，不是質量，甚至也不是漂亮，而是貴。美國奢侈品雜志《羅布報告》說過：“漂亮而不貴的東西，就不能算是真的漂亮！”江詩丹頓的主要功能不是走得準。它的主要功能是花掉你一大筆錢。在這種以擁有昂貴價格的奢侈品為方式和目的的時尚文化，雖然滿足時尚的只被小眾化人群接受的特點，但是卻無法顯現出其有益于社會物質精神發展進步的文化內涵，其結果往往是促使了拜金主義的泛濫成災，打破社會原有的主流價值觀。雖然說當人類的物質追求達到滿足時，便會開始追求精神境界的滿足，但是以追求流行和奢侈品為主的精神追求方式真的可以達到時尚的高度嗎？

在我看來，追求時尚應該是追求那些具有永恒意義的精神和價值的東西，并在此基礎之上加以開發創新。不同時代、不同民族、不同個性的人們，哪個得風氣之先，領悟了、發現了、采用了那些真正意義的文化，就成為時代的弄潮兒，就引領了時尚，引領了時代精神！這些人值得稱道，首先是因為他們具有積極向上的精神追求、價值觀念。“時尚”所以成為“時代”之“風尚”，孤掌難鳴，必須有人起而模仿、效尤。而模仿時尚的人，似乎應該具體分析：有引領時尚者，有追逐時尚者，有別無選擇被“拋入”時尚者。一些人對于那些積極向上的精神追求、價值觀念心有戚戚焉，創新者振臂一呼，他們立即感到先得我心，于是乎同氣相求同聲相應，匯入浩浩蕩蕩的時尚大軍之中。這些人說不定早晚也會成為時尚的創新者。一些人可能純粹出于跟風，隨大溜，附庸風雅甚至投機取巧，對于那些積極向上的精神追求、價值觀念，心懷叵測也未可知。不過在形成“時尚”中他們肯定功不可沒。這些人的功過是非，取決于“時尚”本身的意義如何。但是就引領時尚與模仿時尚這兩者而言，引領時尚者敢為天下先，多了一分創新意識，那是肯定的。

時尚取決于當今世界，這是由其特殊屬性決定的，必然是無可非議的，但是在另一個方面，時尚作為人的追求和態度的一種表現方式，又收到執行者的個人外在氣質和內在品質的影響。追求時尚者，定然會有與眾不同的氣質品質。時尚受個人條件影響，時下流行的不一定都適合你，而是要根本自身的特點來改變自己，看你屬于那一種類型，成熟的、文藝的、簡單自然的、清純的、還是運動的，其實哪一種都可以是時尚的，這也就是所說的要找準自己的特色，而不是盲目的跟風似的追求自己想要的特色。根據自身特點包裝自己，不要過于奢侈,但要注重細節。有些人在包轉自己的時候，總是想把什么樣的精致東西都往身上帶，例如有個人他已經擁有了一套非常時尚的衣服，配個手表或是項鏈可以堪稱時尚魔頭，可是，為了他所認為的精致，他會把項鏈帶上，把手表也帶上，然后再拿著一個很精準的包，帶著很潮的眼鏡，耳釘，雖然每一處都很精致，都夠時尚，當這些精致的東西都堆在一起的時候，往往就沒辦法分得出主次，整個人也就華而不實，不倫不類。所以，包裝自己不要什么好的東西都往自己身上堆，堆的不對，堆的太多都會使你鉛華膚淺，但是細節還是要有的。這一點上，個人覺得范冰冰做出來表率，她的時尚開放而又不失中國風，做的恰到好處。說起范冰冰這個即使不高調也不行的話題女王，她不需要和誰PK，卻已在時尚圈走出了自己的一條路，這就是范爺的范式人生。6套禮服完勝戛納紅毯，讓國際頂尖時尚界突然發現中國除了有明星，也有時尚教主，FAN BING BING這個中國名字順序是這樣念的，也從此被世界所接受。

我們的社會現在正越來越商業化，連同物質也越來越被商業化。也許這體現了人類的進步，經濟的發達，城市生活的繁華。而人們一旦有了經濟上的結余，就會追求品質的生活：打高爾夫球、開車旅游、結伴游泳??等等正在成為新時代的流行風。正如馬爾庫塞所說的，“我們成了‘物’的奴隸。”

當然時尚并不是不能被衡量，并不是沒有一定的標準，就像一個人的服飾妝扮可以體現他的審美品味。其實，在我還是認為，內在的品味、修養更顯其這個人的外在。而今，時尚也正越來越混淆人們的觀念：底層人物在人類進步的過程中，追求時尚的方式反而越來越盲目，甚至很是幼稚，而忽略了知識文化的重要，因此有好多人成了“物”的奴隸。而那些上層社會的人，為了顯示自己的地位，同樣忽略了很多屬于知識文化的東西，為了保護自己的價值變得自私而敏感。仔細想來，其實文化也是一種時尚，不追求文化的發展與拓展，你再怎么走在社會的前端也只不過是一個膚淺的高級動物而已。

第二篇：時尚文化概論

【摘要】：廣告作為傳媒的代表,在我們的生活中無處不在,也成功的傳達著和創造著都市文化,而都市文化中最重要部分的時尚文化在現代廣告中表現不僅僅是一種物質樣式,更多是一種行為方式,一種觀念。現代廣告中的時尚文化有別于傳統文化,但脫離不了傳統文化。在當今普通大眾的生活中,時尚文化和傳統文化一樣影響著都市文明的發展,影響著現代廣告的發展。

廣告，作為一種產品和企業宣傳的手段和傳播方式，看似與流行文化沒有直接關聯，實際兩者卻在大眾傳播的普及和互聯網的迅猛發展的牽引下，形成了互為表里、血肉相連的關系。流行文化的界定及其特征

流行文化作為文化的一種特殊的形態，與其他文化的主要區分在于“流行”上。所謂流行是指與時髦、時尚緊密相扣的。從社會心理學角度來看，流行是在一定時期內，存在于社會生活和人們內部的一種非常規的行為模式，并經過一段時間的傳播后，有相當數量的人，對這種行為模式（包括特定的語言、觀點、行為方式、生活方式、消費習慣等）產生了共同的崇尚和追求，最后成為一種隨處可見的普遍現象。① 對于流行文化的定義可謂是眾說紛紜。漢密爾頓認為：流行文化是“通俗的（為大眾而設計的）、短暫的、易忘的、低廉的、大量生產的、為年輕人的、詼諧的、性感的、欺騙性的、有魅力的、大企業式的”。②我國哲學家高宣揚則認為：“流行文化是時裝、時髦、消費文化、休閑文化、奢侈文化、物質文化、流行生活方式、流行品位、都市文化、次文化、大眾文化以及群眾文化等概念所組成的一個內容豐富、成分復雜的總概念”。③總體來說，流行文化有其自身的特性。

1.流行文化是一種消費現象

流行文化的擴張是需要一定的載體才能得以迅速傳播的，而工業化的大生產正是為此提供了大量的載體。娛樂影視、流行音樂、前衛服飾、時尚報刊、精美雜志、休閑書籍、廣告作品、音像制品等載體都可以通過流水線大批量地生產，而人們則可以消費的方式購買，這就是某種流行元素得以在一夜之間風靡的奧妙所在。工業化的大量復制，使得人們可以輕易并且方便地模仿和跟從。

2.流行文化是一種從眾心理

個人是組成社會的分子，人的社會屬性是其主要屬性，所以個人都希望融入到其所屬的社會階層中去，而不是孤立出去。所以當社會某種非常規行為逐漸風行時，人們就會越發地跟從，害怕落后，與其脫節，尤其是年輕人。年輕人既是流行文化的主要的創造者，又是其主要跟隨者.3.流行文化是媒體議程設置的結果 大眾媒體通過全方位，多角度，長時間的向受從傳達同樣的信息，形成一種擬態的社會環境，讓受眾以為這就是現實的社會環境，于是其中放在首位的、多頻率出現的信息就更容易被受眾所接受，甚至滲透進人們的思想觀念中，改變著人們的生活方式，乃至思維模式。

流行文化對廣告的作用

流行文化是廣告賴以生存的基礎。一方面流行文化是有著相當數量的人所崇尚并追求著的，屬于大眾所跟隨，而廣告的目的在于銷售，追求最大銷售利益，從某種意義上來說，創造越多銷量的廣告，其廣告效應越大，廣告越成功。所以廣告要想獲得最大銷量，就必須迎合大眾的口味，才能跟得上時尚的腳步，取得成功。“動感地帶”就是抓住年輕人崇尚獨立，喜歡張揚個性的心理，才以“我的地盤聽我的”，吸引了眾多的年輕時尚一族，才取得“每三秒鐘，你身邊就多一個M-ZONE人”的巨大成功。另一方面，廣告如果脫離了流行文化，就很難得到人們的理解和接受。

流行文化為廣告創意提供了豐富的創意素材。流行文化主要是以消費文化和休閑文化為主，其特性就是通俗化和大眾化，這正迎合了現代人的生活節奏和生活方式，這使得原本只屬于一部分人所享有的的資源飛入尋常百姓家。廣告的目的正是要抓住受眾的眼球，最終實現購買行為。廣告創意是實現這個目標的表達方式，創意要使受眾接受，并且產生共鳴，最有效的途徑之一就是迎合大眾的喜愛，這與流行文化形成了一個最佳契合點，許多膾炙人口的廣告都是來源于流行元素。

流行文化指引著廣告發展的方向。流行文化具有短暫的特性，經常會發生改變，而廣告要想抓住大眾的注意力就必須要緊跟其后，任何脫離潮流的廣告是不會被人記住的，因為脫離了潮流就等于脫離了大眾。上世紀80年代，改革剛剛開始，生產力水平不高，人均收入低，物質貧乏，主要以解決溫飽問題為主，所以人們追求實惠，廣告訴求也主要以物美價廉為主。隨著改革的深入，人們的生活水平也實現了質的飛躍，現在的人追求天然、綠色和健康，那么廣告的主要訴求點也以綠色、健康為主。

廣告對流行文化的影響 廣告引領流行文化。兩者是互為指引的，流行文化既為廣告指引方向，同時廣告又是流行文化的倡導者。現代廣告做為流行文化的一個要素，能以最敏銳的嗅覺感知流行元素。廣告已經不僅僅是迎合消費者需求，它還可以挖掘消費者的需求，并且提倡新的觀念，新的生活方式，從而引發出新的潮流。現在的媒體飛速發展，廣告不僅可以通過廣播、報紙、電視、雜志四大傳統媒體傳播，同時可在逐漸涌現的互聯網、手機、移動電視等新媒體大放光彩。不斷重復、多種媒體同時投入的幾近轟炸式的廣告，使得其影響深入人心，最終在大眾的心里留下印象，并且會將廣告所倡導的理念在潛移默化中植入到大眾的心里。

廣告演繹并且傳承流行文化。廣告是演繹流行的一個工具，是人們感知流行文化的最便捷迅速的窗口之一。廣告就象一個潮流的風向標，能夠最早地感覺流行的風向，并且迅速地表達出來，通過多重媒介不斷向大眾傳播。人們通過廣告可以知道現在流行什么，最時尚的東西是什么，以及其流行的程度有多深，生活的各方面的變遷和更新都離不開廣告的功勞。一部廣告史可以成為時代流行文化變遷的歷史縮影，它可以記錄不同時代所提倡的不同的流行觀念。

廣告語成為流行語，豐富和充實了流行文化的內容。許多廣告語，或字句工整，或朗朗上口，或簡單易記，最后經過較長時間在媒體反復播放后，漸漸成為人們口中能脫口而出的流行語了，一些優秀的廣告語已經不僅僅是對產品產生叫賣作用，并且已經成為一種生活方式和理念的象征，甚至有些不乏成為人們的人生格言。

現代廣告的表現時時存在著時尚的影子，在廣告加入時尚的同時，時尚也大大增加了廣告的成分。時尚一早就是充斥著表現欲望的，正因為如此它也更希望有更寬廣的更多的途徑來進行信息的傳播，而廣告無疑是極適合時尚的一種傳播途徑。

對于廣告文化來說，究竟可以多時尚呢？時尚多少又是由廣告來表現出的？本文也就是廣告文化與時尚的關系將做出初略的分析。廣告與時尚之間的相互關系，從電視到雜志到戶外廣告的觀察，可以看出初步的看出：時尚對于廣告的內容形式等都有著極為重要的影響，時尚多包涵的一切元素都可能轉化為廣告傳播的題材。由此我們可以看出，廣告對于時尚有著一種與身居來的依托性。并且同時的，在廣告大量的不斷地大范圍的時尚信息時，就極易造成一種時尚流行趨勢。夸張一點說，時尚離開了廣告，就很難看到它的潮起潮落。下面將從具體的幾個方面對廣告文化與時尚的關系進行分析。

一、廣告對時尚的反射

現在廣告的表現時時反射出時尚的影子，例如運用流行的色彩、音樂、制作手法等。從而對廣告達到進一步的粉飾，從視覺和聽覺上吸引著消費者讓消費者采取行動。一些廣告的制作干脆將富有時尚特征的年輕人作為他們的定位，圍繞這些充滿時尚年輕人進行廣告的策劃和制作。年輕的一代人往往對時尚有著不懈的追求，這樣他們也就成為時尚的代表，而且他們也愿意為與時尚有關的物品付出較多的金錢，這樣年輕人就成為新產品推出所爭取的對象，廣告也相應富有時尚的元素并且把年輕人作為他們的定位。形象一些來說，廣告文化實在現代一個龐大的文化體系下誕生的，這個時期的社會文化、風尚決定著這個時期的廣告訴求的內容和主題。由此可見現代廣告訴求的內容和主題的轉換反射出不同時期文化演變的軌跡。廣告文化與時尚元素的一致時尚內涵在其產生和傳播的過程中，就形成了許多為其所特有的價值與符號表現意義。這些符號也變成了現代廣告在表達描寫中的重要手段，大大的提高了廣告的表現意義。

二、時尚綁架了廣告

在現在服裝秀，時尚發布會是應接不暇，時尚的表現欲越來越強，在如此高強的表現欲驅動下，它同廣告的性質也越來越趨同。值得慶幸的是，時尚與廣告已長生了有所結合的常務，主辦方和宣傳商也已熟能生巧的把廣告和時尚巧妙的結合起來。比如不定期由VOGUE、swatch、愛馬仕之類舉辦的時尚晚宴，看似是一個純粹的時尚表演或是名人秀之類的，但仔細這個聚會的布置名人的衣著之類的。不難看出，這些聚會就是由公司為了宣傳他們的產品，這就是一個極大的廣告。這個公司這樣一方面能起到宣傳公司產品的作用，而另一方面又是標榜自己是時尚的先行者，這就成為了時尚與廣告完美結合的成功典例。但是不管時尚活動有多么大的發布規模，還是無法擁有廣告這樣的影響了，這樣如果把時尚這一類的與廣告的傳播結合到一起，那么它所產生的影響了將是其他宣傳途徑所無法到達的。時尚綁架了廣告，廣告忠實的反應著時尚元素的變化，與此同時，廣告作為一種具有強大傳播能力和滲透趕的傳播媒介，對時尚產生巨大的推動作用。由此發現時尚能否廣泛成為流行并且實現它的經濟功能，很大程度上取決于它與廣告能否產生良好的綁架關系。這是因為，消費者對時尚流行的追隨很多時候是在廣告的誘導下開始產生的。廣告對時尚不僅具有推動作用，還具有引導作用，這樣時尚就不得不好好的綁架廣告了。但是在時尚文化日趨多元化，信息更新如此之快的時代，人們對這些時尚的關注感受及參與的時間和程度是極為有限的，為了使這些時尚產品長期的成為時尚，廣告為此做出的努力的不懈的。

三、廣告文化要撕票時尚

廣告最根本的目的就是商業性，廣告利用時尚文化的特點祛除藝術性公益性這些附加屬性后達到目的。在這個供大于求的消費者主導的時代，生產商門紛紛來借助越來越發達豐富的媒體，想要用一種最直接有效的方式讓消費者在第一時間了解到自己的產品，并促成消費者的購買行為。從這種意義來說，廣告為了把東西賣出去，那些直白赤裸的傳播，著實感人。這樣高效率無疑成為廣告的重大目的。如何利用時尚文化的特征來最最準確的達到廣告的商業目的，也就顯得尤為重要。廣告的制作只有針對時尚文化的特征，時尚對現代人來說只要合理就能成為流行，并且異軍突起，名聲大噪，在網絡時代猶如鳳姐猶如快女超男之類的誰能否認他們不是流行時尚呢？廣告以時尚為方向標豈能對這些時尚的寵兒熟視無睹，這些紅極一時的人或物，平日也就那么一回事，但一旦與時尚融合貫通，它所產生的效果是大爆炸。例如曾益可代言的美寶蓮BB霜，以其特有的音調將出美寶蓮BB霜，無數人為之動容。廣告盡管是一種空泛泛的形式，但它如潮水般的漲起漲落，在時尚的刺激的能指鏈條中找到了它的存在價值。廣告的誘惑來自不確定的實際效果也就是所謂幻想的真實性問題，也就是說 “偽”還原為“真” 的時尚性戲仿。有一句話關于時尚的說：今日的流行，明日的古典。這樣廣告一邊完全的利用時尚的流行之風，一邊又以自己的能力延續著這曇花一現的流行風潮。然后從媳婦熬成婆不容易，從時尚到經典的過渡也不是一朝一夕能完成，但一旦成為經典，這是更具免疫力的，能有效的抵抗時尚潮流變換帶來的沖擊。但是，由于廣告極明顯的商業特性，所產生的急功近利的毛病是在所難免的。在等不到流行成為經典的那時，廣告就已經去追求新的時尚。這樣，廣告對時尚撕票了。

四、廣告文化與時尚的言和

廣告與時尚要做到融洽的言和，需要做到以下幾個方面。首先，廣告文化要去了解受眾的時尚水平。我們的廣告制作也應該將市場調查放在首要重要的地位。我們首要要做的便是調查清受眾的意向，清楚的知道廣告索道達到的目的，是想用廣告來增加市場的份額還是說提高品牌的認識度知名度之類。并且要去廣告的目標群體進行詳細的調查，弄清廣告受眾群希望看到的是怎么樣的廣告。縱覽現代的廣告，有些廣告制作為了達到令人震驚的效果，在廣告的制作中，一味的追求時尚，過渡的超前，而照常廣告與現實的脫軌，很難讓人接受，引起了人們的異議。再一些廣告中過度的標榜自己時尚味道，就很難被大多數的受眾接受。其次廣告藝術要體現出時尚的品味。廣告的表現是最早進入人們的印象的，因此廣告的表現很重要。廣告的畫面一定要漂亮，只有漂亮了，才能引起受眾的注意，這個方面韓國的廣告制作變現的很好，韓國的廣告畫面總是制作精美，自然的讓人產生時尚的感覺，引起潮流和模仿。廣告的設計可以運用時尚的手法進行恰好的變現，體現出設計者的品味。

最后來說，對于廣告來說是取之不盡用之不竭的源泉，不論時尚如何的變化多端，廣告總能找到相應的廣告策略加以應用。這大概就是廣告的能力所在吧，只要知道最恰當的方式，從而制造傳播信息，廣告與時尚的結合將是異彩紛呈的。這種廣告文化與時尚的密切聯系，是存在相互依賴相互構建的基礎上的。因而，在大眾文化時尚文化在其傳播使命的過程中，從一開始就追尋著廣告的支持并且與廣告結成了綁架關系。這是由于廣告作為一種傳播載體而所具有的廣泛的社會效應所決定的。

廣告承載著無數的時尚和流行，演繹評說著時尚和流行，從而不斷地推進著適合戶外流行在市場和社會文化層面上的發展。從這個意義上來講，我們可以說的是廣告時時刻刻在引導著時尚和流行并且創造著他們，于此同時時尚和流行也在其文化的內容和形式的方面大大的影響著廣告，作為廣告的指向標，從而使得廣告從某種程度和意義上也不得不去追求流行。不過，值得強調的廣告文化與時尚無論是在內容還是形式上，都不可能完全的彼此照搬照抄，而是根據自己的實際情況來指定各自的方案。這也意味著，在廣告文化與時尚之間，在相互依賴相互構建的同時，也相互剝離相互遠行者。這樣，而這在整個社會文化層面所形成的意義，既不是完全的背離也不是完全的吻合，從而具有了更為豐富的意義。

凱爾納認為：“時尚舞臺再一次指向當代生活中不斷發展的符號的獨立性和重要性。時尚產生、規范和組織符號進入了一個?神仙世界?，它既迷人又令人暈眩，因為時尚符號是自由浮動的，沒有任何參照的處所。它們侵入新的經驗領域，如同娛樂模型、熱時尚和廣告進入政治、經濟、文化的領地一樣。時尚符號在這一世界中沒有任何限制地自由地轉換，代表了另一種使社會生活殖民化的方式。這些都被組織進一種時尚的系統、一種生活方式或生活模型。”

廣告也是時尚表現其魅力一塊相當顯赫的領地。鮑德里亞說：“今天，我們所經歷的是所有真正的表達模式都被吸納進廣告。所有原初的文化形式，所有確定的語言都被吸納進廣告，因為它沒有深度，它是瞬間的，瞬間被忘記。這一非連續的、瞬間的形式，沒有過去，沒有未來，沒有變形的可能性，具有控制其他一切的力量。所有目前的活動形式都趨向于廣告，并且大部分在廣告中被消耗掉了。”

廣告盡管是一種空洞的形式，但它潮水般的涌動和延宕，使時尚在刺激的能指鏈條中找到了它的價值所在。廣告誘惑來自不確定的實際效果也是所謂幻想的真實性問題，也就是鮑德里亞所精辟剖析的真偽轉換問題，或者說“偽”還原為“真” 的時尚性戲仿。

廣告是一種預言性話語。它所說的并不代表物品實際的真實的使用價值，由它表明的預言性符號所代表的現實意識和功能推動人們在日后加以證實。它使物品成為一種不真實不實際的事件，后者將通過消費者對其話語表現認同轉變成日常生活的真實事件，從而廣告的意義也得以實現。

第三篇：《時尚》論文

印度影片《時尚》簡析

[摘 要] 由寶萊塢獲獎名導馬德哈爾?班達卡執導的印度影片《時尚》，將鏡頭對準了印度時尚業，將其時尚臺前的風光靚麗展示給觀眾的同時，也將其幕后的藥物濫用、精神抑郁和玩弄權術等內情悉數搬至臺前。本文試通過電影女主角Meghna追尋夢想的幾個階段入手對該影片作一簡要分析。

[關鍵詞] 時尚；夢想；迷失；自信；自我一、馬德哈爾?班達卡和《時尚》

馬德哈爾?班達卡是印度寶萊塢著名獲獎導演，曾執導過《寶萊塢銀幕女杰》《監獄走一回》、《交通信號》等著名影片，而他最杰出的代表作則是2008年上映的影片——《時尚》。馬德哈爾?班達卡是一位思想深邃的導演，他的影片多反映印度市井生活，著重描寫印度商業和娛樂中心孟買低級庸俗的一面，影片中的角色不僅包括銀幕上光鮮亮麗的演員、模特和商業成功人士，還涉及暴徒、扒手、皮條客、易裝癖者以及妓女等，表現他們的想法和人生沉浮，可謂包羅萬象，內容豐富深刻。在高級時裝挺進印度中產家庭的這個時代，馬德哈爾?班達卡的力作《時尚》將鏡頭對準了印度時尚業，將其幕后的藥物濫用、精神抑郁和玩弄權術等內情悉數搬至臺前。他表示，希望電影能真實準確地將印度時尚業呈現給觀眾。

電影《時尚》講述了一個小城市普通家庭的漂亮女孩Meghna Mathur一心夢想成為超模，因此不顧父母的反對只身一人來到孟買，開始她的模特追夢之路，最終憑著自己的天生麗質和自信態度以及一些關系將Panache公司的壓軸模特Shonali推下了舞臺，并取而代之。事業的飛躍和愛情的甜蜜，在不經意間扼殺了她純潔的心靈，成為頂級模特的夢想實現了，但是她卻逐漸迷失了自己。在看到Shonali的悲慘下場以及親身遭遇了種種殘酷的現實之后，她告別了繁華的“欲望都市”孟買，返回到家中，沉寂一年后，在父親和朋友的鼓勵下再次登上夢想的舞臺，而此時卻接到Shonali的死訊，但她最終化悲痛為力量，鼓足勇氣重新走上T型臺并且綻放出奪目的光彩，獲得了真正的成功，完成了自己的夢想。

二、自信勇敢，追求夢想

女主角Meghna Mathur來自印度一個小城的普通家庭，但卻夢想成為一名超模，她不顧父親的反對，一個人來到繁華的“欲望都市”孟買追尋自己的夢想。影片中Meghna的獨白如是說道： “夢想以不同的形式在不同的城市里被販賣，因為城市的單色調需要一個??夢里夢想的幻影和色彩來襯托其博大。在這樣的城市里，成為一個國際名模，就是我——Meghna的夢想，并為之生存的理由。唯一的區別就是我的夢想比這座城市更大。”她找到了朋友Rohit，經Rohit介紹認識了一名經紀人，她告訴Meghna ：“態度決定一切！”，并由此開始參加一些面試，接拍一些小的內衣廣告等。偶然的機會，在一次面試中和男模Manav相識，并漸漸相戀。

在實現夢想的過程中總要經歷失敗和挫折，Meghna試鏡失敗，拿照片給經紀人看，被無情否定，但幸好她一如既往地堅持和自信，以及朋友一旁的鼓勵，為了得到拍照的機會，Meghna幾乎傾其所有，這樣敢為自己夢想埋單的魄力和勇氣實在令人佩服！“在時尚這行里，一點才能救足夠了，但如果你的態度不對，就什么也辦不成??”，初入時尚界的Meghna將此奉為圣經，并一點一點朝著自己的夢想靠近，可是就當夢想近在咫尺，幾乎觸手可得時，卻被現實無情擊碎：“這個充滿誘惑的世界真是不可思議?人們幾乎是絕望地想要到達成功?就連

對與錯的界限都開始模糊,坦白說，現實卻沒有給人多少時間去思考，預約的日期漸漸逼近??我的希望也變得渺茫?”。臨時被換下場的Meghna并沒有一蹶不振，就此放棄。在追夢的過程中，難的是的經歷挫折和失敗后依然自信勇敢，堅持自己的夢想。

三、夢想成真，逐漸迷失

“這一行的準則就是，在適當的時間，見合適的人，加上適度的宣傳”，現實有時候就是這樣，夢想的實現不是只靠努力就足夠的。就在一次酒會上，Meghna結識了時尚界大亨Panache公司的老板Abhijeet Sarin，兩人在葡萄池中肆意地歡笑被遠在一旁的看在眼里。就被Sarin那么輕輕一推，Meghna便站到了所有人的中間，成了中心。適當的時間，適當的人，適度的宣傳，此時都已具備，Meghna由此為時尚界知名人士所認知。

“克服重重考驗和麻煩后后，我終于可以看見??夢想逐漸清晰。但我的旅程也經歷了奇怪的階段，舊的關系雖近尤遠，新的關系卻開始漸漸愛你親密。” 經歷了一系列挫折后，Sarin假意幫助她，其實另有所圖，Shonali被Sarin隨便編造的理由解約，Meghna取而代之，成為Panache公司的壓軸模特。Meghna在和朋友的慶功聚會上，在去洗手間的途中偶遇Shonali：“在這行里，你永遠不知道那些設計要過時。”說著要將手里燃著的煙給Meghna，Meghna拒絕了。“聰明，不過要小心。你還是新人，開頭一切都是美好的，新鮮感最終會磨滅。我能在你眼睛里看到，你會變得不再認識自己，甚至任何人。要格外小心。”Meghna 答道：“謝謝你，Shonali，但我知道我自己是誰，還有別人。”可是事情后來的發展并沒有如Meghna所言。也許夢想的光環太耀眼，往往使人在不知不覺中模糊了雙眼： “夢想成為現實，事業達到頂峰。超級名模的海報隨處可見。感覺全是界的目光都在我身上，我漸漸迷失了自己。漸漸陶醉于自己。”Meghna開始漸漸傲慢起來，和朋友約會遲到。就連男友生日，她也忽略了：一面是Sarin帶她認識各種時尚界名人，一面是男友Manav在家獨自吸著煙，默默等待??而Meghna回到家卻并沒有為自己的行為感到抱歉，反而和男友大吵了一架，還說出了“你沒有達到這樣的高度當然不會了解”的話深深的刺傷了戀人的心。背景音樂這樣唱道：“親密開始有距離，孤獨充斥其中，曾經有過的愛，信任??也許那曾經是愛”這就是成功的代價，也是她迷失自我的開始，離開了Manav，投入Sarin的懷抱。

一面是T臺秀上，Shonali的衣服帶子突然開了，全場轟然震驚，但她迅速將雙手放在胸前，捧著衣服，昂首走完了全程。可是這對于一個曾受萬眾矚目的超級名模而言，無疑是毀滅性的打擊。回到后臺的Shonali放聲哭了出來。這是她積壓了多久的苦痛的釋放？面對媒體的窮追不舍，同行的諷刺，群眾“打倒時裝秀，停止毀滅文化！”的呼聲，一代名模Shonali漸漸走向毀滅：在聚會上被男友逼迫喝洗手水，憤怒而逃卻被推下樓梯??吸毒，淪落街頭。如Meghna 后來所說，Shonali是另一個Meghna。她的沉浮，也反映了時尚界的臺前幕后。

另一面是Meghna 住進Sarin買給她的房子中，并懷上了他的孩子： “我懷孕了。”而Sarin 卻只是說：“說完了？別擔心，可以處理掉。”這時的Meghna 才知道那既不能結婚更不能懷孕的條款是Sarin親自加上去的。打Sarin電話不接，Meghna終止妊娠，酒后駕車被曝光，被拋棄，被解約，最諷刺的是原來窗子對面的她的巨幅海報也換了新人。這一系列接二連三的事件如她自己的獨白所言：“夢想破碎一并帶來的連鎖反應?，遠比破碎本身更叫人疼痛??我的事業迅速分崩離解，而我只能站在一邊，做一個旁觀者，所有事都變了??家，關系?，我也跟著改變??任務，純真，職業精神，我逃離了所有一切，進入一個U暗惱得連自己的聲音都聽不到的地方，我在干什么，為什么要這么做，我找不到頭緒，Shonali是對的，我甚至連自己都不認識??”

遭受這一連串的打擊后，Meghna開始酗酒，逛夜店，放縱自我??朋友Janet好意相勸，她卻刻薄地將朋友侮辱一番，直到一覺醒來，頭還在疼，發現自己躺在陌生的房間，看著一地的凌亂和身邊趴著的黑人才悔恨不已。凌亂頹喪的妝容，淚水模糊了曾經清澈的面容，鏡中的自己真的成了陌生人一般，此時的她，內心最大的感觸該是恐懼吧！只得用紙巾狠狠地擦拭淚水模糊的雙眼，當紙巾都沒有了的時候，她終于崩潰，倒在地上絕望地大聲哭泣。雙手抱著自己，躺在地上，無助，悔恨??失意的她卸掉濃艷的妝容，回到家：“當我們連自己都失掉，就變得孤立無援，我回到了昌德加爾，卻再也不是以前的我，拋開一切，我墜入自身的黑暗中無法自拔，我感覺不到快樂和悲傷??”心里醫生說除非她重新找到自我，建立起內心的自信，不然就什么也做不了。“但迷失自我是如此容易，要原諒自己，找回自我卻是無比困難。”另一方面，Shonali從康復中心跑出來，沒人知道她的下落。

經歷一年的沉寂后，父親還是鼓勵女兒道：“一個人輸了，并不代表他就被打倒，只有那些失敗者，才會爬不起來，我的女兒不是失敗者??都是我沒有相信自己女兒的夢想，還有能將她帶多遠??現在我相信我女兒，而且會一直相信。去吧！重新追求你的夢想??你會成功！是的，回去吧！”

四、重拾夢想，找回自我人最可貴的是能夠在跌倒的地方重新爬起來。在父親的鼓勵下，Meghna回到了孟買，第一件事就是向好友Janet道歉，Janet笑了：一句“歡迎回來！”，一個擁抱勝過萬語千言，朋友的接納是夢想重新起航的最好動力。與此同時，Vinay等人接到她回來的消息不屑一顧，曾經的戀人Manav也已攜手他人。電梯里遇見那個玩弄了她的男人，復雜的心情也只有自己才知道。“那些在我成功的傲慢里拋下的關系，如今也離別了我，繼續向前。一切都變了。但是感謝上帝，有些關系卻無條件地重新接納我。”朋友Rohit 讓她在自己的秀場中表演，但失敗的陰影突然涌向她的頭腦，面對臺下的觀眾，面對攝像機的閃爍燈光，她怔住了。朋友們還是在鼓勵她??“你必須堅強起來，你比須相信自己，你知道，這一行沒有位子給弱者！”

一天，Meghna在電視上看到落魄在街頭被一群記者“圍攻”的Shonali，去警局將她帶回來，她說不是為了Shonali，而是為了自己。“我們都曾迷失自己，幫助Shonali重新回到正常生活的快樂，遠比重新獲得成功來得重要，她慢慢好起來的同時，我也重拾自信。”此時，朋友Rahul獲得了舉辦時裝周壓軸秀的資格，要她做壓軸模特，可因為在Rohit秀場呆在T型臺上，她還心有余悸，她怕再一次失敗。Shonali鼓勵她去冒這次險，但是自己卻失蹤了??就在時裝秀輪到她上場的一切，突然接到警方電話，告訴她在街頭找到了Shonali的尸體，死因是飲毒過量。鎂光燈亮起，音樂響起，她還是化悲痛為力量，走出了自己，綻放出耀眼的光芒。

Meghna終于在這樣迷失自我，尋找自我，找回自我的旅途中慢慢成熟，獲得了心靈上的自我救贖和自我超越。她的夢想之路如此艱辛，也如此動人，如她自己所言：“我們追尋夢想時，沒人告訴我們要放棄多少才能實現，我取得成功的同時失去了Shonali，我無比心痛，但我覺得，是她給了我追夢的理由。盡管經歷了這么多，生活依舊給了我另一次機會，去重新找回自己。”

五、結語

導演馬德哈爾班達卡認為：“普通老百姓依然很難買得起時裝秀上的衣服，但將模特作為一種職業已是眾多女孩的理想選擇。明爭暗斗、虛浮淺薄、妒忌中傷，所有的陰暗面在這個行業可謂一應俱全。”《時尚》這部電影除了頗為勵志的主線以外，對時尚界中的黑暗，也有比較深刻的揭露：吸毒、同性戀、潛規則、剽竊他人作品，勾心斗角，明爭暗斗等等??與美國影片《普拉達女王》有異曲同工之妙，再加上多場美輪美奐得T臺秀，華麗的燈光效果，配上強而有力的音樂，模特們奪人眼球的表演，使得這部電影集華麗與深刻于一身，給人美的享受也給人智慧的啟迪。

第四篇：時尚女魔頭論文上半部分

《時尚女魔頭》的服裝流行元素

上半部分

服裝是我們生活中所必不可少的。每個人都有自己喜歡的風格，不同的人適合不同的風格，不同氣質的人適合不同的衣服。而且，我們可以從一個人的著裝打扮中看出他的性格特點以及其生活的環境，我們也可以通過服裝來掩飾自己的內心。因此，服裝是人的另一面鏡子，它既能真實的反映自己，也改變自己的形象。

服裝也是一種帶有工藝性的生活必需品，而且在一定生活程度上，反映著國家、民族和時代的政治、經濟、科學、問話、教育水平以及社會風尚面 貌的重要標志，是兩個文明建設的必然內涵。隨著經濟的發展，人們的生活水平不斷的提高，使其消費觀念不斷變 化。人們對服裝的消費態度也正由保守遮體、保暖、華麗繁瑣、簡約方便等到形象創意，也逐漸步入展示人們身材體型等方面。服裝界的改變是人類文明進步的體現。

通過一個學期的選修課的學習，我自己對服裝也有一些理解和見解。我也掌握了一些服裝搭配的小技巧。例如，服裝色彩的選擇技巧有三角配色原則，對比色與鄰近色混搭，大對比加小對比等，同時我們必須注意顏色的深淺明暗的關系，切記選擇相同色調。而且我也學到了如何著裝使自己顯高的竅門，這對我這個身高偏矮的人來說簡直是一副良藥。我們可以從顏色上來考慮，如暖色比冷色顯高，淺色比

深色顯高等。我們也可在線條上做文章，如豎線條比橫線條更顯高，但是切記豎線條要少而橫線條要多。這對我來說是終身的寶藏。

尤其是在春夏季節走進校園，我看到每個人的搭配，從里到外都透出自己的個性，展現自己的形體美。而下面這一部電影《時尚女魔頭》來表達我對劇中人物服裝的看法。這部電影的主線是女主角時裝上的蛻變以及的周圍人的著裝對比。在劇中的每個角色的服裝都聯系著每個角色的個性特征。一個人的服裝上的變化也同樣反映其內心的變化。

例如，女主角安吉麗雅是一個平凡甚至完全脫離時尚的女人。如圖（1）中藍色的毛衣配上一條灰色為主的裙子，完全是胡亂混搭的村姑形象。首先寬松的毛衣配上布裙使她顯得有點胖，再加上藍色與灰色是冷色，使其整個人有點暗淡無光。從這里可以反映其隨意的生活方式以及其內心的自卑感。而在圖（2）中她整體的服裝是以冷色調為主，并且顯得臃腫，再加上腰帶的修飾使其更加突出。又因圍巾與衣服的顏色太相近，失去了裝飾和調解色調的作用。整個人的著裝顯得很壓抑沉悶，也突出了她的不安煩躁。從這兩張圖片可看出她是個脫離時尚，穿著隨意的人。

圖（1）圖（2）

安吉麗雅進入《天橋》時尚雜志的公司成為有著“時尚女魔頭”之稱的馬琳達的助理。馬琳達是一個嚴格且對時尚有很深見解的工作狂，同時對安吉麗雅未來有著很大程度上的影響。如圖（3）她的服裝給人的整體感覺是華麗高雅的。型如小西裝的外套上鑲嵌著一些小飾品，給人閃閃發光的感覺，這是采用裝飾性面料的作用之一。且她還佩戴一條項鏈，其顏色與外套相呼應，黑色的緊身內衣使人把視線放在了華麗的上身。由此，可以看出她的自信高傲。圖（4）中她白色的衣服，給人清新明朗感，且這件在胸部與腰部作了些設計，展現出女性動感身材之魅力。再加上大珠子串成的項鏈來裝飾，使服裝整體顯得飽滿大氣，表現出她的高雅、強勢和自信。而用假珠寶嵌成的項鏈是到受夏奈爾服裝設計理念的影響，她首次用假的珠寶來代替真的，只追求美學，同時也打破了傳統女裝的風格。

第五篇：時尚美學論文（小編推薦）

會展1402班馮玉婷

“審美”與“炫美”的辨析

【摘要】美之所以能稱為美，取決于一個人對外部空間的和時間的感知。本篇文章主要從時尚美學中“審美”與“炫美”的定義、表達形式、社會形態等內容來對其進行辨析，以期對這兩個概念有所把握和了解。

【關鍵詞】：審美；炫美

美學一詞來源于希臘語aesthesis，最初的意義是“對感觀的感受”。18世紀由德國哲學家鮑姆嘉登的《美學》一書的出版，美學作為一門獨立的學科正式宣告成立。從美學誕生至今，關于美學的定義可謂是眾說紛紜。歸納起來，主要的定義有五種：美學是關于美的科學；美學是藝術哲學；美學是以審美經驗為中心研究美和藝術的科學；美學是關于對美學詞匯進行語言分析的科學；美學是關于審美價值的科學。[1]但美學研究，作為哲學的一個分支，不能停留在尋找一個好像永恒的放諸四海而皆準的美的定義，正如張法先生說，“美學不是要追求一個統一的定義，而是看歷史上各個美學家是怎樣下定義的，更為重要的，是美學是被怎樣講述的。”因此，在辨證地分析“審美”與“炫美”之間的關系時，我們要了解這兩者之間的基本概念。

一、美學中的“審美”

審美文化的研究是1980、1990年代中國美學研究的一個新的理論熱點，同時也是20世紀中國美學發展中值得進一步反思的理論課

會展1402班馮玉婷

題。從哲學的角度來看，審美是事物對立與統一的極好證明。審美的對立顯而易見，體現為他的個體性，審美的統一則通過客觀因素對人們心理的作用表現，即在每個時代或階段，人們所處的環境，或多或少會對人們的審美觀造成影響。而現實中，對于審美文化概念的界定與理解，一方面無法回避傳統美學和現代美學理論話語的發展變化，另一方面又無法脫離美學發展的當代語境，特別是美學發展的當代語境有可能使審美文化的概念滑入泛文化理解之中。但盡管審美文化概念的內涵較為復雜，不同的研究者從不同的角度和立場看待審美文化，在1980、1990年代的審美文化研究中，學界對“什么是審美文化”能夠達成基本的理論共識，那就是對審美文化概念的理解，基本上超越了以往美學研究的本質主義的理論視角，強調從中西各種審美文化傳統中挖掘合適而有效的理論資源，同時在充分參照當代審美文化現象的過程中，走向了審美文化的現象研究和經驗闡釋。[2]

二、美學中的“炫美”

在劉清平先生撰寫的《時尚美學》一書中寫道：“炫”這個時尚之辭在《辭海》中有兩層解釋：一是照耀，如光彩“炫”；二是夸耀，如自“炫”其能。在這兩層語義中，一般來說，前者常常具有褒義；后者則往往隱含貶義。但時尚美學文化幾乎是全面完整準確地承襲了“炫”的這兩層含義：從褒義的“照耀”到貶義的“夸耀”。[3]

三、審美與炫美的社會形態

就我個人而言，我認為“審美”與“炫美”都屬于美學研究中不可或缺的兩大部分，這是個無須多加說明的一個事實。

會展1402班馮玉婷

先說“審美”，在中國當代美學發展的視野中，大眾文化的興起一個不可忽視的重要的文化現實，其是中國改革開放以來的文化語境、商品化發展的經濟環境以及媒介變革的現實促成的。從本質上看，大眾文化的興起其實也是中國當代最重要的審美文化現象，在這個意義上，審美文化研究有著等同于大眾文化的成分，因此，在審美文化研究中，強調審美文化與大眾文化的區別是一種主要的理論趨向。此外，消費文化與商業文化在當代的美學文化研究也是無法避免涉及到的區域。在我們的生活中，在每個人的一生中，生活的內容極為豐富的。審美的活動，審美的文化，審美的現象，可能到處都有，甚至可以說，在日常生活中，我們每天都不可能離開這些審美的活動，審美的氛圍。第一個就是自然美，就是對自然界的審美。隨著人類文化的進展，越來越多的自然界的東西進入了我們審美的視野。我們原來強調的一種自然美是山水的秀美，但另外一種我們或許不一定看成是很重要的自然對象的，如某個山石的怪形怪狀，有些看起來很怪誕的東西，也可以進入我們的審美視野。第二個是藝術美，這是藝術活動的產物。各個方面、各種題材、各種體裁的藝術作品給我們帶來審美的愉快，現在已成為我們每個人生活中間不可缺少的部分。雖然每個人審美趣味不一樣，對有些藝術的對象可能有些人喜歡有些人不喜歡，同一個人對有些東西欣賞對有些東西不欣賞，但是每個人都有自己心目中的藝術天地，藝術活動的天地。我們如果真的完全離開了藝術活動，如果全部藝術生活真的都從我們的生活中剝離出去，那我們就很難活下去了。可以說，藝術和藝術活動已經構成了我們現實生活的一

會展1402班馮玉婷

種生存狀態。第三個，比較偏薄地說，是關于“丑”的審美，“丑”與“美”本身是兩個相對的名詞，兩者似乎沒有什么交集處，但是中國的一些雕塑，譬如鐘馗、打小人等，這些形象都是很丑、很兇的，看似絕對不會產生美感的。但是我覺得這些是很好的藝術品，傳承品，因為它把一種勇猛、恐怖的氛圍表現出來，而且這里的“丑”代表的恰恰是正義。除此之外，我們除了對一些服飾、發型、外貌、風景等表象的東西進行欣賞之外，我們也拓展到對于學科的一些欣賞，如數學之美、物理之美等等，這些都是發生在大學校園中。基于此，審美的對象和審美的主體，都是在審美活動中現實地生成的，形成的，而并不是先有客體，再有主體，然后才來一個活動。審美的客體、審美的對象只能在審美活動中“現實的生成”；審美主體也是在審美活動中才現實的成為審美的主體。譬如文學作品《紅樓夢》，曹雪芹當時和他死后有手抄本，后來有了刻版的，傳播范圍都不是很大。現在是批量的印制，光盤上也有了。將《紅樓夢》幾厚本放在書架上，旁邊再放了物理學的書，或者是哲學的書，等等。如果我們沒去讀《紅樓夢》，或者我們沒有把它當文學作品去讀的話，那么你很難說它是現實的審美對象，因為它放在那里跟別的文字符號一樣都是文字堆在上面，與其他書沒有區別。自然美也一樣，自然的山水，如桂林山水，看起來當然很美，“桂林山水甲天下”，可如果大家沒有對它進行審美的時候，它至少對你來講不是審美的對象，它的美只有在審美活動中間才能產生。在桂林旁邊住的一些農民，每天來來回回走過，他們無暇去看它、欣賞它，熟視無睹，他看到的桂林山水并不是審美對象，會展1402班馮玉婷

不是現實的審美對象。可以總體地說，現在的審美的范圍已然拓展到多層次、多方面、全維度了，審美實在已經成了我們每個人的生活中間不可缺少的一部分。我們基本的生存方式中必然要有審美活動，沒有審美活動，我們也不能生存下去。

接下來說一說“炫美”，炫本身在國人的第一反應中，不是特別美好的詞，比起它的“照耀”，更多地是關注在它的“夸耀”的意思中，但為什么“炫美”是整個美學文化研究中不可或缺的一部分呢，其本身我認為就在于美，其實是一個表象的活動，我們常見的炫美，集中體現在時裝、電影、雕塑等具體可見的物體中，他們需要通過一定的手法或者方式將其體現出來，從而達到一個大眾層面欣賞的角度。我們也不能忽視，在當代人們對于“炫”的行為的癡迷，如微信、微博等社交平臺的興起，數以萬計的流量的消耗這些事實。對于“炫美”有好有壞，本身就取決于行為主體的主觀意識，很多人都會撰寫文章對這種現象的批判，比如郭美美事件，感嘆、惋惜、嘲笑等等情緒都有，但我個人認為這個其實是美學文化的一個質的飛躍，最起碼比起那個全國統一服裝的年代好的太多了，但是任何事情都有它的一個閾值，超過這個額度，很容易就引起危險，因此我的看法是“炫美”的行為是值得提倡的，一方面它讓我們了解了至少目前這個階段的美，另一方面，它也讓我們更好地對比，形成自己的美學觀念，但是在內容或者程度上要有所把控。

四、“審美”與“炫美”的辨析

基于上面講到的，我認為“審美”與“炫美”兩者之間就如同大

會展1402班馮玉婷

多數的哲學相對詞一樣是相互的，作用是相互的，幫助是相互的，意思也是相互的。

1.沒有正確“審美”的基礎就沒有“炫美”的合理表達

現實中，人們對于美的定義太多了，前面也講到有關于服飾、發型、藝術，外貌等等，而對于這些有形的或無形的物體的欣賞也一定程度上影響整體的表達。譬如在一個國家層面，我們禁止的邪教這種組織，就是一個不可接觸的禁忌，對于它的研究自然不能從一個美學的觀點出發分析，但是我們也可以找到關于巫術這種形式的研究和欣賞；又如“暴力”一詞是不好的，反對的，但是在時尚界、電影圈中我們有“暴力美學”，其表現形式是很受人追捧或者欣賞的。基于此，我認為對于一個事物的定義有很多種，但是要看你從哪個方面將其發掘出來，其對于人們的影響也會因此產生很多種，而我們在這個方面上，要注意正確的價值觀和視覺。

2.沒有“炫美”的表達亦無法將“審美”展示

“炫美”在我看來是與“審美”相輔相成的。從古時，人們就找到一些方式或者場合適時地表現出其的“美”，如集會、聚會等形式，人們賦詩、比武，通過這種形式表達出他的修養、才能、智慧等，現在人們通過拍照、攝影等方式將自己的生活、感悟記錄下來，古時的詩詞歌賦延伸到現今的雕塑、房屋等藝術，這些具體的表象的“炫”正是把“審美”過后的定義表達出來。3.“炫美”和“審美”兩者相輔相成，缺一不可

會展1402班馮玉婷

如果一個人的生活單一地只有“炫美”，而沒有基本的“審美”，那么這個世界就會變得浮躁、污濁，這個人也不會擁有純凈的心靈和在這個事物中發現美的幸福。現在的社會有一個奇怪的現象，就是越來越多的人認同“競爭力第一”的觀點，因此，他們只會將目光集中在最后的收益上，而不是發掘這件事或者事物背后的過程和意義。這種觀點的存在也把這件美好的事情玷污了。個人認為現代人無論如何應該懂得一點點審美。在真正的審美過程中，是沒有語言和思維的參與的。因為感受美是心靈的活動，而不是思維的活動。當思維加入，你就已經不完全投入，也不是在完整地體驗了。當你要表達那個審美的經驗時，這個過程已經結束，此時語言才能夠參與進來。

五、結語

在寫本此論文時，可能對于時尚美學的專業知識了解得并不是十分的了解或者掌握，記得老師在課上也講過，所有的文學類的科目都有一個十分致命的弊病就是其無法給出一個根本上的定義，與一些理科類的研究方向不同，它的改變可能是隨時的。當時我的想法就是：那如果是這樣的話，我們為什么還要學它呢？但是慢慢地接觸后發現，所有的研究或者探討都是有必要的。對于美學而言，它的一個作用就是讓人去欣賞生活中的一些可能忽視了的角度，讓自己的思想或者心靈得到一個新的提升；另一個就是對于美學文化本身的研究也是社會發展不可或缺的，大家看到的“影評人”“”評論員都是對于美學有一定的研究的，通過對其研究我們才能掌握整個時代脈絡和發展。因

會展1402班馮玉婷

此，我希望大家都能夠重視或者作為一個方向去對美學進行一定的了解和接觸。

【注釋】

[1]：《時尚美學》，劉清平

[2]：原載《社會科學戰線》2016年第4期，段吉方 [3]：從電影暴力美學的角度解讀時尚炫美文化，郭瑋丹

會展1402班馮玉婷

時尚美學結課論文

班級：會展1402班 姓名：馮玉婷 學號：20141119