第一篇：三四十年代文學社團流派總結

三四十年代文學社團流派總結

二十世紀三四十年代中國文學社團流派總結

30年代文學類：

名詞解釋：中國左翼作家聯盟，現代文藝團體。簡稱“左聯”。時間：1930年

主要成員：魯迅、茅盾、周揚、胡風、夏衍、張天翼。最初的盟員共50余人 主張：無產階級革命文學

宗旨：提倡和發展普羅文學成為他們的共同要求，資產階級文藝家對于革命文學的攻擊，從另一個方面促使革命作家認識到必須聯合起來才能有力地進行文藝思想斗爭。

活動：辦刊、出版與論爭、推進大眾語、與國際聯系。刊物：《北斗》 《萌芽》《十字街頭》《文藝群眾》

影響：左聯領導的左翼文藝運動，在創作方面取得巨大成就。

名稱：東北作家群

名詞解釋：抗戰文壇上活躍的一支文藝勁旅，組織社團，編輯刊物，研究理論，從事創作，參加抗日文藝運動，人們把這個松散的文學群落稱為東北作家群。時間：1931 主要成員：蕭軍 蕭紅 駱賓基 端木蕻良 舒群 李輝英 主張：傾向現實主義

創作特色：強烈濃厚憂患意識和悲劇性

風格：藝術審美上表現出一種雄健、粗獷、悲壯美學風格。貢獻：把反對日本帝國主義主題第一次集中醒目標示在制作上 刊物：《光明》《戰地》

影響：東北作家群出現，標志中國新聞學全面的自覺的抗戰文學色彩歷史階段轉折開始。

30年代小說類：

名稱：新感覺派

名詞解釋：是30年代海派文學中重要的一支，是活躍于20年代末至30年代前半期的一個現代主義小說海派

時間：

主要成員：穆時英

劉吶鷗

施蟄存 主張：新感覺主義

特征：在小說結構、形式、方法、技巧等方面有所創新。在人物刻畫上，運用弗洛伊德精神分析學說，注重開掘和表現人的非理性、潛意識和變態心理。刊物：《現代》《新文藝》《無軌列車》

影響：是現代小說史上第一個獨立的現代主義文學流派，也是30年代海派文學中一個較有成就的流派。它不但促進了現代主義都市文學的發展，而且豐富了現代小說的表現方法。

名稱：京派

第 1 頁1 共 8 頁

作者：汪媛媛

名詞解釋：1930年前后新文學中心南移上海后繼續在北平活動的一個自由主義作家群。

時間：1930年前后 代表人：沈從文

主要成員：廢名、沈從文、李健吾、朱光潛

主張：在藝術觀上，標舉健康與純正，反對“文以載道”的丑陋；在文化思想上繼承了五四文學改造國民性的傳統和“人”的觀念，以人性的價值尺度，嚴肅的表現著“民族品德的消失與重建”的主題，并試圖以此去探索“中國應當如何從新另造”，從而表現出了與社會剖析派不同的文化訴求；在審美趣味上崇尚和諧，鼓吹情感的節制與藝術技巧的恰當。

小說特點：講究藝術技巧，追求題材的新鮮、解構的多樣和文字的明凈，注重氛圍渲染和風情描寫，具有員熟禁穆的詩美和牧歌的情調。

基本特征:關注人生，但和政治斗爭保持距離，強調藝術的獨特風格 刊物：《文學雜志》、《文學季刊》、《大公報·文藝》《水星》文學月刊

影響：京派作家多數是現實主義派，對現實主義有所發展變化，發展了抒情小說和諷刺小說。

名稱：社會剖析派 名詞解釋：它是指二十世紀三十至四十年代出現的一個用科學的世界觀剖析社會現實的一個小說流派。

時間：1928~1936.6

主要成員：茅盾

吳組緗

沙汀 艾蕪 主張：運用階級分析觀點分析社會問題。

特點：運用階級觀點，從社會的政治經濟層面去觀察和分析社會現象，以期其創作能從本質上解釋生活的真實并正確預示社會發展的方向。影響：在意識形態話語的籠罩中，他們對具有濃郁“地方色彩”及“異域情調”的風景畫、風俗畫的多種藝術方法的描寫，既是對早期“鄉土寫實派”的歷史回應，又開創了新的鄉土小說范式，為20世紀40年代乃至新中國建立后的鄉土小說創作提供了有益的資源和發展路徑的啟示。

名稱：海派

名詞解釋：海派的概念是與京派對立的，最初這兩個名詞是沈從文在上世紀30年代挑起的一場文學爭論中提出。

廣義上的海派指所有活躍在上海的作家派別，包括左翼文學、新感覺派文學、鴛鴦蝴蝶派；狹義的話，就只指鴛鴦蝴蝶派。

時間：三十年代前后

主要成員：包天笑、周瘦鵑、劉吶鷗、施蟄存、穆時英（上海現代派）、無名氏、蘇青、張愛玲

發展階段：國民初年鴛鴦蝴蝶派；三十年代現代主義流派；四十年代言情傳統與現代主義探索的新海派。

主要發展面向：1.男女兩性間曲折離奇的浪漫故事，與言情小說有密切聯系。2.師法外國現代主義新穎活躍而又光怪陸離的表現手段。

文學意識：都市文學意識；市民文化意識；文人文化意識。特征：繁華與靡爛，雅俗善惡二元混雜。

三四十年代文學社團流派總結

名稱：論語派

名詞解釋：因林語堂等創辦《論語》雜志而得名的文學流派。時間：1932.9.16創刊 主要成員：林語堂 主張：幽默性靈小品

主旨：提倡小品文，鼓吹“以自我為中心，以閑適為格調” 刊物：《論語》、《人世間》、《宇宙風》

影響：論語派所提倡幽默文學理論與創作具有巨大積極作用。

名稱：自由人

名詞解釋：現代文學史上一個有爭議的文化團體 時間：1931.12.25 主要成員：胡秋原

主張：文藝自由論即“文學與藝術之死也是自由的，民主的” 刊物：《文化評論》 影響：“自由人”針對國民黨法西斯統治和反動“民族主義文學”其進步性和戰斗意義十分顯著。

名稱：第三種人

名詞解釋：反對文化團體 時間：1932.7 主要成員：蘇汶、楊邨 主張：文藝自由論 宗旨：“為小資產階級小市民和農民群眾利益而爭斗”口號 活動：文藝辯論 刊物：《星火》 影響：早期“第三種人”竭力鼓吹有害超階段文藝觀，但政治上還有一定進步性。

名稱：三民主義文藝、民族主義文學

名詞解釋：民族主義文學家于1991年6月1日在上海發表《民族主義文藝運動宣言》，打出旗幟，掛出牌子宣布它的問世。

時間：1930年前后 主要成員：葉楚倫

主張：三民主義在政治上宣傳三民主義反對物產階級。民族主義文學強調文藝與政治的關系，重視文藝的社會功能。刊物：三民主義文藝：《文藝月刊》《文藝周刊》

民族主義文藝：《先鋒周報》《前鋒月刊》

影響：三民主義文藝和民族主義文藝的政治色彩都比文學色彩濃厚，他們出現全是政治斗爭的需要。

30年代詩歌類：

名稱：現代詩派

第 3 頁3 共 8 頁

作者：汪媛媛

名詞解釋：現代詩派,20世紀30年代初出現的詩歌流派。30年代的現代派是由后期新月派和20年代末的象征詩派演變而成的。

時間：1932年5月 代表人物：戴望舒

主要成員：戴望舒 徐遲 卞之琳 路易士

主張：繼承和發展了象征派的詩歌主張，提倡寫作“純然的現代的詩”。思想傾向：現代主義。

特征：

1、追求“純詩”的藝術觀。即施蟄存說的“《現代》中的詩是詩，而且是純然的現代詩”。

2、病態的心靈，濁世的哀音。即現代人所感受的現代情緒。

3、詩藝的突破和創新。即擁有現代的詞藻和現代的詩形。刊物：《現代》 影響：現在詩派在藝術探索上表現出強烈的現代意識和對于民族藝術傳統的向心力，對新詩藝術的提高做出了重要貢獻。

名稱：中國詩歌會

名詞解釋：現代詩歌團體。時間：1932年9月

主要發起人：穆木天、楊騷、森堡（任鈞）、蒲風（黃浦芳）

詩人創作特色：堅持革命現實主義的創作方法，緊緊“捉住現實”,以詩歌為武器,向帝國主義、封建主義進行堅決斗爭;在藝術形式上,大力提倡和實踐詩歌大眾化，“要使我們的詩歌成為大眾歌調”

主張：注重詩歌的現實化，提倡詩歌的大眾化。

任務：“研究詩歌理論,制作詩歌作品,介紹和努力于詩歌的大眾化”

內容：三要素：理解現制度下個階級的人生，著重對大眾生活的描寫；有刺激性，能夠推動大眾的；有積極性，表現斗爭或組織群眾的。刊物：《新詩歌》(后改為半月刊、月刊)

影響：中國詩歌會詩人不僅反映現實，實踐大眾化方面都有一定的貢獻，在詩體開拓上也有值得稱贊的成績，在新詩發展的可貴共享將永載史冊。

30年代戲劇：

名稱：藝術劇社

時間：1929年6月5日

主要成員：鄭伯奇 馮乃超 孟超 陶晶孫

主張：提出“無產階級戲劇”的口號。戲劇應以黨性原則為指導，使戲劇成為黨文藝事業的一部分，報刊：《藝術》 《沙侖》 《戲劇論文集》

影響：為戲劇發展起了表率示范作用，還團結了摩登社、南國社、復旦劇社等戲劇社團，使他們隨藝術劇社方向轉化而“左”轉，終于形成左翼戲劇運動。

40年代文學類：

名稱：中國文藝協會

名詞解釋：一九三六年國內各地作家發起組織的一個文藝性質團體。

三四十年代文學社團流派總結

時間：1936.11.22 發起人：丁玲、徐特立、成仿吾、陸定

一、伍修權、李伯釗等

任務：在蘇區是訓練蘇維埃政權下的文藝工作人才，收集整理紅軍和群眾的斗爭生活各方的資料，創作工農大眾的文藝小說，戲劇，詩歌等；在全國則聯絡團結各種派別的作家與文藝工作者，鞏固抗日統一戰線的力量，擴大無產階級文學的思想領導。

刊物：《紅色中華·紅中副刊》 影響：“中國文協”雖由于當時人力、物力不足，活動受到限制，但在抗日民族革命戰爭中，它對解放區文藝活動的發展，和團結全國文藝界結成抗日民族統一戰線，都做了一些奠基性的工作。

名稱：中華全國文藝界抗敵協會 名詞解釋：抗日戰爭時期為廣泛團結抗日力量而建立的全國性文藝團體。簡稱“文協”。

時間：1938.3.27~1945.10.14 成員：老舍、郭沫若、茅盾、馮乃超、許地山、田漢、丁玲、朱自清、郁達夫、鄭振鐸等

標志：在民族意識召喚下的民族解放時期文化統一戰線的建立和形成。

特點：提出“文章入伍，文章下鄉”的口號，鼓勵作家深入現實斗爭。曾組織作家戰地訪問團，多次訪問慰勞各地戰場，推動了文藝工作者的下鄉和入伍。

刊物：《抗戰文藝》

影響：文協自成立以后便積極地與世界革命文學取得聯系,努力地將中國人民誓死不屈的決心和勇氣傳遞給全世界。中華全國文藝界抗敵協會是一面光輝的旗幟,也是一個戰斗的堡壘。正如當年《新華日報》所指出的:“這個協會的成立,是我們民族解放斗爭發展中的一件大事,是我們文藝發展史上最光輝的一頁!”

名稱：戰國策派

名詞解釋：是一個在史學革命嘗試，文化重建構想中極富理論個性的學派。由西南聯大教授陳銓、林同濟、雷海宗、賀麟創辦的雜志《戰國策》而得名，是一個帶有濃厚政治色彩的文化社團。

時間：1940.4.1~1942秋

主要成員：陳銓、林同濟、雷海宗、賀麟 刊物：《戰國策》《民族文學》

主張：本社同人，監獄國勢危殆，非提倡及研討戰國時代之“大政治”無以自存自強。而“大政治”例循“為實政治”及“尚力政治”。“大政治”而發生作用，端賴實際政治之闡發，與乎“力”之組織！“力”之馴服，“力” 之運用。本刊如一“交響曲”以“大政治”為“力母題”，抱定非紅非白，非左非右，民族至上，國家至上為主旨，向吾國在世界大政治角逐中取得勝利之途邁進。此種一切爭論及其他文藝哲學作品，要不離此旨。

影響：戰國策派作為一個綜合性的文化團體而存在，它的成員主要是從事教學和研究的教授和學者，其主要興趣和精力也不全在文學上，創作的成績不大，因此影響也不大，只是以鮮明的法西斯主義胎記，留下了不光彩的短暫歷史。

第 5 頁5 共 8 頁

作者：汪媛媛

名稱：星社

名詞解釋：是中國現代文學史上支撐時間最長的文學社團。主要發起人：范煙橋、趙眠云、鄭逸梅、范君博等9人。時間：1922.7.7 刊物：《星報》

名稱：抗到底社

名詞解釋：盧溝橋事變不久，上海淪陷后，廣大文藝工作者撤離到武漢、廣州、香港、延安、桂林、重慶等地，通俗文學的創作也擴展到全國各地，并有了進一步的發展的背景下，于1938年初在武漢出現的通俗文學團體。

時間：1938.1.1~1939.11.20 發起人：馮玉祥

主要成員：馮玉祥、老舍、何容、老向、趙望云等 刊物：《抗到底》

方針：略偏重通俗文藝，語病。他們的立場是協心同力打日本人，顧及宣傳的普遍性，歡迎政論及其他理論，但是不因維持文章水平而忽略了士兵和老百姓，其最大的努力還是在通俗文藝上。

影響：抗到底社是風眼中揚起的一面通俗文學的旗幟，在此前后，一大批通俗文學的社團和期刊在全國各地相繼出現。

40年代詩歌類：

名稱：七月詩派 名詞解釋：七月詩派是抗日戰爭時期和解放戰爭時期國統區重要的現實主義詩歌流派。七月詩派崛起于抗戰烽火之中，跨越了抗日戰爭與解放戰爭兩個歷史階段，是這一時期堅持時間最長、影響廣大的文學流派。

時間：40年代

成員：胡風、艾青、田間、亦門、天藍等 綱領：胡風的理論：“在表現生活時，主觀戰斗精神可以使詩人從‘現實的一面’向‘非現實的一面轉化’；可以‘憑借著主觀擁抱客觀’來再造一個現實”，以達到‘對于現實底活的生命的深刻的把握’。”

作品分類：一類是張揚生命強力，召喚戰爭，鼓動戰爭；第二類是高舉意志大旗投入戰斗，慷慨赴難；第三類是胸懷光明信念，歌頌戰爭，禮贊戰斗的青春。

刊物：《七月》

主張：七月詩派以倡導現實主義為主題，主張把詩歌與斗爭緊密地結合起來；七月詩派同時強調作家的主體性，突出詩歌的抒情特性。

影響：七月詩派發展和深化了五四以來新詩的現實主義傳統，把政治和藝術、思想和感情結合起來，同時從其它詩歌流派中吸取藝術養分，為新詩的藝術探索提供了十分豐富的歷史經驗。

名稱：九葉派

三四十年代文學社團流派總結

名詞解釋：九葉詩派，又稱九葉詩人，是指20世紀中國的一個現代詩流派。時間：40年代

主要成員：辛笛、陳敬容、唐祈、唐悌、穆旦、鄭敏等 刊物：《九葉集》

藝術主張：“九葉派”主張“人的文學”、“人民的文學”和“生命的文學”的綜合，既反對逃避現實的唯藝術論，也反對扼殺藝術的唯功利論，企圖在現實和藝術之間求得恰當的平衡。在詩歌藝術上，他們堅決反對浪漫主義詩風，而致力于新詩的“現代化”建設和“感受力的革命”，旨在使詩成為現實、象征和玄學的融匯。這樣一種詩學追求，雖顯然是以現代主義為主導，但它同時也吸取了現實主義以至古典主義的營養成份，故也具有“綜合”的特點。

影響：九葉詩派的創作探索為中國新詩的發展做出了重要貢獻，雖然因為后來特定的社會環境使這種探索沒有繼續下去，但在新時期到來之后，其詩學價值有效地轉化在新一代詩人的創作中，“如果將80年代朦朧詩及追隨者的詩歌與上半個世紀已經產生的新詩各派大師的力作對比，就可以看出朦朧詩實是40年代中國新詩庫存中的種子在新的歷史階段的重播與收獲”。

名稱：時調社

名詞解釋：以原中國詩歌會部分成員為主體。以詩刊《時調》為核心的一個詩歌團體。

時間：1937.11.1~1938 主要成員：穆木天、葉平林、蔣錫金、蒲風、鄒荻帆等

任務：救亡歌曲的制作、國防詩歌的制作、通俗詩歌、朗誦詩歌、歌謠、民間俗曲的編撰。

方針：盡量地抒發他們抗戰的感情，但是，那種感情不應是狹隘的個人感情的復活，而應該是偉大的民族集體的英勇的情緒，同時，更是要把它的觸手深入窮鄉僻壤，這就是他們所要求的朗誦運動和大眾化運動。

40年代雜文類：

名稱：“魯迅風”雜文 時間：1939.1~1941 主要成員：王任叔、聶紺弩等七人 刊物：《魯迅風》

主張：以繼承魯迅先生精神和魯迅雜文為己任，強調以雜文為武器進行戰斗。

影響：“魯迅風”雜文作家們在上海四周淪陷之后，利用英法租界這個特殊環境，圍繞抗日救亡這一中心問題寫出了很多戰斗性雜文，確實發揮了“襲擊當前的大敵” 的作用。

名稱：“野草”雜文流派

名詞解釋：因一個專登雜文的小型刊物《野草》而得名。時間：1940.8.20~1946

第 7 頁7 共 8 頁

作者：汪媛媛

主要成員：夏衍、宋云彬、聶紺弩、孟超、秦似等5人 刊物：《野草》

宗旨：是希望通過刊物內的作品替苦難的人民傳達出一點抗議和心聲。

40年代戲劇類：

名稱：中華全國戲劇界抗敵協會

名詞解釋：中國抗日戰爭時期全國戲劇界的群眾團體。時間：1937.12.31--1939 發起人：陽翰笙、王平陵

主要成員：張道藩、田漢、陽翰笙、朱雙云、洪深等

影響：各地演出活動，廣泛地開展了抗日救亡宣傳，促進了戲劇界大聯合的鞏固，對推動大后方抗戰劇運起了較大作用。

名稱：中國劇作者協會 時間：1937.7.15 主要成員：章泯、尤兢、張季純、崔嵬、馬彥祥等

注：參考文獻：賈植芳

《中國現代文學社團流派》上卷

賈植芳

《中國現代文學社團流派》下卷

朱德發

《二十世紀中國文學流派論綱》

江

邊

《二十世紀中國文學流派》

《現代文學社團流派史》

編寫人：汪媛媛 班級：09漢語言 學號：098305127

第二篇：美國文學流派總結

美國文學流派總結

重農派(Agrarians)迷惘的一代(The Lost Generation)黑山派詩歌(BIack Mountain Poems)垮掉的一代(the Beat Generation)黑色幽默(Black humor)

重農派(Agrarians)

美國現代南方作家組成的一個松散的文化團體，又稱“逃亡者派”。1915年，一些與田納西州納什維爾鎮范德比爾特大學有關的文化人常常聚會討論文學及哲學問題。第一次世界大戰期間集會曾一度中斷，1919年重又恢復。范德比爾特大學教師、詩人約翰·克羅·蘭塞姆成為這一活動的實際領導者，他的周圍聚集了一批有才華的年輕人，如詩人羅伯特·潘·華倫、阿倫·泰特、唐納德·戴維森以及小說家安德魯·納爾遜·萊特爾、詩人莫里爾·莫爾等。1922至1925年，他們出版了有影響的小型文藝雜志《逃亡者》，它所發表的重要的文章后來收組成為《逃亡者文選》(1928)。“逃亡者派”一詞即由此而來。

“逃亡者”們提倡維護南方傳統的文學地方主義，成為“南方文藝復興”的一文中堅力量。1930年，以“逃亡者派”為主體的12個南方作家，其中有蘭塞姆、華倫、泰特以及詩人約翰·弗萊徹、劇作家斯塔克·揚格等人，撰寫的專題論文集《我要表明我的態度》出版。這部被看作“重農派”宣言的著作在社會上引起了不小反響。這些文章的主旨都是以南方農業社會為尺度來評價、批判現代美國資本主義社會。此后，阿倫·泰特等人編輯出版了“重農派”的第二部論文集《誰占有美國?》(1936)。

30年代經濟大蕭條時期，重農思想對南方知識分子影響極大。這種思想不僅貫穿在蘭塞姆、戴維森、泰特、華倫等人的作品中，在威廉·福克納、卡羅琳·戈登、萊特爾以至尤多拉·韋爾蒂等人的小說中也有鮮明的體現，一時形成了一股很有聲勢的文化潮流，以致有“重農運動”之稱。1935年，華倫與克林斯·布魯克斯共同創辦了《南方評論》，1939年蘭塞姆創辦了《肯庸評論》，這些雜志便成為“重農派”作家重要的活動陣地。美國現代重要的文藝批評流派“新批評派”就是圍繞著這些刊物形成的。“新批評派”中的不少成員也都是“重農派”的核心人物。

迷惘的一代(The Lost Generation)

第一次世界大戰后出現在美國的一個文學流派。它不是一個有組織、有共同綱領的團體。這個名詞源出僑居巴黎的美國女作家格特魯德·斯泰因。她有一次指著海明威等人說：“你們都是迷惘的一代。”海明威把這句話作為他的長篇小說《太陽照樣升起》的一句題辭，于是“迷憫的一代”成了一個文學流派的名稱。“迷惘的一代”作家的共同點是厭惡帝國主義戰爭，卻又找不到出路。第一次世界大戰爆發時，他們大多是20歲左右的年輕人。他們在美國政府“拯救世界民主”口號的蠱惑下，懷著民主的理想，奔赴歐洲戰場。他們目睹人類空前的大屠殺，發現戰爭遠不是他們原來設想的那種英雄的事業，所謂“民主”、“光榮”、“犧牲”都是騙人的東西。他們在戰爭中經歷了種種苦難，了解到普通兵士中間的反戰情緒。這在他們心靈中留下了無法醫治的創傷。他們的作品反映了這些思想感情。例如，約翰·多斯·帕索斯的《三個士兵》、愛·肯明斯的《巨大的房間》、威廉·福克納的《士兵的報酬》和《薩托里斯》。厄內斯特。海明威是“迷惘的一代”的代表作家。他到歐洲打過仗，負過重傷。海明威當時對待戰爭的態度，象其他反戰作家一樣，只限于厭惡、逃避與詛咒。他對戰后的和平生活也不抱希望，所以在作品中迷惘、悲觀的情緒較為濃厚。“迷惘的一代”不僅指參加過歐洲大戰的作家，也包括沒有參加過戰爭、但對前途感到迷憫和遲疑的20年代作家，例如司各特·菲茨杰拉爾德、托·斯·艾略特和托·馬斯·沃爾夫等。“迷憫的一代”主要繁榮在20年代；30年代以后，他們的創作傾向，包括海明威在內，都有了變化。

黑山派詩歌(BIack Mountain Poems)

美國當代的一個詩歌流派。20世紀50年代初，在馬薩諸塞州黑山學院任教的查·奧爾遜、羅·鄧肯、羅·克里利等人創辦《黑山評論》雜志，提倡與40年代流行的傳統格律體相反的“放射體”詩歌，逐步形成一個流派。奧爾遜的《放射體詩歌》(1950)一文闡述了他們的主要觀點。奧爾遜認為詩是把詩人的“能”傳遞給讀者的東西，因此詩是“能的結構”和“能的放射”；要以順應呼吸的“音樂片語”代替傳統詩律中的節拍；形式只是內容的延伸；一個意念必須直接導向另一個意念，提倡快速寫作。黑山派詩人還倡導詩歌朗誦。他們強調詩歌的自發性和口語化，采用美國口語和埋語，反對艾略特等人精雕細刻、廣征博引的學院派詩風。50年代后期他們與垮掉派詩人合流，引起較大的反響。

垮掉的一代(the Beat Generation)

第二次世界大戰后在美國出現的一個文學流派。有人根據英文“Beats”和“Beatniks”(“垮掉青年”的俗稱)譯成“避世青年”或“疲塌派”，也有人取其詩歌的部分特征，稱為“節拍運動”或“敲打詩派”。“垮掉青年”對戰后美國社會現實不滿，又迫于麥卡錫主義的反動政治高壓，便以“脫俗”方式來表示抗議。他們奇裝異服，蔑視傳統觀念，厭棄學業和工作，長期浪跡于底層社會，形成了獨特的社會圈子和處世哲學。50年代初，他們的反叛情緒表現為一股“地下文學”潮流，向保守文化的統治發動沖擊。多數垮掉派文人來自東部。著名的有杰克·凱魯亞克、艾倫·金斯堡、威廉· 巴羅斯、格雷戈里。柯爾索、約翰·克萊倫·霍爾姆斯、塞繆爾·克雷姆和加里·斯奈德等。1950年，凱魯亞克與巴羅斯合寫偵探故事未成，卻各自完成了一部垮掉派小說《小鎮與城市》(1951)和《吸毒者》(1953)。霍爾姆斯從中受到啟發，在小說《走吧》(1952)中更明確地反映紐約“垮掉青年”的生活感受，又在《紐約時報》上鼓吹垮掉派文學，但這種嘗試受到東部學院派勢力的壓抑，他們就往西部尋求同道和發展基地。當時洛杉磯近郊的西威尼斯有個以勞倫斯·李普頓為首的垮掉派組織，他于1955年發表小說《神圣的野蠻人》。在舊金山，以勞倫斯·弗林蓋梯的“城市之光”書店為中心，聚合了一群立志從事“文藝復興”的反學院派詩人，他們的首領即是后來成為“垮掉的一代”理論家的肯尼斯·雷克思羅斯。1955年夏天，“垮掉文人”和反學院派詩人(包括舊金山詩人和黑山派詩人)在舊金山聯合舉辦詩歌朗誦會，自此之后垮掉派文學作品開始流行。金斯堡在會上朗讀了他那首被譽為“50年代《荒原》”的長詩《嚎叫》。這首詩以怨氣沖天的哀號表達“我這一代精英”的痛苦與自暴自棄，斥責“莫洛克”神統治下的軍事化、商業化的社會。1956年，他的詩集出版，轟動全國。1957年，凱魯亞克的長篇小說《在路上》出版，它描寫垮掉分子在各地流浪的生活，使大批精神苦悶的青年為之神往，奉為“生活教科書”。這兩部作品出版后，《常青評論》、《黑山評論》等雜志連續出版專號，加以推薦。諾曼·梅勒的被稱為美國存在主義宣言的《白種黑人》(1957)，以及1960年他在波士頓審訊中為巴羅斯小說所做的辯護，則從理論上論證了“垮掉文學”的意義。商業化宣傳使得美國青年紛紛接受“垮掉”生活方式，從爵士樂、搖擺舞、吸大麻、性放縱直至參撣念佛和“背包革命”(指漫游旅行)，一時成為風氣。“垮掉派”人生哲學的核心是個人在當代社會中的生存問題。霍爾姆斯和梅勒借用歐洲存在主義觀念，宣揚通過滿足感官**來把握自我。斯奈德和雷克思羅斯則吸收佛教禪宗的學說，以虛無主義對抗生存危機。在政治上，他們標榜自己是“沒有目標的反叛者，沒有口號的鼓動者，沒有綱領的革命者”。在藝術上，據雷克思羅斯在《離異：垮掉的一代的藝術》(1957)中宣稱，他們“以全盤否定高雅文化為特點”。凱魯亞克發明的“自發式散文”寫作法和查爾斯·奧爾遜的“放射詩”論，在“垮掉文人”中被廣泛奉行。

由上述藝術觀點支配的“垮掉文學”運動，雖然曇花一現，而且摻雜大量不健康的因素，仍在美國文學史上留下了一定影響。大量“垮掉詩”因具有大眾化和反象征主義傾向，長期在青年中流傳。在小說方面，凱魯亞克的一組用自發表現法寫成的“路上小說”，除了《在路上》之外，還有《地下人》(1958)、《達摩流浪漢》(1958)、《特莉斯苔薩》(1959)、《孤獨天使》(1959)等。它們的一個特點是繼承了馬克．吐溫的《哈克貝里·費思歷險記》所開創的美國文學中寫流浪生活的傳統，形成了一種為當代其他小說家所仿效的模式，主人公為逃脫污濁的環境而四出漫游，尋找自由和歸宿。它們的另一個特點是主人公毫不隱諱地大談自己的境遇和感受，作自我剖析，這種“個人新聞體”手法在印年代得到較大的發展。巴羅斯對暴行、墮落、吸毒和犯罪等的描寫在“垮掉”作家中首屈一指。他同時又在語言和小說的形式上進行大膽實驗，用“剪裁法”拼湊和改變小說的結構。他的代表作《裸露的午餐》(1959)，由于反映了“真正地獄般的”地下生活，引起了一場訴訟和諧爭。以后的作品如《諾瓦快車》(1964)、《柔軟機器》(1966)和《爆炸的火車票》(1967)，也采用了真實與夢屬相混合的手法，全面、冷酷地表現作者厭惡社會的冷酷的幽默感，后來有人因此把巴羅斯列入“黑色幽默”小說家行列。

黑色幽默(Black humor)

20世紀60年代美國重要的文學流派。1965年3月，弗里德曼編了一本短篇小說集，收入12個作家的作品，題名為《黑色幽默》，“黑色幽默”一詞即由此而來。它是60年代美國小說創作中最有代表性的流派之一。進入70年代后，“黑色幽默”的聲勢大減，但不時仍有新作出現，它在美國文學中至今仍有相當深遠的影響。它的主要作家有約瑟夫·海勒、克特·小伏尼格、托馬斯·平欽、約翰·巴斯、詹姆斯·珀迪、布魯斯·杰伊·弗里德曼、唐納德·巴賽爾姆等。

“黑色幽默”的小說家突出描寫人物周圍世界的荒謬和社會對個人的壓迫，以一種無可奈何的嘲諷態度表現環境和個人(即“自我”)之間的互不協調，并把這種互不協調的現象加以放大，扭曲，變成畸形，使它們顯得更加荒誕不經，滑稽可笑，同時又令人感到沉重和苦悶。因此，有一些評論家把“黑色幽默”稱為“絞架下的幽默”或“大難臨頭時的幽默”。“黑色幽默”作家往往塑造一些乖僻的“反英雄”人物，借他們的可笑的言行影射社會現實，表達作家對社會問題的觀點。在描寫手法方面，“黑色幽默”作家也打破傳統，小說的情節缺乏邏輯聯系，常常把敘述現實生活與幻想和回憶混合起來，把嚴肅的哲理和插科打諢混成一團。例如海勒的《第二十二條軍規》、平欽的《萬有引力之虹》、小伏尼格的《第一流的早餐》。有些“黑色幽默”小說則嘲笑人類的精神危機，如巴斯的《煙草經紀人》和珀迪的《凱柏特·賴特開始了》。

“黑色幽默”作為一種美學形式，屬于喜劇范疇，但又是一種帶有悲劇色彩的變態的喜劇。“黑色幽默”的產生是與60年代美國的動蕩不安相聯系的。當代資本主義社會的荒謬可笑的事物和“喜劇性”的矛盾不是作家們憑主觀意志所能創造的，它們是那種社會生活的反映。這種反映雖然具有一定的社會意義和認識價值，作家雖然也抨擊了包括統治階級在內的一切權威，但是他們強調社會環境是難以改變的，因而作品中往往流露出悲觀絕望的情緒。

第三篇：文學社團總結

“文學社團”工作總結

寇凱

本學期文學社團成立以來，在學校領導和老師們的大力支持下，按照文學社團的工作計劃，全體社團人員積極努力，取得了優良成績。現總結如下：

一、3月、4月份初一年級、初二年級各班都按時創作校園生活劇或者改變了課本劇。其中初一（1）班的《誠信考試》初一（2）班的《網吧奇遇》、初一（3）班的《濫竽充數》、初二（1）班的《學會拒絕》、《唐雎不辱使命》，初二（2）班的《調位**》、《穿越時空的中學生》被評為學校優秀劇本，參加4月份全市中學生劇本大賽活動。

二、5月份學校進行了藝術節文藝匯演，校園生活劇《誠信考試》、《網吧奇遇》、《學會拒絕》、《調位**》、《穿越時空的中學生》；英語劇《白雪公主》、《音樂之聲》，課本劇《濫竽充數》、《唐雎不辱使命》等都進行了表演，并取得了優異成績，分獲一等獎、二等獎，收到了全校師生和領導的肯定。其中《誠信考試》、《學會拒絕》、《唐雎不辱使命》代表學校參加了許昌市第一屆中學生文藝匯演并獲得獎勵。校園劇《誠信考試》被推為優秀節目，參加河南省優秀劇目展示匯演。

三、本學期還組織“文學社團”學生積極參加了“綠色環保”、“感恩父母”、“安全在我心中”等省市級征文大賽，有多個學生獲得獎勵。同時還進行寫作培訓，開展了“中學生如何新聞？”和“如何觀察事物？”的培訓活動，提高了社團成員的寫作能力，極大地提高

了學生的寫作興趣。

四、文學社團創立了自己的QQ群，供文學社成員探討交流，起到了很大的用處，也使成員對文學社產生了深厚的感情！社員每周都要聚一次交流有關學習方面的問題。比如近期網上的熱點，新學的知識點，自己新創作的文章等。相關負責人提前做好準備，以什么形式等，須做好引導。這樣一來可以促進交流增強認識，二來也可以開闊視野增長見識。

總之，我校文學社團的組建為校園文化建設創設了氛圍，成為學們展示文藝才華、綜合素質的重要平臺，在繁榮校園文化，推動語文教學，提高同學們寫作水平以及豐富同學們第二課堂等方面發揮了重要作用，日益受到師生們的關注和重視，成為我校校園文化建設的一抹絢麗的亮色。以后我們將會更加努力，以“博征約取，薈萃精品”為編輯原則，以社員為中心，將廣大校園文人凝聚在文學社的周圍，群策群力，開拓進取，以奮斗的姿態和不懈的努力開創出了文學社生機勃勃、欣欣向榮的嶄新局面，引領校園學生文學藝術潮流。

第四篇：文學流派名詞解釋

廣西藝達藝考中心復習資料 2017年11月26日

文學流派名詞解釋匯總

【建安文學】

是指漢末建安至魏初的文學。這一時期的文學作品以詩歌的成就最高，不少詩歌繼承了漢樂府民歌的優良傳統，反映了社會動蕩的現實和人民遭受離亂的痛苦，表達了渴望國家統一的要求，形成了慷慨悲涼的“建安風骨”這一獨特風格。其主要作家有曹操、曹丕、曹植和建安七子等。【山水田園詩派】

源于東晉的謝靈運和陶淵明，以唐代王維、孟浩然為代表。這類詩以描寫自然風光、農村景物以及安逸恬淡的隱居生活見長。詩境雋永優美，風格恬靜淡雅，語言清麗洗練，多用白描手法。詩人們借詩表達對現實的不滿、對寧靜平和生活的向往。【邊塞詩派】

盛唐詩歌的主要流派之一。文學史家根據作品反映的題材，把盛唐詩壇上善于表現邊塞生活的詩人歸為“邊塞詩派”。其代表人物有高適、岑參、王昌齡等。高適的主要作品有《燕歌行》《塞上》《塞下曲》等；岑參的主要作品有《逢入京使》《白雪歌送武判官歸京》等；王昌齡的主要作品是《出塞》等。【古文運動】

是指唐代中葉及北宋時期以提倡古文、反對駢文為特點的文體改革運動。古文運動的倡導者們強調正統的儒家孔孟之道，反對簡單地模仿古文，提倡創新。他們主張文章要有實際內容，提倡樸實自然的文風。主要代表人物是唐代的韓愈和柳宗元，宋代的歐陽修、王安石、曾鞏、蘇洵、蘇軾、蘇轍等。【新樂府運動】

中唐時期，朝政日益腐敗，一部分文人認為古題樂府已不能適應時代要求，深刻反映民生疾苦，起到匡救時弊的作用，于是在繼承樂府詩的現實主義創作傳統的基礎上，提倡“即事名篇”，主張“文章合為時而著，歌詩合為事而作”，興起新樂府運動。主要代表人物有白居易、元稹。【文學研究會】

是我國文學史上第一個文學團體，于1921年1月4日在北京中山公園成立，由周作人、鄭振鐸、沈雁冰、郭紹虞、朱希祖、瞿世瑛、蔣百里、孫伏園、耿濟之、王統照、葉紹鈞、許地山等十二人發起。文學研究會以《小說月報》為陣地，宗旨是“研究介紹世界文學，整理中國舊文學，創造新文學”，宣揚“為人生而藝術”，也被稱為“人生派”。【公安派】

明代后期的文學流派，以袁宏道及其兄袁宗道、其弟袁中道為首，因三人是公安人而得名。公安派反對擬古風氣，主張文學要“獨抒性靈，不拘格套”。其創作以散文成就最高，風格清新活潑，自然率真，在當時很有影響。【創造社】

1921年成立的文學團體，初期主張“為藝術而藝術”，注重自我表現；后期在倡導革命文學和革命文學 1

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理論建設方面，做出了較大的貢獻。先后創辦有《創造》季刊、《創造周報》、《創造日》等刊物。主要成員有郭沫若、成仿吾、郁達夫、田漢等人。【鴛鴦蝴蝶派】

20世紀初葉在上海形成的一個文學流派，由清末民初言情小說發展而來。該流派多寫才子佳人“相悅相戀，分拆不開，柳蔭花下，象一對蝴蝶，一雙鴛鴦”，因此得名為鴛鴦蝴蝶派。它以文學的娛樂性、消遣性、趣味性為標志，少數作品在一定程度上暴露了社會的黑暗，但多數作品內容庸俗，缺乏思想性。其主要代表作家有張恨水、包天笑、徐枕亞、周瘦鵑、李涵秋等。【新月派】

又稱為“新格律詩派”，是中國現代新詩史上一個重要的詩歌流派。該流派主張“理性節制情感”的美學原則和詩的形式格律化，反對濫情主義和詩的散文化傾向，在理論和實踐上對新詩的格律化進行了認真的探索。其主要成員有聞一多、徐志摩、胡適、梁實秋、卞之琳等。【中國左翼作家聯盟】

簡稱“左聯”，是中國共產黨于1930年在上海創建的一個文學組織，領導成員有魯迅、夏衍、馮雪峰、馮乃超、丁玲、周揚等。左聯以馬克思主義文藝理論指導自己的實踐，重視理論批評，創辦了《萌芽月刊》《北斗》《文學月報》等刊物，推動了左翼文化運動的迅猛發展，粉碎了國民黨的文化“圍剿”，在培養文藝新人方面也做出了極大貢獻。1936年初，為了建立文藝界抗日民族統一戰線而自動解散。【新感覺派】

是20世紀30年代產生于上海文壇的一個現代主義小說流派，是20世紀中國第一個也是唯一的現代主義小說流派。其內容多展示半殖民地大都市的生活百態，著重描寫病態的生活、畸形的兩性關系及心理等；極力捕捉新奇的感覺、印象，對人物的意識和潛意識進行精神分析，并追求小說形式技巧的花樣翻新。其主要作品有劉吶鷗的小說集《都市風景線》、施蟄存的小說集《將軍底頭》、穆時英的小說集《公墓》等。【九葉詩派】

是抗戰后期和解放戰爭時期的一個具有現代主義傾向的詩歌流派。他們強調反映現實與挖掘內心的統一，詩作視野開闊，具有強烈的時代感、歷史感和現實精神。在藝術上，自覺追求現實主義與現代派的結合，注重在詩歌里營造新穎奇特的意象和境界。主要成員有辛笛、曹辛之、穆旦、陳敬容、杜運燮等九人。主要刊物有《詩創造》《中國新詩》。【荷花淀派】

又稱“白洋淀派”，是中國當代文學史上一個重要的作家群體，因20世紀40年代孫犁發表短篇小說《荷花淀》而得名。該派作品大多描繪冀中人民的生活變遷、民情風俗、英勇斗爭和純美心靈，描繪白洋淀、北運河、冀中平原優美的自然風光；在風格上追求詩的意境和散文的韻味，強調文學的現實主義品格而又在其中滲透著浪漫主義氣息。其主要作家及作品有孫犁的《風云初記》《鐵木前傳》，劉紹棠的《運河的槳聲》，從維熙的《雞鴨委員》等。

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【朦朧詩派】

這一流派興起于20世紀70年代末80年代初，因章明發表《令人氣悶的“朦朧”》一文而得名。他們反叛現實主義傳統，肯定人的自我價值和尊嚴；在藝術上大量運用象征、隱喻、通感等現代詩歌的藝術創作手法，意蘊朦朧。主要代表人物有顧城、舒婷、北島、江河、楊煉等。【意象派詩歌】

20世紀初出現的現代詩歌流派，1909年至1917年間一些英美詩人發起并付諸實踐，它是當時盛行于西方世界的象征主義文學運動的一個分支。其宗旨是要求詩人以鮮明、明確、含蓄和高度凝練的意象生動而形象的展現事物，并將詩人瞬息間的思想感情溶化在詩中。它反對發表議論及感嘆，代表人物是埃茲拉·龐德。【“湖畔派”詩人】

19世紀英國浪漫主義文學的代表。該流派反對古典主義傳統，向往唯情論，歌頌大自然，強調詩人的內心探索和感情的自然流露，通過緬懷中古的淳樸來否定現實的城市文明。其主要代表人物有華茲華斯、柯勒律治和騷塞。由于他們三人曾一同隱居在英國西北部的昆布蘭湖區，先后在格拉斯米爾和溫德米爾兩個湖畔居住，所以有“湖畔派詩人”之稱。【西方現代主義文學】

屬于20世紀資本主義文化的一部分，不主張用作品去再現生活，而是提倡從人的心理感受出發，表現生活對人的壓抑和扭曲，主張用象征性、荒誕性、意識流去表現荒誕的世界里異化的人的危機意識。在現代主義文學作品中，人物往往是變形的，故事往往是荒誕的，主題往往是絕望的。現代主義文學公認的開山鼻祖是塞萬提斯的《堂吉訶德》和福樓拜的《情感教育》。

第五篇：法國文學流派

17世紀的最后10多年，是法國文學古典主義的衰落時期，也是路易十四王朝盛極而衰的時期。這個時期的比較突出的文學作品有：拉布呂耶爾的《品格論》，表面上是道德說教，實質上是社會批評；費訥隆的小說《忒勒馬科斯歷險記》，用希臘神話為題材，批評路易十四的朝政。這種對現實不滿和批評的傾向，預示著18世紀啟蒙運動即將來臨。以童話作家貝洛為首的反對古典主義厚古薄今的言論,引起當時幾個古典主義名作家的激烈反擊,形成文學史上有名的“古今之爭”，表明當時年輕一代作家的進步傾向，和古典主義保守勢力之間的矛盾日益激化。

光明世紀 法國文學史稱18世紀為“光明世紀”，意思就是啟蒙運動的世紀。“啟蒙運動”一詞見于某些歐洲語言，然而不見于法語。法國的文獻典籍中一貫用“光明世紀”，而不用“啟蒙運動”。法語中“光明”一詞亦可訓為“智慧”、“知識”，而此處所謂“光明”是指18世紀法國資產階級革命的思想曙光。法國的“光明世紀”與英國的“啟蒙運動”，涵義是相同的。啟蒙運動的實質，是資產階級革命在意識形態戰線上的前哨戰。法國資產階級革命爆發于1789年，可是這場斗爭的思想準備早在18世紀初期已經開始。1721年出現的《波斯人信札》,是啟蒙運動文學的先聲,它的作者孟德斯鳩的啟蒙運動思想更系統、更集中地表達在他的專著《論法的精神》（嚴復譯為《法意》）中。

啟蒙運動是思想運動。啟蒙運動的文學家多數以思想家的面目出現。對于他們來說，文學作品只是表達思想的一種輔助手段,但是,他們在文學上的成就也是不能忽視的。狄德羅、伏爾泰等人的小說都是“哲理小說”，不但以思想的深度見稱，而且在藝術形式方面也別具一格。盧梭的《愛彌兒》被稱為教育小說，也是廣義的哲理小說。

18世紀雖然也有克雷比雍等作家摹仿17世紀的悲劇，然而那些作品被文學史家稱為“假古典主義”，缺乏獨創性。伏爾泰本人也寫過一些傳統形式的悲劇，在他全部作品中不占重要地位。代表18世紀法國文學的，是那些直接反映啟蒙思潮的作品，例如《波斯人信札》和狄德羅的小說《拉摩的侄兒》（1823）、《宿命論者雅克和他的主人》(1796)，伏爾泰的《哲理小說集》(1748～1759)，以及諷刺當時社會上的不合理現象為主要題材并具有現實主義傾向的某些小說和戲劇作品，例如勒薩日的小說《跛足魔鬼》(1707)、《吉爾?布拉斯》(1715～1735)和劇本《杜卡萊先生》(1709)。狄德羅的劇本《私生子》(1757)也屬于這一類。18世紀引起廣泛注意的劇本是博馬舍的三部曲的前兩部《塞維勒的理發師》(1775)和《費加羅的婚姻》(1784)。三部曲的第三部《有罪的母親》(1792)沒有引起人們注意。

受讀者歡迎的還有普雷沃神甫的小說《曼儂?萊斯戈》。這部描寫愛情的小說，也是法國18世紀的一部名著。

啟蒙運動作家孟德斯鳩、伏爾泰、狄德羅等人文學創作的主導思想，在于揭露和諷刺世俗人情，針砭時弊。他們的文筆簡練明晰,深入淺出,饒有風趣。盧梭的藝術特點在著重抒寫個人情感。他的代表作《新愛洛綺絲》(1761)和《懺悔錄》，都是一代名著，這些作品被認為是19世紀初期浪漫主義文學的先兆。

從18世紀法國啟蒙運動中的百科全書派與文學有密切的關系。18世紀法國的百科全書是知識寶庫，也是宣傳啟蒙思想的有力武器。百科全書派宣傳唯物主義和重觀察、重實驗的科學精神，反對封建王權和教會神權等一切權威與偶像；提倡自由思想與民主精神；重視發展工業生產。文學家狄德羅、伏爾泰、盧梭等都曾經為百科全書撰寫條目。

十九世紀 由于1789年革命后資本主義生產發展，人民大眾的生活和文化程度有所提高，文學作品的讀者大大增加。文學已經不只是朝廷權貴、豪門巨富少數人玩賞的奢侈品，而成為愈來愈廣泛的人民群眾的精神食糧，于是作家日益眾多，作品也日益豐富。在法國，文學的社會化、普及化，是在19世紀資本主義發展的條件下開始形成的。

1801年夏多布里昂的中篇小說《阿達拉》問世，震動了法國文學界，標志著浪漫主義文學的開始。小說以異域風光作為背景，寫一對宗教信仰不同的異族青年的愛情悲劇。早在18

世紀末，貝爾納丹?德?圣皮埃爾發表小說《保爾和薇吉妮》(1787)，也是以海外風光為背景，描寫一對少年男女的愛情悲劇，曾經引起文學界和讀者的熱烈歡迎。從圣皮埃爾到夏多布里昂，法國浪漫主義已從孕育達到成熟的階段。

1802年，夏多布里昂發表中篇小說《勒內》以多愁善感的抒情格調，塑造了所謂“浪漫主義的憂郁”的典型人物形象。大致與此同時，斯塔爾夫人也接連發表她的文學論述《論文學與社會建制的關系》(1800)、《論德國》(1810)和小說《黛爾菲娜》(1802)、《高麗娜》（1807）等。《論德國》著重介紹德國的浪漫主義文學。上述兩作家都是浪漫主義的倡導者。夏多布里昂的散文富于抒情詩的節奏，對浪漫主義詩歌有很大的影響。

早期浪漫主義是指1830年以前的浪漫主義文學，當時最吸引讀者的是抒情詩。拉馬丁在1820年發表的《沉思集》，也曾經風靡一時。1823年這位詩人發表《新沉思集》,1830年發表《詩與宗教的和諧集》,都是風靡一時的作品。此外，還有雨果早年的詩集《頌詩與長歌》（1826）、《東方吟》（1829），維尼的《古今詩稿》(1826)、《命運集》（1864）等，也是這一時期浪漫主義文學的重要收獲。1827年雨果發表劇本《克倫威爾》，是浪漫主義文學的一件大事。這部劇本并未演出，重要的是它的序言。作者從美學觀點論述了浪漫主義的藝術特色,例如美與丑、善與惡的對比等等。1830年以后,浪漫主義有新的發展，人們稱之為后期浪漫主義。后期浪漫主義的主導思想是資產階級人道主義，代表作品有雨果的詩集《懲罰集》（1853）、《觀照集》（1852）和《兇年集》（1872）以及小說《悲慘世界》（1862），喬治?桑的作品有烏托邦社會主義傾向的小說《康素埃洛》（1842～1843），歐仁?蘇的小說《巴黎之神秘》（舊譯《巴黎的秘密》）等。這些作品從不同的角度反映了當時法國社會上的種種矛盾。

浪漫主義是19世紀法國文學重要流派，后來產生的自然主義、象征主義等都導源于浪漫主義。但是19世紀法國文學杰出的成就卻是現實主義。從時間上說，現實主義的產生和發展，和后期浪漫主義幾乎是齊頭并進的。巴爾扎克總稱《人間喜劇》的一系列小說，陸續發表于1830至1848年之間，和后期浪漫主義的許多重要作品同時出現。后期浪漫主義之所以有積極的傾向，原因之一在于它本身開始產生了現實主義因素。巴爾扎克紀念像 法國洛羅?吉羅東出版社提供

巴爾扎克以外，現實主義代表作家還有《紅與黑》(1830)的作者斯丹達爾和《包法利夫人》(1857)的作者福樓拜。人們也常常把梅里美列為現實主義作家，雖然他的小說在思想內容方面并不具體結合社會生活的客觀實際。

巴爾扎克能透過社會現象，暴露人與人之間的深刻關系，也就是金錢的關系。因此《人間喜劇》抓住了資本主義社會最本質的問題。

浪漫主義在戲劇方面的成就主要有雨果的正劇《愛爾那尼》(1830)、《呂伊?布拉斯》（1838），維尼的《夏特東》(1835)，繆塞的別具一格的喜劇，以及大仲馬的歷史劇等。

福樓拜曾經指出，藝術所追求的只應當是美學上的完滿的表現,也就是“美”,藝術可以置一切道德上、政治上的考慮于不顧。這種觀點導致以追求形式完美為唯一目標的理論，也就是所謂“為藝術而藝術”的理論。曾經是浪漫主義文學的熱烈擁護者的詩人戈蒂耶，1835年發表了小說《模斑小姐》，他在序言中提出了為藝術而藝術的一套理論。戈蒂耶的詩集《琺瑯與玉雕》就是這套理論的實踐。從此開始詩歌單純地追求形式完美的趨向，形成稱為“帕爾納斯”（或譯為高蹈派）的詩派。這一派的代表人物有《古代詩篇》（1852）和《蠻族詩集》（1862）的作者勒孔特?德?李勒，《錦幡集》（1893）的作者埃雷迪亞，以及 《在公主的花園里》(1893)的作者薩曼等，他們都是脫離實際，寄身于象牙之塔的詩人。與帕爾納斯派詩歌幾乎同時，在小說領域內形成了自然主義的潮流。文學史上往往把龔古爾兄弟和阿爾豐斯?都德等都列為自然主義小說家，其實他們的創作并不符合自然主義的理論。最主要的自然主義作家是左拉。他的代表作是總名為《魯貢瑪卡一家人的自然史和社會史》(1871～1893)的20多部小說，其中最著名的有《小酒店》(1877)、《萌芽》(1885)等，中國已有譯本。

左拉在1866年發表的《小說的定義》中宣稱：“科學進入我們這些小說家的領域，現在我們是在分析人們的個人活動和社會活動。”這里所謂“科學”是指生物學、醫學和遺傳學等。自然主義不但分析作為生物現象和生理現象的個別的人，也要分析作為社會一分子的人，但是他們認為決定人的思想和行動的因素主要是遺傳，也就是生物學與生理學的觀點。莫泊桑在法國的文學史上有時被列入現實主義作家行列，有時又被稱為自然主義小說家。從他在10年間完成300篇短篇小說和6部長篇小說的實踐考察，他的主要傾向是現實主義而不是自然主義。

19世紀法國文學最后一個流派是象征主義詩歌。這種新傾向與帕爾納斯派有密切關系。象征派的先驅、詩集《惡之華》(1857)的作者波德萊爾，把他的詩集獻給帕爾納斯派詩人戈蒂耶。象征派詩人主要是馬拉梅、魏爾蘭和蘭波。象征派和帕爾納斯派相同之點在于追求形式的完美，兩者的區別在于象征派詩人較多地抒寫個人的感覺與情緒，追求音樂的美感；而帕爾納斯派則相反，強調描寫客觀現象，追求造型美，詩人自己毫不透露個人情懷。象征派在法國詩歌上的影響一直延續到20世紀初期，它是現代派詩歌的第一階段。

19世紀是法國資本主義蓬勃發展的時期。在這個世紀中，法國發生幾次重大政治事件，如1830年和1848年的工人起義和1871年的巴黎公社革命。在文學作品中反映這種斗爭影響的作家和詩人，在復辟王朝時期有著名平民歌手貝朗瑞，巴黎公社時期有《國際歌》的作者鮑狄埃、巴黎公社的女英雄路易絲?米歇爾、詩人克萊芒、小說家瓦萊斯等。

二十世紀 20世紀是帝國主義戰爭頻繁和社會主義革命高漲的時代，這種形勢反映在法國文學上，表現為作家輩出，流派紛呈，但是缺少強大的主流。超現實主義、存在主義、荒誕派戲劇、新小說等，都曾經風靡一時，而轉眼間已成明日黃花。

象征主義

Le Symbolisme

在法國文學史上,象征主義一詞有兩方面的含義:一

是指象征主義流派，二是指象征主義文學思潮和它的廣

泛深遠的影響。

象征主義流派出現于1886年。先是詩人勒內·吉爾

發表了一部《言詞研究》，詩人馬拉梅為它寫了前言。

這部論著試圖系統地肯定自從波德萊爾以來在詩歌藝術

上陸續出現的新傾向和新成就。稍后，巴黎有一個原籍

希臘的年輕詩人，筆名讓·莫雷亞斯，在《費加羅》報

上發表了一篇文學宣言，主張用“象征主義者”這個稱

號來稱呼當時的前衛詩人。這篇宣言獲得廣泛熱烈的響

應，文學史上認為這一事件標志著象征主義流派的產生。

象征主義作為新的創作方法和文學思潮，早在浪漫

主義盛行的時期已經萌芽。浪漫主義詩人奈瓦爾力求以

新的表達方式反映不可捉摸的內心活動，這種努力后來

給象征派詩人以一定的影響。浪漫主義詩人維尼的《牧

人之家》,拉馬丁的《葡萄架下的住室》,都在一定程度

上運用了后來為象征派詩人所喜愛的藝術手法：暗示多

于解釋，含蓄多于暢盡的發揮。象征主義這個名稱出現

以前，實際上已經有象征主義的藝術傾向。《惡之華》的作者波德萊爾在這方面又大大推進了一步。因此，法

國文學史上稱波德萊爾為象征主義的先驅。象征主義的另一先驅是《瑪爾佗蘿之歌》的作者洛特雷亞蒙。至于馬拉梅、蘭波和魏爾蘭，他們都是象征主義詩歌的大師，雖然在他們發表作品的時期，象征主義這個名稱尚未通用。莫雷亞斯發表宣言時，馬拉梅和魏爾蘭的主要作品都早已問世；蘭波擱筆已經11年之久。莫雷亞斯并不是象征主義的倡導人，他不過是象征派的命名者而已。反對片面地注重描寫造型美的帕爾納斯派，并開辟

新的藝術道路來代替帕爾納斯派，這就是象征主義之所以應運而生的歷史條件。和帕爾納斯派不同，象征主義重新回到以抒寫個人感情為重點的老路上。可是它抒寫個人情懷和浪漫主義的抒情是大異其趣的。它抒寫的不是日常生活中的浮淺的喜怒哀樂，而是不可捉摸的內心隱秘；或者如馬拉梅所說，表現隱藏在普通事物背后的“唯一的真理”。為了達到上述目的，象征主義對于詩的語言進行了很大的改造。對于日常用的字和詞加以特殊的、出人意外的安排和組合，使之發生新的含義。象征主義不滿足于描繪事物的明確的線條和固定的輪廓，它的詩人所追求的藝術效果，并不是要使讀者理解詩人究竟要說什么，而是要使讀者似懂非懂，恍惚若有所悟；使讀者體會到此中有深意。象征主義不追求單純的明朗，也不故意追求晦澀；它所追求的是半明半暗，明暗配合，撲朔迷離。象征主義詩歌十分強調音樂的效果，可是詩句的音樂性不是單純通過機械的協韻表現出來，而在于詩句內在的節奏和旋律。散文詩的音樂感并不亞于格律詩，有時反而勝過格律詩，因此許多象征派詩人的散文詩都寫得有特色。

1886至1891年左右是法國象征主義詩歌比較昌盛的時期。這一時期出版的重要作品有馬拉梅的《詩與散文》(1893)、拉弗格的遺著《善意之花》(1890)以及昂利·德·雷尼耶的《插曲》（1888）等。到1891年，象征派“文學宣言”的作者莫雷亞斯首先宣布脫離象征派，而提倡一種所謂“羅曼派”的文學，其目的在于恢復希臘羅馬古代文學的傳統。接著，許多象征派詩人也紛紛向自己選擇的方向發展，不再遵循共同的象征主義藝術標準。象征主義作為一個流派，從1891年起已經解體。但是，象征主義作為文學思潮和藝術風格，影響卻非常深遠。20世紀法國的重要詩人瓦萊里、克洛代爾、亞默甚至圣瓊·佩斯等，都被評論家列為后期象征主義者。比利時的象征主義詩人有著名的維爾哈倫和梅特林克，后者主要寫作象征主義詩劇。

象征主義的影響既不限于法國，也不限于西方世界，在中國“五四”以后的新詩壇上，也曾出現戴望舒、李金發等受過相當濃厚的象征主義詩歌氣息熏陶的詩人。參考書目

Marcel Raymond,De Baudelaire au Surr□alisme，Paris,1933.Guy Michaud,Le Messa□e Po□tique du Symbolisme,Paris, 1947.超現實主義

Le Surr□alisme

第一次世界大戰后在法國興起的在文藝及其他文化

領域里對資本主義傳統文化思想的反叛運動，其影響波及歐美其他國家。它的內容不僅限于文學，也涉及繪畫、音樂等藝術領域。它提出了創作源泉、創作方法、創作目的等問題，以及關于資本主義社會制度和人們的生存條件等社會問題。超現實主義者自稱他們進行的是一場“精神革命”。

運動是由一群參加過第一次世界大戰的法國青年發

起的，他們目睹戰爭的荒謬與破壞，對以理性為核心的傳統的理想、文化、道德產生懷疑。舊的信念失去了魅力，需要有一種新的理想來代替。超現實主義就是他們在探索道路上的嘗試。

青年詩人、醫生勃勒東，戰爭期間曾在精神病院服

役，接觸到弗洛伊德心理分析的理論，后來又受到與傳統決裂的同時代詩人阿波利奈爾的影響，便設想將對潛意識的探索運用到詩歌藝術中去。他在1919年與阿拉貢、蘇波等組成小組，創辦《文學》雜志，并與查拉的達達運動匯合。他們在“盡力表現違反常理的原則”指導下活動。勃勒東與蘇波合作，以“自動寫作法”創作了詩集《磁場》(1920)；代斯諾斯在似睡非睡的狀態中吟誦了詩句；厄內斯特用粘貼方法組成畫幅。他們經常在咖啡館交換各自在探索潛意識活動中的經驗，進行集體創作，開展對資本主義文明代表人物巴雷斯的審判等。由于勃勒東的小組與達達運動缺乏明確的統一的目標，終于導致分裂。1924年勃勒東發表《超現實主義宣言》，成立超現實主義小組,發行刊物《超現實主義革命》,與達達運動者分道揚鑣，從此超現實主義運動進入高潮。超現實主義作家勃勒東(左)、艾呂雅(中)和勒內·夏《超現實主義宣言》否定了現實主義與傳統的小說，明確提出了超現實主義的定義。它指出超現實主義敵視一切道德傳統,認為它是平庸、仇恨的根源,而小說之所以成為文學的寵兒，是因為它適應了讀者要求合乎邏輯地反映生活的追求。超現實主義正是要打破這一切，追求“純精神的自動反應，力圖通過這種反應，以口頭的、書面的或其他任何形式表達思維的實際功能。它不受理智的任何監督,不考慮任何美學上或道德方面的后果,將這思維記錄下來”。為了達到純精神的自動反應，他們

強調潛意識，強調夢幻，提倡寫“事物的巧合”。他們認為清醒的、理智的、符合邏輯的思維活動是已經受到資本主義文明毒化了的精神，不是純粹的精神。只有潛意識、睡眠狀態或偶合情況下的思維活動才是還未受到外界干擾的純精神。他們提出詩人要聽從潛意識的召喚，要寫夢境，寫事物的巧合，并提出適應這種要求的創作方法——自動寫作法。超現實主義者根據《超現實主義宣言》的精神生活和創作。他們在咖啡館、電影院等公共場所尋找、搜集人的思維的原始狀態，并在此基礎上進行創作。1928年勃勒東的小說《娜佳》，集中體現了超現實主義者這一階段的活動以及作者對“事物的巧合”的運用。

隨著運動的進展，出現了一個新問題：“精神解放

可以單獨進行，還是必須首先消滅資產階級物質生活條件？” 圍繞著這個問題的爭論，運動內部開始分裂。《超現實主義革命》主編皮埃爾·納維爾主張首先要投身革命，運動要為革命服務。勃勒東則認為運動本身包含革命，運動要保持絕對自由，不接受任何外界、包括來自馬克思主義的監督。于是運動產生分化，1928年納維爾離開了超現實主義運動。1930年勃勒東又發表《超現實主義第二宣言》，重申了運動的原則：反抗的絕對性、不順從的徹底性和對規章制度的破壞性。此后運動進入新階段。

30年代國際形勢急劇發展，隨著法西斯力量的抬頭，階級斗爭日益尖銳。形勢迫使超現實主義者在斗爭面前作出抉擇，原有的裂痕擴大了。阿拉貢、艾呂雅先后離開超現實主義參加了法國共產黨，佩雷去西班牙參加戰斗，克勒韋爾自殺。運動開創時期的骨干相繼離去，幾乎只剩下勃勒東一人還在堅持運動的宗旨。運動處于低潮，但它并沒有終結。第二次世界大戰中勃勒東在美國和馬塞爾·杜尚一起開展超現實主義的宣傳活動。1946年他回到法國后，繼續創辦雜志，多次舉辦國際超現實主義作品展覽，發表廣播講話，進行創作。超現實主義后期活動雖然沒有20年代那樣的聲勢，但影響波及歐洲其他國家和北美、中美、南美地區，吸引了一批青年作家和畫家，參加超現實主義國際展覽的達14國之多。超現實主義為現代派文學開創了道路。超現實主義

作為一個文學流派，實際存在的時間并不很長，但作為一種文藝思潮，作為一種美學觀點，其影響卻十分深遠。