第一篇：漂亮是美術鑒賞的標準嗎

漂亮是美術鑒賞的標準嗎——藝術美和形式美

教學內容

一、導入新課：

美術作品的三種類型我們已經學完了，接下來同學們看這一組圖片，找出哪個是自然美、哪個是社會美，哪個是藝術美。自然美是指客觀世界中自然物、自然現象的美。所謂社會美,主要是指社會人的美。很好同學們也能感受到藝術能給我們帶來一種審美感受，那么接下來同學們想一下：漂亮是鑒賞美術的標準嗎？同學：不是。那么我們該怎么鑒賞美術呢。我們這節課就來具體的了解一節美術作品中的藝術美和形式美。

二、展開新課：

1、什么是藝術美，它有哪些表現？

羅丹的《歐米艾爾》，我們能不能用“漂亮”、“好看”來形容這種作品的藝術美呢？羅丹所雕刻的是一個什么樣的形象。它給你什么樣的感受？從社會、自然、藝術的角度來比較《歐米艾爾》是“美”是“丑”，羅丹是如何使我們感到“藝術美”的？ 社會的角度——出賣肉體的妓女是“美”還是“丑”？

自然的角度——風燭殘年、渾身皺紋等是“美”還是“丑”？

藝術的角度——構思上通過揭示社會的丑,暗示對理想社會的向往是美是丑？技藝上的嫻熟是“美”還是“丑”？

她年輕的時候是一個模特，美貌動人，可這時是風燭殘年，命不久矣。他的皮膚已松弛、背已彎曲，渾身充滿皺紋。羅丹以極寫實的手法，記錄了老年人身上一切不忍目睹的肉體形態。但是羅丹絕不是僅僅為了再現老年人丑陋的肉體，而是用無以倫比的丑陋形態，象征人貪欲的結局，即對人因追求享樂而犯下的“罪惡”及其墮落的報應和懲罰。這在資本主義金錢競爭、享樂造成的災難的年代，無疑是一種反思，是用丑陋的肉體形象對當代人類行為的反思，也是對人的悲慘命運的反思。由內容形象的“丑”、獨特的構思和精湛的技巧所創造的形象，使我們產生無限的聯想和審美上的震撼。這就是藝術作品所集中傳遞給我們的一種殘缺的美，或者說是“凄美”。

我們在看這幅徐悲鴻的馬它與現實生活中的馬也是不一樣的，畫家用筆墨呢卻表現出了馬的形與神。馬的形態和結構都很嚴謹。

可以看出美術作品中的藝術美不是等同于現實中的“漂亮”和“好看”，而是通過特定的美術形象表現出來的藝術自身的“美”。所謂美術形象既是指一件作品中個別的、具體的、完整的藝術形象，也是指一件美術作品中由這個個別的、具體的、完整的藝術形象按照一定形式所形成的綜合的、整體的藝術形象。

但是這種美術形象不是與生活完全等同的，而是藝術家利用美術的語言，并按照美的規律與法則對現實生活進行抽離、集中、概括、綜合以致改造的結果，它反映了藝術家個人和時代的精神和審美理想。

接下來同學們開這是什么向日葵是不是我們生活中的事物，然后畫家根據這一事物提取對象，然后將對象進行綜合的藝術出來，他是不是融入了畫家的觀點，最后成為一件藝術品。接下來同學們對比一下這兩幅圖片，看看馬奔跑的動態，看看有什么發現？19世紀法國畫家熱里柯的《艾普色姆的賽馬》描繪的是生活中一個賽馬的場景。畫中的天空烏云密布，賽馬選手們快馬加鞭。尤其是馬四諦張來、疾馳奔騰的樣子，更是我們如身臨其境，產生真實的感覺。可是當我們看到記錄馬奔跑過程的連續攝影的時候，我們發現，其實畫家所表現的馬的奔跑動作并不真實，他只不過是表現出了馬奔跑的感覺。同時畫家還特以低矮、翻騰的云層和陰暗的光線營造出一種賽馬時的緊張氣氛。這就是藝術美和形式美所表現出來的特有的魅力。

《開國大典》的攝影相片與油畫作品比較 攝影作品是真實的場面和形象——分散、零亂、主題不突出。

油畫作品是經過改造后的藝術形象——莊嚴感、氣勢宏偉、形象典型、主題突出、鮮明。這些都是藝術美和形式美所表現出來的特有的魅力。

那么究竟什么是藝術美呢？人們稱這種綜合了主觀與客觀、個人審美與時代精神的藝術形象為“典型形象”或“藝術典型”，又根據它與現實生活的關系而稱之為“第二自然”，即“藝術美”。這就是藝術美。

2、什么是形式美，如何理解和把握形式美?

在原始社會的時候，人們經常把動物的牙齒串起來掛在脖子上，同學們知道這是為什么嗎？在開始他是作為一種勇敢的象征，或乞求神賜于力量。久而久之，隨著時間的推移，這種形式逐步脫離了原來的使用價值。人們看到他們時會自然而然的產生一種親切感，這時候，他已經成為一種裝飾品，成為一種時尚，一種形式上的美感。這就是形式美。

我們先來看一下中國畫家潘天壽的《雄視》這件作品，他首先給我們的第一視覺是什么是一種中國畫所常用的豎副構圖，其中的主角鷹被安排到畫面的頂部，與倒三角的山石形成險峻的感覺，左下角以松針呼應，從而產生視覺上的呼應，產生視覺上的平衡，在藝術語言運用上，山石的長線條與鷹的磨快形成對比，中間以點來造成過度。這一切就構成了畫面的韻律、節奏、對比與平衡，也就是對立與統一的形式變化。這種情景在我們現實生活中是很難看到這樣的情景的，這就是畫家所造成的一種美術的形式美。這說明美術作品除了藝術美之外還有形式所傳達出的美，即形式美，它不僅包含在藝術美中，其本身也是具有獨立的審美價值。

“形式”一詞具有兩個方面的含義，一是指形體、形態，即個別事物呈現出來的樣子；一是指形體或形態借助語言手段和語言規則呈現出來的整體的藝術形象。構成形式的主要三個方面：

1、美術的語言要素：（點、線、面、色）及其所形成的形態變化。

2、語言手段：（明暗、空間、透視、構圖、肌理）及其所構成的審美意象。

3、語言規則（變化與統一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節奏與韻律等）及其所構成的審美關系。

美術作品的形式美主要就來于此。

美術作品的形式美首先是由美術的基本語言元素（點、線、面、色）構成的，他們是產生美術作品形式美的基礎，特別是在意象藝術和抽象藝術中，這一點的表現得更加突出。比如抽象藝術就是用純粹的電線面來表現。首先來看語言要素形式美：中國畫家黃賓虹的山水他就是完全用書法中的點和線來構成他作品的形式美的。

《正方形的禮贊：去年》亞伯斯則是用全部的幾何形色塊的組成來形成其形式美。亞伯斯一貫追求有系統、有秩序、實驗性、簡潔的構成，呈現色彩與直線間的精確呼應關系，他所表現的重心在追求形與形間、色和色間的關系與平衡。在理性的幾何硬框中隱然帶有感性的意圖，表現暖色與寒色、寒色與寒色相比鄰所產生的聚散與前后推移的空間感。

北京音樂廳前的音符鋼雕他也是用簡單的藝術語言點線面來構成他這種特有的形式美感。那么美術語言能給人帶來一種形式美，在進一步，美術的語言元素又必須通過其特定的語言手段才能實現更為豐富的形式美。通過特定的語言手段形式美更為豐富。比如說明暗、空間、透視、構圖、肌理等等。

接下來我們看這幅倫勃朗的《夜巡》這幅作品中運用了哪些語言手段？倫勃朗是17世紀荷蘭大畫家，不僅是杰出的油畫家，他在肖像畫、風俗畫、風景畫等方面都有很深的造詣，從而是他在美術史上享有崇高的地位。《夜巡》是倫勃朗創作盛期的重要代表作，他是荷蘭首都阿姆斯特丹民兵總部定制的一幅群像肖像畫。從這幅作品本身來講，這一群像肖像畫是富有創造性的。畫家采用了接近戲劇舞臺效果的表現手法，安排了一群民兵正接到命令準備集合出發去執行任務的情節，畫家并有節奏的處理這些民兵們。民兵的負責人正在集合隊伍，所以在畫面上處于突出的地位，并好像正與他的部下邊談這話邊向觀眾走來。其他的民兵，有的在擊鼓，有的挑著旗，有的擦槍筒，有的舉長槍，呈現出各種各樣的舉止神態，但都統一到準備集合出發這一情節上來。整個畫面明暗對比強烈，但又極富有層次感。在這件作品中，畫家把強烈的光線打在前景的主要人物身上，以使之成為畫面的中心，然后又利用光線形成后面的幾個次中心，產生節奏上的變化光線在這里既塑造了形體又制造出空間感，更重要的是使畫面形成了特殊的形式上的美感，給人以流動和緊張的感覺。這就是這幅作品以光影變化給我們的一種形式美感。

接下來同學們看這幅波丘尼的《空間中連續性的形式》雕塑，他運用了哪些語言手段？是不是運用了語言空間手段帶給我們的形式美。波丘尼是一位博覽群書、才華橫溢的藝術家。是未來主義的一個代表畫家。他倡導藝術家應該積極投身于現代科技文明，在藝術中努力表現這些成就，鼓動藝術家去捕捉現代生活中的運動、生命和速度。所以說看他的個雕塑作品也是帶有很強的運動感，在波丘尼的心目中，運動感的表現是藝術中的首要問題，因此他的作品總是充滿著動感，波丘尼是未來派最有才華的藝術家，可惜在一戰爆發時他自愿入伍，正當年富力強之時他戰死前線，年僅34歲。天妒英才啊。

用厚厚的顏料作出肌理用來表現麥穗的那種感覺，他所運用的語言手段是肌理，同樣能給我們帶來肌理形式美。

我們現在知道了藝術語言帶來的形式美比較單一，所以通過語言手段呢，形式美更為豐富。，除此之外呢，美術的語言元素和手段還必須按照一定的規則來運用才能創造出具有美感的形式。不是說你有了美術語言點線面，有了語言手段明暗空間透視等等就具有形式美感了，他還有一定的語言規則。這些語言規則包括變化與統一、對比與和諧、對稱與均衡比例和尺度、節奏和韻律等。在這些規則中變化與統一是最重要的，他不僅涵蓋了其他規則，而且反應了沒的基本規律。

下面，我們就列舉并結合一些實例做簡單的解釋。

1、變化和統一：你比如說倫勃朗的《夜巡》和意大利藝術家波丘尼的《空間中連續性的形式》表明，雖然他們以不同的形式語言處理各自作品中的造型和空間，單都在變化中達到視覺上的統一與和諧。在美術作品中，由于各種因素使美術形象變的不同，有變化，但是這種變化必須要達到高度的統一，使其統一于一個中心或主體部分，這樣才能構成一種有機整體的形式，變化中帶有對比，統一中含有協調。例如在達·芬奇的名作《最后的晚餐》中，十二個門徒的姿態和表情均不相同，極富變化，然而畫家把他們三人一組地分置于耶穌兩邊，使處于明亮背景前的耶穌對統一畫面發揮統攝作用，室內建筑的透視線又進一步加強了他的中心地位和形式上整體統一的視覺效果。

2、對比與和諧：看作品，指出作品中的對比，畫家是怎樣相互協調來達到和諧的？在林風眠的《靜物》中，直立的玻璃水壺和水平的魚、黑與白、背景上的橙與綠，都存在鮮明的對比，使畫面具有很強的感染力。然而由于黑白在畫中起主導作用，畫面仍是和諧的。而潘天壽的《水仙》由于花叢方向與造型而使整體形式非常和諧，然而在花叢大小、位置、葉的交插及題字上又稍有變化。因此在美術作品中，對比與和諧，常常是某一方面居于主導的地位。

3、比例與尺度：古希臘前期人體比例規范被確定為7個頭長，到后期又確定為8個頭長，而在時裝設計中甚至是九個頭長或九個以上。中國古代畫 論中所說“丈山尺樹，寸馬分人”講了山 水畫中山、樹、馬、人的大致比例。

4、對稱與均衡：對稱有完全的對稱比如自然界中的螃蟹、蝴蝶、人體、建筑等等，還有一種并不完全的對稱藍衣婦女》，是一種帶有變化成分的對稱，使人感到人物形象既穩重端莊，又自然生動。所謂的均衡就是視覺上的均衡左邊的壇子和右邊的襯布就構成視覺均衡，均衡的法則使作品形式于穩定中更富于變化，因而顯得活潑生動。

5、節奏與韻律：如音樂和舞蹈的節拍和節奏，節 奏存在于客觀現實生活之中，象火車的車輪 聲，人的呼吸，晝夜的交替都具有一定的節奏。

比如中國的古代塔，就像音樂一樣具有節奏感。欣賞《中國古代塔》這些一層層有規律的變化，具有強烈的節奏感。如葛飾北齋《神奈川沖浪》中的波狀線與曲線所構成的沖浪形象，就充滿強烈的韻律感。

以上呢就是這五種語言規則帶給我們的形式美。總之，美術作品作品中的形式美不論采用什么規則，最終必須做到變化與統一，機械的實用美術語言和美術手段不可能實現美，而只有變化沒有統一，也不可能傳達明確的美。

同學們看這幅作品是不是變化中還有統一。那么同學們你們看看能找出多少張臉。馬克思說過，人類只有通過不斷的實踐（包括審美實踐），才能培養“一種能感受形式美的眼睛”。這說明，雖然美術作品的藝術美和形式美直觀性的一面可以立即為我們所把握，但只有通過不斷的學習和實踐，我們才能更敏銳的感受、更深刻的理解。

3、小結：

4、作品欣賞：

第二篇：第6課 漂亮是美術鑒賞的標準嗎

第6課 漂亮是美術鑒賞的標準嗎？——藝術美和形式美

商州區大荊中學 劉祎杰

一、教材依據

人民美術出版社普通高中課程標準試驗教科書《美術鑒賞》第6課 漂亮是美術鑒賞的標準嗎？——藝術美和形式美。

二、設計思想

從綜合美（自然美、社會美、藝術美）中，區分出藝術美及引出形式美，進一步對藝術美和形式美深入學習和體驗，再從藝術美和形式美回到學生生活，發現身邊的美，從而培養審美的眼睛。

教材分析

本課內容包括三大部分：

第一部分是通過法國雕塑家羅丹的作品《歐米艾爾》提出，美術作品的藝術美是藝術所特有的美，以改變一般人的“漂亮”或“好看”的審美觀念。因為一般人的這種觀念是根深蒂固的，它不僅影響了人們對美的認識，也有礙于對美術作品的鑒賞。由此強調美術作品是由藝術家創造出的不同于現實生活的第二自然。

第二部分“什么是藝術美？它有哪些表現？”中對“藝術美”及其表現作出說明。這里涉及到“美術形象”這個概念，可以參照第3課對“藝術形象”這個概念的解釋。不過本課所說的“美術形象”或“藝術形象”已經不是指某種具體美術類型中的特定形象，更不是指像具象藝術中的人物、環境、道具等可辨形象，而是包括了三種美術類型在內的美術作品所塑造出的“美術”的形象，是美術作品整體形象的體現，即存在于整個美術作品之中。美術作品的藝術美就存在于這種整體的美術形象之中。

第三部分“什么是形式美？如何理解和把握形式美？”是從潘天壽的作品《雄視》開始講解什么是形式美的，指出美術作品的藝術美和形式美既相互包含、滲透又彼此具有獨立性。這里先簡單解釋了什么是“形式”，然后具體說明構成形式的三個主要方面：1.美術的語言元素（點、線、面、色）及其所形成的形態變化；2.語言手段（明暗、空間、透視、構圖、肌理）及其所構成的審美意象；3.語言規則（變化與統一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節奏與韻律等）及其所構成的審美關系。美術作品的形式美主要就來自于此。

三、教學目標

1、知識目標：

讓學生了解什么是美術作品的藝術美和形式美；美術作品的藝術美和形式美的基本原則及其在作品中的主要表現。

2、能力目標：

能從對形象的感受進入形式分析，知道從那些方面分析作品的形式美。

3、德育目標：

讓學生體驗與感受美術作品的藝術美與形式美的同時，激發學生的審美欲望，促進學生審美觀的發展。

四、教學重點 使學生了解什么是美術作品的藝術美和形式美，正確理解和把握美術作品中形式美。

五、教學難點

運用藝術美與形式美的相關知識，對美術作品進行描述與分析。

六、教法選擇

講授、提問、討論、比較、欣賞

七、學法指導

比較、欣賞、討論、交流

八、教學準備

制作電子課件

九、教學過程

<一>、直觀導入

讓學生欣賞“自然美、社會美”的圖片及“藝術美”的作品，并判斷其類別。

[提問]（1）、請指出哪幾件作品是體現自然美、社會美、藝術美？

（2）、羅丹的《歐米艾爾》，我們能不能用“漂亮”、“好看”來形容這種作品的藝術美？

[講述] 《歐米艾爾》既不“漂亮”，也不“好看”，但給我們以心靈和審美上的震撼。作品傳遞給我們一種“殘缺美”或是“凄美”。

[提問]漂亮、好看是美術鑒賞的標準嗎？

[講述]如果我們要掌握美術鑒賞的標準，那么我們必須要了解什么是藝術美和形式美。

<二>、展開新課

1、什么是藝術美？它有哪些表現？(比較 分析)（1）《開國大典》的攝影相片與油畫作品比較

攝影作品是真實的場面和形象——分散、零亂、主題不突出。

油畫作品是經過改造后的藝術形象——莊嚴感、氣勢宏偉、形象典型、主題突出、鮮明。

（2）《歐米艾爾》（討論、交流）

[討論內容]請從社會、自然、藝術的角度來比較是“美”是“丑”，羅丹是如何使我們感到“藝術美”的？

[引導分析] 社會的角度——出賣肉體的妓女——是“美”還是“丑”？

自然的角度——風燭殘年、渾身皺紋等特征——是“美”還是“丑”？

再由內容的“丑”指出藝術家獨特的構思，藝術的角度和精湛的技巧所創造的形象，構思美（揭示社會的丑）的精美。

使我們產生無限的聯想及心靈和審美上的震撼，藝術美（社會丑和自然丑矛盾的對立統一）

（3）《艾普色姆的賽馬》（比較 分析）通過馬奔跑的連續攝影和油畫作品相比，分析并感受藝術美在作品中是如何 體現的。

小結：藝術形象源于現實形象，而高于現實形象；藝術形象其實就是“典型形象”或“藝術典型”；藝術美是藝術家對現實生活的美的再現和美的表現，它是通過形式美表現出來的。

2、什么是形式美？

[作品剖析]：《雄視》（中國畫，局部，潘天濤）

作品中的主角鷹被安排在畫面的最頂端，與倒三角的山石形成險峻的感覺，左下角以松針呼應，產生視覺上的平衡；在語言運用上，山石的長線與鷹的墨塊形成對比，其間以點來造成過渡。這一切構成了畫面的韻律、節奏、對比與平衡形成對立與統一的變化。這一切并不是現實生活中看到的情景，是畫家所創造的一種美術的形式美。

[提問]美術作品的形式美有哪幾個方面的內容？

（1）語言元素：點、線、面、色及其所形成的構成形態變化。

《向正方形致敬》（油畫，阿爾伯斯）

全部用幾何形色塊的組成來形成其形式美。

（2）語言手段：明暗、空間、透視、構圖、肌理及其所構成的構成審美意象。

《春雪》（中國畫，吳冠中）

作品用水墨和宣紙來表現，使其產生了它獨有的暈染和滲透效果，形成中國畫特有的藝術美和形式美。

《老國王》（油畫，盧奧）

顏色很厚重，黑色勾輪廓，體現出油畫特有的藝術美和形式美特征。

（3）語言規則：變化與統一、對比與和諧、對稱與均衡，比例與尺度、節奏與韻律及其所構成的構成審美關系。

《空間中連續性的形式》（雕塑，波丘尼）

雕塑的形象并沒有五官和雙臂，藝術家將這個人的每個運動步驟聯系起來，創造出一個新的充滿運動感的現代機械形象。盡管沒有完整的五官，也沒有雙手，并非一個真實的人體，但它在這些變化中達到了視覺上的統一和諧，讓我們從它的動態感覺到一種力量速度，它在人的視覺上造成的是一個快速行進中的人物印象。

美術的語言元素和手段還必須按照一定的規則來運用才能創造出具有美感的形式。形式美就是以上三個方面相互融合的綜合體。

討論、交流

[提問]觀察生活，發現自己身邊的美，說說它們符合哪些形式美的法則？ <三>、課堂小結

[提問]通過本課的學習，你掌握了哪些知識？你有什么體會？

十、教學反思

教學過程中應充分調動學生的主動性和參與意識，只有這樣，學生的個性和思想才能表現出來，最終使學生在美術的學習中得到教育和審美的享受。

第三篇：課題：《漂亮是美術鑒賞的標準嗎？》教學設計

課 題：《漂亮是美術鑒賞的標準嗎？》

學習領域： 綜合 探索

學 生： 左明昊

班 級：17級美術學5班

指導教師：吳鶇

《漂亮是美術鑒賞的標準嗎？》教學設計

所用教材：美術，七年級下冊，義務教育美術課標實驗教科書

目 次： 人民美術出版社，2014年12月，第1版第1次印刷

一、教材分析

本課屬于“綜合·探索”學習領域，“綜合·探索”學習領域以形成學生它能運用美術美、自然美、社會美培養學生正確的審美觀和感受美、鑒賞美的能力為目的。根據《美術課程標準》的要求，本課教學是以各種派系的作品，來引導出學生感受美鑒賞美的能力。

二、學情分析

七年級的學生已經具備一定的觀察能力和審美能力，對于“綜合·探索”學習領域的課程也并不陌生。通過之前學習的《人民美術家齊白石》、《三位中國美術家》等課程，學生已經學習到了一部分感受美鑒賞美的方法。但學生的感受美鑒賞美的能力還不夠完善，對創造美的能力還有所缺乏，本課正是指導學生加強這方面的訓練。

三、教學目標

（1）知識與技能：

了解美術鑒賞

（2）過程與方法：

通過講授、討論、對比等方法去學習欣賞藝術作品。了解漂亮在美術鑒賞中重要與否

（3）情感、態度和價值觀：

通過本課養成一個正確的美術鑒賞方法。

四、教學重難點

（1）教學重點：漂亮和美術鑒賞的關系。

（2）教學難點：讓學生認識到如何鑒賞美術作品。

五、教學方法：

教師：通過講授法、欣賞法等方法來提升學生欣賞美理念。

學生：通過自主學習、合作探究，體現“教為主導，學為主體”的教學思想。

六、課前準備：

教師：各種美術繪畫工具及PPT課件等

學生：預習筆記等

七、教學過程：

八、板書設計：

第四篇：漂亮是美術鑒賞的標準wc教學設計

（一）教學目標；

美術鑒賞究竟鑒賞什么？從本課開始，我們將進入美術鑒賞的專業知識學習階段。本課的問題是美術作品的藝術美和形式美問題，這對于鑒賞美術作品至關重要。因此本課的教學目標就是讓學生了解：

1、什么是美術作品的藝術美和形式美；

2、美術作品的藝術美和形式美的基本原則及其在作品的主要表現。

（二）教學重點與難點；

本課的教學重點在于：美術作品的藝術美和形式美并不完全是現實的直接反映，也不等同于人們一般所說的“漂亮”或“好看”，而是由藝術家借助美術的特定語言、手段和法則創造出美術自身的美，而這種美又是多樣的，即不同類型的美術作品由于藝術家所采用的語言、材料、手段等不同而產生的藝術美和形式美就大異其趣。

本課的教學難點在于：美術作品的藝術美和形式美既是具體的又是抽象的。也就是說，美術作品的藝術美和形式美可以通過知識的學習掌握，但在很大程度上又純粹是一個個人的感覺問題。

（三）教學方法：

1、欣賞、啟發、歸納相結合。

2、小組合作討論法

導入：

課件展示羅丹的雕塑作品《歐米艾爾》。請同學們談談對這件作品的看法。教師總結并講解這件作品，導入課題：怎么欣賞美術作品的“美”？“漂亮”或“好看”是欣賞美術作品的標準嗎？多媒體切入本課的標題：漂亮是美術鑒賞的標準嗎？——藝術美和形式美。

1、講解什么是藝術美？它有哪些表現？

過程：①通過講解“美術形象”的概念讓學生理解“藝術美”。②課件展示法國畫家席里柯的油畫作品《艾普色姆的賽馬》與現實中賽馬攝影，讓學生欣賞并分小組討論，教師總結歸納，把兩者進行對比，通過實例更好地理解“藝術美”。③引用潘天壽的話：生活是生活，藝術是藝術，不能也不必要完全一樣。說明美術作品的藝術美和形式美并不完全是現實的直接反映，也不等同于人們一般所說的“漂亮”或“好看”，而是由藝術家借助美術的特定語言、手段和法則創造出美術自身的美。“藝術之所以美是經過加工的”。

2、講解什么是形式美？如何理解和把握形式美？

過程：①課件展示潘天壽的國畫作品《雄視》，引導學生欣賞這件作品畫面所表現出來的一些形式感。并請學生講出這件作品更多方面的美感。②更具體地講述“形式美”及“形式美”的構成內容（三個方面：美術的語言元素、語言手段、語言規則）。③進一步地展示法國盧奧的油畫作品《老國王》及吳冠中的中國畫《春雪》，讓學生更透徹地理解“形式美”，并能分析出作品中運用了哪些形式語言及法則。④展示希臘雕塑，講解希臘人的黃金分割率是其中的一種“形式美”。⑤引用康定斯基的話：只有形式對心靈產生作用時，我們才能理解和欣賞一件作品；也只有通過形式，我們才能理解內容（精神、內在共鳴）并欣賞一件作品。引用馬克思的話：人類只有通過不斷的實踐（包括審美實踐），才能培養“一種能感受形式美的眼睛。通過名人名言說明美術作品的形式美是通過知識的積累才能感受到的，反之形式美對我們的心靈會產生影響。

3、請學生總結所學的兩點知識：藝術美及形式美。

4、學生動手制作：教師把事先準備好的材料：如米、各種顏色的豆子、毛線，各種顏色的卡紙拿出來，請學生用這些材料自己拼出一幅心中所想的畫，提醒學生運用形式美法則。

第五篇：漂亮是美術鑒賞的唯一標準嗎

漂亮是美術鑒賞的標準嗎

——藝術美和形式美 石阡民族中學

彭興紅

教學課時：一節課 教學方法：

1、我利用很多圖片展示介紹知識，吸引學生注意力，使學生在興趣中學習。

2、充分利用多媒體教具和圖片，不斷采用欣賞·啟發·歸納相結合的教學方法。

教學設計思路：從綜合美（自然美、社會美、藝術美）中，區分出藝術美及引出形式美，進一步對藝術美和形式美深入學習和體驗，再從藝術美和形式美回到學生生活，發現身邊的美，從而培養審美的眼睛。

教學目標：

1、通過本課的學習，讓學生了解什么是藝術美以及掌握形式美的語言元素、語言手段、語言規則等相關知識。

2、通過一些美術作品的賞析，讓學生學會運用形式美的相關知識和自己的經驗，描述、分析自己身邊的美與藝術的美。

3、通過本課的學習，讓學生體驗與感受美術作品的藝術美與形式美的同時，激發學生的審美欲望，促進學生審美觀的發展。

教學重點：對藝術美與形式美的相關知識的掌握。

教學難點：運用藝術美與形式美的相關知識，對美術作品進行描述與分析。教學過程

一、導入：用多媒體展示雕塑圖片《歐米艾爾》導入。

小結：美術作品的藝術美是藝術所特有的美。美術作品是由藝術家創造出的不同于現實生活的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的審美觀念。這種根深蒂固的觀念不僅影響了人們對美術的認識，也有礙于對美術作品的鑒賞。

欣賞、判斷

[提問]：羅丹的《歐米艾爾》，我們能不能用“漂亮”、“好看”來形容這種作品的藝術美呢？

[講述] ：《歐米艾爾》既不“漂亮”，也不“好看”，但給我們以心靈和審美上的震撼。作品傳遞給我們一種“殘缺美”或是“凄美”。

[提問]：漂亮、好看是美術鑒賞的標準嗎？

[講述]：如果我們要掌握美術鑒賞的標準，那么我們必須要了解什么是藝術美和形式美。

美術形象：指一件美術作品中個別的、具體的、完整的藝術形象，也是指一件美術作品中由這種個別的、具體的、完整的藝術形象所形成的綜合的整體的藝術形象。

二、展開新課

1、什么是藝術美？它有哪些表現？ 比較、分析

（1）《開國大典》的攝影相片與油畫作品比較

攝影作品是真實的場面和形象——分散、雜亂、主題不突出。

油畫作品是經過改造后的藝術形象——莊嚴、氣勢宏偉、形象典型、主題突出、鮮明。

討論、交流（2）《歐米艾爾》

[討論內容] 請從社會、自然、藝術的角度來比較是“美”是“丑”，羅丹是如何使我們感到“藝術美”的？

[引導分析]

社會的角度——出賣肉體的妓女——是“美”還是“丑”？ 自然的角度——風燭殘年、渾身皺紋等——是“美”還是“丑”？

本課所說的“美術形象”或“藝術形象”已經不是指某種具體美術類型中的特定形象，更不是指像具象藝術中的人物、環境、道具等可辨形象，而是包括了三種美術類型在內的美術作品所塑造出的“美術”的形象，是美術作品整體形象的體現，即存在于整個美術作品之中。美術作品的藝術美就存在于這種整體的美術形象之中。

美術作品中的藝術美不等同現實在的“漂亮”和“好看”，而是通過特定的美術形象表現出來的藝術自身的美。藝術美又稱第二自然。是相對自然美來說的。

向日葵就像太陽，那濃烈的黃色調是光和熱的象征，是內心翻騰的感情烈火的寫照，但同時也似乎寓意著一種苦難，一種深重的苦難。曾經看過《梵高傳》。傳記里的梵高給我的印象有點神經質，有點悲情色彩。他狂熱地愛著生命，也一直非常熱愛這個世界。但是最終，窮困潦倒的生活，對親人的歉疚，內心深處的折磨，靈魂的孤獨與無助使得他選擇了離開。他背叛了他所摯愛的向日葵，也給后人留下了很多遺憾與懷念。堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。對于梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。

2、“什么是形式美？如何理解和把握形式美？”是從潘天壽的作品《雄視》開始講解什么是和形式美的，指出美術作品的藝術美和形式美既相互包含、滲透又彼此具有獨立性。這里先簡單解釋了什么“形式”，然后具體說明構成形式的三個主要方面：

1）.美術的語言元素（點、線、面、色）及其所形成的形態變化； 2）.語言手段（明暗、空間、透視、構圖、肌理）及其所構成的審美意象； 3).語言規則（變化與統一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節奏與韻律等）及其所構成的審美關系。美術作品的形式美主要就來自于此。

師生互動：欣賞圖片，理解美術作品的形式美。用數學、物理、化學等手法相結合來處理美術作品所帶來的美感。

總結：現實生活→提取對象→藝術處理→藝術美＋形式美→藝術作品＋鑒賞水平＝成功的藝術作品。我們學習美術的目的是培養審美素養。

欣賞、討論、交流

賞析：盧浮宮三寶：《蒙娜麗莎》、《勝利女神》、《米洛斯的阿芙洛蒂特》。小測試：《蒙娜麗莎》

[提問]觀察生活，發現自己身邊的美，說說它們符合哪些形式美的法則？ 教學反思

我在設計教學方案時，被這樣的一個問題所困惑：“學生在準專業學習階段，教師如何精選對學生終身發展有用的知識？”我在這個問題的探究過程中，體驗到探究的喜悅，感受到了自己在與新課程一同發展，教師是新課程的開發者和創造者。

本節課按照新課程的理念和目標來開展教學。有亮點也有不足之處。亮點：

1、在教學中充分尊重學生已有的知識和經驗，關注學生生活，開發學生身邊的教學資源。如：應用審美知識，欣賞校園和月亮灣的景觀。

2、在教學中充分突出學科的鮮明的品性（情感性），讓學生體驗作品獨特的藝術風貌，從而提高學生的藝術感覺力和判斷力。

3、設計“學生學習自我反思及教師建議表”內容，有利于學生自我改進學習，也有利于教師了解學生、反思教學和改進教學，從而體現“以學論教”的評價觀念。

不足之處：

1、本節課的設計是開放性（加強美術與生活的聯系）的，但在教學的過程中，表現出了預設性過強，學生不太習慣提出個人感興趣的問題，在后來的幾節課中，很少出現“意外”，雖然學生們都參與了各科活動，但課堂氣氛仍不夠活躍。

2、在教學過程中（賞析作品時），注重體現美術與生活、美術與文化等方面的引導，但對美術作品的技巧性提及不多。

3、在學生反饋的意見中，提到欣賞的作品太少，不利于拓寬學生的審美視野。

新課程是師生共同成長的一個平臺，我會充分利用這一平臺，在促進學生發展的同時，不斷改進和完善自己的教學。