第一篇：美術鑒賞是運用感知

美術鑒賞是運用感知、記憶、經(jīng)驗、知識，對美術作品進行感受、體驗、分析、判斷而獲得審美享受和美術知識的過程。通過不斷的美術鑒賞活動，可以提高人的審美趣味、陶冶高尚情操，提高人的藝術品味。

經(jīng)過一學期《美術鑒賞》課的學習，欣賞到了許多東西方不同類型的美術作品、繪畫風格，對東西方美術的發(fā)展有了初步的了解，并從中感受到了東西方藝術的特點與異同。西方是以人作為藝術表現(xiàn)對象的主體，主體是人物，從古到今，都是這樣。因此，在一個人身上，體現(xiàn)出的每一個時代的審美觀點也不一樣。比方從希臘、羅馬時代到拉斐爾、提香、達?芬奇，這些人表現(xiàn)的人體是很古典的，很完整的。那么波提切利則不同了，他表現(xiàn)人體的韻律感、線、節(jié)奏，多方面地表現(xiàn)人體。因為時代不同，每個人的感受也不同：比方畫人，達芬奇的《蒙娜麗莎》與凡高的《自畫像》，都是肖像畫，但兩者就完全不一樣了，同樣的肖像，他們畫得都很像，都達到了藝術的高峰，但是，每個人都不一樣，每個時代的差異很大很大。另外，西方古代繪畫都是以人為主題，樹木、風景只是作為一種陪襯，作為一種背景，是次要的，到后來獲得了獨立的發(fā)展，才有了風景畫、花卉等獨立的畫種。西方的大師畫人物，也畫風景、靜物、肖像，對象只是作為啟發(fā)他感受的一個材料，什么東西都可以感受，都可以入畫，都可以進入到他的感情。在這個問題上東西有很大的區(qū)別。西方早期的風景畫，也不是實際的寫生，而是在室內(nèi)閉門造車，畫一個大概，因而不是太生動。西方真正的風景畫，是印象派油畫，真正是對景寫生，畫出自己不同的感受。每一種風景里面，早上、中午、晚上，即使同一個對象也不一樣，這是很寫實的。中國畫的構圖以山水風景為主，一般都是立幅的，山從下面開始，一層一層往上。它的構圖比較雷同，可以歸納為四個字：起、承、轉(zhuǎn)、合。“起”，往往都是從幾棵樹，或者一個沙坡，或者石頭、水、亭子開始。“起” 之后，另外一個山來接過去，叫做“承”。“承”之后，因為很長，要適應這個畫面，那么要變化，叫“轉(zhuǎn)”，扭曲一下。轉(zhuǎn)到最后，要“合”。這是中國山水畫構圖的四個字。我們看東西，遠景、中景比較豐富??因為遠了，形象豐富、重疊，而近的東西則單調(diào)。

美術鑒賞這門學問改變了人們的觀看方式。美術鑒賞是運用自己的視覺感知、過去已經(jīng)有的生活經(jīng)驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現(xiàn)象的活動。

第二篇：漂亮是美術鑒賞的標準嗎

漂亮是美術鑒賞的標準嗎——藝術美和形式美

教學內(nèi)容

一、導入新課：

美術作品的三種類型我們已經(jīng)學完了，接下來同學們看這一組圖片，找出哪個是自然美、哪個是社會美，哪個是藝術美。自然美是指客觀世界中自然物、自然現(xiàn)象的美。所謂社會美,主要是指社會人的美。很好同學們也能感受到藝術能給我們帶來一種審美感受，那么接下來同學們想一下：漂亮是鑒賞美術的標準嗎？同學：不是。那么我們該怎么鑒賞美術呢。我們這節(jié)課就來具體的了解一節(jié)美術作品中的藝術美和形式美。

二、展開新課：

1、什么是藝術美，它有哪些表現(xiàn)？

羅丹的《歐米艾爾》，我們能不能用“漂亮”、“好看”來形容這種作品的藝術美呢？羅丹所雕刻的是一個什么樣的形象。它給你什么樣的感受？從社會、自然、藝術的角度來比較《歐米艾爾》是“美”是“丑”，羅丹是如何使我們感到“藝術美”的？ 社會的角度——出賣肉體的妓女是“美”還是“丑”？

自然的角度——風燭殘年、渾身皺紋等是“美”還是“丑”？

藝術的角度——構思上通過揭示社會的丑,暗示對理想社會的向往是美是丑？技藝上的嫻熟是“美”還是“丑”？

她年輕的時候是一個模特，美貌動人，可這時是風燭殘年，命不久矣。他的皮膚已松弛、背已彎曲，渾身充滿皺紋。羅丹以極寫實的手法，記錄了老年人身上一切不忍目睹的肉體形態(tài)。但是羅丹絕不是僅僅為了再現(xiàn)老年人丑陋的肉體，而是用無以倫比的丑陋形態(tài)，象征人貪欲的結局，即對人因追求享樂而犯下的“罪惡”及其墮落的報應和懲罰。這在資本主義金錢競爭、享樂造成的災難的年代，無疑是一種反思，是用丑陋的肉體形象對當代人類行為的反思，也是對人的悲慘命運的反思。由內(nèi)容形象的“丑”、獨特的構思和精湛的技巧所創(chuàng)造的形象，使我們產(chǎn)生無限的聯(lián)想和審美上的震撼。這就是藝術作品所集中傳遞給我們的一種殘缺的美，或者說是“凄美”。

我們在看這幅徐悲鴻的馬它與現(xiàn)實生活中的馬也是不一樣的，畫家用筆墨呢卻表現(xiàn)出了馬的形與神。馬的形態(tài)和結構都很嚴謹。

可以看出美術作品中的藝術美不是等同于現(xiàn)實中的“漂亮”和“好看”，而是通過特定的美術形象表現(xiàn)出來的藝術自身的“美”。所謂美術形象既是指一件作品中個別的、具體的、完整的藝術形象，也是指一件美術作品中由這個個別的、具體的、完整的藝術形象按照一定形式所形成的綜合的、整體的藝術形象。

但是這種美術形象不是與生活完全等同的，而是藝術家利用美術的語言，并按照美的規(guī)律與法則對現(xiàn)實生活進行抽離、集中、概括、綜合以致改造的結果，它反映了藝術家個人和時代的精神和審美理想。

接下來同學們開這是什么向日葵是不是我們生活中的事物，然后畫家根據(jù)這一事物提取對象，然后將對象進行綜合的藝術出來，他是不是融入了畫家的觀點，最后成為一件藝術品。接下來同學們對比一下這兩幅圖片，看看馬奔跑的動態(tài)，看看有什么發(fā)現(xiàn)？19世紀法國畫家熱里柯的《艾普色姆的賽馬》描繪的是生活中一個賽馬的場景。畫中的天空烏云密布，賽馬選手們快馬加鞭。尤其是馬四諦張來、疾馳奔騰的樣子，更是我們?nèi)缟砼R其境，產(chǎn)生真實的感覺。可是當我們看到記錄馬奔跑過程的連續(xù)攝影的時候，我們發(fā)現(xiàn)，其實畫家所表現(xiàn)的馬的奔跑動作并不真實，他只不過是表現(xiàn)出了馬奔跑的感覺。同時畫家還特以低矮、翻騰的云層和陰暗的光線營造出一種賽馬時的緊張氣氛。這就是藝術美和形式美所表現(xiàn)出來的特有的魅力。

《開國大典》的攝影相片與油畫作品比較 攝影作品是真實的場面和形象——分散、零亂、主題不突出。

油畫作品是經(jīng)過改造后的藝術形象——莊嚴感、氣勢宏偉、形象典型、主題突出、鮮明。這些都是藝術美和形式美所表現(xiàn)出來的特有的魅力。

那么究竟什么是藝術美呢？人們稱這種綜合了主觀與客觀、個人審美與時代精神的藝術形象為“典型形象”或“藝術典型”，又根據(jù)它與現(xiàn)實生活的關系而稱之為“第二自然”，即“藝術美”。這就是藝術美。

2、什么是形式美，如何理解和把握形式美?

在原始社會的時候，人們經(jīng)常把動物的牙齒串起來掛在脖子上，同學們知道這是為什么嗎？在開始他是作為一種勇敢的象征，或乞求神賜于力量。久而久之，隨著時間的推移，這種形式逐步脫離了原來的使用價值。人們看到他們時會自然而然的產(chǎn)生一種親切感，這時候，他已經(jīng)成為一種裝飾品，成為一種時尚，一種形式上的美感。這就是形式美。

我們先來看一下中國畫家潘天壽的《雄視》這件作品，他首先給我們的第一視覺是什么是一種中國畫所常用的豎副構圖，其中的主角鷹被安排到畫面的頂部，與倒三角的山石形成險峻的感覺，左下角以松針呼應，從而產(chǎn)生視覺上的呼應，產(chǎn)生視覺上的平衡，在藝術語言運用上，山石的長線條與鷹的磨快形成對比，中間以點來造成過度。這一切就構成了畫面的韻律、節(jié)奏、對比與平衡，也就是對立與統(tǒng)一的形式變化。這種情景在我們現(xiàn)實生活中是很難看到這樣的情景的，這就是畫家所造成的一種美術的形式美。這說明美術作品除了藝術美之外還有形式所傳達出的美，即形式美，它不僅包含在藝術美中，其本身也是具有獨立的審美價值。

“形式”一詞具有兩個方面的含義，一是指形體、形態(tài)，即個別事物呈現(xiàn)出來的樣子；一是指形體或形態(tài)借助語言手段和語言規(guī)則呈現(xiàn)出來的整體的藝術形象。構成形式的主要三個方面：

1、美術的語言要素：（點、線、面、色）及其所形成的形態(tài)變化。

2、語言手段：（明暗、空間、透視、構圖、肌理）及其所構成的審美意象。

3、語言規(guī)則（變化與統(tǒng)一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律等）及其所構成的審美關系。

美術作品的形式美主要就來于此。

美術作品的形式美首先是由美術的基本語言元素（點、線、面、色）構成的，他們是產(chǎn)生美術作品形式美的基礎，特別是在意象藝術和抽象藝術中，這一點的表現(xiàn)得更加突出。比如抽象藝術就是用純粹的電線面來表現(xiàn)。首先來看語言要素形式美：中國畫家黃賓虹的山水他就是完全用書法中的點和線來構成他作品的形式美的。

《正方形的禮贊：去年》亞伯斯則是用全部的幾何形色塊的組成來形成其形式美。亞伯斯一貫追求有系統(tǒng)、有秩序、實驗性、簡潔的構成，呈現(xiàn)色彩與直線間的精確呼應關系，他所表現(xiàn)的重心在追求形與形間、色和色間的關系與平衡。在理性的幾何硬框中隱然帶有感性的意圖，表現(xiàn)暖色與寒色、寒色與寒色相比鄰所產(chǎn)生的聚散與前后推移的空間感。

北京音樂廳前的音符鋼雕他也是用簡單的藝術語言點線面來構成他這種特有的形式美感。那么美術語言能給人帶來一種形式美，在進一步，美術的語言元素又必須通過其特定的語言手段才能實現(xiàn)更為豐富的形式美。通過特定的語言手段形式美更為豐富。比如說明暗、空間、透視、構圖、肌理等等。

接下來我們看這幅倫勃朗的《夜巡》這幅作品中運用了哪些語言手段？倫勃朗是17世紀荷蘭大畫家，不僅是杰出的油畫家，他在肖像畫、風俗畫、風景畫等方面都有很深的造詣，從而是他在美術史上享有崇高的地位。《夜巡》是倫勃朗創(chuàng)作盛期的重要代表作，他是荷蘭首都阿姆斯特丹民兵總部定制的一幅群像肖像畫。從這幅作品本身來講，這一群像肖像畫是富有創(chuàng)造性的。畫家采用了接近戲劇舞臺效果的表現(xiàn)手法，安排了一群民兵正接到命令準備集合出發(fā)去執(zhí)行任務的情節(jié)，畫家并有節(jié)奏的處理這些民兵們。民兵的負責人正在集合隊伍，所以在畫面上處于突出的地位，并好像正與他的部下邊談這話邊向觀眾走來。其他的民兵，有的在擊鼓，有的挑著旗，有的擦槍筒，有的舉長槍，呈現(xiàn)出各種各樣的舉止神態(tài)，但都統(tǒng)一到準備集合出發(fā)這一情節(jié)上來。整個畫面明暗對比強烈，但又極富有層次感。在這件作品中，畫家把強烈的光線打在前景的主要人物身上，以使之成為畫面的中心，然后又利用光線形成后面的幾個次中心，產(chǎn)生節(jié)奏上的變化光線在這里既塑造了形體又制造出空間感，更重要的是使畫面形成了特殊的形式上的美感，給人以流動和緊張的感覺。這就是這幅作品以光影變化給我們的一種形式美感。

接下來同學們看這幅波丘尼的《空間中連續(xù)性的形式》雕塑，他運用了哪些語言手段？是不是運用了語言空間手段帶給我們的形式美。波丘尼是一位博覽群書、才華橫溢的藝術家。是未來主義的一個代表畫家。他倡導藝術家應該積極投身于現(xiàn)代科技文明，在藝術中努力表現(xiàn)這些成就，鼓動藝術家去捕捉現(xiàn)代生活中的運動、生命和速度。所以說看他的個雕塑作品也是帶有很強的運動感，在波丘尼的心目中，運動感的表現(xiàn)是藝術中的首要問題，因此他的作品總是充滿著動感，波丘尼是未來派最有才華的藝術家，可惜在一戰(zhàn)爆發(fā)時他自愿入伍，正當年富力強之時他戰(zhàn)死前線，年僅34歲。天妒英才啊。

用厚厚的顏料作出肌理用來表現(xiàn)麥穗的那種感覺，他所運用的語言手段是肌理，同樣能給我們帶來肌理形式美。

我們現(xiàn)在知道了藝術語言帶來的形式美比較單一，所以通過語言手段呢，形式美更為豐富。，除此之外呢，美術的語言元素和手段還必須按照一定的規(guī)則來運用才能創(chuàng)造出具有美感的形式。不是說你有了美術語言點線面，有了語言手段明暗空間透視等等就具有形式美感了，他還有一定的語言規(guī)則。這些語言規(guī)則包括變化與統(tǒng)一、對比與和諧、對稱與均衡比例和尺度、節(jié)奏和韻律等。在這些規(guī)則中變化與統(tǒng)一是最重要的，他不僅涵蓋了其他規(guī)則，而且反應了沒的基本規(guī)律。

下面，我們就列舉并結合一些實例做簡單的解釋。

1、變化和統(tǒng)一：你比如說倫勃朗的《夜巡》和意大利藝術家波丘尼的《空間中連續(xù)性的形式》表明，雖然他們以不同的形式語言處理各自作品中的造型和空間，單都在變化中達到視覺上的統(tǒng)一與和諧。在美術作品中，由于各種因素使美術形象變的不同，有變化，但是這種變化必須要達到高度的統(tǒng)一，使其統(tǒng)一于一個中心或主體部分，這樣才能構成一種有機整體的形式，變化中帶有對比，統(tǒng)一中含有協(xié)調(diào)。例如在達·芬奇的名作《最后的晚餐》中，十二個門徒的姿態(tài)和表情均不相同，極富變化，然而畫家把他們?nèi)艘唤M地分置于耶穌兩邊，使處于明亮背景前的耶穌對統(tǒng)一畫面發(fā)揮統(tǒng)攝作用，室內(nèi)建筑的透視線又進一步加強了他的中心地位和形式上整體統(tǒng)一的視覺效果。

2、對比與和諧：看作品，指出作品中的對比，畫家是怎樣相互協(xié)調(diào)來達到和諧的？在林風眠的《靜物》中，直立的玻璃水壺和水平的魚、黑與白、背景上的橙與綠，都存在鮮明的對比，使畫面具有很強的感染力。然而由于黑白在畫中起主導作用，畫面仍是和諧的。而潘天壽的《水仙》由于花叢方向與造型而使整體形式非常和諧，然而在花叢大小、位置、葉的交插及題字上又稍有變化。因此在美術作品中，對比與和諧，常常是某一方面居于主導的地位。

3、比例與尺度：古希臘前期人體比例規(guī)范被確定為7個頭長，到后期又確定為8個頭長，而在時裝設計中甚至是九個頭長或九個以上。中國古代畫 論中所說“丈山尺樹，寸馬分人”講了山 水畫中山、樹、馬、人的大致比例。

4、對稱與均衡：對稱有完全的對稱比如自然界中的螃蟹、蝴蝶、人體、建筑等等，還有一種并不完全的對稱藍衣婦女》，是一種帶有變化成分的對稱，使人感到人物形象既穩(wěn)重端莊，又自然生動。所謂的均衡就是視覺上的均衡左邊的壇子和右邊的襯布就構成視覺均衡，均衡的法則使作品形式于穩(wěn)定中更富于變化，因而顯得活潑生動。

5、節(jié)奏與韻律：如音樂和舞蹈的節(jié)拍和節(jié)奏，節(jié) 奏存在于客觀現(xiàn)實生活之中，象火車的車輪 聲，人的呼吸，晝夜的交替都具有一定的節(jié)奏。

比如中國的古代塔，就像音樂一樣具有節(jié)奏感。欣賞《中國古代塔》這些一層層有規(guī)律的變化，具有強烈的節(jié)奏感。如葛飾北齋《神奈川沖浪》中的波狀線與曲線所構成的沖浪形象，就充滿強烈的韻律感。

以上呢就是這五種語言規(guī)則帶給我們的形式美。總之，美術作品作品中的形式美不論采用什么規(guī)則，最終必須做到變化與統(tǒng)一，機械的實用美術語言和美術手段不可能實現(xiàn)美，而只有變化沒有統(tǒng)一，也不可能傳達明確的美。

同學們看這幅作品是不是變化中還有統(tǒng)一。那么同學們你們看看能找出多少張臉。馬克思說過，人類只有通過不斷的實踐（包括審美實踐），才能培養(yǎng)“一種能感受形式美的眼睛”。這說明，雖然美術作品的藝術美和形式美直觀性的一面可以立即為我們所把握，但只有通過不斷的學習和實踐，我們才能更敏銳的感受、更深刻的理解。

3、小結：

4、作品欣賞：

第三篇：漂亮是美術鑒賞的唯一標準嗎

漂亮是美術鑒賞的標準嗎

——藝術美和形式美 石阡民族中學

彭興紅

教學課時：一節(jié)課 教學方法：

1、我利用很多圖片展示介紹知識，吸引學生注意力，使學生在興趣中學習。

2、充分利用多媒體教具和圖片，不斷采用欣賞·啟發(fā)·歸納相結合的教學方法。

教學設計思路：從綜合美（自然美、社會美、藝術美）中，區(qū)分出藝術美及引出形式美，進一步對藝術美和形式美深入學習和體驗，再從藝術美和形式美回到學生生活，發(fā)現(xiàn)身邊的美，從而培養(yǎng)審美的眼睛。

教學目標：

1、通過本課的學習，讓學生了解什么是藝術美以及掌握形式美的語言元素、語言手段、語言規(guī)則等相關知識。

2、通過一些美術作品的賞析，讓學生學會運用形式美的相關知識和自己的經(jīng)驗，描述、分析自己身邊的美與藝術的美。

3、通過本課的學習，讓學生體驗與感受美術作品的藝術美與形式美的同時，激發(fā)學生的審美欲望，促進學生審美觀的發(fā)展。

教學重點：對藝術美與形式美的相關知識的掌握。

教學難點：運用藝術美與形式美的相關知識，對美術作品進行描述與分析。教學過程

一、導入：用多媒體展示雕塑圖片《歐米艾爾》導入。

小結：美術作品的藝術美是藝術所特有的美。美術作品是由藝術家創(chuàng)造出的不同于現(xiàn)實生活的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的審美觀念。這種根深蒂固的觀念不僅影響了人們對美術的認識，也有礙于對美術作品的鑒賞。

欣賞、判斷

[提問]：羅丹的《歐米艾爾》，我們能不能用“漂亮”、“好看”來形容這種作品的藝術美呢？

[講述] ：《歐米艾爾》既不“漂亮”，也不“好看”，但給我們以心靈和審美上的震撼。作品傳遞給我們一種“殘缺美”或是“凄美”。

[提問]：漂亮、好看是美術鑒賞的標準嗎？

[講述]：如果我們要掌握美術鑒賞的標準，那么我們必須要了解什么是藝術美和形式美。

美術形象：指一件美術作品中個別的、具體的、完整的藝術形象，也是指一件美術作品中由這種個別的、具體的、完整的藝術形象所形成的綜合的整體的藝術形象。

二、展開新課

1、什么是藝術美？它有哪些表現(xiàn)？ 比較、分析

（1）《開國大典》的攝影相片與油畫作品比較

攝影作品是真實的場面和形象——分散、雜亂、主題不突出。

油畫作品是經(jīng)過改造后的藝術形象——莊嚴、氣勢宏偉、形象典型、主題突出、鮮明。

討論、交流（2）《歐米艾爾》

[討論內(nèi)容] 請從社會、自然、藝術的角度來比較是“美”是“丑”，羅丹是如何使我們感到“藝術美”的？

[引導分析]

社會的角度——出賣肉體的妓女——是“美”還是“丑”？ 自然的角度——風燭殘年、渾身皺紋等——是“美”還是“丑”？

本課所說的“美術形象”或“藝術形象”已經(jīng)不是指某種具體美術類型中的特定形象，更不是指像具象藝術中的人物、環(huán)境、道具等可辨形象，而是包括了三種美術類型在內(nèi)的美術作品所塑造出的“美術”的形象，是美術作品整體形象的體現(xiàn)，即存在于整個美術作品之中。美術作品的藝術美就存在于這種整體的美術形象之中。

美術作品中的藝術美不等同現(xiàn)實在的“漂亮”和“好看”，而是通過特定的美術形象表現(xiàn)出來的藝術自身的美。藝術美又稱第二自然。是相對自然美來說的。

向日葵就像太陽，那濃烈的黃色調(diào)是光和熱的象征，是內(nèi)心翻騰的感情烈火的寫照，但同時也似乎寓意著一種苦難，一種深重的苦難。曾經(jīng)看過《梵高傳》。傳記里的梵高給我的印象有點神經(jīng)質(zhì)，有點悲情色彩。他狂熱地愛著生命，也一直非常熱愛這個世界。但是最終，窮困潦倒的生活，對親人的歉疚，內(nèi)心深處的折磨，靈魂的孤獨與無助使得他選擇了離開。他背叛了他所摯愛的向日葵，也給后人留下了很多遺憾與懷念。堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。對于梵高而言，向日葵這種花是表現(xiàn)他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。

2、“什么是形式美？如何理解和把握形式美？”是從潘天壽的作品《雄視》開始講解什么是和形式美的，指出美術作品的藝術美和形式美既相互包含、滲透又彼此具有獨立性。這里先簡單解釋了什么“形式”，然后具體說明構成形式的三個主要方面：

1）.美術的語言元素（點、線、面、色）及其所形成的形態(tài)變化； 2）.語言手段（明暗、空間、透視、構圖、肌理）及其所構成的審美意象； 3).語言規(guī)則（變化與統(tǒng)一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律等）及其所構成的審美關系。美術作品的形式美主要就來自于此。

師生互動：欣賞圖片，理解美術作品的形式美。用數(shù)學、物理、化學等手法相結合來處理美術作品所帶來的美感。

總結：現(xiàn)實生活→提取對象→藝術處理→藝術美＋形式美→藝術作品＋鑒賞水平＝成功的藝術作品。我們學習美術的目的是培養(yǎng)審美素養(yǎng)。

欣賞、討論、交流

賞析：盧浮宮三寶：《蒙娜麗莎》、《勝利女神》、《米洛斯的阿芙洛蒂特》。小測試：《蒙娜麗莎》

[提問]觀察生活，發(fā)現(xiàn)自己身邊的美，說說它們符合哪些形式美的法則？ 教學反思

我在設計教學方案時，被這樣的一個問題所困惑：“學生在準專業(yè)學習階段，教師如何精選對學生終身發(fā)展有用的知識？”我在這個問題的探究過程中，體驗到探究的喜悅，感受到了自己在與新課程一同發(fā)展，教師是新課程的開發(fā)者和創(chuàng)造者。

本節(jié)課按照新課程的理念和目標來開展教學。有亮點也有不足之處。亮點：

1、在教學中充分尊重學生已有的知識和經(jīng)驗，關注學生生活，開發(fā)學生身邊的教學資源。如：應用審美知識，欣賞校園和月亮灣的景觀。

2、在教學中充分突出學科的鮮明的品性（情感性），讓學生體驗作品獨特的藝術風貌，從而提高學生的藝術感覺力和判斷力。

3、設計“學生學習自我反思及教師建議表”內(nèi)容，有利于學生自我改進學習，也有利于教師了解學生、反思教學和改進教學，從而體現(xiàn)“以學論教”的評價觀念。

不足之處：

1、本節(jié)課的設計是開放性（加強美術與生活的聯(lián)系）的，但在教學的過程中，表現(xiàn)出了預設性過強，學生不太習慣提出個人感興趣的問題，在后來的幾節(jié)課中，很少出現(xiàn)“意外”，雖然學生們都參與了各科活動，但課堂氣氛仍不夠活躍。

2、在教學過程中（賞析作品時），注重體現(xiàn)美術與生活、美術與文化等方面的引導，但對美術作品的技巧性提及不多。

3、在學生反饋的意見中，提到欣賞的作品太少，不利于拓寬學生的審美視野。

新課程是師生共同成長的一個平臺，我會充分利用這一平臺，在促進學生發(fā)展的同時，不斷改進和完善自己的教學。

第四篇：美術鑒賞

美 是 一 種 體 驗

系

院：生物與化學工程學院

專

業(yè)：化學工程與工藝

姓

名：蔡曉亞

學

號：105010640030

上課時間：周日7-8節(jié)

什么是美?如果說要給美下一個確切的定義，我覺得是很難表達出它的神韻和內(nèi)涵的。美是我們內(nèi)心深處的最美好的東西，她是柔軟的，她是無法言狀的，只要我們用心去體會，我們就會體會到很多很多的美——大自然的美、人性的美、藝術的美、心靈的美、語言的美、意境的美······就像卡西爾說的“美的品格和本性根本不需要任何復雜而難以捉摸的形而上學理論來解釋，美就是人類經(jīng)驗的組成部分”，是一種思想上的回歸。

我是覺得，欣賞美和判斷什么是美是一個人的本能，就像我覺得人本能是好奇的，喜歡未知的是一樣的。我很想了解其他人是怎樣看待美，分析美，特別是那些先哲們是怎樣討論美的，比如論語上關于美的經(jīng)驗的那句話，說一個人要先學詩，再學禮，可理解為先用最單純的方式領會美，再知道規(guī)則，結合西方對美學的看法，我覺得很精妙。

柏拉圖的理念論我以前有些了解，只是沒有看過他對美的看法著作中的原話，他說美的背后有美的理念，我很早就贊同這種方式；當然他的理念論本身就是一個創(chuàng)舉，在羅素看來，至少一點是現(xiàn)在都在用的，就是一個事物和其形式是不同的。

愛與美的關系，很多人都想過吧，因為美才愛，還是因為愛才美，我覺得對于親歷的具體事物這要是想清楚了，心理上會有踏實和深刻的感覺，然而卻遠離了最初的、單純而美好的、最真實的東西，是可惜的——有很多事情都是知道的越多就越不好。是否得不到的東西，才想拼命追求；得到了反而放棄？人有很多天生的缺陷，是他自己無法克服的，這點可能就是吧。

說花紅和花美從詞性來講是一樣的，紅是表達事物性質(zhì)的形容詞，美是表達主體情感的感嘆詞，表達花紅時說紅，表達花美時卻可以說“啊”，一個“啊”字表達了對花的無以言表的贊美，我覺得非常貼切。

美是無處不在的，在漫長的歷史中，各個時期的美術都具有鮮明的色彩，各個藝術家們用他們獨特的體驗展現(xiàn)他們對美的認識，并將他們眼中的美記錄、流傳下來讓后人們品評、欣賞。

在中國傳統(tǒng)文化積淀中的美術家們用他們的智慧創(chuàng)造出一幅幅精美絕倫的作品，用他們的體驗闡釋對美的理解。中國封建時代的人物畫家中最著名的當推東晉顧愷之，他的《女史箴圖》用筆如春蠶吐絲，緊動連綿，循環(huán)超乎，格調(diào)逸易，風趨電疾。唐代張宣的《搗練圖》描寫貴族婦女的風俗畫。閻立本的《步輦圖》描寫文成公主與松贊干布這一漢藏兩族通婚的史實。五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》則描寫縱情聲色的貴族生活。另一幅杰出的作品是宋代張擇端的《清明上河圖》，他把汴河的繁華景象構成長卷格式的風俗畫，汴河上的各種人物、景物無不具體而生動，真實的展示了當時的社會生活風貌，對古代工程技術也做了正確的描畫，在繪畫史上具有重要的價值。自南朝開始出現(xiàn)專門從事山水畫的畫家宗丙、王微，其后又有唐代張藻，把山水畫又推進了一步，他們還都寫下了山水畫論，從此山水畫在東方持續(xù)發(fā)展，直至今日。自五代以后則及其豐富，如荊浩的《國廬圖》，關全的《關山行旅圖》、《山溪待渡圖》，董源的《瀟湘圖》；宋代巨然的《萬壑松風圖》、范寬的《雪景翰林圖》、元代黃公望的《富春山圖》等不列盛舉。這些山水畫都有博大與精微相結合的特色，體現(xiàn)著東方的上水美學觀。畫鳥畫家有五代的黃荃、徐熙，宋代的趙佶、翟白、趙昌等。自漢魏發(fā)展起來的石窟壁畫，以敦煌莫高窟為最盛，題材屬宗教內(nèi)容，但也不同程度的反映著時代思想和現(xiàn)實，顯示出中古時代中國美術家的豐富想象力和創(chuàng)造才能。元代以后，文人畫形成了中國美術史上的一個龐大而重大的一個支脈，實際上成為主流，他的流風余韻至今還有很大的影響。文人畫強調(diào)畫家要有畫外功，即文學修養(yǎng)。宮廷美術，宗教美術，和文人畫中有許多藝術的精華，具有很高的審美價值，是民族的精神財富。如此多的美術文化財產(chǎn)創(chuàng)造出了中國美術史的輝煌。從中我們不難發(fā)現(xiàn)，其實這些美術或者說藝術作品都是作者通過自己的體驗展現(xiàn)出來的，這樣的作品給人的美的感受是生動可感的，讓欣賞這些藝術的人們能帶著自己的體驗進入其意境中感受藝術之美，尋找自己的體驗和美。

對于我來說，我不像那些哲學家或者詩人那樣對美有深刻的理解，但是我相信美是一種體驗，只有自己體驗了，自己才會有自己的認識和體會，才會對美有一定的認識和理解。下面我就談一下我對一些沒美的體驗、認識以及理解。

曾經(jīng)見過這樣一副畫，蒼白的流水，蒼白的霧，還有霧中若隱若現(xiàn)蒼白的樹木，這樣一副畫，給你的或許是平淡的心境，可是入眼的那一刻，你難道不是震撼著的嗎?在那一片蒼茫中，你的靈魂你的所有悲歡在那一剎那間凝聚，然后淡開，就像那蒼白的遠山近水一樣，慢慢暈開一片心的芬芳和漣漪。若非如此，它又如何進入你的心呢?所以是靈魂的觸及還是視覺的流連，在乎你的心有多深入。就要看你的體驗有多深，是否全身心的如入那種美的意境中。

我認為，大紅大紫不僅僅只是火爆和性感，還有自信和智慧在里面。更甚者，你可曾體會到一個紅衣女子渴望被安撫的軟弱?紅色是強有力的色彩，是熱烈、沖動的色彩。約翰.伊頓教授描繪了受不同色彩刺激的紅色。他說：在深紅的底子上，紅色平靜下來，熱度在熄滅著；在藍綠色底子上，紅色就像熾烈燃燒的火焰；在黃綠色底子上，紅色變成一種冒失的、莽撞的闖入者，激烈而又尋常；在橙色的底子上，紅色似乎被郁積著，暗淡而無生命，好像焦干了似的。教授的見解是源于他深刻的體驗，正因為他有深刻的體驗，他知道什么是真正的美，怎樣去正確理解美，而不是停留在表層的認識。

以前見過一張照片，是一輪紅日懸在山峰之上。有人說是朝陽，有人說是夕陽。我卻堅持說是朝陽。他們斷言是因為我內(nèi)心喜歡朝陽的，所以才會主觀臆斷。其實是以為我覺得那輪紅日太熱鬧了，沒有夕陽的那份寧靜致遠。即使是在寂靜的破曉，可是那份未經(jīng)受雕琢和世俗的紅，還是太熱鬧了。我是喜歡夕陽的，喜歡“一場愁醉酒醒后，夕陽卻照深深遠”的那種恍若隔世的淡然和出塵。也喜歡濃夏的傍晚，紅日點燃滾滾紅塵的愛和幸福，一切存在都變得珍貴，火一樣的燃燒俗世，生命變得熱烈而深刻。不過，我最喜歡的應該還是橘黃色落日。安靜的，溫柔的，像慈悲而悲傷的母親，深情的凝視時間下的牽掛，為時間的所有存在和消失祈禱。這就是我的體驗、我的感受，因為體驗不同，所以認識不同，所以對美的事物的認識見解也就不同，但是那又有什么關系呢，美就是一種體驗，我們可以有自己不同的認識，無需為了迎合別人而不忠于自己的體驗和感受，只有我們忠于自己的體驗和感受，這樣的美才是真正的享受！

對于梵高，大家一定都不陌生，但是你知道他的金黃嗎？以前我不明白他的向日葵為什么那么受歡迎，但是，看過他的大部分作品和聽過他的平生之后，至少，我有了自己的理解，或許還是主觀的吧。可是當我看到他的那一大片金黃之后，突然很感動，也覺得傷心。我想，梵高不停地，不停地用大把的金黃色來描繪他見到的一切，其實就是因為他追求一種存在的感覺。作為一個藝術家，不斷地失敗讓他失去了存在的理由，可是作為一個熱愛生命的人，他努力為自己爭取更多的存在感。他把自己的一切都賦予了新的色彩，其實是因為他在努力平衡自己灰暗的世界。用金黃燃燒自己的理想和才華，用金黃裝點自己干涸的世界，用金黃來填充內(nèi)心的暗淡。他是那么努力地爭取著，可是，當那一天，烏云滿天，一個人的他一瞬間失去了積極的力量，灰暗迅速占領了他的意識。于是他揮筆畫下了凌亂而糾纏的一團暗沉后自殺了。這只是我自己的理解，但是我看到了我自己想要的，這已經(jīng)很好了。好的作品應該就是這樣的吧，讓不同的人得到自己的所需。這更加讓我體會到，美是一種體驗，需要自己去理解，而不是讓別人告訴你美是什么，只有你自己體驗了你才會真正明白什么是美，你想要的美是什么，這時你就不會在執(zhí)著于美的概念于定義了，因為美沒有確切的定義，不同的人有不同的理解，你想要什么樣的美就需要你自己去體驗!美的形態(tài)十分多樣，變化無窮，其性能各異，或較為顯著，或隱晦而難以捉摸，但是它總是在潛移默化之中給人造成一定的影響。每個人都可以描述個人的審美感受，對不同的審美對象做出自己的判斷，得出自己的體驗。

第五篇：美術鑒賞范文

略對美術作品鑒賞

今晚我們在老師的帶領下，參觀了美術系畫展。面對琳瑯滿目的美術作品，我只能挑選一些給我留下印象深刻的作品進行鑒賞。

《小女孩》中的畫面描繪了一個面帶笑容，身著色彩鮮艷的和服，右手上有一只翩翩起舞的蝴蝶發(fā)小女孩。畫中背景雖然色彩淺淡，且有大面積空白，但飽滿的構圖仍使畫面顯得完整充實。這樣的構思主次有分，能使作者的主題更加突出，清晰明了。這幅畫最成功的一點是以形寫神，形神兼?zhèn)洌讶宋锏纳袂槊枥L的如此真實自然。觀看者看了小女孩那天真無暇，甜美的笑容，自己也會不由自主地露出微笑。而且鮮艷的色彩，繪畫的高雅同樣是觀看者的視覺享受。

其中一幅畫描繪出了兩個現(xiàn)代女子神情各異，但都望著地上，陷入遐想沉思中的情景。從畫中可以看出，作者很注重人物眼神刻畫，以及會利用畫筆表達出人物的心理狀態(tài)和內(nèi)心活動。作者把兩個女子的面無表情的坐在那里的情景描繪的如此淋漓盡致，惟妙惟肖。同時作者營造出一種美好境界，引發(fā)了觀看者的想象聯(lián)想。到底是什么導致這兩個女子表情呆滯？是因?qū)ΜF(xiàn)狀的無奈，還是因為對未來的迷茫。

還有一幅畫以連綿不斷的高聳的大山做背景，一個衣衫襤褸的小女孩的手上拿著鋤頭，旁邊放著一個裝滿草的竹筐，還有一個比她還小的小男孩。小女孩用堅定的眼神望著遠方。作者用有力的線條勾勒出小女孩的形象，寫形傳神。作者的創(chuàng)作意圖是身處深山的小女孩并沒有被周圍惡劣的環(huán)境所打敗，她依然對未來充滿希冀，依然憧憬未來。這幅畫讓我們觀看者一股奮發(fā)向上的力量。不管遇到什么困難，也不能失去對 未來的信心，勇往直前！

以上是我對美術作品做出的鑒賞。俗話說外行看熱鬧，內(nèi)行看門道。要真正鑒賞美術作品，還應當了解一些美術基礎知識，這是我寫完這篇作文的深刻體會。