第一篇：第6課 漂亮是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)嗎

第6課 漂亮是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)嗎？——藝術(shù)美和形式美

商州區(qū)大荊中學(xué) 劉祎杰

一、教材依據(jù)

人民美術(shù)出版社普通高中課程標(biāo)準(zhǔn)試驗教科書《美術(shù)鑒賞》第6課 漂亮是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)嗎？——藝術(shù)美和形式美。

二、設(shè)計思想

從綜合美（自然美、社會美、藝術(shù)美）中，區(qū)分出藝術(shù)美及引出形式美，進(jìn)一步對藝術(shù)美和形式美深入學(xué)習(xí)和體驗，再從藝術(shù)美和形式美回到學(xué)生生活，發(fā)現(xiàn)身邊的美，從而培養(yǎng)審美的眼睛。

教材分析

本課內(nèi)容包括三大部分：

第一部分是通過法國雕塑家羅丹的作品《歐米艾爾》提出，美術(shù)作品的藝術(shù)美是藝術(shù)所特有的美，以改變一般人的“漂亮”或“好看”的審美觀念。因為一般人的這種觀念是根深蒂固的，它不僅影響了人們對美的認(rèn)識，也有礙于對美術(shù)作品的鑒賞。由此強調(diào)美術(shù)作品是由藝術(shù)家創(chuàng)造出的不同于現(xiàn)實生活的第二自然。

第二部分“什么是藝術(shù)美？它有哪些表現(xiàn)？”中對“藝術(shù)美”及其表現(xiàn)作出說明。這里涉及到“美術(shù)形象”這個概念，可以參照第3課對“藝術(shù)形象”這個概念的解釋。不過本課所說的“美術(shù)形象”或“藝術(shù)形象”已經(jīng)不是指某種具體美術(shù)類型中的特定形象，更不是指像具象藝術(shù)中的人物、環(huán)境、道具等可辨形象，而是包括了三種美術(shù)類型在內(nèi)的美術(shù)作品所塑造出的“美術(shù)”的形象，是美術(shù)作品整體形象的體現(xiàn)，即存在于整個美術(shù)作品之中。美術(shù)作品的藝術(shù)美就存在于這種整體的美術(shù)形象之中。

第三部分“什么是形式美？如何理解和把握形式美？”是從潘天壽的作品《雄視》開始講解什么是形式美的，指出美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美既相互包含、滲透又彼此具有獨立性。這里先簡單解釋了什么是“形式”，然后具體說明構(gòu)成形式的三個主要方面：1.美術(shù)的語言元素（點、線、面、色）及其所形成的形態(tài)變化；2.語言手段（明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理）及其所構(gòu)成的審美意象；3.語言規(guī)則（變化與統(tǒng)一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律等）及其所構(gòu)成的審美關(guān)系。美術(shù)作品的形式美主要就來自于此。

三、教學(xué)目標(biāo)

1、知識目標(biāo)：

讓學(xué)生了解什么是美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美；美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美的基本原則及其在作品中的主要表現(xiàn)。

2、能力目標(biāo)：

能從對形象的感受進(jìn)入形式分析，知道從那些方面分析作品的形式美。

3、德育目標(biāo)：

讓學(xué)生體驗與感受美術(shù)作品的藝術(shù)美與形式美的同時，激發(fā)學(xué)生的審美欲望，促進(jìn)學(xué)生審美觀的發(fā)展。

四、教學(xué)重點 使學(xué)生了解什么是美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美，正確理解和把握美術(shù)作品中形式美。

五、教學(xué)難點

運用藝術(shù)美與形式美的相關(guān)知識，對美術(shù)作品進(jìn)行描述與分析。

六、教法選擇

講授、提問、討論、比較、欣賞

七、學(xué)法指導(dǎo)

比較、欣賞、討論、交流

八、教學(xué)準(zhǔn)備

制作電子課件

九、教學(xué)過程

<一>、直觀導(dǎo)入

讓學(xué)生欣賞“自然美、社會美”的圖片及“藝術(shù)美”的作品，并判斷其類別。

[提問]（1）、請指出哪幾件作品是體現(xiàn)自然美、社會美、藝術(shù)美？

（2）、羅丹的《歐米艾爾》，我們能不能用“漂亮”、“好看”來形容這種作品的藝術(shù)美？

[講述] 《歐米艾爾》既不“漂亮”，也不“好看”，但給我們以心靈和審美上的震撼。作品傳遞給我們一種“殘缺美”或是“凄美”。

[提問]漂亮、好看是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)嗎？

[講述]如果我們要掌握美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)，那么我們必須要了解什么是藝術(shù)美和形式美。

<二>、展開新課

1、什么是藝術(shù)美？它有哪些表現(xiàn)？(比較 分析)（1）《開國大典》的攝影相片與油畫作品比較

攝影作品是真實的場面和形象——分散、零亂、主題不突出。

油畫作品是經(jīng)過改造后的藝術(shù)形象——莊嚴(yán)感、氣勢宏偉、形象典型、主題突出、鮮明。

（2）《歐米艾爾》（討論、交流）

[討論內(nèi)容]請從社會、自然、藝術(shù)的角度來比較是“美”是“丑”，羅丹是如何使我們感到“藝術(shù)美”的？

[引導(dǎo)分析] 社會的角度——出賣肉體的妓女——是“美”還是“丑”？

自然的角度——風(fēng)燭殘年、渾身皺紋等特征——是“美”還是“丑”？

再由內(nèi)容的“丑”指出藝術(shù)家獨特的構(gòu)思，藝術(shù)的角度和精湛的技巧所創(chuàng)造的形象，構(gòu)思美（揭示社會的丑）的精美。

使我們產(chǎn)生無限的聯(lián)想及心靈和審美上的震撼，藝術(shù)美（社會丑和自然丑矛盾的對立統(tǒng)一）

（3）《艾普色姆的賽馬》（比較 分析）通過馬奔跑的連續(xù)攝影和油畫作品相比，分析并感受藝術(shù)美在作品中是如何 體現(xiàn)的。

小結(jié)：藝術(shù)形象源于現(xiàn)實形象，而高于現(xiàn)實形象；藝術(shù)形象其實就是“典型形象”或“藝術(shù)典型”；藝術(shù)美是藝術(shù)家對現(xiàn)實生活的美的再現(xiàn)和美的表現(xiàn)，它是通過形式美表現(xiàn)出來的。

2、什么是形式美？

[作品剖析]：《雄視》（中國畫，局部，潘天濤）

作品中的主角鷹被安排在畫面的最頂端，與倒三角的山石形成險峻的感覺，左下角以松針呼應(yīng)，產(chǎn)生視覺上的平衡；在語言運用上，山石的長線與鷹的墨塊形成對比，其間以點來造成過渡。這一切構(gòu)成了畫面的韻律、節(jié)奏、對比與平衡形成對立與統(tǒng)一的變化。這一切并不是現(xiàn)實生活中看到的情景，是畫家所創(chuàng)造的一種美術(shù)的形式美。

[提問]美術(shù)作品的形式美有哪幾個方面的內(nèi)容？

（1）語言元素：點、線、面、色及其所形成的構(gòu)成形態(tài)變化。

《向正方形致敬》（油畫，阿爾伯斯）

全部用幾何形色塊的組成來形成其形式美。

（2）語言手段：明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理及其所構(gòu)成的構(gòu)成審美意象。

《春雪》（中國畫，吳冠中）

作品用水墨和宣紙來表現(xiàn)，使其產(chǎn)生了它獨有的暈染和滲透效果，形成中國畫特有的藝術(shù)美和形式美。

《老國王》（油畫，盧奧）

顏色很厚重，黑色勾輪廓，體現(xiàn)出油畫特有的藝術(shù)美和形式美特征。

（3）語言規(guī)則：變化與統(tǒng)一、對比與和諧、對稱與均衡，比例與尺度、節(jié)奏與韻律及其所構(gòu)成的構(gòu)成審美關(guān)系。

《空間中連續(xù)性的形式》（雕塑，波丘尼）

雕塑的形象并沒有五官和雙臂，藝術(shù)家將這個人的每個運動步驟聯(lián)系起來，創(chuàng)造出一個新的充滿運動感的現(xiàn)代機械形象。盡管沒有完整的五官，也沒有雙手，并非一個真實的人體，但它在這些變化中達(dá)到了視覺上的統(tǒng)一和諧，讓我們從它的動態(tài)感覺到一種力量速度，它在人的視覺上造成的是一個快速行進(jìn)中的人物印象。

美術(shù)的語言元素和手段還必須按照一定的規(guī)則來運用才能創(chuàng)造出具有美感的形式。形式美就是以上三個方面相互融合的綜合體。

討論、交流

[提問]觀察生活，發(fā)現(xiàn)自己身邊的美，說說它們符合哪些形式美的法則？ <三>、課堂小結(jié)

[提問]通過本課的學(xué)習(xí)，你掌握了哪些知識？你有什么體會？

十、教學(xué)反思

教學(xué)過程中應(yīng)充分調(diào)動學(xué)生的主動性和參與意識，只有這樣，學(xué)生的個性和思想才能表現(xiàn)出來，最終使學(xué)生在美術(shù)的學(xué)習(xí)中得到教育和審美的享受。

第二篇：漂亮是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)嗎

漂亮是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)嗎——藝術(shù)美和形式美

教學(xué)內(nèi)容

一、導(dǎo)入新課：

美術(shù)作品的三種類型我們已經(jīng)學(xué)完了，接下來同學(xué)們看這一組圖片，找出哪個是自然美、哪個是社會美，哪個是藝術(shù)美。自然美是指客觀世界中自然物、自然現(xiàn)象的美。所謂社會美,主要是指社會人的美。很好同學(xué)們也能感受到藝術(shù)能給我們帶來一種審美感受，那么接下來同學(xué)們想一下：漂亮是鑒賞美術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)嗎？同學(xué)：不是。那么我們該怎么鑒賞美術(shù)呢。我們這節(jié)課就來具體的了解一節(jié)美術(shù)作品中的藝術(shù)美和形式美。

二、展開新課：

1、什么是藝術(shù)美，它有哪些表現(xiàn)？

羅丹的《歐米艾爾》，我們能不能用“漂亮”、“好看”來形容這種作品的藝術(shù)美呢？羅丹所雕刻的是一個什么樣的形象。它給你什么樣的感受？從社會、自然、藝術(shù)的角度來比較《歐米艾爾》是“美”是“丑”，羅丹是如何使我們感到“藝術(shù)美”的？ 社會的角度——出賣肉體的妓女是“美”還是“丑”？

自然的角度——風(fēng)燭殘年、渾身皺紋等是“美”還是“丑”？

藝術(shù)的角度——構(gòu)思上通過揭示社會的丑,暗示對理想社會的向往是美是丑？技藝上的嫻熟是“美”還是“丑”？

她年輕的時候是一個模特，美貌動人，可這時是風(fēng)燭殘年，命不久矣。他的皮膚已松弛、背已彎曲，渾身充滿皺紋。羅丹以極寫實的手法，記錄了老年人身上一切不忍目睹的肉體形態(tài)。但是羅丹絕不是僅僅為了再現(xiàn)老年人丑陋的肉體，而是用無以倫比的丑陋形態(tài)，象征人貪欲的結(jié)局，即對人因追求享樂而犯下的“罪惡”及其墮落的報應(yīng)和懲罰。這在資本主義金錢競爭、享樂造成的災(zāi)難的年代，無疑是一種反思，是用丑陋的肉體形象對當(dāng)代人類行為的反思，也是對人的悲慘命運的反思。由內(nèi)容形象的“丑”、獨特的構(gòu)思和精湛的技巧所創(chuàng)造的形象，使我們產(chǎn)生無限的聯(lián)想和審美上的震撼。這就是藝術(shù)作品所集中傳遞給我們的一種殘缺的美，或者說是“凄美”。

我們在看這幅徐悲鴻的馬它與現(xiàn)實生活中的馬也是不一樣的，畫家用筆墨呢卻表現(xiàn)出了馬的形與神。馬的形態(tài)和結(jié)構(gòu)都很嚴(yán)謹(jǐn)。

可以看出美術(shù)作品中的藝術(shù)美不是等同于現(xiàn)實中的“漂亮”和“好看”，而是通過特定的美術(shù)形象表現(xiàn)出來的藝術(shù)自身的“美”。所謂美術(shù)形象既是指一件作品中個別的、具體的、完整的藝術(shù)形象，也是指一件美術(shù)作品中由這個個別的、具體的、完整的藝術(shù)形象按照一定形式所形成的綜合的、整體的藝術(shù)形象。

但是這種美術(shù)形象不是與生活完全等同的，而是藝術(shù)家利用美術(shù)的語言，并按照美的規(guī)律與法則對現(xiàn)實生活進(jìn)行抽離、集中、概括、綜合以致改造的結(jié)果，它反映了藝術(shù)家個人和時代的精神和審美理想。

接下來同學(xué)們開這是什么向日葵是不是我們生活中的事物，然后畫家根據(jù)這一事物提取對象，然后將對象進(jìn)行綜合的藝術(shù)出來，他是不是融入了畫家的觀點，最后成為一件藝術(shù)品。接下來同學(xué)們對比一下這兩幅圖片，看看馬奔跑的動態(tài)，看看有什么發(fā)現(xiàn)？19世紀(jì)法國畫家熱里柯的《艾普色姆的賽馬》描繪的是生活中一個賽馬的場景。畫中的天空烏云密布，賽馬選手們快馬加鞭。尤其是馬四諦張來、疾馳奔騰的樣子，更是我們?nèi)缟砼R其境，產(chǎn)生真實的感覺。可是當(dāng)我們看到記錄馬奔跑過程的連續(xù)攝影的時候，我們發(fā)現(xiàn)，其實畫家所表現(xiàn)的馬的奔跑動作并不真實，他只不過是表現(xiàn)出了馬奔跑的感覺。同時畫家還特以低矮、翻騰的云層和陰暗的光線營造出一種賽馬時的緊張氣氛。這就是藝術(shù)美和形式美所表現(xiàn)出來的特有的魅力。

《開國大典》的攝影相片與油畫作品比較 攝影作品是真實的場面和形象——分散、零亂、主題不突出。

油畫作品是經(jīng)過改造后的藝術(shù)形象——莊嚴(yán)感、氣勢宏偉、形象典型、主題突出、鮮明。這些都是藝術(shù)美和形式美所表現(xiàn)出來的特有的魅力。

那么究竟什么是藝術(shù)美呢？人們稱這種綜合了主觀與客觀、個人審美與時代精神的藝術(shù)形象為“典型形象”或“藝術(shù)典型”，又根據(jù)它與現(xiàn)實生活的關(guān)系而稱之為“第二自然”，即“藝術(shù)美”。這就是藝術(shù)美。

2、什么是形式美，如何理解和把握形式美?

在原始社會的時候，人們經(jīng)常把動物的牙齒串起來掛在脖子上，同學(xué)們知道這是為什么嗎？在開始他是作為一種勇敢的象征，或乞求神賜于力量。久而久之，隨著時間的推移，這種形式逐步脫離了原來的使用價值。人們看到他們時會自然而然的產(chǎn)生一種親切感，這時候，他已經(jīng)成為一種裝飾品，成為一種時尚，一種形式上的美感。這就是形式美。

我們先來看一下中國畫家潘天壽的《雄視》這件作品，他首先給我們的第一視覺是什么是一種中國畫所常用的豎副構(gòu)圖，其中的主角鷹被安排到畫面的頂部，與倒三角的山石形成險峻的感覺，左下角以松針呼應(yīng)，從而產(chǎn)生視覺上的呼應(yīng)，產(chǎn)生視覺上的平衡，在藝術(shù)語言運用上，山石的長線條與鷹的磨快形成對比，中間以點來造成過度。這一切就構(gòu)成了畫面的韻律、節(jié)奏、對比與平衡，也就是對立與統(tǒng)一的形式變化。這種情景在我們現(xiàn)實生活中是很難看到這樣的情景的，這就是畫家所造成的一種美術(shù)的形式美。這說明美術(shù)作品除了藝術(shù)美之外還有形式所傳達(dá)出的美，即形式美，它不僅包含在藝術(shù)美中，其本身也是具有獨立的審美價值。

“形式”一詞具有兩個方面的含義，一是指形體、形態(tài)，即個別事物呈現(xiàn)出來的樣子；一是指形體或形態(tài)借助語言手段和語言規(guī)則呈現(xiàn)出來的整體的藝術(shù)形象。構(gòu)成形式的主要三個方面：

1、美術(shù)的語言要素：（點、線、面、色）及其所形成的形態(tài)變化。

2、語言手段：（明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理）及其所構(gòu)成的審美意象。

3、語言規(guī)則（變化與統(tǒng)一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律等）及其所構(gòu)成的審美關(guān)系。

美術(shù)作品的形式美主要就來于此。

美術(shù)作品的形式美首先是由美術(shù)的基本語言元素（點、線、面、色）構(gòu)成的，他們是產(chǎn)生美術(shù)作品形式美的基礎(chǔ)，特別是在意象藝術(shù)和抽象藝術(shù)中，這一點的表現(xiàn)得更加突出。比如抽象藝術(shù)就是用純粹的電線面來表現(xiàn)。首先來看語言要素形式美：中國畫家黃賓虹的山水他就是完全用書法中的點和線來構(gòu)成他作品的形式美的。

《正方形的禮贊：去年》亞伯斯則是用全部的幾何形色塊的組成來形成其形式美。亞伯斯一貫追求有系統(tǒng)、有秩序、實驗性、簡潔的構(gòu)成，呈現(xiàn)色彩與直線間的精確呼應(yīng)關(guān)系，他所表現(xiàn)的重心在追求形與形間、色和色間的關(guān)系與平衡。在理性的幾何硬框中隱然帶有感性的意圖，表現(xiàn)暖色與寒色、寒色與寒色相比鄰所產(chǎn)生的聚散與前后推移的空間感。

北京音樂廳前的音符鋼雕他也是用簡單的藝術(shù)語言點線面來構(gòu)成他這種特有的形式美感。那么美術(shù)語言能給人帶來一種形式美，在進(jìn)一步，美術(shù)的語言元素又必須通過其特定的語言手段才能實現(xiàn)更為豐富的形式美。通過特定的語言手段形式美更為豐富。比如說明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理等等。

接下來我們看這幅倫勃朗的《夜巡》這幅作品中運用了哪些語言手段？倫勃朗是17世紀(jì)荷蘭大畫家，不僅是杰出的油畫家，他在肖像畫、風(fēng)俗畫、風(fēng)景畫等方面都有很深的造詣，從而是他在美術(shù)史上享有崇高的地位。《夜巡》是倫勃朗創(chuàng)作盛期的重要代表作，他是荷蘭首都阿姆斯特丹民兵總部定制的一幅群像肖像畫。從這幅作品本身來講，這一群像肖像畫是富有創(chuàng)造性的。畫家采用了接近戲劇舞臺效果的表現(xiàn)手法，安排了一群民兵正接到命令準(zhǔn)備集合出發(fā)去執(zhí)行任務(wù)的情節(jié)，畫家并有節(jié)奏的處理這些民兵們。民兵的負(fù)責(zé)人正在集合隊伍，所以在畫面上處于突出的地位，并好像正與他的部下邊談這話邊向觀眾走來。其他的民兵，有的在擊鼓，有的挑著旗，有的擦槍筒，有的舉長槍，呈現(xiàn)出各種各樣的舉止神態(tài)，但都統(tǒng)一到準(zhǔn)備集合出發(fā)這一情節(jié)上來。整個畫面明暗對比強烈，但又極富有層次感。在這件作品中，畫家把強烈的光線打在前景的主要人物身上，以使之成為畫面的中心，然后又利用光線形成后面的幾個次中心，產(chǎn)生節(jié)奏上的變化光線在這里既塑造了形體又制造出空間感，更重要的是使畫面形成了特殊的形式上的美感，給人以流動和緊張的感覺。這就是這幅作品以光影變化給我們的一種形式美感。

接下來同學(xué)們看這幅波丘尼的《空間中連續(xù)性的形式》雕塑，他運用了哪些語言手段？是不是運用了語言空間手段帶給我們的形式美。波丘尼是一位博覽群書、才華橫溢的藝術(shù)家。是未來主義的一個代表畫家。他倡導(dǎo)藝術(shù)家應(yīng)該積極投身于現(xiàn)代科技文明，在藝術(shù)中努力表現(xiàn)這些成就，鼓動藝術(shù)家去捕捉現(xiàn)代生活中的運動、生命和速度。所以說看他的個雕塑作品也是帶有很強的運動感，在波丘尼的心目中，運動感的表現(xiàn)是藝術(shù)中的首要問題，因此他的作品總是充滿著動感，波丘尼是未來派最有才華的藝術(shù)家，可惜在一戰(zhàn)爆發(fā)時他自愿入伍，正當(dāng)年富力強之時他戰(zhàn)死前線，年僅34歲。天妒英才啊。

用厚厚的顏料作出肌理用來表現(xiàn)麥穗的那種感覺，他所運用的語言手段是肌理，同樣能給我們帶來肌理形式美。

我們現(xiàn)在知道了藝術(shù)語言帶來的形式美比較單一，所以通過語言手段呢，形式美更為豐富。，除此之外呢，美術(shù)的語言元素和手段還必須按照一定的規(guī)則來運用才能創(chuàng)造出具有美感的形式。不是說你有了美術(shù)語言點線面，有了語言手段明暗空間透視等等就具有形式美感了，他還有一定的語言規(guī)則。這些語言規(guī)則包括變化與統(tǒng)一、對比與和諧、對稱與均衡比例和尺度、節(jié)奏和韻律等。在這些規(guī)則中變化與統(tǒng)一是最重要的，他不僅涵蓋了其他規(guī)則，而且反應(yīng)了沒的基本規(guī)律。

下面，我們就列舉并結(jié)合一些實例做簡單的解釋。

1、變化和統(tǒng)一：你比如說倫勃朗的《夜巡》和意大利藝術(shù)家波丘尼的《空間中連續(xù)性的形式》表明，雖然他們以不同的形式語言處理各自作品中的造型和空間，單都在變化中達(dá)到視覺上的統(tǒng)一與和諧。在美術(shù)作品中，由于各種因素使美術(shù)形象變的不同，有變化，但是這種變化必須要達(dá)到高度的統(tǒng)一，使其統(tǒng)一于一個中心或主體部分，這樣才能構(gòu)成一種有機整體的形式，變化中帶有對比，統(tǒng)一中含有協(xié)調(diào)。例如在達(dá)·芬奇的名作《最后的晚餐》中，十二個門徒的姿態(tài)和表情均不相同，極富變化，然而畫家把他們?nèi)艘唤M地分置于耶穌兩邊，使處于明亮背景前的耶穌對統(tǒng)一畫面發(fā)揮統(tǒng)攝作用，室內(nèi)建筑的透視線又進(jìn)一步加強了他的中心地位和形式上整體統(tǒng)一的視覺效果。

2、對比與和諧：看作品，指出作品中的對比，畫家是怎樣相互協(xié)調(diào)來達(dá)到和諧的？在林風(fēng)眠的《靜物》中，直立的玻璃水壺和水平的魚、黑與白、背景上的橙與綠，都存在鮮明的對比，使畫面具有很強的感染力。然而由于黑白在畫中起主導(dǎo)作用，畫面仍是和諧的。而潘天壽的《水仙》由于花叢方向與造型而使整體形式非常和諧，然而在花叢大小、位置、葉的交插及題字上又稍有變化。因此在美術(shù)作品中，對比與和諧，常常是某一方面居于主導(dǎo)的地位。

3、比例與尺度：古希臘前期人體比例規(guī)范被確定為7個頭長，到后期又確定為8個頭長，而在時裝設(shè)計中甚至是九個頭長或九個以上。中國古代畫 論中所說“丈山尺樹，寸馬分人”講了山 水畫中山、樹、馬、人的大致比例。

4、對稱與均衡：對稱有完全的對稱比如自然界中的螃蟹、蝴蝶、人體、建筑等等，還有一種并不完全的對稱藍(lán)衣婦女》，是一種帶有變化成分的對稱，使人感到人物形象既穩(wěn)重端莊，又自然生動。所謂的均衡就是視覺上的均衡左邊的壇子和右邊的襯布就構(gòu)成視覺均衡，均衡的法則使作品形式于穩(wěn)定中更富于變化，因而顯得活潑生動。

5、節(jié)奏與韻律：如音樂和舞蹈的節(jié)拍和節(jié)奏，節(jié) 奏存在于客觀現(xiàn)實生活之中，象火車的車輪 聲，人的呼吸，晝夜的交替都具有一定的節(jié)奏。

比如中國的古代塔，就像音樂一樣具有節(jié)奏感。欣賞《中國古代塔》這些一層層有規(guī)律的變化，具有強烈的節(jié)奏感。如葛飾北齋《神奈川沖浪》中的波狀線與曲線所構(gòu)成的沖浪形象，就充滿強烈的韻律感。

以上呢就是這五種語言規(guī)則帶給我們的形式美。總之，美術(shù)作品作品中的形式美不論采用什么規(guī)則，最終必須做到變化與統(tǒng)一，機械的實用美術(shù)語言和美術(shù)手段不可能實現(xiàn)美，而只有變化沒有統(tǒng)一，也不可能傳達(dá)明確的美。

同學(xué)們看這幅作品是不是變化中還有統(tǒng)一。那么同學(xué)們你們看看能找出多少張臉。馬克思說過，人類只有通過不斷的實踐（包括審美實踐），才能培養(yǎng)“一種能感受形式美的眼睛”。這說明，雖然美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美直觀性的一面可以立即為我們所把握，但只有通過不斷的學(xué)習(xí)和實踐，我們才能更敏銳的感受、更深刻的理解。

3、小結(jié)：

4、作品欣賞：

第三篇：課題：《漂亮是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)嗎？》教學(xué)設(shè)計

課 題：《漂亮是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)嗎？》

學(xué)習(xí)領(lǐng)域： 綜合 探索

學(xué) 生： 左明昊

班 級：17級美術(shù)學(xué)5班

指導(dǎo)教師：吳鶇

《漂亮是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)嗎？》教學(xué)設(shè)計

所用教材：美術(shù)，七年級下冊，義務(wù)教育美術(shù)課標(biāo)實驗教科書

目 次： 人民美術(shù)出版社，2014年12月，第1版第1次印刷

一、教材分析

本課屬于“綜合·探索”學(xué)習(xí)領(lǐng)域，“綜合·探索”學(xué)習(xí)領(lǐng)域以形成學(xué)生它能運用美術(shù)美、自然美、社會美培養(yǎng)學(xué)生正確的審美觀和感受美、鑒賞美的能力為目的。根據(jù)《美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》的要求，本課教學(xué)是以各種派系的作品，來引導(dǎo)出學(xué)生感受美鑒賞美的能力。

二、學(xué)情分析

七年級的學(xué)生已經(jīng)具備一定的觀察能力和審美能力，對于“綜合·探索”學(xué)習(xí)領(lǐng)域的課程也并不陌生。通過之前學(xué)習(xí)的《人民美術(shù)家齊白石》、《三位中國美術(shù)家》等課程，學(xué)生已經(jīng)學(xué)習(xí)到了一部分感受美鑒賞美的方法。但學(xué)生的感受美鑒賞美的能力還不夠完善，對創(chuàng)造美的能力還有所缺乏，本課正是指導(dǎo)學(xué)生加強這方面的訓(xùn)練。

三、教學(xué)目標(biāo)

（1）知識與技能：

了解美術(shù)鑒賞

（2）過程與方法：

通過講授、討論、對比等方法去學(xué)習(xí)欣賞藝術(shù)作品。了解漂亮在美術(shù)鑒賞中重要與否

（3）情感、態(tài)度和價值觀：

通過本課養(yǎng)成一個正確的美術(shù)鑒賞方法。

四、教學(xué)重難點

（1）教學(xué)重點：漂亮和美術(shù)鑒賞的關(guān)系。

（2）教學(xué)難點：讓學(xué)生認(rèn)識到如何鑒賞美術(shù)作品。

五、教學(xué)方法：

教師：通過講授法、欣賞法等方法來提升學(xué)生欣賞美理念。

學(xué)生：通過自主學(xué)習(xí)、合作探究，體現(xiàn)“教為主導(dǎo)，學(xué)為主體”的教學(xué)思想。

六、課前準(zhǔn)備：

教師：各種美術(shù)繪畫工具及PPT課件等

學(xué)生：預(yù)習(xí)筆記等

七、教學(xué)過程：

八、板書設(shè)計：

第四篇：漂亮是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)wc教學(xué)設(shè)計

（一）教學(xué)目標(biāo)；

美術(shù)鑒賞究竟鑒賞什么？從本課開始，我們將進(jìn)入美術(shù)鑒賞的專業(yè)知識學(xué)習(xí)階段。本課的問題是美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美問題，這對于鑒賞美術(shù)作品至關(guān)重要。因此本課的教學(xué)目標(biāo)就是讓學(xué)生了解：

1、什么是美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美；

2、美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美的基本原則及其在作品的主要表現(xiàn)。

（二）教學(xué)重點與難點；

本課的教學(xué)重點在于：美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美并不完全是現(xiàn)實的直接反映，也不等同于人們一般所說的“漂亮”或“好看”，而是由藝術(shù)家借助美術(shù)的特定語言、手段和法則創(chuàng)造出美術(shù)自身的美，而這種美又是多樣的，即不同類型的美術(shù)作品由于藝術(shù)家所采用的語言、材料、手段等不同而產(chǎn)生的藝術(shù)美和形式美就大異其趣。

本課的教學(xué)難點在于：美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美既是具體的又是抽象的。也就是說，美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美可以通過知識的學(xué)習(xí)掌握，但在很大程度上又純粹是一個個人的感覺問題。

（三）教學(xué)方法：

1、欣賞、啟發(fā)、歸納相結(jié)合。

2、小組合作討論法

導(dǎo)入：

課件展示羅丹的雕塑作品《歐米艾爾》。請同學(xué)們談?wù)剬@件作品的看法。教師總結(jié)并講解這件作品，導(dǎo)入課題：怎么欣賞美術(shù)作品的“美”？“漂亮”或“好看”是欣賞美術(shù)作品的標(biāo)準(zhǔn)嗎？多媒體切入本課的標(biāo)題：漂亮是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)嗎？——藝術(shù)美和形式美。

1、講解什么是藝術(shù)美？它有哪些表現(xiàn)？

過程：①通過講解“美術(shù)形象”的概念讓學(xué)生理解“藝術(shù)美”。②課件展示法國畫家席里柯的油畫作品《艾普色姆的賽馬》與現(xiàn)實中賽馬攝影，讓學(xué)生欣賞并分小組討論，教師總結(jié)歸納，把兩者進(jìn)行對比，通過實例更好地理解“藝術(shù)美”。③引用潘天壽的話：生活是生活，藝術(shù)是藝術(shù)，不能也不必要完全一樣。說明美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美并不完全是現(xiàn)實的直接反映，也不等同于人們一般所說的“漂亮”或“好看”，而是由藝術(shù)家借助美術(shù)的特定語言、手段和法則創(chuàng)造出美術(shù)自身的美。“藝術(shù)之所以美是經(jīng)過加工的”。

2、講解什么是形式美？如何理解和把握形式美？

過程：①課件展示潘天壽的國畫作品《雄視》，引導(dǎo)學(xué)生欣賞這件作品畫面所表現(xiàn)出來的一些形式感。并請學(xué)生講出這件作品更多方面的美感。②更具體地講述“形式美”及“形式美”的構(gòu)成內(nèi)容（三個方面：美術(shù)的語言元素、語言手段、語言規(guī)則）。③進(jìn)一步地展示法國盧奧的油畫作品《老國王》及吳冠中的中國畫《春雪》，讓學(xué)生更透徹地理解“形式美”，并能分析出作品中運用了哪些形式語言及法則。④展示希臘雕塑，講解希臘人的黃金分割率是其中的一種“形式美”。⑤引用康定斯基的話：只有形式對心靈產(chǎn)生作用時，我們才能理解和欣賞一件作品；也只有通過形式，我們才能理解內(nèi)容（精神、內(nèi)在共鳴）并欣賞一件作品。引用馬克思的話：人類只有通過不斷的實踐（包括審美實踐），才能培養(yǎng)“一種能感受形式美的眼睛。通過名人名言說明美術(shù)作品的形式美是通過知識的積累才能感受到的，反之形式美對我們的心靈會產(chǎn)生影響。

3、請學(xué)生總結(jié)所學(xué)的兩點知識：藝術(shù)美及形式美。

4、學(xué)生動手制作：教師把事先準(zhǔn)備好的材料：如米、各種顏色的豆子、毛線，各種顏色的卡紙拿出來，請學(xué)生用這些材料自己拼出一幅心中所想的畫，提醒學(xué)生運用形式美法則。

第五篇：漂亮是美術(shù)鑒賞的唯一標(biāo)準(zhǔn)嗎

漂亮是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)嗎

——藝術(shù)美和形式美 石阡民族中學(xué)

彭興紅

教學(xué)課時：一節(jié)課 教學(xué)方法：

1、我利用很多圖片展示介紹知識，吸引學(xué)生注意力，使學(xué)生在興趣中學(xué)習(xí)。

2、充分利用多媒體教具和圖片，不斷采用欣賞·啟發(fā)·歸納相結(jié)合的教學(xué)方法。

教學(xué)設(shè)計思路：從綜合美（自然美、社會美、藝術(shù)美）中，區(qū)分出藝術(shù)美及引出形式美，進(jìn)一步對藝術(shù)美和形式美深入學(xué)習(xí)和體驗，再從藝術(shù)美和形式美回到學(xué)生生活，發(fā)現(xiàn)身邊的美，從而培養(yǎng)審美的眼睛。

教學(xué)目標(biāo)：

1、通過本課的學(xué)習(xí)，讓學(xué)生了解什么是藝術(shù)美以及掌握形式美的語言元素、語言手段、語言規(guī)則等相關(guān)知識。

2、通過一些美術(shù)作品的賞析，讓學(xué)生學(xué)會運用形式美的相關(guān)知識和自己的經(jīng)驗，描述、分析自己身邊的美與藝術(shù)的美。

3、通過本課的學(xué)習(xí)，讓學(xué)生體驗與感受美術(shù)作品的藝術(shù)美與形式美的同時，激發(fā)學(xué)生的審美欲望，促進(jìn)學(xué)生審美觀的發(fā)展。

教學(xué)重點：對藝術(shù)美與形式美的相關(guān)知識的掌握。

教學(xué)難點：運用藝術(shù)美與形式美的相關(guān)知識，對美術(shù)作品進(jìn)行描述與分析。教學(xué)過程

一、導(dǎo)入：用多媒體展示雕塑圖片《歐米艾爾》導(dǎo)入。

小結(jié)：美術(shù)作品的藝術(shù)美是藝術(shù)所特有的美。美術(shù)作品是由藝術(shù)家創(chuàng)造出的不同于現(xiàn)實生活的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的審美觀念。這種根深蒂固的觀念不僅影響了人們對美術(shù)的認(rèn)識，也有礙于對美術(shù)作品的鑒賞。

欣賞、判斷

[提問]：羅丹的《歐米艾爾》，我們能不能用“漂亮”、“好看”來形容這種作品的藝術(shù)美呢？

[講述] ：《歐米艾爾》既不“漂亮”，也不“好看”，但給我們以心靈和審美上的震撼。作品傳遞給我們一種“殘缺美”或是“凄美”。

[提問]：漂亮、好看是美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)嗎？

[講述]：如果我們要掌握美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)，那么我們必須要了解什么是藝術(shù)美和形式美。

美術(shù)形象：指一件美術(shù)作品中個別的、具體的、完整的藝術(shù)形象，也是指一件美術(shù)作品中由這種個別的、具體的、完整的藝術(shù)形象所形成的綜合的整體的藝術(shù)形象。

二、展開新課

1、什么是藝術(shù)美？它有哪些表現(xiàn)？ 比較、分析

（1）《開國大典》的攝影相片與油畫作品比較

攝影作品是真實的場面和形象——分散、雜亂、主題不突出。

油畫作品是經(jīng)過改造后的藝術(shù)形象——莊嚴(yán)、氣勢宏偉、形象典型、主題突出、鮮明。

討論、交流（2）《歐米艾爾》

[討論內(nèi)容] 請從社會、自然、藝術(shù)的角度來比較是“美”是“丑”，羅丹是如何使我們感到“藝術(shù)美”的？

[引導(dǎo)分析]

社會的角度——出賣肉體的妓女——是“美”還是“丑”？ 自然的角度——風(fēng)燭殘年、渾身皺紋等——是“美”還是“丑”？

本課所說的“美術(shù)形象”或“藝術(shù)形象”已經(jīng)不是指某種具體美術(shù)類型中的特定形象，更不是指像具象藝術(shù)中的人物、環(huán)境、道具等可辨形象，而是包括了三種美術(shù)類型在內(nèi)的美術(shù)作品所塑造出的“美術(shù)”的形象，是美術(shù)作品整體形象的體現(xiàn)，即存在于整個美術(shù)作品之中。美術(shù)作品的藝術(shù)美就存在于這種整體的美術(shù)形象之中。

美術(shù)作品中的藝術(shù)美不等同現(xiàn)實在的“漂亮”和“好看”，而是通過特定的美術(shù)形象表現(xiàn)出來的藝術(shù)自身的美。藝術(shù)美又稱第二自然。是相對自然美來說的。

向日葵就像太陽，那濃烈的黃色調(diào)是光和熱的象征，是內(nèi)心翻騰的感情烈火的寫照，但同時也似乎寓意著一種苦難，一種深重的苦難。曾經(jīng)看過《梵高傳》。傳記里的梵高給我的印象有點神經(jīng)質(zhì)，有點悲情色彩。他狂熱地愛著生命，也一直非常熱愛這個世界。但是最終，窮困潦倒的生活，對親人的歉疚，內(nèi)心深處的折磨，靈魂的孤獨與無助使得他選擇了離開。他背叛了他所摯愛的向日葵，也給后人留下了很多遺憾與懷念。堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認(rèn)為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達(dá)自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。對于梵高而言，向日葵這種花是表現(xiàn)他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結(jié)束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應(yīng)該是恰如其分。

2、“什么是形式美？如何理解和把握形式美？”是從潘天壽的作品《雄視》開始講解什么是和形式美的，指出美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美既相互包含、滲透又彼此具有獨立性。這里先簡單解釋了什么“形式”，然后具體說明構(gòu)成形式的三個主要方面：

1）.美術(shù)的語言元素（點、線、面、色）及其所形成的形態(tài)變化； 2）.語言手段（明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理）及其所構(gòu)成的審美意象； 3).語言規(guī)則（變化與統(tǒng)一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律等）及其所構(gòu)成的審美關(guān)系。美術(shù)作品的形式美主要就來自于此。

師生互動：欣賞圖片，理解美術(shù)作品的形式美。用數(shù)學(xué)、物理、化學(xué)等手法相結(jié)合來處理美術(shù)作品所帶來的美感。

總結(jié)：現(xiàn)實生活→提取對象→藝術(shù)處理→藝術(shù)美＋形式美→藝術(shù)作品＋鑒賞水平＝成功的藝術(shù)作品。我們學(xué)習(xí)美術(shù)的目的是培養(yǎng)審美素養(yǎng)。

欣賞、討論、交流

賞析：盧浮宮三寶：《蒙娜麗莎》、《勝利女神》、《米洛斯的阿芙洛蒂特》。小測試：《蒙娜麗莎》

[提問]觀察生活，發(fā)現(xiàn)自己身邊的美，說說它們符合哪些形式美的法則？ 教學(xué)反思

我在設(shè)計教學(xué)方案時，被這樣的一個問題所困惑：“學(xué)生在準(zhǔn)專業(yè)學(xué)習(xí)階段，教師如何精選對學(xué)生終身發(fā)展有用的知識？”我在這個問題的探究過程中，體驗到探究的喜悅，感受到了自己在與新課程一同發(fā)展，教師是新課程的開發(fā)者和創(chuàng)造者。

本節(jié)課按照新課程的理念和目標(biāo)來開展教學(xué)。有亮點也有不足之處。亮點：

1、在教學(xué)中充分尊重學(xué)生已有的知識和經(jīng)驗，關(guān)注學(xué)生生活，開發(fā)學(xué)生身邊的教學(xué)資源。如：應(yīng)用審美知識，欣賞校園和月亮灣的景觀。

2、在教學(xué)中充分突出學(xué)科的鮮明的品性（情感性），讓學(xué)生體驗作品獨特的藝術(shù)風(fēng)貌，從而提高學(xué)生的藝術(shù)感覺力和判斷力。

3、設(shè)計“學(xué)生學(xué)習(xí)自我反思及教師建議表”內(nèi)容，有利于學(xué)生自我改進(jìn)學(xué)習(xí)，也有利于教師了解學(xué)生、反思教學(xué)和改進(jìn)教學(xué)，從而體現(xiàn)“以學(xué)論教”的評價觀念。

不足之處：

1、本節(jié)課的設(shè)計是開放性（加強美術(shù)與生活的聯(lián)系）的，但在教學(xué)的過程中，表現(xiàn)出了預(yù)設(shè)性過強，學(xué)生不太習(xí)慣提出個人感興趣的問題，在后來的幾節(jié)課中，很少出現(xiàn)“意外”，雖然學(xué)生們都參與了各科活動，但課堂氣氛仍不夠活躍。

2、在教學(xué)過程中（賞析作品時），注重體現(xiàn)美術(shù)與生活、美術(shù)與文化等方面的引導(dǎo)，但對美術(shù)作品的技巧性提及不多。

3、在學(xué)生反饋的意見中，提到欣賞的作品太少，不利于拓寬學(xué)生的審美視野。

新課程是師生共同成長的一個平臺，我會充分利用這一平臺，在促進(jìn)學(xué)生發(fā)展的同時，不斷改進(jìn)和完善自己的教學(xué)。