第一篇：最新精品作文：“攝影創作”感受_500字作文

“攝影創作”感受_500字

在攝影方面我是一個一竅不通的人，只會簡單的用鏡頭對準人、物，按一下快門就“ok”了。可經過這次的“攝影創作”學習，真是讓我大飽眼福、受益非淺啊！在第一課里，我們在素質教育中心老師的帶領下認識了“雙鏡頭相機”、“單反相機”及，“家用卡片式相機”，并在老師一一的講解下讓我明白了：雙鏡頭相機的一個鏡頭是用來取景的，另一個鏡頭是用來拍攝的；單反相機的鏡頭是可拆卸、更換的；法國是第一個發明相機的國家等等有關相機的知識。

“叮玲玲……”午飯的時間到了，經過1個小時的休息，終于上課了，我們終于可以繼續學習攝影技術了。在第二節課上，老師首先選擇了一個男生的照片，通過電腦上的軟件，老師將照片放大，把男同學臉上較黑的皮膚用較白的皮膚代替，這一舉動迎來了我們的驚呼，我們不禁感嘆道：“太神奇了！”不僅如此，老師還把照片的背景用軟件工具一一擦掉、扣除，換成美麗的風景畫，然后調整對比度和亮度。就這樣原本一張不起眼的照片在老師手中經過一番“雕琢”不論是人還是物都更加美了。于是我們把自己的照片按照老師教的方法都“打扮”了一番，看著自己的作品，我和同學個個都露出了自豪的笑容……。

第 1 頁 通過這次學習并不單單使我掌握了拍攝的技巧和加工照片的方法，還讓我明白了：不精通、不明白的事物，只要經過認真地學習、仔細的研究才能夠掌握其中的奧秘，獲得成功，即使是失敗了那也是值得的。

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第二篇：攝影作品創作感受

攝影作品創作感受

班級：姓名：06教專班 衛 靜

攝影作品創作感受

“攝影”是現代科學技術發展的產物。自1839年以來，它已有了160多年的歷史。短短一個半世紀多，攝影作為現代文化的視覺媒介，已滲入到天文、氣象、地質、探礦、醫學、考古、新聞、教育等各個領域，并以其紀實功能，成像的快捷以及操作技術的簡便易學，吸引著越來越多的愛好者。尤其是各大學院校，他們已把“攝影”作為一門專業的學科來教學。

2007-2008學期，我們也學習了攝影。通過一學期的學習，使我對攝影有了進一步的認識。“攝影”，它是一門年輕的藝術，是二維空間的平面造型藝術。“攝影”一詞的原意就是“光畫”，最早的攝影派是“繪畫派”，20世紀20年代攝影在中國則被稱為|“美術照相”。今天，以“畫意”為主體的創意攝影與紀實攝影仍為攝影藝術的兩大支柱。紀實攝影體現著攝影的本性特性是攝影的主導。攝影愛好者從拍紀念照到從事攝影藝術創作，必須經過一個控制光影，把搖畫面結構的學習過程。當然，學習過程中的習作難免會有不少模仿之作，但即便如此，也是無可后非的。有才能的攝影家正是在這模仿中掌握了攝影藝術創作的要領，才創作出了不少佳作，最終能夠跳出“沙龍”，自成一家。下面我就自己拍攝的三張作品具體地談一下“攝影心得” ：

照片一：“環保”，本畫面所呈現的內容十分簡單：主體是一只手，手里拿著一張廢紙；背景是一個垃圾桶。該相片采用了“順光”→“側拍” →“特寫”的拍攝技巧，很自然地巧抓拍了一幅“往垃圾桶扔廢紙” 的畫面，它揭示了“愛護環境，從我做起”的寓意。從側面也可反映出：只要人人獻出一點愛，世界將變成美好明天！

照片二：“室中花”，本畫面的主體是幾盆“爭艷”的花，采用了“側面” → “俯拍”的拍攝技巧，勾勒出了一幅“室中的花兒在陽光的照射下競相開放”的畫面。它揭示了：同一片藍天下，同樣的耕耘，同樣的收獲。由此，我們可聯想到：為什么在我們學生中間有優生和差生之分呢？這值得我們反思??

照片三：“陽光”，本畫面采用了“正面” →“仰拍”的拍攝的技巧，形象地描述了一幅“透過樹枝陽光普撒大地”的畫面。該相片是早晨拍攝的，也許由于光線不強的原因吧，整個畫面給人一種模糊感，看起來有虛化的藝術效果，不過這也是我想要的。忽然間我明白了：原來大自然是那樣的奇妙，只要我們用心去觀察，到處都存在著美??

上述三張相片是我通過一學期的拍攝練習精選出來的，自我感覺還不錯，望老師再為我指點一二，謝謝！

第三篇：感受攝影

感受攝影

通過本學期對攝影知識的學習及對攝影作品的欣賞，我領悟到了很多東西，感受到了攝影的魅力。

記得上課時老師講授攝影技術時，我發現攝影絕不僅僅是拿著照相機或手機、對準物體按下快門這么簡單，他有很多講究，包括布局中的輕重、鏡頭的調焦、及根據光影的不同而對相機做不同的調整，更重要的是要在攝影時加入自己的思考，使拍出的東西表現出自己想要表達的內涵，這樣才能拍出好的作品。可以說攝影技術也是博大精深，它既有理論的知識，更需要自己親身實踐，在實踐的過程中不斷提高自己的攝影技能，提高自己對事物思考的深度，也培養自己觀察事物的獨特視角。攝影對一個人的修養也很有好處，在攝影的過程中我們可以多多體驗社會，體驗生活，修身養性，提高自己對美好事物的欣賞水平。

在課堂上老師放映的一組關于貧困兒童的作品對我影響很深刻，這組作品讓我認識到攝影可以讓人們關注社會上的弱勢群體，可以喚起人們對弱勢群體的關心和愛心，有利于減輕社會中的不和諧因素。在該組作品中，我們了解到貧困兒童生活的困難，雖然有一些現在得到了改善，但通過了解，我們可以發現我們國家還有很多地方依然很落后。我們都說“百年大計，教育為本”，但看到那些孩子們在露天的場所

讀書學習，或是用凍裂的小手握著鉛筆頭，眼中露出對知識渴望的眼神，我被深深的震撼了。我感到我們國家對教育的投入還不夠，我們都知道“科學技術是第一生產力”，如果我們都不能給孩子提供一個良好的學習環境，不能為他們提供一個通過知識改變命運的機會，我們就應該意識到我們做的還遠遠不夠，我們要做的事情還有很多很多。在作品的后半部分，我們可以看到這組攝影作品在社會上產生了很多的影響力，這也沒辜負作者幾年間深入貧困地區的艱辛勞動，這也應該是一個攝影工作者很欣慰的事情。我們從中也可以看到作者心系民生、心系兒童的責任感，我們也應該學習他的這種精神。

當然在欣賞攝影作品時還有很多作品給人留下深刻的印象，其中不光有名山大川的壯麗風景，也有運動員在賽場上拼搏的精彩瞬間，還有很多我們生活的點點滴滴，這些都被攝影記錄了下來，它們不光是我們生活的記錄，更有對歷史的記載。就如老師的那組《橫跨千年看人生》，當歲月更迭，再過數十載，我們再看這組作品，可能就會有一種滄海桑田的感覺吧。

總之，在課堂上學到的和感悟到的可能會對我今后的人生產生很大的影響力，如果有機會，我也會身體力行，希望自己能拍出一些優秀的作品。

第四篇：攝影創作體會和認識

談談攝影創作的體會和感受

主要談三個方面的話題

一、攝影與攝影創作的關系

二、攝影創作的體會和感受

三、攝影創作的表現方法

第一個話題，攝影與攝影創作的關系

1．攝影是借助照相器材記錄現實影像的一門專業技術，只要我們掌握了一定的攝影技術技法，就能夠從事商業攝影、新聞攝影等專業職業。

在過去的膠片時代，對攝影技術的要求比較高。因為在按下快門之前，需要預測現場光線，然后根據光的強弱，手動調整適當的快門速度和光圈大小，控制膠片感光量；其次是要目測照相機與被攝體的距離，然后手動調準鏡頭焦距。這是膠片時代攝影者必須熟練掌握的基本功，不然就無法拍出一張曝光準確、影像清晰的照片。

進入數碼時代，攝影成了一件人人都能操作、非常省力省心的事情。只要拍攝者按下快門，所有以前那些專業性很強的攝影技術完全由照相機自動處理，拍攝者要做的僅僅只是把鏡頭對準被攝物體就能夠拍出清晰度、影調、成像十分完美的照片。所以有人說，數碼時代人人都是攝影家。

2．攝影創作是一種復雜的審美認識活動和審美表現活動，它是攝影者借助照相器材料，從審美認識到審美表現、從藝術構思到藝術傳達的過程。攝影創作最終的結果就是攝影藝術作品。通俗的說法就是，攝影創作就是從醞釀、構圖到制作完成攝影作品的一系列活動及其過程。因此說：

攝影創作重要的不是照相器材如何先進，不是攝影技術如果精戡，最重要的是鏡頭后面的眼睛。

然而在現實中，卻有不少攝影愛好者沒有正確認識攝影與攝影創作的關系。比如有些人對攝影器材研究得十分透徹，他們對不同型號的各種照相機性能和鏡頭參數如數家珍，爛熟于心。他們經常在拍片時不斷更換各種焦段的鏡頭、使用多種多樣的器材配件，而對拍攝時最重要的諸如用光、選景、構圖、主題表達卻漫不經心。

其實，對于攝影創作來說，攝影器材只是畫家手中的畫筆、雕刻手中的刻刀，人的思想和藝術修養才是攝影創作的關鍵。3．怎樣區別一張普通照片和攝影藝術作品

打個比方，如果我們只是簡單地拍了一張田里的稻子和稗子的照片，不管曝光怎樣準確，不管影像如何清晰，它都只能算是一張記錄現實影像的普通照片。但是，如果把稻子和稗子這二種自然植物進行巧妙取舍、構圖，拍成一張漂亮的照片，就成為一張給欣賞者以審美愉悅和啟迪的藝術作品。比如八十年李英杰拍攝的一張很有名的攝影作品《稗子和稻子》，（示圖）

這幅作品，作者為表現無知者驕傲、博學者謙虛這一主題，僅僅選擇了稗子和稻子這兩種既形象又含蓄的植物，運用擬人和比喻的手法，賦予它們以人的性格，概括地將人類社會生活中的復雜問題，通過稗子和稻子這兩種簡單的形象淋漓盡致地揭示了出來，使得作品所包含的內容遠遠超過了作品本身的形象。

再說第二個話題，攝影創作的體會和感受 看山是山看水是水； 看山非山看水非水； 看山是山看水是水。

這幾句看似頗有禪意的話，是說從前有個出家修行的人，在離開家鄉時看到的山水和修行后回來時看到的山水，然后經歷再次離家修行后回來看到山水時三個不同階段的心境。我覺得這與攝影創作所經歷的感受有異曲同工之妙。因為攝影創作一般也會經歷這樣三個階段：

手上有機心中無機（初學入門階段）手上無機心中有機（探索提高階段）手上有機心中有機（融入思想階段）先說第一階段，初學入門

初學攝影創作時會覺得攝影其實并不是一件十分難的事情。這時候會覺得拍什么都興奮、新鮮、有成就感。因為只要多按幾下快門，一張自己認為漂亮的照片就完成了。但漸漸會感到失落、沮喪，慢慢會對自己拍的照片越來越不滿意。因為往往在現實中看到的那些十分壯美的景色或場景，卻在自己拍出的照片中并沒有得到原本所期望的那種審美愉悅和沖擊力。這時候，會覺得什么都不值得拍，覺得按快門是件很無聊而且徒勞的事情。一般情況下，這時候很多人會對攝影創作沒有了激情、失去了信 2 心，最后選擇了放棄。事實上，如果這個時候能夠靜下心來認真想一想問題的癥結在那里，然后潛心學習，不斷實踐，并持之以恒，那么就會突然有一天，一張有份量的攝影處女作品就會誕生。而這時候你的攝影創作水平已經在不知不覺中上了一個臺階，從而進入了第二階段。在這個階段，你會逐漸清楚自己要拍什么和怎樣去拍。

第二個階段，探索提高

事實上，不論你以前對攝影一竅不通，還是已經有所造詣，無論提高攝影技術的目的只是做一名業余攝影愛好者，還是做一名專業攝影家，最重要的一點就是要提高“眼力”，也就是要學會觀察。在攝影創作實踐中，最重要的就是要知道應當追求什么。在日積月累地吸收了關于照片中應當追求什么東西之后，就會開始對如何觀察、攝取周圍現實中美麗景物或物景有自己的方法和見解。這種發現客觀現實中美的景物或場景的能力和技巧，就是所謂的“攝影者的眼力”。

鍛煉這種“攝影者的眼力”需要不斷學習加勤奮，離開了這二點，攝影創作將寸步難行。為了在攝影創作中不斷創新、不斷有新的意境、新的角度、新的構圖，不僅要走別人走過的路，就是別人沒有走過的路也要不斷去探尋。所謂“讀萬卷書，行萬里路”，這正是攝影創作的最高追求。因為讀書是思考，行路也是思考，讀書是從文化藝術修養上來充實、提高自己；而行路是原發性創作的思考。事實上，許多優秀作品，不是憑空“想出來的”，而是靠在現實中“跳出一畝三分地”四處奔波，探索發現，靠雙腳走出來的。

第三個階段，融入思想

作為生活在特定歷史條件下的攝影創作者，他所創作出來的作品，無論用何種手段，無論是什么形式和內容，都不可能不留下時代的烙印和個人的感情色彩。當我們舉起照相機，面對的都是客觀存在的形狀、線條和結構，我們根據自己的創作意圖將它們取舍后攝入鏡頭，實際上也就表達了我們自己的某種思想認識、感受和審美趣味。因此在攝影創作實踐中，就要注意以下幾個方面：

（1）不要迷信大師

攝影創作不僅僅是客觀真實地記錄下事物的存在和情景，也不僅僅是電子、數字化功能的體現。作為一種藝術，它不僅是客觀存在的反映，便主要的是攝影創作者表達自己思想感情的一種影像圖式語言。攝影大師如此，攝影愛好者亦如此。

（2）不要刻意模仿

客觀世界萬物本身紛繁萬千、豐富多彩，攝影創作者抓住的每一個瞬間，都是此時此 3 刻對這一情景的某一種理解、想法和特別感受的反映，正是在對這種特定時間、特定空間、特定場景的選擇來寄托自己的感情表達和自己的思想認識。每一幅照片，都寄托著攝影創作者的情感，都是攝影創作者心聲的真切反映，根本沒必要去刻意照搬、模仿別人的東西。

（3）釣魚不在吃魚

我很敬佩愛好釣魚的人，他們不僅要飽嘗日曬雨淋、長時間等候，還要把自己千辛萬苦釣上來的魚支付比市場價高得多的價錢，最后還送了人。這是一種什么樣的精神？這是一種不圖回報、不計得失的忘我精神，他們享受的只是釣魚的過程，而不是結果。這種精神實在值得搞攝影人的尊敬。

攝影創作是一件復雜的審美認識活動和審美表現活動，我們付出的所有努力其結果并不一定總是能夠有成功的回報。如果攝影創作帶有太重的功利心，那就失去了攝影創作的原始樂趣和意義。當然，自己付出努力創作的攝影作品能夠獲獎，那是贏得社會承認的一種重要途徑，但衡量一幅攝影作品的價值并不僅僅只有獲獎這一條陽光道。請記得，在我們身邊還有一條獨木橋，你也可以試著去走一走，說不定比陽光道走得更有趣味、更有意義。如果要說到是不是被社會所承認，那么十八世紀荷蘭畫家凡·高一生窮困潦倒，甚至被送進了瘋人院。他的作品，只有一幅題為《紅色的葡萄園》是他在世時出售的唯一作品外，根本就無人問津，更不要說獲獎了。然而，凡·高的藝術成就卻在后來的歐洲繪畫史上產生了巨大影響。那么這種現象又當怎樣去解釋呢！所以我認為，攝影創作就像人生一樣，重要的不是結果，而是過程。

第三個話題，攝影創作的表現方法

（一）技術層面 1．光的運用

攝影是通過光和影來紀錄物體，抒發情感的，光起著造型作用，也起著取舍作用和透視作用，同時光也可以起到美化作用，攝影的本質就是要善于駕馭各種光線，變幻出各種不同的畫面，抒發各種不同的情感。（圖例）

2．色彩運用

在攝影創作中，色彩是重要的藝術語言。攝影創作中，可以通過構圖、角度、光線、特技以及后期加工等手段來控制色彩，在畫面中建立起良好的色彩秩序，色彩的美感并不在于單一的色彩，而在于色彩的互相組合，互相映襯和對比。（圖例）

3．構圖決定一切

構圖是表現攝影作品內容的重要環節，它可以讓構成畫面內容的內部結構得到適當的表現。可以說，要想拍出好照片，就需要掌握構圖的相關知識并能靈活應用。

攝影構圖是將照片構成所涉及的一切因素進行恰當的安排和處理，它包含全部造型因素和拍攝手段。具體是指如何把人、景、物安排在同一幅畫面中以獲得最佳布局。在形式上表現點、線、形態、質感、用光、明暗、影調、色彩等配合，以表現某個主題思想和審美情感。具體需要把握四點：

（1）運用黃金分割法

也叫三分法構圖。即把影像畫面從上到下、從左到右平均劃分出九份，然后將關注點放在切線上或交叉點上。三分法是最有保障性的構圖方法，能夠突出主題，產生較好的視覺美感。（畫圖示例）

（2）疏可跑馬，密不透風

在中國傳統繪畫中，講究“寓情與景，借景抒情”、有“景愈藏，境界愈大，景愈露，境界愈小”的創作技法。所以國畫中有“疏可跑馬，密不透風”之說。所以攝影作品常常需要根據不同題材運用大量留白。所謂“畫留三分空，生氣隨之發”，這是中國畫中表現高遠意境的有效手法。留白是突出主題的需要，空白有助于創造畫面的意境。（圖例）

（3）繪畫是加法，攝影是減法

畫家需要根據自己的創作意圖，在畫布上一點點加上景物元素，而攝影創作是要把已經存在的客觀景物減少減少再減少，直到保留最基本的能夠表達作品主題思想的影像元素。

（4）拍攝中需要避免一般性錯誤 ① 地平線橫穿畫面中心 ② 有分散主體的干擾物體 ③ 畫面散亂、主體不突出 4．掌握后期處理

（1）盡量用RAW模式拍攝

RAW格式不是圖像文件，而是一個數據包，這個數據包不經過相機內的影像生成器的轉換，除曝光之外，一切都可以在后期改變。比如，使用RAW格式可以在后期任意地調整白平衡，在后期無論設定什么樣的色溫對畫質都沒有影響。RAW格式可以使圖像處理游刃有余。這種模式是沒有壓縮拍攝的儲存模式，其特點是拍攝后處理的空間很大，也 5 就是寬容度大，曝光可以找回兩檔，色彩、色溫任意調整。

（2）必備的Photoshop處理技巧

畫家需要經過數十年的訓練才能夠掌握繪畫這門技能，他們通過筆和紙的演繹描繪自己抽象的思維，表現自己對藝術、美的理解。而Photoshop軟件可以讓一幅同樣環境和焦距光圈下拍攝的照片，調整出不可思義的效果。雖然PS處理方法很多，但大部分照片的基本處理方法只需要4步：

⑴ 色階調整 ⑵ 曲線調整 ⑶ 銳度調整 ⑷ 色相飽和度調整

（二）藝術層面

怎樣盡快提高攝影創作水平

對于藝術的培養是一個日積月累的過程，一個主題 + 一個能夠吸引注意力的主體 + 簡潔明了，只要注意這三點原則，不久就能夠用一種新的眼光去觀看、分析和評價一幅美麗的照片；更重要的是，你將會開始用一種新的標準、新的方式去觀察世界，用新的目光來拍照片了。

（1）學習提高攝影技術法則和藝術法則

技術手段的掌握與藝術技術的運用，前者容易，后者難；搞攝影創作需要掌握攝影技術法則和藝術法則，二者缺一不可。前者靠學習，后者靠積累和培養。平時多學習一些與攝影相關的東西，一個好的攝影師就是在千百人司空見慣的視覺中去發現美。一幅好的攝影作品應當是看時吸引人，過后有韻味。

（2）重視作品鑒賞

一幅水彩畫，大山間的小溪水中有一群蝌蚪，標題是《千里聞蛙聲》，作者沒有表現千里之外的蛙，但觀賞者能從畫面上聽到蛙聲，這就是可視藝術想象延伸。當我們看到一張很美的照片的時候，能不能說出它為什么美？能不能說出作者是怎樣制作這些照片的？

一幅作品的藝術價值不僅在它畫面美不美，便取決于它蘊意深不深。言有盡而意無窮，這是判斷一幅好作品的最簡單考量。（圖例）

第五篇：攝影創作活動實施方案

攝影創作活動實施方案

為了展現xxxxx職工風采，樹立xxxxx形象，宣揚xxxx事業的新發展、新成就、xxxxx戰線上的好人好事及廣大xxxx職工工作、生活的新風貌。同時也為廣大攝影愛好者提供一個展現自我的平臺，xxxxx擬于近期開展一次攝影創作活動，具體方案如下。

一、活動內容

1、攝影作品評選。開展攝影作品創作活動，并進行作品評選。

2、舉辦獲獎及優秀攝影作品展。（時間待定）

二、活動細則

（一）比賽要求

1、面向xxx職工，以攝影作者個人名義參加。

2、所有參賽作品一律不退。

3、主辦單位有權對所有參賽作品進行復制、展覽。

4、主辦單位有權對參賽作品進行必要的修改，保留參賽作品的作者署名權。

5、作品內容必須符合國家法律要求，嚴禁反動、黃色等內容，參賽作品涉及肖像權等法律問題，由作者自負。

6、凡參賽者視同承認本通知各項約定，本次大賽主辦單位對大賽活動擁有最終解釋權。

7、作品要求于xxx月xxx日前以電子郵件形式報送至xxxxx行政辦公室郵箱。

8、要求xxxx各單位至少要有兩人以上參加。對積極參賽并獲獎的單位頒發組織獎，并進行通報表揚；對組織不力的單位進行通報批評。

（二）作品類別

1、生活類

2、人物類

3、風光類

4、工作類

5、靜物類

6、民俗類

7、紀實類

8、藝術類

9、新聞類 黑白、彩色、單幅、組照均可

（三）作品要求

1、參賽作品應為原創新作，并具有一定的藝術表現力。

2、提交作品文件大小在1M以上，且為近期作品，并保留圖片的原始信息。

3、每人提交作品至少要達到3幅以上，并填寫作品名稱及文字說明。

4、電腦后期制作后如改變照片原始內容或加入邊框、水紋、簽名等修飾的作品均不得參賽。

5、由于作者原因參賽作品達不到規定技術指標的，主辦單位有權取消該作品的參賽資格。

6、參賽作品提交后，經主辦方審核通過，在xxx機關展板進行展示。

(四)作品評選

為保證本次大賽作品評選的公平、公正，大賽組委會將邀請有關方面的專家組成評審委員會，負責對參賽作品進行統一評選。

四、獎項設置

本次大賽設特等獎1名：頒發獲獎證書及價值xxxxx元獎品 一等獎2名：頒發獲獎證書及價值xxxxx元獎品 二等獎3名：頒發獲獎證書及價值xxxx元獎品 三等獎5名：頒發獲獎證書及價值xxxx元獎品 優秀獎10名：頒發獲獎證書

附：為給廣大攝影愛好者提供一個良好的創作平臺，我xxxxx擬于近期活動開展期間組織一次集體外出創作活動，望各攝影愛好者踴躍報名，要求自帶相機。