第一篇：美術教育培訓心得

幼兒美術教育之我見

——-培訓心得

“你們要從一名美術教育工作者成長為美術教育家”，這是培訓一開始蔣奶奶囑托我們的話。而這句話無疑包含了一名從事幼兒美術教育工作數十載的資深前輩深刻的感悟及殷切的寄托。這種許久未聞的“使命感”也正是此次培訓于我的深刻啟示。有了這樣的目標和愿景能夠使我們在幼兒美術教育這條路上奮勇向前，不至迷失。總括此次培訓所得有如下幾點：

一、美術教育者的成長使命——對自我及當下教育環境的認知；

二、技法探討及實踐——不同年齡班的課程特點；

接下來，就對以上內容做詳細闡述。

一、美術教育者的成長使命

當下社會急功近利的“速成思想”常常影響著我們的生活，只求結果的想法也成為了大部分人對事物的評判標準。而這也導致了幼兒美術教育的錯誤指向。孩子的作品不夠“完美”，沒有結果體現，教育者們開始為求“結果”而尋求速成的教育方式。慢慢地在這種“謹小慎微”的工作方式中，有人開始迷失，有人作假，有人機械化復制作品，而漸漸忘記了美術教育的本質就是令受眾解放天性，發展個性，“達到自我實現，自我滿足，自我完成”。孩子需要的不是“好”或“不好”的認可，而是“在創造的過程中豐富創造力，而不管這種創造力施于何處”。在教育過程中“藝術是達到目的的方法，而不是目標”。所以，美術教育，特別是幼兒美術教育，過程高于結果。這必然是一項任重道遠且需要時間灌溉的長期工程，不是一次“復制畫畫”就能完成的，它體現在日常生活的方方面面，每一個細節中。美是一種品格，一種情操，是“詩和遠方”的起始。這也要求每一位美術教育工作者首先具備這種品質，這種不斷觀察、發現、表達的學習成長品格。教育工作者需要自己練內功，才能更好的給予和創造這樣的學習環境！而不是簡單的只求經濟效益的行為。當然，這并不代表我們不提供家長所期望看到的成果和作品。我相信，只要過程“質量”過關了，結果自然也不會令人失望！在真正的美的教育下，肯定會有極具孩子個性的“優秀的”作品出現。我們更需要在“承認個體差異”這樣的觀念下對不同年齡階段、性格特點的孩子因材施教。每個孩子都是天生的藝術家，他們用最純真和無所忌憚的眼睛去發現這個新奇的世界，表達真摯的自己。他們有無窮的動力和天馬行空的想法，所以比起大人，他們更能在藝術的世界里自由馳騁。而我們需要做的僅僅只是幫助她們打開看的眼睛，表達的雙手和充滿熱情的心。

二、技法的探討和實踐——不同年齡版的課程特點

“繪畫是思維發展 的視覺表達”，所以伴隨著不同年齡階段、性格特征的孩子其適合的表現方式也不同。美教工作者們要正確處理教育與發展之間的關系。“兒童天生具有感知形象和熱愛涂鴉的能力，但兒童的美術能力又不是自然發展的結果，必須通過學習才能獲得”。嚴格的課程設計和經驗豐富的老師是美術教育取得良好效果的前提。我們需要在多通道感知和多學科交融的過程中，為孩子創設一個學習環境，指引和幫助他們逐步了解和把握美術的元素和規律。各個年齡階段解讀如下：

2-4歲的孩子處于涂鴉期，是心理發展的開始。這個時期的孩子熱愛涂鴉，毫無目的的“作畫”，在此時期應遵循“不要教孩子怎樣畫，教孩子怎樣自己畫”。名畫欣賞可以給孩子們得到熏陶。“在幼兒園小、中班的時候選擇的名畫一般主題突出、造型簡潔、幾何形的點線面符號就能引起孩子的某些聯想。

小班課程設計以探索為主，表現在各種材料的運用，多動手，多玩色彩游戲，開發興趣。切不可用好壞評判，“打擊”孩子的積極性！老師在點評時要以孩子的表現做具體的表揚。

5-7歲處于象征期，由涂鴉向符號表現轉化，進而走向圖示化。該時期的孩子對事物的認知開始有空間、形體意識，表達從無序到有序。但其所畫是所知而非所見。中大班課程設計可切入形狀、圖形、體積、透視、光影、光線等各種藝術形式的接觸，實踐。老師在點評時仍要注意不可用好壞做評判，而應關注孩子的“成長進步”。7-12歲是黃金期，開始有寫實的意愿及技能。該時期也是能力分化的時期，有的孩子放棄，停留在圖示階段；有的熟練運用元素，希望提升，學習寫實技能。這個時期就可以增加寫實技法的課程內容了。

欣賞課是每個階段的共同課，拓展眼界，培養藝術修養。

以上所分各年齡階段的元素導入并不是一分為二，刻板執行的。主要是在孩子動手玩樂中達成潛移默化，逐級升華的目的。

愿望在成為美術教育家這條路上能夠以孩子的成長發展為核心參照，謹記培訓中所得所感，不忘初心的一路向前！

課程回顧 D1 理論課《》

第二篇：美術教育心得

美術教育心得

發布者： 趙廣榮發布時間： 2011-12-24 17:51:25

藝術教育有不同于科學教育與思想教育的特殊作用，它不是單純的藝術知識傳授與藝術技能培養，而是一種提高學生智力和智慧，培養學生審美能力、創造能力、合作意識和個性，幫助學生初步形成正確的世界觀、人生觀、價值觀的教育。”簡而言之，藝術教育是實施素質教育的重要途徑，它的這一特點決定了藝術課堂教學所采用的方法要有別于其他學科。藝術更為講究的是情感的投入與心靈的交流，否則如無根之木，無源之水。但情感教育是一種春風化雨，潤物細無聲的教育，教師如何才能在潛移默化中讓你的學生接受到這種情感教育呢？在我多年的美術教育實踐中，比較注意以下幾點做法，并小有收獲，現簡述如下。

1、角色互換，拉近師生距離

努力改變“傳道、授業”的模式，把主角的位置讓給學生。不要讓學生產生“上美術課是一種負擔，欣賞理解創作是一項任務”這樣的錯覺。教師可以把課堂自己坐到學生中間去，作為其中的一份子參與實踐和討論。從形式上拉近與學生的距離，營造一個愉快教學的氣氛，讓學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感受，才能得到美的體驗。

2、合理評價，獲得學生信賴

學生不管是完成作品還是思考問題,總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞，然后對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高思考分析與實踐能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。評價的方式可以是多種的，可以采用學生自評或互評，再結合教師的點評，最后讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念。比如在素描課中，大部分學生剛開始作出來的作品看起來實在不怎樣，但我首先對學生的學習熱情大加鼓勵，然后對不同的作品分別給予分析與有選擇性的建議，而避免具體教他們怎么做，教師用意見或建議的方式更善于發掘學生的潛力，這樣使學生總能保持著自信的學習態度。

3、傾聽心聲，教學相長

現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生相互之間來暢所欲言。學生可以談自己對相互之間的作品的看法；可以討論如何改進等等具體想法。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。

第三篇：美術教育心得

美術教育心得

古語說：“水至清則無魚，文至直則無味”。我認為課至平則無趣。那么，什么樣的課才能吸引學生呢？才是一節好的美術課呢？俗話說：“良好的開端是成功的一半”。一本好書，一部電影，要吸引住讀者、觀眾，精彩的開頭是必不可少的，上課也同樣如此，沒有精彩的開場白如何吸引學生呢？所以，一堂好課的導語設計是至關重要的。導語設計得好，先聲奪人，就能激發情趣，創設意境，激起學生強烈的“樂知樂學”的欲望，就會對教學產生積極作用。我們常說的“寓教于樂”，這“教”就是審美教育。美育是一種運用藝術美和現實美來影響、感染、教育學生，使他們具有感受美、欣賞美、評價美和創造美的知識和能力的教育活動。美術是一種高雅的藝術，是一門充滿美的魅力的藝術。而審美過程是人們用感覺器官耳、眼感受客體的過程。所以，我們在設計教學導語時，可以讓學生通過視覺、聽覺去感受美的造型、美的線條、美的色彩、美的構圖、美的聲音，從而喚起一種審美的快感。我認為，可以通過三個方面達到目的。

（一）、圖片欣賞法

“百聞不如一見”。運用直觀形象的插圖、掛圖、畫像、范畫等圖片材料導入新課，可激發學生濃厚的學習興趣。這是我在教學過程中常用的方法。通過直觀的圖片投影，豐富多彩的圖片很容易吸引學生的注意力，從而將學生引入課堂教學。

（二）、興趣激發法

心理學研究證明：“最大最持久的學習動機，是學生對學科內容的內在興趣”，只有這種“內在興趣”才能激發學生的求知欲。激發學生興趣的方法很多，從以下幾個方面可以調動學生的積極性：

1、運用實物導入

實物是最直觀的，也是最有效的教學工具之一。有時，千言萬語的，不如一覽實物，它可以使任何繁瑣復雜的事物變得簡單明了，把實物運用到課堂上，不僅可以使內容變得通俗易懂，也可以激發學生的興趣，加深他們的印象。我在上《標志設計》這一課時，我取出學生常見的標志給學生看，發現他們的注意力一下子集中起來，變得非常興，課堂氣氛立即活躍起來。

2、運用謎語導入

生活中沒幽默是乏味的，同樣美術課上沒有幽默則是枯燥的。美國保羅韋地博士曾對9萬名學生進行過調查，從中得出結論：學生最喜歡具有幽默感的老師。在美術課教學中，如能運用詼諧幽默的語言，教學過程會更輕松、更有效。一下子拉近了師生間的距離，使師生形成心理上的相容，共同投入新的教學情境之中。

3、運用故事導入

兒童喜歡聽故事，他們一聽故事，會興致勃勃，注意力高度集中，引述與上課內容有關的故事導入新課，將會激發學生學習的興趣。

（三）、想象激發法

黑格爾曾說過：“真正的創造就是藝術想象的活動”，但真正的想象是需要有情感體驗的，沒有情感的作用，想象就成了無源之水，無本之木了，想象的內容是自由的、寬廣的，所以，我們在美術教學中，可通過各種方法，如生動的語法描述，音樂的欣賞，畫面的展示，學生的表演等作為導入，為學生創設情境，從而提高的想象力。另外，一節好的美術課除了要有好的導入，教師在開展美術活動過程還需充分調動學生的創造熱情，讓學生了解美，學會創造美的能力。

一、讓學生想畫，激發創造欲望。

要想讓美術活動開展得生動、活潑而有效，首先要讓學生從內心深處有一種渴望去表現的情感，有一種想畫的沖動。

1、展示優秀的同齡學生美術作品，激發創造意識。

在美術活動中，我收集了許多優秀的學生作品，利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術作品，雖不是十分完美的藝術品，然而在與他們同齡學生的眼里，這就是美，美的感受會使他們從心底萌發出也想試一試的念頭，甚至是想超越的愿望。

2、創設情境，激發興趣

美術的內容在身邊隨處可見，訓練中我根據不同的內容或采用學生講自己的故事、或實物投影或用電教手段烘托氣氛，創設情境，以此激發學生的學習興趣，使他們產生強烈的創作激情。此外，安排些有意外效果的作業，有意識地多鼓勵、表揚，都是使他們學習興趣濃厚并能長期保持下去的好方法。

二、讓學生敢畫，勇于表現自我個性。

對初中學生來說．美術創作有著一定的難度。傳統的以臨摹為主的教學方式嚴重束縛學生的創造意識，繪畫中的勇于表現自我，從某種意義方法上說就是一種成功。因此，教師要設法消除學生的膽怯心理，幫助他們增強創作的勇氣與自信心。在教學中注意激發和保護學生的學習興趣，引導他們積極的進行學習和探索，培養勇于探索的精神、大膽創造的精神。教師在教學中還要注意發揮成功的激勵作用。

1、提倡標新立異，鼓勵學生的創新意識。

在學生創作中，教師要善于發現每個學生各自的才能，引導他們把創新的意識表現在紙上；課堂教學中，我經常喜歡提問學生，及時了解他們的構思想法，引導他們將之表現在創作中。評價時，盡量地在學生作品中找閃光點，加以表揚，使他們有一種成功感。切不可以用成人的眼光去判別一張畫的優劣，以免使學生的心理上產生陰影，形成繪畫障礙。

2、必要的技法訓練，強調基礎知識。

在繪畫的過程中，決不能毫無目的地放任學生自由發展。那樣會使他們盲目地在原有基礎重復不前。講授必要的技法，如畫面的安排、人物的動作、物品的特征表現等美術基礎造型知識是不可忽視。學生只有掌握一定的技法手段，才能初步體驗到創造成功的快樂，而且能增強他們的自信，從而放膽去畫，去表現自我個性。

三、讓學生會畫，體驗創作成功的樂趣。

在繪畫活動中，學生只是表現出想畫、敢畫，還是遠遠不夠的，因為這些還不是創作的最終目的。因此，教師要加以正確的引導，幫助他們實現創作成功的目標。

1、觀察力的培養

觀察在繪畫中是極為重要的，沒有它作為畫畫的基礎，就談不上藝術的表現。生活中的人、事、物都可作為觀察對象。而明確的觀察任務、正確的觀察方法、良好的觀察習慣等都能逐步提高學生的觀察能力。在觀察寫生的過程中，不斷積累素材，儲存了大量的形象，為創作活動出成效奠定了基礎。

2、啟發富于想象的構想

愛好想象是學生的天性。教學中，我常常提出問題并給學生思考想象的空間，啟發加強想象的豐富性，集中想象的方向性；或用形象的語言描述，激發他們的表象形成；或用可視的形象資料及聯系學習、生活中的具體活動進行直觀式的啟發，幫助他們拓寬思路，提高畫面的生動程度。

總而言之，在以后的學習生活中不斷地總結經驗，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，并且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的藝術風格，提高學生繪畫的質量。

第四篇：王一珍美術教育培訓心得

美術教育培訓心得——快樂、創造、審美

在培訓的開始就以我們風車教學理念而展開的：快樂、創造、審美。此次的學習之行給我的感受也可以用這三個詞來表達…

首先是快樂！柯老師一開始的演講就讓我眼前一亮，雖然不是第一次聽柯老師的講授但是每一次的學習都有不同的收獲和感受，其中柯老師提到了什么是快樂？快樂需要學習嗎？我認為快樂很簡單，就是簡單到專心的去完成一件事并享受其中不管它帶來的結果，在乎的這是完成的過程，就像柯老師說的那樣，專注一件事情就是快樂！在風車有太多快樂的人們，我要學習的還有很多很多，只有在不時地發現不足中才能學習的更多成長的更快，在臨行前我已經把自己歸零，在眾多的優秀的人面前我們是初出茅廬的學子，我不想如同坐井觀天里的青蛙看到的只有那么一點，我愿做小鳥翱翔在廣闊的天空中學無止境，在我學習的四天也同時是懷著一顆感恩的心，學校給予的這次學習機會是我感到萬分榮幸并感謝的！快樂就是在這不經意間的滿足而體會，柯老師從不同的角度解析了教學的方法和心理特點，欣賞了很多有趣的圖片，即飽了‘耳福’也飽了‘眼福’意猶未盡。

其次是創造！在付老師的再現課堂講授中我們不光是一個聽者的角色了，更多的是讓我們著實的做了一回真真正在的學生，從一個教師的角色轉換成學生，更多的體會到了做學生的‘辛苦’在今后的教學中更加懂得怎樣讓學生快樂的創造，創造是一種思想，交流使得收獲不會失去，我也相信在今后的教學中孩子會更加的愛上我的課堂。未來的競爭力就是創造性人才！簡單的一個手能夠變幻出不同的創作，這不就是美術的神奇之處嗎？同樣的一個事物反復的創作都覺得很新鮮，這就是快樂，是任何一門課都給予不了的快樂享受。

最后是審美！至真至善才能至美，有大愛才能有大美，審美的愉悅即快樂。期間我們參觀了萊蕪校區的環境，賞心悅目的環境讓我流連忘返，從整體到局部每一小細節都精心裝點，可見教師們付出了怎樣的辛苦勞動才打造的如此美麗，這就是所謂的‘溫柔陷阱’吧娛樂娛教重視環境，每個來參觀的老師都被環境所深深吸引何況是孩子呢，相信孩子來到了這樣的環境里肯定也不想走了呢。努力一定會有收獲，比別人多付出一些就會比別人多收獲一些，龍年南老師對于審美給我們闡述的很細致，怎樣去發現美怎樣去感受美是享受是體會，讓我們觀看了很多大師的藝術創作大開眼界，給我很多的靈感與激情投入于美術教育投入于課堂！

不論在什么時候都要：善待他人，發展自己！體會是可以記錄的，但心靈的感受可能是無法言語的。加油！

第五篇：美術教育實習心得

“天下桃李，悉在公門矣。”兩個月的教育實習轉瞬即逝，回顧這段時間的實習工作，既忙碌，又充實，有許多值得總結和反思的地方。為一名初中實習美術教師，雖然平時覺得我們沒有主課老師那么忙碌，但自己真的實踐后就覺得并非想象中的容易。下面我就談談這段時間來我在美術教學中的一些心得。

來到xx中學，我首先經歷的是一段聽課適應實習期。在實習一開始我便開始去聽課，在聽課過程中，我發現每個聽課的老師都很認真地做筆記，我作為一個實習生就更應該認真去學習。聽了一節課，我認認真真的幾下了授課老師講的內容，并且認真地對老師講課的各個環節進行了思考評價，寫下了自己的收獲及意見。雖然以前也有去聽課的經歷，可是都沒有認認真真地去分析，現在才發現，原來從一節課中我們可以學到如此多的東西，無論是對教材的處理，還是是教學方法，與學生的交流等等，都使我受益匪。從每節課中，我都總結出經驗，并將其轉化成自己的知識，無論這節課上得好還是欠佳，都有我值得學習的地方。

能站在講臺上給學生傳授知識，是我從小以來就有的夢想。對于我而言，我認為作為老師在上課之前能叫出每個同學的名字是必須的。記住學生的名字，因為能準確記住別人的姓名是對他的尊重，會讓學生感覺他是被重視的。還有，自己的個人形象問題。作為教師的紀律問題等。與此同時，作為一名教師，想上好一節課，充分的備課是絕對是占主要地位。每個年級每個班級每位學生都是不同的，這是便需要教師在課堂進行認真的探索，備課不僅備內容還需要備學生，進行一個周密的課程計劃，除寫好教案外，我還要查閱各種資料，上網查找好的教學材料。在教學過程中，自始至終能按照計劃進行教學。開展以鼓勵性的美術學習評價是培養學生學習興趣的有效途徑。堅持向指導老師學習、請教，這個過程也能學習到很多平時學不到的知識。

美術是一門藝術學科，這樣就造成在它的教學過程中與其他科目會有一些不同。“興趣是求知的源泉，學習的動力”。如何能調動每一名同學的積極性是至關重要的，作為一名合格的中學美術教師，應該能讓同學們對美術這門課程有正確的認識。每個人的內心并不盡相同，這更要求我們在教學過程中因材施教，結合每一名同學的自身特點，適當改變教學方式。

一份付出，一份收獲，有付出，就一定會有收獲。在社會實踐中它讓我開闊視野，了解社會，深入生活，無限回味。更何況參加社會實踐活動的過程、閱歷本身就是一筆寶貴的財富。紙上得來終覺淺，投身實踐覓真知。我相信，經過此次社會實踐的磨煉，我會變得更加懂事、更加成熟、更加自信。

用一顆心點燃一盞燈，把她送給黑夜中最需要的人。如果前方是茫茫的雪原，我愿借著這寒光一路遠行；在遙遠的山頂上我遠眺那位持燈遠行的朋友，若有一絲微弱的光在遠途上閃爍，這便是緣自我生命的喜悅。