第一篇：樂理與讀譜總結

《樂理與讀譜》課程總結

題目：

“樂理與讀譜”總結

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專業

學 號： 學生姓名： 班 級： 指導老師：

年 月

張海迪說過：“一個熱愛音樂的人一定是一個熱愛生活的人。”我深以為然。

從小，我就喜歡唱歌。幾乎于音樂一切有關的東西，我都喜歡。我現在回憶起我童年時記憶最深的歌曲，不是什么《丟手絹》《兩只老虎》之類，而應該是哥哥們教唱的《小背簍》。可以想見，這首歌在那個年代肯定非常流行。《小背簍》旋律優美，朗朗上口；歌詞也清新活潑，也容易被同樣是山里孩子的我所理解。盡管高音部分可能唱不上去，但被天真爛漫的兒童唱來，想來別有一番情趣。以至我覺得自己長大后偏愛民歌、老歌的欣賞傾向與童年的啟蒙是不無關系的。

這學期，我上了李老師的音樂選修課。一開始,老師詳細、系統地給我們講解一些理論方面的音樂基礎與簡譜知識。我當然非常有興趣的來學習怎樣識簡譜。因為我向來只會唱最簡單的簡譜，或者先會唱歌再會識譜。通過學習我知道，和語言一樣，不同民族都有過自己創立并傳承下來的記錄音樂的方式---記譜法。各民族的記譜方式各有千秋，但是目前被更廣泛使用的是五線譜和簡譜（據說簡譜是由法國思想家盧梭于1742年發明的）。有一點很有趣，即簡譜雖然不是出現在中國，但是好象只有在中國得到非常廣泛的傳播。

音樂課帶給了我不少美好的感受。我覺得音樂也是一種語言，當然就像說話寫字一樣，帶有感情與思想的語言，才是最動聽的語言。我仍然相信，熱愛音樂的人，一定是熱愛生活、并能感受生活的人。幸虧有人為我們創造了音樂這來自天上的聲音，由于它本牽絆，所以能對我們充分包容。我的感情越細致，我就越是孤獨。幸虧這世界還有音樂，讓我有所投奔，也讓我有機會藉著它，把憐惜與溫暖散發給別人。仿佛也只有音樂，才能夠撫慰你的心魂，因為音樂的知冷知熱，因為音樂的知趣識體。當你沉思緬想的時候，音樂填補了思維的空缺，靈感的身影便飄然而至；當你思維涌動的時候，音樂卻甘當陪襯，默默傾瀉它的鼓勵與祝福。生活中的任何事都能和音樂連系起來：也許窗外正小雨淅瀝，薄霧籠罩，那朦朧的雨幕剛好與一曲葫蘆絲的滄桑和纏綿契合。一壺香茗飄逸，幾盆鮮花濕潤，所有的苦難和悲愴，都隨著纏綿的雨絲盡皆飄逝，只留下一份如水的思念，讓你回顧到悠遠....有時大雨滂沱，驚雷陣陣，站在陽臺上，極目遠眺，想象一種沐浴天浴的快感，該是一種多么洞穿心靈的涼爽！此時此刻，是懷古，是感動，還是憧憬，上天造就的自然也一樣流瀉著這樣激蕩的音樂，有著感人的無窮魅力。所以，我相信我最終會和音樂一起走完我的一生。

從小學初中到高中，聽了很多歌很多音樂，從磁帶播放機到CD機到MP3。應試教育總是讓人身不由己，我最終沒有走上學習音樂的道路。進入大學之后，我選修了李恩忠老師的樂理與讀譜公選課，學習音樂基礎知識，也算是彌補一下心中的那點缺憾。

經過了一段時間的學習，我受益匪淺，李恩忠老師的授課方式比較別致，他沒有從基礎的樂理知識開始講解，反而是教我們怎么唱歌，通過這種新穎的教學,我學到了很多。

我覺得音樂更是一門“聽”的藝術。什么樣的音樂都離不開“聽”。“聽”是一種音樂作品，我們既要在聽的進程中讓感官得到愉悅，又要使精神得到升華，感性和理性進行完美的結合才是我們“聽”的根本意義所在。因此，要達到欣賞音樂的真正目的，就不能把對音樂的欣賞停留在表面上、感官上進行。而應該深入到樂曲的音響結構及各種形式因素上去。也只有這樣才能準確地把握音樂作品的“內涵”，真正地聽懂音樂。要做到這一點，首先應對一部音樂作品反復地聽。多聽是培養音樂鑒賞能力的關鍵。我們的雙耳不僅在認識世界，改造 世界的實踐活動中發揮作用，而且還要具很強的審美感受能力，這一能力與生俱來，反復地聽，會給我們的聽覺制造接觸音樂的機會，我們的音樂聽覺就會得到發展。同時，音樂具有很強的時間性，構成音樂作品的那些音響瞬間即逝，這些聲音以單音或多音組合的方式，先后展現給我們的聽覺。多聽，大腦中的記憶就會把聽覺中的印象慢慢綜合起來。聽的次數越多，印象越深，印象越深我們對音樂作品的感性體驗也就越深。所以，提高了音樂的記憶力，欣賞音樂的能力就有了較大的進步。鑒賞音樂是聽覺的感知，情感體驗，想象聯想，創造性思維等心理活動融為一體的音樂審美實踐活動。對音樂審美能力就是在這種獨特的藝術活動過程中培養和熏陶出來的。

除了多聽之外，我認為了解音樂的歷史背景以及了解音樂創作者的性格、音樂風格對于音樂賞析也是很重要的。黑格爾說過：“藝術家創作所依靠的是生活的富裕，而不是抽象的普泛觀念的富裕。在藝術里不像在哲學里，創作的材料不是思想而是現實的外在形象。所以藝術家必須臵身于這種材料里，跟它建立起親切的關系，他應該看得多、聽得多而且記得多。”可見音樂想象力的源泉來自于生活體驗。而又因為在不同時代被背景和不同音樂創作者創作的音樂它都有不同的風格，所以你要想聽懂不同時代不同創作人的音樂你就必須對該音樂產生的時代背景和創作音樂的作者有所了解。還有一點我們每個人的文化、個性與經歷各不相同，因此對音樂的感悟是會不一樣的。同一首曲子不同的人聽來會有不同的感悟，即使同一人在不同的心境下聽同一首曲子，也會有所差異。所以，不要過多的在意他人對音樂的感覺，憑心的指引，聽自己喜歡的音樂，這就足夠！

在欣賞音樂的同時我也喜歡唱歌，每當自己聽音樂的時候我都會情不自禁的跟著音樂唱兩句不過唱的不是很好。自從上完音樂部分的課后我對演唱音樂也有了新的認識。以前我總以為唱歌很簡單，看著那些明星在臺上演出總以為那么的簡單、輕松。上完課我才發現原來要想唱出一首動人的歌曲還真的不簡單，不僅需要有感情的投入，還需要平時不斷的練習發音。而發音卻又是好難練習沒有我想象中的那么簡單。發音的好壞不僅和自己聲帶有關而且還和自己的氣息、身體姿態都有很大的關系，我真的是獲益匪淺。

熱愛音樂，其實這是人類的通性，人們因音樂而產身產生共鳴。我一直在想，到底是誰發明了這神奇而又美妙的音樂呢？是誰奏出了第一個音符呢？他是最偉大的發明機發明家。無論你在何時何地，只要你懂得音樂，世界是屬于你的。

第二篇：讀譜與樂理說課稿

《讀譜與樂理》課程說課稿

各位老師好：

我叫董麟鳳，來自四川護理職業學院。今天我要試講的內容是《讀譜與樂理》課程中的簡譜識譜與試唱章節。《讀譜與樂理》是學院開設的公共藝術課程之一，主要面向2014級三年制大專護理專業。選用的教材是董麗麗主編，武漢理工大學出版社出版的普通高等學校公共藝術課程系列教材《讀譜與樂理(第3版)》。

《讀譜與樂理》是一門普通高校藝術類基礎課，它不同于傳統的音樂課、聲學課，除了要求學生掌握基本的演唱技法外，還要求具備一定的樂理分析、讀譜識譜、識別音律音調的能力。學習本門課程，要求學生掌握音的長短、高低、強弱，音的節奏和音調的特點，并能夠靈活運用音律的特點賞析音樂。本門課程的重點是簡譜的識讀、音律的基礎知識，難點是音律、音調的靈活運用。

我的教學對象都會唱歌，有一定的音樂欣賞能力，同時對樂理基礎理論知識有一定的好奇心，但是如果單純的講解樂理知識，時間一長，學生必定會覺得枯燥乏味。因此在教學過程中，我會從激發學生學習興趣入手，將講授法、示范法、情景模擬法、體驗法結合使用，借助鋼琴、板書、多媒體等教學手段，將理論教學和實際應用有機結合。譬如，在講簡譜這一知識點時，我將首先向學生呈現耳熟能詳的歌曲，學生在哼唱體會的同時，初步了解簡譜的基本知識；然后運用音符競猜的小游戲，強化學生對音符的理解；引入師生互動，學生現場表演，實際體驗柯爾文手勢表示音階；最后鋼琴伴唱，對簡譜和音階歸納總結，將簡譜知識烙在學生腦海中。

當然，在教學過程中，對教學內容的篩選，對教材的解構和重構十分重要。我將會結合護理專業學生的實際特點，有的放矢的選擇教學案例（如用《中國護士之歌》作教學案例），根據護理專業職業特點設計教學情境，想方設法達到教學目標。

第三篇：樂理教學總結

樂理教學總結

樂理教學總結 1

一、職中幼師視唱教學的現狀

視唱教學簡而言之就是培養學生看譜即能唱，也就是排除聽唱法和教唱法的那種對音調的直接模擬，獨立地把樂譜轉化成有聲的歌唱的能力。“視唱能力是學習音樂不可或缺的一項基本技能。無論是學習聲樂、器樂，還是單純的欣賞音樂，都必須具有一定的視唱基礎，否則就不能更深入地理解音樂、感悟音樂。視唱教學貫穿職中音樂教育始終，包括近年來新開設的高中音樂欣賞課也離不開視唱，對欣賞曲目的主題、主旋律的視唱無疑會加深學生對作品的理解，完善欣賞的過程。”正因為視唱如此之重要，近年來，教師們對它予以了極大的關注，也都在想方設法改進教學，提高教學水平，應該說這些努力也取得了一定的成績。但是，不能否認的是這些嘗試和努力的成效并不顯著，步伐還很緩慢，視唱教學的現狀不容樂觀。

據調查了解，絕大多數中小學校音樂教學以教唱一支歌為主，樂理知識、視唱練習、音樂欣賞等基本知識被丟棄，中學畢業95%的學生不識簡譜，更不用說五線譜。多年來，音樂課被其它課占用現象極其普遍，現在雖逐漸得到轉變，但在音樂課中做其它作業的現象仍然大量存在。據我對今年幼師班進行的測試了解，能獨立視唱簡單樂曲的僅有幾個，大多數同學依賴老師教唱，現狀很令人擔憂。不過學生中的一些想法和現象倒引起了我的思考：比如學生中存在著喜歡音樂但不喜歡音樂課，特別不喜歡學樂理視唱的情況；還存在課堂上教的，教材上要求會的曲目不會唱、唱不準，而他們愛唱的歌曲，特別是一些通俗歌曲大都學的快、唱的很準的現象。這些現象不得不引起我們深思，視唱到底該怎么教，怎樣才能教好，確實需要深入研究和探討。

二、職中幼師視唱教學的目的

現今視唱課存在的問題不完全是出在具體的教學方法上，而是對視唱課的認識上，方法固然重要，但如果不能對其本質、其目的有一個正確的認識，則方法的實施就是盲目的。

“視唱教學的根本目的不是單純讓學生學會視唱的技能，而是要通過學習技能的過程和學會的技能去感知音樂、鑒賞音樂、理解音樂，去審美。讓學生受到美的陶冶，以健康其身心，完善其人格，提高其素質。這個目的和美育乃至素質教育的目的是完全一致的。也就是‘音樂教學大綱’中提出的：‘突出音樂學科特點’，‘啟迪智慧、陶冶情操、提高審美意識，使學生身心得到健康的發展。’”明確了視唱教學的目的，我們就要注意克服教學中的只教音符不教音樂，注重技能而忽視情感的單純技術技能教學的傾向。應引導學生在音樂美的感染下，逐步培養學習的興趣，學會用心去聆聽音樂、理解音樂、感悟音樂。進而擺脫視唱教學那種“‘上課認符號，下課全忘掉’、‘延時線、減時線，光能看見聽不見，一年一年又一年，不會唱歌只會念’的狀態；帶著學生從‘考完數理化，又要去背多來咪’的應試教育陰影中走出來，真正感受到音樂的美。”

三、視唱教學的四個重要環節

那怎樣才能使視唱教學收到事半功倍的效果呢？前提是要教學得法，即有賴于正確的科學的方法，具體來說，應抓住以下四個環節：

1、識譜

要做到視譜即唱，首先必須識譜。識譜能力的提高有助于學生學習音樂，它是學習音樂的必備工具。識譜教學的主要目的是使學生全面掌握樂理，能識別各種音樂符號、標記，并了解它們的確切含義。只有這樣，看到一份樂譜，才能根據記譜法準確辨認出樂譜中的調與拍子、音高與時值、節奏與強弱等，也才能把無聲的譜轉化為有聲的唱。當然了，識譜也是要講方法技巧的，首先應從學生的生理與心理發育的特征入手，“學生的認知規律不是‘先理性后感性’，即‘先教識譜后聽音樂或唱奏音樂’，不是‘先發展視覺后發展聽覺’，而是‘聽覺先于視覺’”[4]。如教歌之前先將要學的歌曲錄音放給學生聽，進行歌曲的“整體輸入”，經過幾遍這樣的聽，雖然歌曲還沒學，學生們卻能輕聲跟唱了，達到了“似曾相識”而還不十分“熟悉掌握”的狀態。心理學家稱之為“引起進一步探索的最佳狀態”。樂譜只是音樂信息輸入的載體，還不是音樂本身，機械地練習識譜、唱歌所學到的是死板的歌曲，很難讓人感受到音樂的美，也不會激發人們內在的情感，應讓學生通過聽、唱、奏、拍、跳等大量的音樂實踐活動，在感受、理解音樂的過程中自然地去熟悉樂譜。。在這樣的狀態下識譜既輕松又有效率。

2、音準

音準是一種基本的音樂素質，我們要想把一首歌曲唱好，把音高唱準是最根本，也是最基礎的內容。沒有這個東西作為保障，其他的什么都會遜色。音樂是一門聽覺藝術，是藝術就會有天賦和悟性。由于大家對音樂的敏感程度和感受能力不一樣，所以會形成大家對音高感覺和節奏韻律認知把握的差異，這是客觀存在的。因此辨別音高能力和節奏能力的不足會導致演唱時候無法分辨和感受出音高節奏。在教學時我們可以試著一邊開著原唱一邊讓學生看著譜來邊聽邊模唱。這樣即可以練到音準，也可以練到節拍，而且聲音的位置跟著原唱也可以找到唱曲的感覺、聲音的位置。鼓勵學生多聽多唱歌譜，逐漸積累就會形成一種音樂記憶，以后再看到譜子時，看譜速度就會提高，歌曲旋律也就學的越快，而且不容易走調。

3、節奏

節奏是長短相同或不同的若干音符按一定規律組織起來的總概念。人們常常把節奏比作是音樂的脈搏，也就是說，節奏是音樂的生命。德國音樂家奧爾夫曾提出“節奏第一”的口號。節奏在音樂中具有特殊的功能和作用。在教學中要培養學生對常用的單純音符、附點音符、切分音符及休止音符的時值有準確的認識，并通過練拍或練唱，讓學生體會各種時值及長短的搭配，以及由此產生的不同效果，從而增強節奏感。我們還要讓學生養成數拍子，打拍子的習慣，需要的時候也可以借助一下節拍器來幫助沒有數拍子習慣的學生。當然了，節拍器的'使用只是借助一下外力，從根本上來說，我們自己有拍子準確的概念和感覺才是關鍵。有的學生在練習時并不去感覺節拍的分組，節奏的特性等等，而是機械地數著拍子，我們要

把這種被動變為主動，從內心去感受節奏。通過不斷的練習，長期的積累，從而更好地表達音樂。

4、強弱

強弱的訓練應先從拍號入手，先讓學生掌握幾種常見的拍號（四二拍是強、弱，四三拍是強弱、弱，四四拍是強、弱、次強、弱，八六拍依次是強、弱、弱、次強、弱、弱等）不同的重音關系及其特點和強弱規律，再分析曲譜中有沒有改變節拍原來強弱規律的切分節奏、三連音節奏等，從而通過對特殊部分和典型部分的單獨反復練習，使學生更好的掌握整首樂曲的強弱感。

四、改進視唱教學

當我們掌握了視唱教學的四個重要環節后，就要以此為基礎找出視唱課的弊端，探求改進的方法。

1、教師備課是關鍵

首先，教師要研究教材內容。通過研究，我們不難發現，課文后的視唱曲一般都與課本的歌曲內容相一致。學生練好視唱，也就掌握了歌曲旋律的重點或難點；學習歌曲，也有助于進一步理解、鞏固教學內容之間的聯系，以保證學生在視唱教學中認真練習，在歌曲教學中得到鞏固。其次，要研究學生的視唱認知規律。中小學生學習視唱大致需要歷三個過程：一是接受信息，即耳朵和眼睛把音樂信息輸入大腦；二是對信息的整理、加工，即大腦對接受到的信息進行分析、加工，形成一定的經驗；三是信息的輸出，即大腦對形成的經驗進行轉換，用歌唱的形式表達出來，學習視唱是一個長期而復雜的過程，為此，我們在備課時應充分考慮到這一點，按照學生的認知規律來進行教學設計，以促進學生識譜能力的提高。再次，要研究課堂教學流程。我們在備課時必須考慮學生要“學什么”、“學到什么水平”，學生的學習時間如何保證，以促使及時、全面、正確地了解學生的學習情況；更重要的是，還要考慮如何針對學生的學習情況進行切實有效的點撥和糾正。

2、改變課堂教學模式

我們的音樂課大都是這樣一種模式，即：學視唱講樂理在前，學唱、演唱歌曲在后。“新課伊始就掛出視唱曲，然后就給學生介紹‘這是四分音符’，‘這是八分音符’、這是‘多’，那是‘拉’，就讓學生開始劃拍視唱了，有的老師為了讓學生集中精力識別各種音樂符號，連范唱、伴奏都省了，這樣就導致學生對音樂符號所表達的樂意一無所知，這種唱實為念，當然是不可能唱好歌的了。”[5]在這種教學模式下，學生看到的視唱曲往往是完全陌生的符號，符號教學成了視唱教學的主要內容，這樣完全遏制了學生學習音樂的興趣，久而久之就造成了惡性循環，使學生對音樂課產生厭倦心理，害怕上音樂課。

所以，我們需要從根本上改變音樂課的模式。一是我們可以先用聽錄音、模唱等方式讓學生對樂曲旋律有個大概了解，然后介紹樂曲創作背景、作者及樂曲內容、特點、所反映的思想內涵，有了這樣一種認識再讓學生視唱，這樣的視唱唱出來的就不再是干巴巴的音符了，而是帶有情感、富有表情的音樂了。二是要改變以往那種用琴帶、跟琴唱的傳統教學。這種

傳統教學方法容易導致學生不動腦筋，依賴鋼琴或教師的習慣，使音高節奏概念都建立在模仿的基礎上，這種鸚鵡學舌的學唱方法和學敲節奏的方法都不利于學生能力的發展。為了避免這種無思維的盲聽和盲唱，改革過分強調記憶和模仿的傳統教學，在視唱教學中我運用了匈牙利著名音樂教育家柯大伊教學中的柯爾文手勢唱名教學法，收到較好的效果。練習時，首先不用鋼琴，只要求學生集中思想注視教師用直觀形象表達的手勢變化，迅速反映音高的變化，然后準確的把音唱出來。當然，不可能要求所有的學生都做的又快又準，但這種訓練方法能使學生思維高度集中，大腦始終處于積極興奮的狀態，課堂氣氛也很活躍，同時，學生也能自覺地做到用心用腦去唱，使音高概念真正印在腦子里。

除此之外，還可以鼓勵學生認真學習視唱曲，然后當一次“填詞家”，并和他們一起唱一唱自編的歌曲，爭取再次的成功。這樣可以激起他們演唱的欲望，較成功地歌唱，以逐漸提高他們的視唱積極性。

3、強調音樂聆聽

視唱教學是個漫長而艱辛的過程，單憑改變一下教學模式是遠遠不夠的，音樂是一種聽覺藝術，音樂藝術的一切實踐活動都依賴于聽覺，因此我們在教學中應著重培養學生的音樂聆聽，通過“聽”來更好地指導教學，以提高視唱課的質量。

視唱教學又是一個循序漸進的過程。首先，在每學一首新歌之前都多放幾次錄音，要求學生認真聽，用心體會，每聽一遍都提出不同的要求，比如：第一遍

要求聽出音樂情緒、速度；第二遍可以拍手、跺腳或身體的其他動作來感受音樂的節拍、力度；第三遍就可以輕聲跟唱，然后抓住歌曲的內容、思想內涵進行簡短討論，以加深樂曲在頭腦中的印象。以“隨風潛入夜，潤物細無聲”的方式使學生在不知不覺中進入歌曲的意境。這種方式可以幫助學生對音樂的旋律輪廓、節奏運動和樂句結構變的敏感。

其次，隨著學生聽和唱，指導他們意識到有關旋律、節奏、結構等基本概念，使他們在邊聽邊唱的過程中發現音樂特征。再次，可以指導學生制做簡易的敲打性樂器來表現音樂，學生可根據歌曲內容的需要自行制作、演奏一種節奏樂器，形成多層次的效果。而且要求邊敲邊走，邊敲邊舞，既訓練了學生的記憶力，又鍛煉了身體的協調性，同時還培養了同學之間的協作精神。然后，引導學生試著將所學的歌曲編上動作，邊聽音樂邊發揮想象力，用肢體語言來表現音樂的美，這樣有利于幫助學生理解音樂的藝術形象和思想感情，也有利于激發學生的學習興趣。

除此之外，在教學中我們還要有意識地培養學生的內在聽覺。“內心音樂聽覺是一種可貴的能力，它的自如應用是音樂聽覺高度發達的標志，是長期的、有意無意的外部音響刺激下所形成的內在音樂聽覺的積累。發展內在聽覺的方法很多，如視唱中的背唱和聽寫中的背記，背唱是將已經熟悉的樂曲通過回憶的用聲音予以再現；還有聽寫中的背記，就是將已經熟記的樂曲通過回憶后以書寫的形式予以再現，但要求更加深刻、準確和牢固。”[6]通過這方面的訓練可以使學生的視唱練習更清晰化。

4、誘發學生的審美感受

教師備課、改進教學模式、強化音樂聆聽，確實能增強學生的視唱基本技能，增強學生對音樂的感性認識，從而提高視唱水平。但如果只是純粹的知識傳授、技能訓練，那就違背了音樂視唱課的根本目的。新課標提出：“音樂教育要以審美為核心，主要作用于人的情感世界，其價值在于通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮。”[7]所以說，我們應把新課標中以音樂審美為核心的基本理念貫穿于音樂視唱教學始終，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。那怎樣才能在視唱教學中貫穿審美理念呢？

首先，可以利用歌曲的立意和情境去感染學生、吸引學生，使他們產生強烈的學習欲望，之后在解決難點的情況下鼓勵學生獨立地視唱歌曲旋律。可通過配有背景繪聲繪色的朗讀歌詞或輕聲學唱，以此來誘發學生的音樂審美感受，使學生在輕松、優美的氛圍中學習歌曲。然后，引導學生處理歌曲。歌曲的處理不能只停留在強弱、速度的對比之上，而要從情感入手，點燃學生的情感火花，打開學生的心靈之窗，在其情緒的勃發和激動中享受美感、陶冶身心。激發學生想要表達內心感受的欲望，就使得他們自然而然地融入其中，用心去演唱歌曲。

另外，我們不能忽視的是音樂只有在結構相對完整時才能體現美，單純的一個音符是沒有審美意義的。一位音樂家曾說過，視唱要在學生能唱一個完整的樂句時才能進行。說的就是要保持音樂結構的完整性這個道理。有的教師遇到復雜的作品，往往就肢解作品，把復雜的小節肢解成一個個單音，放慢數倍讓學生視唱，結果學生打不到強弱，把握不住旋律線，唱來唱去只唱出了音符，而沒有了音樂。這樣的教學忽略了學生的音樂審美需求，效果當然不容樂觀。所以說，視唱教學一定要以音樂審美為核心。

綜上所述，視唱教學是職中幼師音樂教育中的重要環節，我們要以新課標為依據，以音樂審美為核心，不斷提高視唱教學水平，引導學生用學會的技能去感知音樂、鑒賞音樂、理解音樂，以提高其綜合素質，從而達到以美育人的目標。

樂理教學總結 2

樂理是打開音樂殿堂大門，走進音樂世界的第一把鑰匙；是音樂愛好者提高音樂素養的重要課程；更是音樂專業生報考音樂院校的必考科目。每年數以萬計的音樂考生以各種方式在學習樂理，一位音樂學院的教授針對某些“樂理培訓班”發出了感嘆：“現在，有些樂理課脫離音樂講理論，教法呆板，課堂枯燥乏味，這樣的教學會扼殺學生的音樂天賦！”的確，樂理教學的現狀值得我們思考和解決。樂理課是音樂課，“音樂課程的綜合，是以音樂為標準的綜合。”樂理課也應以音樂為載體，充分運用音樂的要素并貫穿于教學過程之中。

一、欣賞音樂，導入樂理

“良好的開端是成功的一半”，課堂教學中的導入環節是教學過程的有機組成部分，其意義不容忽視。樂理課中利用音樂欣賞來導入，既符合教學直觀性原則，也符合音樂課的審美要求，有助于增強學生的感性認識，提高學習興趣，降低對抽象概念的理解困難。

1、欣賞音樂導入可以提高學生對樂理的興趣。

愛因斯坦說，“興趣是最好的老師”，選擇優美、動聽的音樂導入，能夠激發起學生濃厚的學習興趣，從而提高學習效率。音樂導入要做到導得“巧”、導得“活”、導得“實”。思想匯報專題精美的導入，可以在舊課與新課，老師與學生之間架起溝通的橋梁。課堂教學中可采用播放音樂導入，也可以展示教師的自身特長，通過自己演唱、演奏來導入，這樣既可增強教師的親和力，又能提升學生的興趣。

例如在導入“民族五聲調式”這一內容時，教師先唱（奏）幾段優美的民歌，學生就很來勁，能把學生迅速帶進課堂中。又例如在學習“調式變音”理論時，通過欣賞《野蜂飛舞》來導入，快速活潑的音樂能激發起學生的濃厚興趣和探究心理。教師趁熱打鐵，引導學生分析探究，會取得良好的教學效果。

2、欣賞音樂導入可以增強對樂理的感性認識。

“一切音樂技能、音樂理論，都只能建立在音樂聽覺的基礎上”。樂理課上如果沒有聽覺上的感性認識，而直接講授的理論將是空中樓閣。選擇適當的音樂導入相關的樂理知識，學生會更容易接受。比如，在學習“音程”理論之前，選用歌曲《半個月亮爬上來》的獨唱與合唱片段，進行對比欣賞就很好。從內容來講，適合理解“旋律音程”與“和聲音程”的理論；從難易程度來說，學生耳熟能詳，開口就能唱；從聽覺效果而言，旋律優美，和聲豐富，能迅速抓住學生的心。這樣欣賞導入的樂理知識，建立在感性認識的基礎上，學生不覺得有多神秘，對后面的理論學習能起到良好的鋪墊作用。

二、聯系音樂，學習樂理

感性認識和理性認識相互依存、相互滲透。理性認識依賴于感性認識，感性認識有待于發展到理性認識。因此,樂理教學中，范文寫作要以感性認識為基礎，注意學生的審美體驗，以學生的發展為本，讓學生在分析音樂、感受音樂中學習樂理知識。

1、學習樂理以分析音樂為前提。

樂理知識源自于音樂作品，任何離開音樂的理論都是令人費解的，要善于通過音樂作品來總結歸納樂理知識。課堂中要充分發揮學生的主觀能動性，教師要提出合適的問題，引導學生獨立思考，積極探索，最后得出結論。

例如學習“民族五聲調式”時，為了讓學生掌握民族五聲調式的音階特點及旋律特征，判斷出民歌的調式類別。可以要先找出一些經典民歌，如《楊柳青》、《太陽出來喜洋洋》、《一根竹竿》、《龍船調》、《小河淌水》等。讓學生反復演唱，感受調式色彩。并提出問題讓學生思考：這些歌曲結尾音有什么不同？旋律中出現的音有哪些？啟發學生找出相同點和不同點，綜合得出結論，總結出分析的方法。

有些樂理課不通過分析音樂來講理論，而以教師為中心直接灌輸理論知識，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌輸知識。課堂上，把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。不突出學生的.主體地位，教師幾乎是一言堂，這樣的樂理課違背了“以學生發展為本”的教育理念。面對這樣的樂理課，學生哪來的情感？哪來的興趣？

2、學習樂理以感受音樂為基礎。

樂理課是音樂課，要體現出音樂性，教師要讓學生多感受音樂，增加學生的審美體驗，將復雜的樂理知識輕松化解。不要把樂理課變成純粹的“理論課”或“練習課”。孔子說，“知之者不如好之者，好之者不如樂知者”。樂理課上要想讓學生“樂知”，必須在課堂中營造音樂氛圍，采用“以玩促學”的方式，通過演奏、演唱或游戲活動來激發學生興趣。充滿動感的課堂學生最喜歡，據調查有81.3%的學生最喜歡動手操作或親身實踐，只有12%的學生還能接受講授式的

教學。因此，教師要為學生提供足夠的時間空間、寬松的學習環境，讓他們體驗參與的快樂，合作的樂趣。

例如在學習“音程”時，可通過演奏演唱，加深對“協和音程”“不協和音程”理論的認知和感受，增強對音程度數的判斷能力。課堂中可進行游戲演唱活動，模仿美國影片《音樂之聲》中的情節，讓7名同學分別代表“do、re、mi、fa、sol、la、si”七個音符，教師代表高音“do”。先讓學生分別唱出每個音，構成“旋律音程”，再指定兩人同時唱出，構成“和聲音程”，其他同學說出音程度數和協和性。這樣學生在演唱體驗活動中增強了對音程的理解。這樣在游戲、演唱活動中就輕松掌握了樂理知識，做到了寓教于樂。

三、創作音樂，運用樂理

樂理課中適當的創作運用，不僅能使學生的知識得到鞏固，而且能讓學生成為學習的主人，使其能動性、創造性和實踐能力得到提高。忽視創作音樂這樣的實踐運用，那么音樂審美能力和創新能力培養將成為空談。

1、創作音樂，可以培養學生的創新能力

《普通高中音樂課程標準》中講到，創作是培養學生藝術想象力和創造力的園地，也是學生進一步獲得音樂理論基礎的模塊，目標是發掘創造思維潛能，激發學生的創新意識，培養學生的創新能力。

樂理課中的創作實踐要把握分寸。在形式上，可以即興演唱，即興演奏，即興伴奏，即興配樂等，也可以運用“音樂材料”進行創作；在時間上，要適當；在評價上，注意以鼓勵為主，增強學生的自信心。有些學生對自己創作的作品信心不足，教師應找出亮點，給予鼓勵。還要讓學生彈奏、演唱自己的作品，使之體驗到成功的喜悅，從而增強自我效能感。

例如在有關“音程”理論知識的創作運用中，可以先讓學生通過欣賞“侗族大歌”體驗到二聲部的配置特點，然后鼓勵學生模仿創作。要求運用“音程的協和性”理論，為歌曲配置二聲部，并即興演唱。學生的即興創作、演唱積極性很高，課堂氣氛十分活躍。在創作、演唱活動中他們體驗到了創作的樂趣，參與的快樂。這種經常性的實踐活動對學生創新能力的培養是大有益處的。

2、創作音樂，可以鞏固所學的樂理知識。

創作音樂建立在理解樂理知識的基礎上，是樂理知識的運用，適當的創作實踐活動對鞏固樂理知識很有好處。課中教師要根據學生實際及當堂所學樂理知識，提出創作的具體要求。目標不能太大，太空。比如有關“民族五聲調式”的理論運用，可以提出這樣的創作要求：“借鑒五聲調式的創作歌曲，運用民族五聲調式理論，創作一首8小節五聲宮調式的旋律”。這樣就有可操作性。讓學生先找出一些民族調式歌曲，如《大中國》、《北京歡迎您》、北京奧運會會歌《我和你》等，這些優美的歌曲可以激發學生較強的創作欲望，學生會很快投入到創

作中去。這樣通過創作，演奏、演唱作品，既活躍了課堂氣氛，又鞏固了樂理知識。

結語

樂理課不是單純的理論教學，應該與音樂體驗緊密結合；樂理課不是單純書本的學習，應該與音樂實踐緊密結合。樂理課堂中的各個環節都離不開音樂，欣賞音樂導入樂理，體現樂理課的審美價值，增強學生的感性認識；聯系音樂學習樂理，可以加深對音樂的理解，提高學生的理性認識；創作音樂運用理論，體現“以學生發展為本”的教育理念，培養學生的創新能力。樂理教學是為了讓學生更好地學習音樂，理解音樂和創作音樂。孤立地去教理論，是無源之水、無本之木。失去“音樂”的樂理課，丟失了快樂之源、音樂之本。

樂理教學總結 3

人們把音樂比做是生活中的一股清泉，它能夠陶冶人的情操。音樂時時伴隨著人們的生活，不信，你認真的想一想，您會在放著輕閑的音樂的超市里購物，小孩會在歡快的音樂聲中跳起舞來了;老人們也會在音樂聲中進行晨練……就像伍德說的話一樣：“音樂能使人們溝通思想、聯系感情、改進德行;它能把人們帶到更高更美的境界!”

懷著兒時的夢想，懷著對教師崇高的敬仰，我走上了教師這個崗位。當我站在講臺上面對著一群群的學生的時候，我知道我這一生都不會后悔。因為我愛這一幫孩子們，正因為這樣，我會盡心盡力地把知識傳授給我的`學生，我要讓他們學有所長，學有所用。我會把所有的精力投入到這份工作中。

時光飛逝，一學期的教學工作現已結束，現將這一個學期的工作總結如下，以便以后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

一、課堂教學：

通過學習，不斷獲得藝術知識技能以及藝術的感知與欣賞、表現與創造、反思與評價、交流與合作等方面的藝術情趣，提高生活情趣，形成尊重、關懷、友善、分享等品質，塑造健全的人格，使藝術能力和人文素養得到整和的發展。堅持以審美教育為核心，注重培養學生的興趣、愛好及情感。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂中實踐活動(聽、看、唱、討論、聯想、想象及律動)，并在一定的基礎上創造音樂。

不足之處是在課堂上還不能做到注意到每一個學生的發展。

二、課堂管理：

針對初一學生的心理，為了使學生能在輕松、愉快的環境下上音樂課，多用表揚鼓勵的方法使他們表現出良好的品質，努力提高學生的興趣來抓住學生的注意力，對于在課堂上表現不好的

同學也進行了善意的批評及糾正。

不足：對一些擾亂課堂紀律的同學批評力度不夠，而且幽默感不夠。

三、課外活動：

為了培養學生對音樂的興趣，按學校的計劃組織了第二課堂小組唱。小組唱的隊員基本上是自愿報名參加的，在周五下午進行訓練。由于剛組成，很多方面還不完善，所以都在訓練基本的技能。

學校在這個學期舉行了校園十大歌手比賽;組織參加了學校與三職專的聯歡晚會;在校領導、老師們的共同努力下舉辦了第七屆校園文化藝術節，藝術節的活動豐富多彩，有“小百靈”歌唱比賽、“哆唻咪”器樂比賽、“快樂風”舞蹈比賽等。

四、考試：

為了使音樂考試不流于老套、死板，為了讓學生能更自然地表現音樂，來表達自己對音樂的理解，我讓學生選擇自己喜歡的方式來進行考試(唱、奏、舞、演)。

五、努力的方向：

積極學習各種理論知識，以充實自己，以便在教學工作中以堅實的理論知識作為指導，更好地做好教育教學。加強基本功的訓練，注重對學生能力和興趣的培養。

教育工作，是一項常做常新、永無止境的工作。作為一個有責任感的工作者，我應該盡責地作好工作，完成我們肩負的神圣的歷史使命!一份春華，一份秋實。我用我的心去教誨我的學生，我用我的情去培育我的學生，我無愧我的心，我無悔于我的事業。我將最珍貴的愛獻給孩子們，我相信，今日含苞欲放的花朵，明日一定能盛開絢麗的花朵!

樂理教學總結 4

活動目標：

1、通過比較認識十六分音符（時值、讀法等）

2、在新年的游戲情境中，萌發參加樂理活動的興趣。

活動準備：

經驗準備：幼兒已較熟練掌握四分、八分音符的節奏。

物質準備：禮物節奏卡、新年老人、串鈴、十六分、八分音符節奏卡一拍與八分、十六分的比較卡、視唱譜、磁帶、車票、車頭卡片

重點難點：

16分音符的拍打與運用。

活動過程：

一、引出十六分音符

1、新年老人駕著馬車出發了，聽聽他馬車上的鈴鐺是怎么為音樂伴奏的。（教師用十六分音副符為樂曲伴奏）

2、你們愿意跟新年老人一起打嗎？請幼兒跟打

二、認識十六分音符

1、這個節奏好快啊，比八分音符還要快，是什么音符啊？

2、對了，是十六分音符（出示卡片）

3、比較八分與十六分音符

不同：外形上的不同，一條符尾和兩條符尾

八分音符一拍有兩個，十六分音符有四個。十六分音時值短，所以快。

4、讀法：八分音符怎么讀？十六分的讀法與串鈴的聲音很象，讀RIRIRIRI。

請幼兒讀。新年老人的禮物發到誰手里，誰就將這個節奏邊讀邊打出來。

5、音符歌

三、十六分音符的`運用

1、游戲1：禮物送給誰？

請幼兒將1、2、3號任意禮物盒上的節奏打出。（先全體打一遍）

2、游戲2：聽聽找找

聽旋律，找出十六分音在哪個小節

將視唱唱一遍

3、游戲3：乘著馬車去旅行

用3把貼有音符的小椅子做馬車頭，幼兒每人發一張車票，對號上馬車，將自己的節奏打一遍。

跟音樂將自己馬車上的節奏打出來，馬車就能出發了。

第四篇：樂理活動低音譜的音教案設計

樂理活動：低音譜的音so~do(一)

活動目標：

1、初步認識低音譜的so~do的音，知道其唱名、音名、手勢等。

2、嘗試單音的聽辨，體驗樂理游戲的樂趣。

活動準備：五線譜板、貼紙、節奏卡、打擊樂器、五線譜、小動物圖片若干。

活動重點：知道低音譜表中so—do音的位置。

活動難點：聽到鋼琴上的音能夠找出五線譜上相應的位置。

活動過程：

一、語言節奏操

二、小音符搬家(認識低音譜的位置)。

1、認識低音譜號，低音譜表

·低音譜好就像小魚，還吐了兩個水泡泡。住在里面的音聲音都低低的。

·聽辨音高和低音。

2、游戲：跳跳認認。

·幼兒在地上跳出指定的位置。

·老出題幼兒跳——幼兒自己出題自己跳。

3、小音符搬家

·認識低音譜的so-do的位置、唱名、音名、手勢。

·小花找家

4、游戲：找朋友

· 請八名幼兒各選一個音，高音譜so-do和低音譜so-da，每人掛一個代表音的牌子，聽音樂開始找朋友，音樂結束時配對成功者為贏。

三、聽聽找找

1、聽辨單音so-do

·先唱一下，體會音高。

·再聽聽不同音區的so-do2、聽音操作五線譜板。

第五篇：讀紅旗譜有感[定稿]

讀《紅旗譜》有感

暑假里，我閱讀了一本革命書籍——《紅旗譜》。這是我國著名作家梁斌先生所寫的一部具有廣泛影響的長篇小說。通過在大革命失敗前后十年革命斗爭的歷史背景下，冀中平原 兩家農民三代人和一家地主兩代人的尖銳矛盾斗爭，以“反割頭稅”和“二師**”為中心事件，生動地展示了當時農村和城市階級斗爭和革命運動地壯麗圖景。

那是怎樣一個黑暗不公的社會啊！小說主人公小虎子父親朱老鞏和馮老蘭沖突，不久吐血身亡；為躲避惡霸的殘害，小虎子只身下了關東。他剛走，被惡人奸污的姐姐就跳河自盡了。30年后，小虎子回到了鎖井鎮，決心報30年前的血仇。這時他名叫朱老忠，帶著妻子和兒子大貴、二貴。在斗爭中找到了共產黨，終于走上了正確的斗爭道路。朱老忠參加反割頭稅運動，給二師學生送糧，到思羅醫院營救張嘉慶，代嚴志和去濟南探監，探監之前，還拿錢給江濤上學。

這些生活細節都烘托了朱老忠的高尚品質。充分表現了他在統治階級壓迫下的叛逆性格。朱老忠具有中國農民慷慨好義、濟危扶困、舍己為人的樸實品質。同時又具有強烈的階級愛憎和斗爭精神，當他尋找到革命道路后，又有對理想的執著追求和對黨的無限忠誠。還有從事革命的運濤和江濤。在第二年春天，運濤外出打短工，認識了秘密從事革命工作的共產黨縣委書記賈湘農老師，走上革命道路。后來運濤告別家鄉和春蘭，到南方參加革命軍，當了連長。接到他的來信，全家人和鎖井鎮的窮人們歡欣鼓舞。可是到了1928年秋天，很久沒有音訊的運濤請人給家里寫來一封信，說他在國民黨“四一二”反革命政變中被捕，關在濟南監獄中了。江濤就和朱老忠去濟南探望運濤。從濟南歸來，江濤決心繼續哥哥的事業。從此他寒暑假回家幫父親種田，開學回學校上課，課余時間就到工廠、農村從事革命宣傳工作。黨組織派他回家鄉組織反割頭稅運動，和割頭稅包商首腦馮老蘭斗爭。在黨的正確帶領下最后取得了反割頭稅斗爭的勝利。

還有執刀仗義相助的嚴老祥；有狠心手辣、貪得無厭的馮老蘭；有憨厚淳樸的嚴志和；有變換花樣剝削壓榨農民的“新型劊子手”馮貴堂；有欺軟怕硬、甘當狗腿子的李德才；有被強迫當兵的朱大貴；有出身地主門庭的革命青年張嘉慶；有熱情奔放、忠于革命的農村姑娘春蘭；有積極向上、向往革命的知識分子嚴萍；有糊里糊涂的朱老星；有封建頑固的老套子......《紅旗譜》表現了鎖井鎮農民和地主惡勢力的激烈斗爭，朱老鞏代表的農民力量和馮老蘭代表的地主階級，是中國封建社會幾千年階級矛盾和沖突的延續。廣大農民不斷地要求自由和解放，反抗壓迫和剝削，前仆后繼，不屈不撓，既反映了中國農民堅忍不拔、勇往直前的斗爭精神，也暗示了農民斗爭的局限所塑造的農民英雄形象，如朱老鞏、老祥大伯等，具有農民傳統的個性與風貌，他們嫉惡如仇、正氣凜然，體現了中國農民的反抗意識和斗爭精神。在他們身上，不僅有農民的樸實、勇敢的特點，而且還具有農民英雄傳奇般的色彩。看完了《紅旗譜》這本書以后，我深深體會到了中國五千年的歷史經歷了多少風風雨雨，經歷了多少滄桑啊！最后在中國共產黨的正確領導下，才建立了新中國，并使國家走上繁榮富強之路，人們過上了安居樂業的生活。在我們享用現代文明的時候，先輩們用自己的生命換來了我們今天和平而幸福的生活，我為自己是一名中國人而感到自豪。我們要永遠牢記這段難忘的歷史，珍惜今天的幸福生活，努力為祖國更輝煌的明天而努力！