論中國古代繪畫中的“空間”觀念

摘要：關于我國國畫中的空間理念，其被諸多的國內外學者和相關人士都進行過不同層次的闡釋。“有限寓無限”這是業內外對中國古代繪畫一個較為普及的認識。文中，筆者通過分析“虛與實”、“黑與白”的空間布局手法，對此觀點進行了一下個人認識上的闡釋。

關鍵字：中國；古代繪畫；空間概念；空間布局

中國繪畫深深扎根于歷史悠遠、底蘊深厚的華夏文化之中。其通過一條條線自由靈動的“穿梭”于紙張之上，所形成的藝術效果是極為出神入化的。從空間構成角度分析，它不像西方繪畫那般，極為遵從透視、光影變化等傳統的空間構成元素，而是通過虛與實、疏與密、遠與近、開與合等方面的變化，形成了一個個氣韻生動、形神兼備、“有限寓無限”的“新空間”。從這些至美的“新空間”中，我們也不難看出我國古代繪畫所特有的“空間”觀念。于此，筆者特結合個人自己所學的知識，通過分析我國傳統繪畫“虛與實”和“黑與白”的空間布局特點，去談一下自己所認識的中國古代繪畫中那“有限寓無限”的空間觀念。

一、虛與實的空間布局分析

所謂的虛與實空間布局，實則就是“有無相生，盡精微而致廣大”的空間布局方法

參閱于吳蕓著.《論中國畫虛幻空靈的空間觀念》[J].西北民族學院學報(哲學社會科學版).2002(05):P121-126

。通常來講，“以實待虛”和“以虛明實”是畫家表現此種空間布局的主要策略。而正是這兩種手法，讓我們充分的感受到了古代繪畫中“有限寓無限”的空間觀念。

1、以實待虛

關于

“以實待虛”的空間布局處理手法，清代畫家鄒一貴在其論著《小山畫譜》中是這樣解釋的：“虛而不可形求也，不知實者逼肖而虛者自出。”而縱覽一幅幅通過利用此手法處理的畫作，我們不難發現：古人用“實”去體現“虛”的空間觀念，酣暢淋漓的體現了老子“大象無形”的“宇宙感”。

拿明代著名畫家沈周所畫的工筆山水畫《廬山高圖》來說，在中景表現瀑布“飛流直下三千尺”的效果時，畫家并未廢多少筆墨來刻畫水流，而是通過對及對瀑布兩旁的一草一木進行疏密、遠近、大小等方面的精細表現，從而形成了瀑布從高處流下、又匯流成河、湍湍流向遠處的畫面。

2、以虛明實

通常，在虛實空間布局處理上，除了“以實待虛”的手法，“以虛明實”也是經常被使用到的。拿南宋著名畫家馬遠所作的山水畫《寒江獨釣圖》來說，為了表現在浩浩江面上只有一個老翁垂釣的孤寂和廣闊感，畫家就是通過細致繪畫小舟和老翁“實化”處理，在刻畫江面時匆匆帶過的“虛化”處理，讓觀者深刻的感受到老翁的孤寂感。

二、黑與白的空間布局分析

眾所周知，“計白當黑”和“知白守墨”是國畫的章法之一。也就是說：國畫講求筆墨觸及不到的畫紙上，要讓這份“留白”成為畫面的一部分。對此，筆者認為：它實則與虛實關系的“虛”有些許“異曲同工”之處，即：它們都是通過不加表現，從而來寓意大的空間。

拿齊白石老人所畫的蝦、秋蟬、小蟲兒等動物來說，在畫面的背景處理上，他總是不著筆墨，而是通過筆筆傳神、不滯于物的筆觸對所描繪動物栩栩如生的刻畫，讓我們覺得每一個空白的背景都是一草一石的萬籟景致。

結語

以上，結合筆者的淺顯認識，通過虛實、黑白的空間布局分析，對中國古代繪畫中的空間觀念進行了一定的分析。有人說我國古代繪畫的空間理念是一種“唯心”的表現，有人說這是一種“須臾與永恒”的表現，有人說這是“彈丸之地盡現廣袤之鄉”的表現……而不管它是哪一種表現，它那“有限寓無限”的空間觀念是展露無余的。而于我們學生而言，我們既要去掌握這種表現技巧，更要領會這份至高無上的精神。

參考文獻：

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吳蕓著.《論中國畫虛幻空靈的空間觀念》[J].西北民族學院學報(哲學社會科學版).2002(05):P121-126

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王世襄著.《中國畫論研究》[M].南寧：廣西師范大學出版社.2010(01)

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商艷玲著.《境由心生的中國山水畫空間意識》[J].新聞愛好者(上半月).2011(04)