第一篇：論幼兒自發繪畫中的典型行為

論幼兒自發繪畫中的典型行為

美術區域活動為幼兒提供了自由選擇美術資料的機會，是幼兒自發繪畫活動的重要場所。在這樣的活動中，幼兒自由確定繪畫主題，盡情享受自我發明所帶來的興奮、自豪和滿足。研究者通過對67名幼兒自發繪畫活動的觀察，揭示了幼兒在計劃繪畫活動中很少出現的典型行為表示和其意義，試圖提醒教師和家長注意能流露幼兒真情實感、自由盡情發明的自發繪畫活動。

一、貫穿始終的言語行為

自發繪畫活動中，幼兒不再受到“美術課”中“恬靜地繪畫”的束縛，有大量言語行為表示，且其言語行為經常隨同整個繪畫過程。主要有兩類表示： 一類是自言自語行為。即幼兒經常邊繪畫邊自發地哼唱或自言自語等。他們在自發繪畫活動中同時調動視覺、聽覺、動覺等身體感知覺，多種表達方式協調一致。如案例1： 案例1 小許說：“我來畫長頸鹿。”接著一邊畫一邊扭動脖子說：“長長的脖子。”畫了一會兒，小許哼起歌曲

皮亞杰把這種出聲的“自言自語”稱為“自我中心語言”。在幼兒的自發繪畫過程中，“自我中心語言”自言自語是對作品內容的一種有力補充和解釋，如幼兒畫鯊魚時自言自語：“啊，吃人啦！”畫鴨子時：“啊，唐老鴨來了。”小許在畫長頸鹿的脖子時扭動自身的脖子，由長頸鹿的脖子聯想到自身的脖子，反映了幼兒在藝術思維展開時能把自身因知覺而體驗到的審美意象提供出來。這種自言自語是幼兒思維的有聲表示，是一種言語的自我調節。

另一類是幼兒間的對話。自發繪畫過程中，兒童間的交談機會較多，交談隨同活動全過程，內容也較豐富。具體放晴一般涉和： 1.關于繪畫內容。有時會詢問他人：“你畫什么呀？”如禾禾對樂樂說：“你畫的是白雪公主嗎？”再如小叢畫了大鯊魚，說：“這是鯊魚的牙齒。”在旁邊繪畫的小凱聽后做了一個夸張的恐怖表情。

2.關于繪畫資料。繪畫活動離不開繪畫資料，因此，繪畫資料經常是幼兒談論的話題。如小白說：“這是我媽媽買的新油畫棒，有25種顏色。”小顧接著說： “我有16種。”小崔聽了說：“我有18種顏色。”再如小琦向他人借了一支筆，告訴小穎：“我借了金色的筆，我家里也有金色的筆。”小穎問：“你借誰的?”“是小弛的。” 3．對同伴作品的評價。如小崔對小顧說：“我畫得好玩吧。”小白說：“你就愛畫美女。”小武說：“對，她就愛畫美女。”

4．閑聊。有時幼兒間的話題是閑聊式，與繪畫主題、資料都無關。如小琦說：“我昨晚看電視啦，是體育競賽。”小武說：“我看了唱歌節目。”

自發繪畫活動中的交談是幼兒間的對話過程，是無預期目標、計劃的自發的談話。對話的實質不是一種觀點來反對另一種觀點，也不是將一種觀點加于另一種觀點之上，而是“共享”。“對話不歡迎勸告或說服的存在。”[1]在交談中，雙方是平等的對話者，既說又聽，相互理解，是平等的雙向交流關系。但與日常交談不同，幼兒間言語交談真誠、稚樸，情緒直露、思維簡單，常是弱邏輯思維的自發表示，并不會拐彎抹角。由于他們一邊繪畫一邊進行交談，大局部內容和繪畫有關，如有關繪畫內容、資料、同伴作品等，因此話題持續時間短、轉換快。

與日常交談類似的是，他們在交談中同樣會運用引出話題、傾聽、應答與輪流等交談戰略。幼兒為了順利進行繪畫，在處置交談與自發繪畫活動的關系時經常采取特別戰略，如“意會”。“意會是一個普遍的過程，它可以被分享，從而使人人心領神會。意會分享的過程可以通過言語、肢體或其他的外部交流形式而表示出來。” [2]如小叢告訴小凱自身畫了鯊魚的牙齒，小凱用一個夸張的表情作為回應，標明自身對鯊魚牙齒的理解。值得一提的是幼兒自發繪畫

活動過程交談的愉悅性，他們在體驗愉快創作的同時自由駕馭話題，分享無拘無束的交談帶來的愉悅。

新《綱要》中強調了“教師與幼兒的個別交流、幼兒之間的自由交談等，對幼兒語言的發展具有特殊意義。”寬松、民主的自發繪畫活動環境為幼兒提供了愉快輕松的語言運用環境，幼兒在自發繪畫活動過程中的自由交談一方面是對繪畫內容的補充，另一方面能促進語言發展。

二、快樂的嬉戲行為

在幼兒自發繪畫活動中有大量的嬉戲行為，通常有兩類。一類是獨自嬉戲行為，其表示是幼兒獨自玩、專注于自身的活動。如小陳在自發繪畫活動過程中撕紙、玩弄自身的繪畫作品和繪畫工具。另一類是同伴嬉戲行為。這是幼兒借助語言、身體動作、面部表情、外界物體與同伴之間進行的一種社會性游戲。

在嬉戲過程中幼兒總是表示出興奮的神態和愉快的心情，旁觀者都會受到他們的感染。研究者對自發繪畫活動案例中的幼兒嬉戲行為進行了下列考慮和歸納： 1．對繪畫資料的假想引發的嬉戲行為。案例2 韜韜拿了紅油畫棒對婷婷說；“幫你涂口紅。”說著就對著婷婷的嘴唇假裝涂口紅。婷婷一邊抿著嘴，一邊作出讓韜韜涂口紅的樣子，兩人嘻嘻地笑著。

油畫棒、記號筆、水彩筆等是幼兒常用的繪畫資料，這些資料的特征經常使幼兒發生聯想，引起嬉戲行為。韜韜根據已有的生活經驗將紅色的油畫棒假想成口紅，這是象征性游戲的表示。

2．繪畫內容引發的嬉戲行為。案例3 可可畫了洗臉池，小季問：“你畫了馬桶啊?”可可說：“不是，是洗手的。”說著，可可把兩只手放在紙上作洗手狀，不時摩擦紙面。小白見了也把手伸過來，說：“我也洗手。”兩人把手放在一起，哈哈地笑。案例4 衛衛模仿他人畫了 “神州6號”，寫了文字“神”，問堯堯：“‘舟’怎么寫啊?”堯堯搖頭說：“不會寫。”小白聽了笑嘻嘻地說：“我會。”說完在繪畫墊板上用筆作亂涂狀，衛衛看了一會，笑著說：“我也會啊。”邊說邊在墊板上亂畫，嘴巴里發出呼呼的聲音。案例5 天健畫了鯊魚，小胡說：“鯊魚不是這樣畫的。”小歡說：“啊，鯊魚游泳。”說完兩臂作游泳動作，天健連忙用手按住小歡的頭，嘻嘻她笑，小胡又用手按住天健的頭，嘻嘻地笑，三人很開心。

幼兒的自發繪畫活動是發展變化的，繪畫過程中幼兒能和畫面中發生的新形象進行游戲。如可可等根據畫中的洗臉池嬉戲，并享受嬉戲帶來的快樂。

3．繪畫活動中話題的延伸、發揮引發的嬉戲行為。案例6 天天看到一只蜜蜂在繪畫區旁邊的走廊上飛，用手指著叫起來：“蜜蜂。”旁邊的佳佳正專心地畫畫，天天見佳佳沒反應，就用手碰佳佳的耳朵說：“你的耳朵呢?”眉眉說：“哈哈，耳朵，蜜蜂有耳朵。”丁丁也哈哈笑：“蜜蜂，耳朵。”說著和天天一起碰佳佳的耳朵，佳佳笑著搖來搖去地躲避。案例7 天天看了小秋的畫，問：“是你志(自)己畫的嗎?”涵涵聽了笑：“哈，‘志’己。”天天說：“自身。”涵涵又說：“志己，志己。”天天說：“幾幾??”

案例8 繪畫活動區。小凱說：“我暑假要去少年宮畫畫。”小叢說：“我也要去的。”小凱說：“真的？”小叢：“騙你是小狗。”小凱放下筆，伸出小拇指：“拉鉤!”小叢放下筆，用小拇指鉤住小凱的小拇指，兩人一起笑嘻嘻地：“拉鉤上吊，一百年不許變，拉鉤上吊??”

由延伸的話題而借題發揮，如幼兒故意混淆“志”和“自”的發音，聲音的改變令他們覺得滑稽可笑，獲得嬉戲的快樂。言語、嬉戲等行為一般不影響幼兒的繪畫活動，而成了對繪畫內容的補充，從而使作品變得更為豐滿，也經常使他們的創作更加投入、更加充溢樂趣。約翰·胡伊青加在其《人：游戲者》中曾指出：“我們只需觀察小狗，就能看到人的游戲的所有要素都已表示在它們快樂的嬉戲中了。它們以某種態度和姿勢來相互邀約做游戲。它們遵守著不咬對方耳朵或不使勁咬對方耳朵的規則。它們佯裝變得很憤怒。”[3]約翰·胡伊青加試圖從動物的嬉戲行為來觀照人類的嬉戲。本文中幼兒小陳在繪畫過程中撕畫紙、用油畫棒的盒子作為望遠鏡反映了他對繪畫自身不感興趣，出于“本適”的天性，自發地去尋求新鮮的刺激，以滿足自身的精神需要。

值得一提的是，自發繪畫過程中的同伴嬉戲行為有利于幼兒之間建立平等、親密、友好的關系。嬉戲中幼兒常伴有身體的“親密”接觸，如案例2、3、5、6、8 中，兒童或頭碰頭、或按對方的頭、或拉鉤，這些沒有距離、隨便、不拘謹的交往方式能促進親密關系向更高層次發展。馬克斯·范梅南和巴斯·萊維林就在他們的研究中指出：“身體上的親近可能促使親密關系的發生，至少可以起到刺激的作用。”[4]幼兒在自發繪畫活動中邊哼唱邊繪畫、邊繪畫邊自言自語等，他們同時調動視覺、聽覺、動覺等身體感知覺，內在感受與外在行為協調一致，多種表達方式自然融合。這些典型表示標明幼兒的自發繪畫活動是他們盡情游戲的過程。這種游戲是幼兒出自內在的動機，是完全主動自愿的自發游戲，區別與課程化的、教學化的、模式化的游戲。我們不由想起席勒那句著名的斷言：“只有當人是完全意義上的人，他才游戲；只有當人游戲時，他才是人。”[5]在這樣的自發繪畫過程中，幼兒的創作激動與“游戲激動”渾然一體。注釋：

①②[英]戴維·伯姆著：《論對話》，教育科學出版社2004，32、16頁。③[荷]約翰·胡伊青加著：《人：游戲者》，貴州人民出版社1998，1頁。④[加]馬克斯·范梅南、[荷]巴斯·萊維林著：《兒童的秘密——秘密、隱私和自我的重新認識》，教育科學出版社2004，83頁。⑤席勒著、范至等譯：《審美教育書簡》，上海人民出版社2003，124頁。

第二篇：論中國古代繪畫中的“空間”觀念

論中國古代繪畫中的“空間”觀念

摘要：關于我國國畫中的空間理念，其被諸多的國內外學者和相關人士都進行過不同層次的闡釋。“有限寓無限”這是業內外對中國古代繪畫一個較為普及的認識。文中，筆者通過分析“虛與實”、“黑與白”的空間布局手法，對此觀點進行了一下個人認識上的闡釋。

關鍵字：中國；古代繪畫；空間概念；空間布局

中國繪畫深深扎根于歷史悠遠、底蘊深厚的華夏文化之中。其通過一條條線自由靈動的“穿梭”于紙張之上，所形成的藝術效果是極為出神入化的。從空間構成角度分析，它不像西方繪畫那般，極為遵從透視、光影變化等傳統的空間構成元素，而是通過虛與實、疏與密、遠與近、開與合等方面的變化，形成了一個個氣韻生動、形神兼備、“有限寓無限”的“新空間”。從這些至美的“新空間”中，我們也不難看出我國古代繪畫所特有的“空間”觀念。于此，筆者特結合個人自己所學的知識，通過分析我國傳統繪畫“虛與實”和“黑與白”的空間布局特點，去談一下自己所認識的中國古代繪畫中那“有限寓無限”的空間觀念。

一、虛與實的空間布局分析

所謂的虛與實空間布局，實則就是“有無相生，盡精微而致廣大”的空間布局方法

參閱于吳蕓著.《論中國畫虛幻空靈的空間觀念》[J].西北民族學院學報(哲學社會科學版).2002(05):P121-126

。通常來講，“以實待虛”和“以虛明實”是畫家表現此種空間布局的主要策略。而正是這兩種手法，讓我們充分的感受到了古代繪畫中“有限寓無限”的空間觀念。

1、以實待虛

關于

“以實待虛”的空間布局處理手法，清代畫家鄒一貴在其論著《小山畫譜》中是這樣解釋的：“虛而不可形求也，不知實者逼肖而虛者自出。”而縱覽一幅幅通過利用此手法處理的畫作，我們不難發現：古人用“實”去體現“虛”的空間觀念，酣暢淋漓的體現了老子“大象無形”的“宇宙感”。

拿明代著名畫家沈周所畫的工筆山水畫《廬山高圖》來說，在中景表現瀑布“飛流直下三千尺”的效果時，畫家并未廢多少筆墨來刻畫水流，而是通過對及對瀑布兩旁的一草一木進行疏密、遠近、大小等方面的精細表現，從而形成了瀑布從高處流下、又匯流成河、湍湍流向遠處的畫面。

2、以虛明實

通常，在虛實空間布局處理上，除了“以實待虛”的手法，“以虛明實”也是經常被使用到的。拿南宋著名畫家馬遠所作的山水畫《寒江獨釣圖》來說，為了表現在浩浩江面上只有一個老翁垂釣的孤寂和廣闊感，畫家就是通過細致繪畫小舟和老翁“實化”處理，在刻畫江面時匆匆帶過的“虛化”處理，讓觀者深刻的感受到老翁的孤寂感。

二、黑與白的空間布局分析

眾所周知，“計白當黑”和“知白守墨”是國畫的章法之一。也就是說：國畫講求筆墨觸及不到的畫紙上，要讓這份“留白”成為畫面的一部分。對此，筆者認為：它實則與虛實關系的“虛”有些許“異曲同工”之處，即：它們都是通過不加表現，從而來寓意大的空間。

拿齊白石老人所畫的蝦、秋蟬、小蟲兒等動物來說，在畫面的背景處理上，他總是不著筆墨，而是通過筆筆傳神、不滯于物的筆觸對所描繪動物栩栩如生的刻畫，讓我們覺得每一個空白的背景都是一草一石的萬籟景致。

結語

以上，結合筆者的淺顯認識，通過虛實、黑白的空間布局分析，對中國古代繪畫中的空間觀念進行了一定的分析。有人說我國古代繪畫的空間理念是一種“唯心”的表現，有人說這是一種“須臾與永恒”的表現，有人說這是“彈丸之地盡現廣袤之鄉”的表現……而不管它是哪一種表現，它那“有限寓無限”的空間觀念是展露無余的。而于我們學生而言，我們既要去掌握這種表現技巧，更要領會這份至高無上的精神。

參考文獻：

[1]

吳蕓著.《論中國畫虛幻空靈的空間觀念》[J].西北民族學院學報(哲學社會科學版).2002(05):P121-126

[2]

王世襄著.《中國畫論研究》[M].南寧：廣西師范大學出版社.2010(01)

[3]

商艷玲著.《境由心生的中國山水畫空間意識》[J].新聞愛好者(上半月).2011(04)

第三篇：如何在繪畫中培養幼兒的創造力

如何在繪畫中培養幼兒的創造力

城壕幼兒園：張婧

兒童繪畫是一個古老而神秘的話題，孩子畫畫是他初到這個世界、渴望接觸和認識這個神奇變幻、五彩繽紛的世界的一種表現，可以說百分之九十五的孩子都有畫畫的潛在能力，這個階段的孩子繪畫是最順理成章的事情。

在幼兒園美術教育中存在兩種不同的傾向，一種是受傳統教育的影響，幼兒一味地模仿學習，是被動的學習者，沒有范畫，就不知道該怎么畫；另一種是接受教育改革思想后，走入誤區，在創造性美術活動中教師始終持肯定的態度，孩子想畫什么就畫什么，讓幼兒盲目地創造，放任自由片面強調個人情緒情感的抒發，忽視教師的輔導，使得幼兒失去美術的興趣，因為他們沒有一定的表現技能，難于用美術的語言來表達自己的情感。可見，這兩種傾向培養出來的幼兒都是不成功的，是不會適應社會發展的。

繪畫是兒童表達情感和情緒，維持心理平衡的有效途徑。對于還不善于運用復雜語言和文字的幼小兒童來說，繪畫是一項特別重要的活動。幼兒常在繪畫中自然、充分、無拘無束地流露自己的思想和內心蘊藏的豐富情感、表達他們對周圍事物和周圍世界的看法和態度，表達對藝術的想象和創造。他們的潛能在繪畫中得以發揮，認知和個性得以發展。繪畫優美的造型和鮮明的色彩能增進幼兒愉快的、健康的情緒和情感，調節和豐富幼兒的精神生活，對幼兒健康人格的形成起著不可低估的作用。幼兒園的美術活動應該是多種多樣的，但其根本的目標是發展幼兒的創造性，即培養幼兒的創造力。創造的第一步是想象，乃至于幻想。美術活動能夠豐富想象力，提高審美力，并逐漸形成良好的創造心理素質。怎樣才能在美術活動中培養幼兒的創造性呢？

一、嘗試“心靈感悟”,親近生活，進行美的熏陶，激發幼兒創造美的情趣。

繪畫活動就是將眼睛所見引起內心沖動，而通過手的動作描繪出一個“無中生有”的世界的活動。孩子的涂涂畫畫實際上包含著積極地視覺形象思維。大自然和社會生活中的美景美物美的心靈無時不在、無處不有,關鍵是如何引導幼兒走進自然,感受生活,讓他們大膽地表達自己的想法,新《綱要》也指出“要引導幼兒接觸環境和生活中美好的人、事、物，豐富他們的感性經驗和審美情趣，激發他們表現美和創造美的情趣。要培養孩子的創造力就要讓孩子盡可能多地親近生活，到大自然和社會環境中去感受美、發現美，從而萌發創作欲望。

（一）、選擇符合幼兒的年齡特點，貼近幼兒生活的教學內容。

在選擇小年齡段美術活動教材時，根據該段幼兒的認知發展水平及其生活經驗，從幼兒的生活經驗中挖掘好的題材，選擇幼兒熟悉的感興趣的題材。如幼兒喜歡小動物，我就設計“小兔乖乖”、“小羊吃草”等繪畫內容，“小笨笨蝸牛”作為紙工、泥工的內容。還可選擇他們熟悉的玩具、物品為題材，如“會變魔術的紐扣”等。除教師預設外，可在幼兒的興趣點上，讓幼兒生成自己想創作的東西，豐富幼兒的生活經驗。

（二）、引導幼兒感受周圍環境和生活中的美。

1、讓幼兒運用各種感官感知大自然的色彩、世界萬物的形態，運用各種感官去了解周圍的一切，獲得深刻細致的生活感受：還可到生活中觀察建筑、環境設計等。運用照相機拍攝各種圖片、對幼兒感興趣的動畫片各鏡頭進行定格引導幼兒去發現，培養生活情趣，提高審美修養，讓幼兒在生活游戲中隨時隨地觀察美、欣賞美，還能隨意及時地表現美、創造美。

2、引導幼兒欣賞一些經典名畫。因為美術創作來源于生活，又高于生活。這些美術作品的內容包括了題材內容的創新和表現手法的創新。在美術角放上凡高的《向日葵》，希菲樂德的名著《鮮艷的水果》，感受其色彩的鮮艷，認識顏色的種類。另外通過觀察大師的杰作，使幼兒感受美，從而大膽想象創作。也可將教師創作的作品、優秀兒童作品張貼在小畫廊里，用滲透式的方式讓幼兒感受大師的作品。

二、嘗試“趣味化”,引導幼兒以自己獨特的方式在美術活動中自主創新，自由表達。

幼兒喜歡去觸摸、擺放和拆卸各種東西，這是開展創造活動的基礎，教師要讓幼兒按照自己的興趣、情感需要去探索材料，教師在各種活動中都要鼓勵孩子多看、多聽、多摸、多嘗試，讓幼兒以自己獨特的方式在美術活動中自主創新，自由表達。豐富孩子的生活，增長知識、開擴眼界，為他們進行創造和表現提供信息資源，同時，應注意在活動過程中啟發和培養幼兒的創造思維。

1、用新穎的組織方式，激發幼兒美術創造的欲望。

在教學中，教師如果忽略了幼兒的觀察、思維、想象，而造成孩子藝術表現的模式化、固定化，對生活中的沒無動于衷，這與美術教育的最終目的是背道而馳的。幼兒的美術活動不僅是他們思想、情感和興趣，更是他們對外部事物認識的表現形式；作為審美活動，更重要的還在于對美的追求；要讓幼兒以美的感覺、感受和理解美，引起幼兒以美享受的情感，陶冶起情操，才是美術教育價值所在。

2、情景再現，幫助理解主題，大膽創作。

教師用通俗、生動的語言，再現情景，進行情緒的渲染，有助于幼兒根據自己的理解，大膽創作，充分想象。運用觀察、記憶、聯想、欣賞等方法進行啟發式教學，教師盡量不示范畫，而側重教會幼兒運用各種表現工具材料的方法，強調表現形式多樣化、個性化。

3、游戲法激發創造的熱情

根據幼兒好玩好動的特點，應力求繪畫活動游戲化。在美工《手套》活動中，我提示幼兒可以運用多種方法裝飾手套，并提供了臘光紙、及時貼、繪畫紙和蠟筆等材料，孩子通過自己的想象和對以往的感知，制作出了漂亮，風格各異的手套。這說明，幼兒有很大的潛力，只有解放他們，充分調動他們的積極性、主動性和創造性，他們的藝術表現水平就會迅速得到提高。而且使幼兒陶醉在游戲當中，他們玩得是那樣的開心。其它的還有繪畫接力，合作畫等游戲形式，幼兒都很喜歡，樂于參與。

4、多種領域活動相結合，啟動想象的翅膀

美術活動中，多采用與多種領域活動相結合的方式，激發的情緒感，將繪畫與音樂、散文、故事、詩歌相結合，調動幼兒的聽覺，根據聽到的引起聯想和想象，啟動幼兒想象的翅膀。欣賞一些名曲，培養幼兒的審美情趣，并把所聽所感畫下來，讓幼兒隨著音樂進行表演，幼兒自信、自如的表演栩栩如生，表演各種動物的走路姿態，幼兒展開想象，筆下的動物也就千姿百態躍然于畫紙上。幼兒還喜歡聽故事，利用這一愛好，要求幼兒聽完故事后，回憶故事情節及主要角色特征、動態，給幼兒講童話，引導幼兒大膽想象故事高潮后將會發生什么，鼓勵多種設想，幼兒敢想了，創造性思維活躍了，自然而然孩子們的繪畫表現就會更加積極投入，所表現的內容豐富奇妙，充滿熱情。

5、動手做做玩玩，感受創作樂趣

美術動手操作能力對提高審美能力，促進幼兒發展創造力有著重大的意義。多給幼兒動手的機會，讓幼兒手和腦并用，是美術創新教育的必要的途徑。幼兒動手動腦，獨出心裁地創作，能感受到美術創作的樂趣，體驗到成功的喜悅。教師應積極為幼兒創造動手操作的機會，盡可能開展多種手工操作活動，如：紙團印畫、印章畫、吸管吹畫，樹葉粘貼、泥工塑造、蔬菜拼盤??在“水果蔬菜拼盤”中可見幼兒的創造想象是多么豐富的，他們無拘無束的隨心所欲增將現實和想象的東西拼制出來。

三、嘗試“讀懂孩子的畫”，同家長共同欣賞和重視幼兒的創作成果，提升幼兒創造的自信心

對于幼兒的作品,我們不能用成人的眼光去看待,以成人畫的框框去評價。對于優秀的作品,大而化之的評價不能激發幼兒再創作的欲望；對看不懂的作品,不能拒之門外,而應該去領悟孩子為什么用這種畫法來表達自己的感受。

心理學的研究表明，年幼的兒童往往是為得到父母和教師的認可而學習。因此，家長和教師認可、評價是非常重要的，也是必不可少的。教師應指導家長學會了解幼兒，因為幼兒的思維是直觀形象的，而成人的思維是抽象的，要想兩者達成共識，成人必須學會了解幼兒，觀察幼兒，用幼兒的眼睛去看世界，用幼兒的思維方式去思考，因勢利導，從而使幼兒主動地去學習。當成人了解了幼兒，并能站在幼兒的角度去欣賞他們的作品時，應對作品給予及時的肯定和贊揚，激發幼兒再次創作的欲望。對于作品中不理解的內容，教師應指導家長并和家長一起與幼兒探討，以開拓幼兒的想象力和創造力為目標，促使幼兒的潛能在美術活動中得到更進一步的發展。

幼兒園美術創新教育中專教法與學法的對象是教師與幼兒，他們都是主體。要在幼兒園美術創新中培養幼兒成為富有創造性、個性獨特的人，教師要樹立美術創新教育的新觀念和新意識，應提高創造教育的能力，應掌握美術創新教育的要求、方法和策略。做到合理指導幼兒繪畫,激發幼兒想象,鼓勵他們大膽表現,讓他們在有趣的藝術活動中快樂成長！

二〇〇九年四月八日

第四篇：教子心得——在繪畫中培養幼兒創造力

在繪畫中培養幼兒創造力

幼兒階段是孩子創造力發展的重要時期，是他們一生中最寶貴的時期。我們做父母的應為他們打開創造的大門，培養他們探索發現的積極性，挖掘他們的創造潛能，讓我們的寶貝們在廣闊自由的天地里，愉快地進行創造，健康充實地成長。對于五、六歲的他們來說，讓他們動腦筋、花時間去創作一幅作品、或為問題尋求答案，從中得到新體驗，嘗到成功的滿足感，這對他們來說就足夠了。

一、引發好奇心，激發創造的欲望。

創造激情來源于興趣和好奇心，好奇心是興趣的先導，是激發創造性思維的動力。孩子們的好奇心重，對有趣的事物，往往出于好奇而引發興趣。好奇心驅使他們喜歡尋找奇異的、有刺激的事物，引起探索興趣，激發創造的激情，促進創造思維活動。因此，我們家長應巧妙地抓住兒童純潔稚拙的童心和容易被新鮮事物吸引的特點，依據興趣和繪畫技巧特點進行有計劃、有成效地挖掘和培養他們的創造欲望。我們在晴朗的假日里完全可以帶上可愛的寶貝們去游玩，讓他們根據自身的體驗畫出一個自己遇到的景色。

二、豐富幼兒的感性認識，挖掘幼兒創造的潛力。

人的創造活動是從觀察開始的，觀察是創造活動的源泉。認真仔細的觀察，可以幫助孩子們獲得大量豐富的感性材料，理解不易掌握的理論知識。我們家長可以通過各種途徑為幼兒創造用感官去接觸外界事物的機會，鼓勵他們多聽、多看、多觸摸、多嘗試，從而達到發展幼兒感官、開闊眼界、豐富想象的目的。比如在春色盎然的春天，我們可以帶孩子們到野外去觀察春天自然界的變化，帶領幼兒去尋找春天，觀看春天的自然風景、錄像帶或風景圖片，演唱有關春天的歌曲等。通過上述活動讓幼兒了解春天的特征：春天到了，小河里的冰融化了，小草露出了嫩綠的小芽，樹木也穿上了綠色的新裝，迎春花開放了，燕子從南方飛回來了，農民伯伯正忙著播種……。我們啟發幼兒：“這么美麗的春天，我們畫下來好不好?”這樣稍加引導，孩子肯定會欣然命筆，積極投入到創作中，一幅“美麗的春天”便會躍然紙上了。

三、保護幼兒個性發展，開發創造潛能。

某位教育家的“活教育”原則中認為：“凡是兒童自己能夠做的，應該讓他自己去做；凡是兒童自己能夠想的，應該讓他自己去想。兒童自己去探索、去發現，自己所求來的知識才是真知識，他自己所發現的世界才是真世界”。在傳統的繪畫觀念中，我們一般喜歡要求孩子用固定的繪畫工具和繪畫方法來完成任務，我認為這樣不利于孩子創造力的發揮。如果孩子很想去嘗試一些與眾不同的繪畫工具和繪畫方法，我們應該大膽允許并鼓勵、引導之，這樣肯定有助于孩子創造力的挖掘。因此，當孩子掌握了一定的繪畫方法后，我們應該鼓勵孩子使用不同的繪畫工具和繪畫方法去繪制相同的畫面，這樣能大大開發孩子的創造潛能，充分發揮幼兒獨特的想象力。

幼兒正處在創造和發展的初期，需要我們家長和老師為他們打開創造的大門。愿我們都能用自己的眼睛和心靈去捕捉平常事物中的美，去探究了解我們的孩子，從孩子發展的角度去看問題。只有這樣，我們才有可能把普通的東西點化成智慧和美的藝術品，才可以讓孩子們在屬于自己的繪畫空間里自由想象、大膽創造出他們的世界，畫出屬于他們的童真，畫出真正屬于他們自己的天空！

第五篇：在繪畫中促進幼兒個性發展（本站推薦）

在繪畫中促進幼兒個性發展

王店小學古城幼兒園 耿玲玲

孩子感知了外部世界，會產生表達的欲望，他看見什么都想說出來。隨著年齡的增長，他的表達方式越來越多，念兒歌、唱歌、跳舞都可以表達他們的心理活動。而對孩子來說，繪畫是把內涵的東西表現出來的極好形式，它也是幼兒園美術活動的形式之一。幼兒繪畫是指幼兒運用繪畫工具在紙等材料上，通過造型、設色、構圖等手段，表現出可視的平面形象的活動，幼兒的繪畫反映了他們心理發展的水平，表現出一種天真無邪的稚拙美，充滿了魅力。對于幼兒繪畫，我們成年人一眼看去不能理解的東西很多，這是因為沒有從孩子的角度去看，成年人的不理解，往往壓制和挫傷那些智慧的嫩芽，阻礙孩子想象力和創造力的發展。

在傳統的繪畫活動中，教師先出示范畫，然后讓幼兒照著范畫臨摹，最后拿范畫作為標準，以“畫得像不像”作為評價幼兒作品的好壞。教師只注重結果而忽視繪畫過程,并把幼兒繪畫教學簡單地當成臨摹繪畫教學。看看下面幾個熟悉的畫面：

畫面一：一位老師正在進行繪畫教學，過程是這樣的：出示范畫──語言講解──教師示范模仿畫──幼兒模仿練習畫──講評作品以范畫為標準，畫得像就是畫得好。

畫面二：在繪畫時，一幼兒說：“老師，你看我畫得像嗎？”老師回答：“嗯，對，就是這樣畫，和老師畫的一模一樣，真好！”

畫面三：老師輔導幼兒繪畫時，發現一位幼兒沒按示范畫，老師生氣地說：“你畫的對嗎？我是這樣畫的嗎？應該按我教得這樣畫。”

畫面四：要參加市里舉辦的幼兒繪畫大賽了，老師為了讓孩子的作品獲獎，自作主張用鉛筆畫好輪廓線，然后讓孩子描畫。

以上幾件事例不難看出在繪畫活動中教師只注重結果而忽視過程,活動中老師是指揮者，孩子只是在老師操縱下的“生產者”，畫不是創作出來的，而是像加工廠生產出來的模型玩具一樣。因此一個班的孩子的作品畫面是統一的，布局是統一的，色彩是統一的，那孩子怎樣能表達自己的情感、理解和想象？也沒有尊重孩子的想象和創造。《幼兒教育指導綱要（試行）》中藝術部分的指導要點明確指出：“要避免僅僅重視表現技能或藝術活動的結果，而忽視幼兒在活動過程中的情感體驗和態度的傾向。”“幼兒的創作過程和作品是他們表達自己的認識和情感的重要方式，應支持幼兒富有個性和創造性的表達，克服過分強調技能技巧和標準化要求的偏向。”我們的最終目標應是幼兒富有個性和創造性的表達，我認為要達到此目標，應做到以下幾點。

一、豐富幼兒的生活經驗，積累想象和創作的素材

任何繪畫的內容都來源于生活，幼兒的畫更是表現他的所見、所聞、所想。幼兒的生活越豐富，創作的素材就越多。教師應多帶幼兒參加社會活動，如經常帶幼兒到動物園看動物，看它們的外形特征及動作神態；觀看花卉展覽，了解每種花的顏色、花瓣形狀、葉子形狀；參加六一游園活動等等，讓幼兒見多識廣，積累繪畫的素材。還有教師應引導幼兒多接觸優秀的文學作品，指導幼兒多聽、多看故事、兒歌、影視片、兒童讀物等，可以擴大幼兒的知識面，積累想象和創作的素材。如給幼兒講一個有趣的故事后，啟發他把故事內容畫出來，幼兒會通過自己的想象，根據已有的生活經驗進行繪畫。

二、讓幼兒學會觀察，培養對繪畫的興趣

觀察是孩子認識事物、獲取知識的重要途徑，是迸發創造力的基礎。教師應創造條件開闊孩子的眼界，豐富孩子的生活，讓他們以愉快的心情去認識生活，不能為了教而去學，而應該貼近生活，尋找孩子感興趣的事物入手，這樣畫出來的就具體生動。幼兒會發現別人沒有注意的細節。教師對幼兒繪畫觀察力的培養可隨時進行。教師可以引導幼兒觀察周圍的人和物及大自然四季景色的變化，讓幼兒對事物本身發生興趣。觀察對象由簡單到復雜，由單一轉到萬物，有助于幼兒觀察力的提高。這樣便強化了觀察的視野，同時也教會了幼兒觀察的方法，豐富了知識。但是幼兒在觀察中，往往注意力不集中，為了提高觀察效果，觀察前可提出問題，讓孩子帶著問題觀察，邊看邊提問題，可以引導幼兒先整體后局部的觀察，也可以先局部再整體的觀察，也可以用比較的方法，讓幼兒分辨事物的相同與不同。

如畫“小雞”，就可以教幼兒從整體形態上看：小雞的全身長著什么？它的樣子怎么樣？（毛茸茸的，很可愛。）再看看局部的結構：小雞的頭長得怎樣？像什么形狀？（圓形）小雞的身體長得像什么？（圓形）身體的下面長著什么？小雞毛茸茸的毛是什么顏色？有幾種顏色？教幼兒從整體到局部，從主要部分到細節部分，從各部分結構到色彩，一一觀察分析。幼兒有了感性認識，就會激發他們的繪畫興趣，產生繪畫的愿望。

三、采用啟發式教學，讓幼兒自由表現

被動的訓練使幼兒表現不出童趣美，也體會不到繪畫的藝術美，這怎么能提高兒童的藝術素質？又怎么能促進幼兒富有個性的發展呢？《幼兒園教育指導綱要（試行）》中藝術部分明確指出：“提供自由表現的機會，鼓理幼兒用不同藝術形式大膽的表達自己的情感、理解和想象，尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂。”啟發式教學符合幼兒心理特點，可是老師成為幼兒的大朋友，共同商量，共同作畫，幼兒學畫成績將不斷提高。啟發式教學提倡幼兒自己去觀察、分析，表現生活，提倡尊重和愛護幼兒的審美特點和自由表現。繪畫活動中的技巧只是教會幼兒造型、色彩等，而不是束縛幼兒的童心童趣，只要我們相信幼兒的繪畫潛力，幼兒的繪畫才能才會最大限度迸發出來。

四、發揮幼兒想象力，讓畫面靈動起來

科學家愛因斯坦說過：“想象力比知識還重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”因此，大膽豐富的想象，能產生創造的靈感，幼兒的想象力是很活躍的，如果教師注意加以引導，他們會創造出許多新奇的畫面，對他們富于想象的畫面應贊揚、鼓勵，不應壓制，允許他們“想入非非”，如果我們打擊孩子想象的積極性，想象的翅膀受到束縛，創造的火花也就泯滅了。

我們珍視兒童畫的特點，讓孩子以純真的感情去表現他們的生活，幼兒天生喜歡喜歡涂涂、畫畫，其創造力宛如一座礦山，值得我們去開發。幼兒美育是扎根的工作，多給與智慧的啟迪，心靈的美化，使孩子擁有更豐富、活潑、富有情趣的生活，使他們富有個性的發展。