第一篇：音樂的觀后感

音樂會觀后感

不久前，遼寧交響樂團來我校演出，演出的地點在校體育館，這是我作為一名學生欣賞過的最高雅、最有意義的藝術表演。我曾嘗試用盡頭腦中所有文字來形容這場音樂會的華麗，然而一旦與其相比，這些文字就會失去所有光彩而徒留蒼白。

隨著音樂會帷幕的拉開，我真真切實的感受到了大型音樂會的氣氛，場面恢弘，充分體現了音樂作為高雅藝術的內涵。音樂會一開始，我就感受到音樂的震撼。我發現從管弦樂器中演繹出來的版本是如此的震撼，動聽。當每一首曲子被國家一級演員深情演奏出來時，我竟覺得身體每一個細胞都在震撼。幸而音樂會的光輝早已遮蓋了我無意流露的慚愧，否則全場學生一定會來嘲笑我的膚淺與無知。那時，我感覺太不可思議了，自己能有機會來享受這次音樂會，真是太幸運了。

細細端詳臺上的每個樂手：有年老的、有年輕的，有男的、有女的，有拉琴的、有吹號的、有打鼓的、有敲三角鐵的，有站在臺上指揮的、有在臺下演奏的。他們各司其職，各負其責，共同協作，演奏出動人、和諧、高水平的樂章，帶給了我們帶來強大的震憾、愉悅的享受。

隨著樂聲漸漸蕩漾開來，鋼琴家的手指歡快地奔跑在黑白世界中。我開始閉上眼睛靜靜聆聽。只覺得時而舒緩，宛如山澗小溪潺潺流淌；時而急促，恍若萬馬奔騰、塵土飛揚；時而輕松，好像林中小鹿歡騰嬉鬧；時而沉重，仿佛哀鴻遍野、國破家亡。雖然不知道作者本來要表達的主題是什么，但通過演奏的變化，我的眼前交替著出現

了這一幅幅畫面。當音樂在高潮聲中強勁收尾時，我覺得血液在燃燒，心臟好像要迸出來了，思緒久久不能平靜。

此外，還有多名男女歌手演唱。當然，這也是我第一次聽到了男、女高音演唱，真的太棒了。說實話，我很羨慕每一個與音樂打交道的人，這種羨慕也會莫名的隨著歲月增加而愈加強烈。我深知這不單單是因為他們身上的氣質強烈吸引著我，恐怕也與我兒時的愛好有關。記得小時候不懂什么叫音樂，只知道擁有自己第一臺電子琴的那一天十分激動，以至于后來一直愛不釋手。那時候我沒有指導書，只會試探性地在琴鍵上尋找僅會的幾支兒歌曲調，甚至我把“1、2、3、4、5、6、7”寫在琴鍵上這件事成了玩伴們的笑話。我很喜歡那臺電子琴，盡管它的音質一點不夠專業，但它伴我走過了愉快的“兒童時代”，為我帶來許多快樂與回憶。如今的大學時光寶貴、大學生活豐富多彩，想想那時候的自己，總會有些心疼與同情。如果說那時的自己不夠幸運，那么現在的我完全可以自由地追求更充實的生活———可以繼續學習樂譜知識，可以下載任意一首喜歡的音樂，甚至可以有幸看到像今晚一樣的大型音樂會。如此想來現在的我真是很幸運。

我時常這樣告訴自己：音樂的妙處不在于懂的很多，留一分美好的追求在心底，就足夠了。在交響團演奏的曲子里將那種拉扯著人的靈魂游走的特質發揮得淋漓盡致，整顆心都好像貼在琴弦上，在人間的辛酸里一頁頁地翻過，掠了滿身的熱淚。我像是一只被拉扯著的風箏，琴弦拉一下，我的心就抖一下，跟著風飛過蒼涼的大地，看遍世間的炎涼，滿心的悲愴都一點點被激發出來，卻不讓你一瞬間傾瀉，而要慢慢地慢慢地收，將那余韻緩緩收開去。每一位演奏者都在用心演奏，他們配合的默契精致，毫無瑕疵，讓我明白了一個團隊協作意識的重要性。這次音樂會不僅拓寬我們的見識，而且提高了我們的精神文化修養，讓我們充滿了奮斗的動力。正所謂，行行出狀元，這話一點不假，音樂會上的歌手、指揮家、演奏家也是經過了長期的訓練才能達到現在的高度。所以，我們也要好好學習，努力達到自己的目標，成為一個有用的人，能為國家奉獻，為人民服務的人。篇二：音樂會觀后感1 音樂會觀后感

機電一體化 光線暗了，投向舞臺的是一雙雙充滿期待的眼神，四處寂靜，朦朧的聲音叮當響起.......這是在學校的明城堂，一場音樂會拉開序幕。雖然我對樂器并不是太了解，但是聽了這場音樂會，我卻更加明白了為什么說音樂是相通的沒有任何界限。

出場時，看到他們一個個器宇軒昂，步伐輕盈，渾身都流露出天生音樂家的浪漫氣質。這么多音樂人組成的集體聚集在舞臺上，多么耀眼。親眼目睹交響樂團出現在自己的眼前，是那么近，那么真實，同時也令我震撼。兩邊排開的椅子，構成了一個龐大的樂團。

演奏開始了，音樂婉轉動聽，我眼球被指揮人余老師那全身心投入的指揮動作吸引，他身體前傾，拿著指揮棒，時而緩慢柔美時而迅速有利地指揮著，更甚則在舞臺上踏著步子、打著節拍。雖然他留給我的只是背影，但我仿佛能夠看到他那專注的眼眸，陶醉的微笑，看他的指揮棒所指揮出的輪廓，與旋律相輔相成、交相輝映。怪不得說指揮是整個樂團的靈魂。隨著指揮輕盈得甩動指揮棒，各路樂器競相奏起——小提琴歡快得躍動，那是奔跑在春天懷抱的精靈；大提琴沉穩得搖擺，那是流出于山澗的小溪；笛子吹出清涼的風，悠悠揚揚，自在飄渺，好似春風拂面，溫柔而又清爽；喇叭唱出快樂的歌，飄飄灑灑，活潑調皮，好似春的孩子，稚嫩而又天真......音樂，原來可以這樣風情萬種，美侖美奐。坐在臺下，靜靜地聆聽，我仿佛在與音樂女神攜手同游，飄向云端，又輕輕地落回塵世。又恍若在茫茫大海中蜻蜒點水般飄然而至，悠哉樂哉。這難道就是所謂的“羽化而登仙”。

看到如此龐大的樂團演奏，我才知道原來一首歌，一支曲子，它的每一個音符，每一個節拍都凝聚著作曲家的情感，并非信手拈來，憑空而造的。因此，我明白了為什么流行音樂只能流行一時，而經典音樂可以流芳百世。它們是作曲家內心發出的情感，因此它們經得起時間的考驗。一首首樂曲有著一段段他們的故事，有的催人奮進，有的令人喜悅。最令我感興趣的便是吹嗩吶的演奏者，我想是他多年的用功練習，才能練就成這口技，就如同嗩吶一般，令人震驚。

將近兩小時的演奏，演奏者們絲毫沒有顯現出疲憊之感，仿佛都置身于音樂之中，享受音樂的洗禮。聽了這場音樂會我發現自己越來越喜歡樂器了，雖然他沒有流行音樂那么前衛那么火爆，可是的它的高亢，它的婉轉，它的節奏都無不體現著這個有音樂的國度的悠久歷史和文明。

音樂竟然有如此的感染力，我從沒有想過，我只是覺得這是一種學習，一種心靈的交流。在習慣了流行音樂的嘈雜后，有這樣一段時間靜靜地聆聽，欣賞高雅音樂，無疑是一大享受。在繁忙緊張的學習生活中，我們真應該找點時間來聆聽音樂，欣賞藝術，豐富自我，不是嗎？篇三：音樂會觀后感

音樂會觀后感 8月12號晚上有幸在廣州星海音樂廳聽了一場音樂會，奧地利經典與民謠——《奧地利威爾頓童聲合唱團音樂會》，這個合唱團是我的最喜歡的童聲合唱團，也是世界著名的合唱團，向往已久，當然不能錯過，聽完，果然讓我感動，那些孩子就是上天派來傳播世間最美的音樂的天使，形容成天籟之音一點都不為過。

蒂羅爾州長曾經這樣說過：“作為蒂羅爾州長的我，很高興在茵斯布魯克有《威爾頓合唱團》的存在，它遠近聞名，聽過他們演唱后的觀眾都無不為之喜悅。特別受人尊敬的是《威爾頓合唱團》是在神圣的威爾頓教堂內用動聽的歌聲同上帝說話。”蒂羅爾是音樂之鄉，大多數文化景點不僅具有豐富的歷史和傳統底蘊，并且在民族音樂多個層面中含有古老及現代音樂，自然風光也絕倫無比。《威爾頓合唱團》就含有這樣的風格。他們以出色的演出及特有的音色被譽為蒂羅爾音樂大使。天籟之音，轉換音色，自然的舞臺表演是他們顯著的特征。

整場音樂會的過程，都讓我很感動，每一首作品的演繹都無不讓我贊嘆，現場都響起了熱烈而激動的掌聲，完美的音色，和聲，舞臺表演，配上特有民俗風情的音樂作品，每個作品都被演繹得淋漓盡致，簡直就是美的化身。合唱團里每個孩子都有獨立表演的能力，不僅會唱，還會樂器表演，這點是最讓我佩服的。在他們的歌聲里感受不到一點社會的雜質，純凈而優美，聲音氣息運用自由，音色圓潤而通透，表現力極強??

他們今天的音樂成就，是怎么獲得的，是我最感興趣，我猜想應該有如下幾個原因：

1、好的藝術指導；

2、正確的音樂教育理念，或許在他們看來，音樂不是用來練習的，是用來玩和享受的；

3、生活的的環境氛圍，奧地利有過太多的著名音樂家，維也納是世界的音樂之都，音樂文化深入人心，已經跟他們的生活密不可分，音樂不是音樂工作者的專利，是一種普及的大眾文化，生活中無處不洋溢著音樂的美。

4、政府的重視，奧地利不僅重視文化教育和普及，而且特別注意把自己的優勢文化推向世界。

5、還有最重要的遺傳基因。

6、他們的語言習慣，他們的語言發聲方法，就是最好的歌唱狀態。

想想在我們中國，音樂在校園中也是成了一種快餐文化，比如要參加一個合唱比賽了，才趕緊組團，進行簡單的發生練習后直接進入作品排練，在隊員中的水平摻差不齊，包括演唱能力和音樂素養，沒有比賽，音樂就是一個閑置的課程，可能有好作品嗎？作為一名普通的音樂的老師，這么好的教育資源被浪費，實在惋惜和難受，音樂是最能美化和提高人的素養的一門藝術，而且入門容易。市場經濟的環境下，好的能沉淀下來的音樂作品是越來越少了，音樂逐漸只成了音樂家門獲取經濟利益的手段了，真的是一種恥辱和罪過。可能我這樣的想法比較偏激，但我真的沒有看到什么音樂教育的希望，音樂只成了城里孩子的專利，特別是在農村，這里的孩子很淳樸，更加需要音樂的滋潤，音樂可以讓他們更健康快樂地成長。這種現狀何時能改善？！

天籟之音，讓我沉醉！期待我們的國家能音樂之聲遍地流淌！篇四：音樂鑒賞觀后感

法國microfilm搖滾樂隊演唱會觀后感 一．關于搖滾樂

搖滾樂是流行音樂的一種形式，通常由顯著的人聲伴以吉他、鼓和貝斯演出，很多形態的搖滾樂也使用鍵盤樂器，如風琴、鋼琴、電子琴或合成器。其他樂器，比如薩克斯管、口琴、小提琴、笛、班卓琴、口風琴或定音鼓有時也被應用在搖滾樂之中。此外，不太出名的曼陀鈴或錫塔琴等弦樂器也被使用過。搖滾樂經常有強勁的強拍，圍繞電吉他，空心電吉他，以及木吉他展開。

搖滾樂源自于1940和1950年代的“rock and roll”運動及rockabilly，此二者是由布魯斯音樂，鄉村音樂及其他音樂形式演進而來。all music guide雜志認為，“最純粹的搖滾樂形式有三個和弦層次，一段有力而連貫的背景節奏，及吸引人的旋律。早期搖滾樂師從頗多，主要是布魯斯樂，r&b，鄉村音樂；同時也被宗教福音，傳統流行樂，爵士樂和民間音樂影響。所有的這些影響都匯集到一個簡單的、基于布魯斯的歌曲結構中，它節奏快，引人起舞，引人陶醉。” 在20世紀60年代晚期，搖滾樂與民間音樂的融合產生出民謠搖滾，與布魯斯的融合產生了布魯斯搖滾樂，還與爵士樂融合產生出融合爵士樂。在某個不確定的時期又產生了迷幻搖滾。在70年代，搖滾樂吸納了來自靈魂樂，放克以及拉丁音樂的元素。與此同時，搖滾樂產生出許多下屬類型，比如軟性搖滾，重金屬，硬搖滾，前衛搖滾及朋克搖滾。20世紀80年代產生的搖滾類型包括合成器流行樂，硬核朋克以及另類搖滾。在90年代，這些類型中又加入了油漬搖滾，英倫流行樂，獨立搖滾和新金屬。

專門演奏搖滾樂的藝人團體被稱為搖滾樂隊或搖滾樂手。大部分搖滾樂團包括吉他手，主唱，貝斯手和鼓手，組成一個四人陣容。部分樂隊取消了這其中的一個或幾個角色或者讓主唱同時擔負起演奏樂器的任務，由此成為一個二人或三人組合。另外的樂團會增補一個或兩個節奏吉他手或者一個鍵盤手。在比較罕見的情況下，樂隊會使用諸如小提琴或大提琴這樣的弦樂器，或者薩克斯管，小號，長號這樣的管樂器。

歷史上著名的搖滾歌手和樂隊有：金屬制品、披頭士樂隊、老鷹樂隊、貓王、齊柏林飛船、鮑勃·迪倫、滾石樂隊、大衛·鮑威、平克·弗洛伊德、u2樂隊、涅槃樂隊、聯合公園、槍與玫瑰、蝎子樂隊、瑪麗蓮·曼森、狂想曲、電臺司令、邦喬飛、ac/dc等等。搖滾樂不僅唱出人們對愛情，美好生活的追求，還發泄出對現實世界的不滿，涉及到戰爭與和平，民主與政治等方面。其種類、風格繁雜，從幾個大的方面來看，現代搖滾的發展主要基于黑人音樂、地下文化、現代科技以及“后現代”浪潮，形成以“金屬”、“朋克”、“歌德”、“迷幻”、“說唱”、“黑色氛圍”為主要風格的非主流音樂。

二．關于microfilm “microfilm”創立于2003年，由來自不同音樂背景的藝術家組成，他們的演出以奇異的形式張揚著獨特魅力。整場演出不再有歌聲，取

而代之的是電影中的對話以及電影中節選的畫面，其中有些是經過他們重新編排組合的。樂手用自己設計定制的踏板來切換依照節奏精心挑選的視覺片段，其音樂原創性很強，品味非常寬泛。

microfilm 的音樂是樂隊成員不同的主體意識和不同的音樂藝術歷程相互結合的結果。每個成員都是在不同的音樂風格熏陶下成長出來的，它創造了一個類似搖滾的受到多種風格影響的音樂。從bernard hermann到my bloody valentine，從black sabbath 到ennio morricone，從sonic youth 到kraftwerk。樂隊的音樂從來沒有歌唱的部分，這使得他們的創作比較自由，但也并不意味著就此否定音樂的基本結構。microfilm喜歡用電影的片段來代替歌唱部分。這些片段絕大多數是法語片，也有英語的，甚至有一次還用到了俄語。他們采用的聲帶大多來源于1950-1972年外國制片公司的作品。microfilm把它們從原來的背景中抽出來，然后放在我們所選的音樂環境中，這樣就讓電影的對白從悲劇轉為喜劇成為可能。涉及的主題題材豐富多彩，包括男女關系，對宇宙空間的征服，科學實驗，刑偵調查等。

三．演唱會的感想

老實說自己對搖滾演唱會的興趣并不是很大，并且，在此之前我對法國搖滾知之甚少，對于此次演出的microfilm樂隊以前也沒有聽說過，在看到這個樂隊的名字時也有些不知所云，但當演出開始后，我才明白他們隊名的含義。microfilm在演出時始終伴隨著身后屏幕 上不斷放映的老電影，我不得不承認開始時如果耳朵里沒有充滿了密集的吉他和鼓點聲，很可能我的注意力就完全離開了搖滾樂而全部放在那些黑白老電影上了。

不過隨著演唱會的進行，我也漸漸地找到了感覺。microfilm的隊員們都表演地很投入，特別是吉他手和貝斯手隨著音樂的節奏不停地搖擺，而鼓手則渾身充滿了激情，酣暢淋漓地不住地敲擊，迸發出無限的活力。他們身后的屏幕上正放著的老電影始終與他們表演緊密聯系在一起，音樂始終是跟隨著電影展開，甚至有時我在想他們的表演或許更像是給這些黑白電影配樂。隨著表演的進行，屏幕上不停地閃過不同的畫面，有冒著黑煙呼嘯而過的蒸汽火車，有在高空的寒風中尋駕駛著老飛機穿行于云層中的飛行員?..這一切都給人以強烈的時空感，讓人沉醉其中。某些時候我閉著雙眼，依然能感受到跳躍畫面在黑暗中的微弱光亮。我甚至試著去忘掉身邊的人們，想象著獨自

一人的房間，躺在床上，有時睜開眼，只是目睹了又一個沉寂的夜。接著，我會跟著那些連綿不斷的節奏和著拍子，也的時候會因侵襲而來的音符顫栗..........就在此時，正在寫這篇觀后感時，我的仍隱隱地回想起演出當天激情澎湃的鼓浪音潮，刺耳的電子音，冷酷的鼓點，盡情的宣泄以及身后隨之展開閃爍的光影。

注：本文第一部分來自維基百科與百度百科，第二部分及圖片來自電子科技大學新聞中心。----------2010042040014唐云龍篇五：音樂電影賞析觀后感

學院：化學化工學院 專業：應用化學 班級：2012級3班 姓名：鄭蘭 學號：20120443006 音樂電影鑒賞之《莫扎特傳》觀后感 ——我心中的音樂天使

《莫扎特傳》通過樂師薩列里的回憶，敘述了偉大音樂作曲家伍爾夫·莫扎特的一生。這部電影展示了莫扎特一生中的輝煌也展示了莫扎特一生中的坎坷。看完這部電影，讓我對莫扎特有了更深地了解，他是天才更是一個音樂上的天使！

乎一個十八世紀后期，維也納作為當時的歐洲文化藝術中心，一位作曲家如果能征服維也納也就能征服整個歐洲，征服全世界。為了實現自己的人生夢想，年僅26歲的莫扎特只身來到維也納。在這里，他的才華立即驚動了整個奧地利宮廷，卻也引起了宮廷首席樂師薩列里的嫉妒。心胸狹隘的薩列里，為人自負，自詡是維也納音樂界第一人。莫扎特的絕世才華既令他驚嘆，同時也讓他深深的感到絕望。他便借著自己在宮廷里的勢力挑撥，使得莫扎特的作品遭到改編，有的音樂甚至無法在劇院上演。時光流逝，曾經烜赫一時的薩利埃里漸漸被人遺忘，莫扎特的作品卻成為人類音樂殿堂里的瑰寶，在世間永遠傳唱。

電影里的莫扎特無疑是不完美的。有點輕浮，可能輕浮對在天才來說真性情流露。有點自大，自大對天才來說是完全的自信。有點神經質，尤其那笑聲，神經質于天才來說，只是笑傲塵世權貴而已。所有的缺點對于莫扎特的音樂天才來說，都是無關緊要的個性細節。不過這樣的莫扎特，對眾多音迷來說，有點失落，因為莫扎特的音樂太完美，所以大家希望他的其他一切也是完美。可是每個天才都會有一些不被常人所理解的怪癖，不然何以稱之為天才呢！

影片《莫扎特傳》中，大量運用了交響曲，協奏曲等，涵蓋了莫扎特的多數作品。電影沒有生搬硬套，而是結合了劇情的發展，選取最適合的音樂，通過音樂推動電影情節發展創造了極佳的聲樂環境，對電影的內容表達起到了極大的作用。愛因斯坦說過：離開人世的一個遺憾是聽不到莫扎特音樂。而一個導演更是極盡贊美之詞： 天堂的定義就是——時時刻刻排演莫扎特的歌劇。中國鋼琴家傅聰先生說過，貝多芬從人間走向天堂，而莫札特根本就是天仙下凡。

從電影來看，從所了解的資料來看，莫扎特一生是貧窮潦倒的，最窮的時候，不得不低頭向一個非常討厭的權貴借錢。而他死后，尸體是僅僅裹著粗布，仍到一個大土坑里，和其他的無名尸一起埋葬。可就是這樣的人，他的音樂就是沒有憂傷。所有的苦難在他偉大的心靈里被過濾成這些完美的音樂。

任何一個成功的人都是在嘗試著世間最殘酷的折磨。天才，我們姑且以為他是天才的時候，他沒有驕傲，雖然他一直堅持著自己所擁有的音樂天賦是最完美的。但是他還是在努力的為了他的音樂譜寫最后的輝煌。他沒有停止夢想的追逐，他不會因為使他成功的也會使他致命的音樂而停止。

那么瘦弱的身體躺在那個狹小的棺材里。他是失敗的還是成功的都已經不再重要。安魂曲不知道是否讓他的靈魂得以安息。但他那

一首首熟悉的宛若天籟般的旋律，卻始終提醒我們有他這樣一位音樂天才，曾經多么真實的存在過。

莫扎特用盡一生在譜寫華章，用他那單薄的血肉之軀詮釋對音樂的理解。他和命運的抗爭他失敗了，他和音樂的戰斗卻大獲全勝。在音樂的世界里，所有的音樂家都知道有那么一位自己想去超越的天才，天才就是莫扎特。他的音樂造詣，所有的人只敢用“天才”兩個字來給他定義。

我并非是專修音樂的，可在觀看過《莫扎特傳》，了解了莫扎特的為人和其一生后，說實話，我既感嘆這音樂界的天才，卻同時為他所遭遇到的不幸而感傷，更為他的英年早逝而惋惜。莫扎特生來就仿佛是為這個世界增添色彩的，他是上帝送到人間的音樂天使，給世間帶來如此多的脫俗美妙的音樂。星星隕落了，卻再也不會有一個可以和他媲美的冉冉升起。但他一直在那里，只因他不死的旋律。

第二篇：《音樂之聲》觀后感

《音樂之聲》觀后感

系別：藝術系12環藝1班姓名：祝光和學號：121420011

5《音樂之聲》這部影片，讓我深受感動。它是作曲家查理德.羅杰斯與作家奧斯長.哈默斯塔第二于1959年完成的，而后1965年改編成為同名影片。全篇文章中有音樂連貫而成，講述了一個熱愛音樂的修女追求自己幸福的過程，內容活潑生動，不少場景，都會讓我捧腹大笑，但一些場景卻又讓我感動流淚。

一位名叫瑪麗亞的修女在修道院表現國語反常而受到其他修女在的一些雙重評價，后來她唄院長拍到一位名叫特拉斯的海軍艦隊長家做一名家庭教師。特拉普有七位孩子，剛開始她們都不喜歡她，孩子們用盡辦法捉弄這位新來老師，可是瑪麗亞卻沒有生氣，她帶孩子們做游戲，并教會了她們很多很多歌曲，可是后來孩子們的父親帶來了一個女子，也就是她們的新媽媽，瑪麗亞被逼回到了修道院。孩子們很不喜歡這位男爵夫人，可是艦長已經和她訂婚了，但不久后，艦長對她又不滿意了，她們解除了婚約。而瑪麗亞和艦長又漸漸發生了感情，他們就結婚了。當兩人在度蜜月時，受到了德國納的任命，但艦長是一個非常愛國的人。最后為了捍衛自己急停，他們在音樂會上逃走了。在這平凡中又演譯著不平凡的執著，瑪麗亞對自己生活的執著，對感情的執著。不禁讓我想起在現實的生活中，人們遇到許多的困難時總是逃避，而逃避是解決不了問題，我們應該向瑪麗亞一樣，勇往直前，追尋自己所想要的東西，即使是失敗也無怨無悔，因為人生沒有永遠不敗。

這部電影有很多角色都令人難忘。最令我難忘的是馮·特拉普上校上，他的愛國之情令我難忘。當他唱完”Bless my home land forever.”時看到期望祖國美好的希望破滅，不禁哽咽得無法繼續唱下去，這讓我們看到了上校高尚的愛國情懷。馮·特拉普一家為了自己的尊嚴，不惜拋下自己所有的財產和地位以及冒著生命危險逃出奧地利的行動讓我非常的感動。在現實中也有許多愛國的例子，如：錢學森在美國度過了20年，在航空科學上取得了卓越的成就。1949年，他得知新中國成立了，非常興奮，毅然決定拋開在美國的優越條件回國參加建設。雖然美方百般阻撓，但這并沒有讓錢學森放棄。當他回到祖國，他興奮地說：“我相信我一定能回來，現在終于回來了!”這件事讓我深深的佩服錢學森爺爺的愛國之情。“捐軀赴國難，視死忽如歸。”人，活著不是為了自己而是為了民族，為了祖國，為了國家的尊嚴。愛國是中華幾千年以來的傳統美德，我們應該熱愛自己的祖國，我們不能因為被壓迫而放棄自己的祖國，放棄這流傳了幾千年的美德。正所謂“威武不能屈”，我們絕不能因為威脅而投靠侵略自己祖國的人。看了這部電影，我明白了要忠于祖國、熱愛祖國的道理，這個道理絕對能使我受益一生。

一個退役的上校，家里連續換了14個家庭教師，你要是第15個，你敢去嗎？可是一個修女去了，不但去了，而且成功了——————第一：修女找到了愛情，成為上校的太太。可是，上校的前女友，一個有地位的、有金錢、美麗、高貴的女人，在用盡心思，卻沒有得到孩子們和上校的心之后，只好傷心而退。而修女，之前只是一個，一無所有的修女而已，一生的命運從這樣的選擇開始發生了轉變。第二：那7個孩子和上校都愛她；第三：她可以永遠不再做修女。你敢想嗎？她成功不是用心機，而是用的真誠的愛心：當她第一次到來的時候，面對孩子們的種種惡作劇，她真誠的與她們溝通：“當一個人來到一個完全陌生的環境，要和完全不認識的人在一起生活的時候，會怎樣呢？可能很多人都會感到害怕，緊張，可是，我沒有感覺到，相反，對你們熱情的招待，我真是太感動了。。”孩子感動的哭了，當她得知孩子們的媽媽去世后，爸爸就再不許家里有歌聲和笑聲后，知道孩子為什么要惡作劇后，她開始教孩子們唱歌，做游戲，她甚至在沒有辦法的情況下用窗簾給孩子們自己做衣服，因為她說：她們漂亮的緊身衣不方便運動，她也害怕孩子們怕把衣服弄壞爸爸生氣，而

玩的不開心。她帶孩子們一起到戶外郊游，上樹、劃船。。同時，她隨時隨地的教孩子們知識，打雷下下雨的晚上，她教會孩子們戰勝恐懼，和孩子一起快樂生活學習，正是由于，她出于一片真心，真正為了家里帶來歌聲和笑聲，她甚至不同意上校用哨子喊孩子們，她說孩子有自己的名子，這樣不尊重人。。。面對上校那張死板的臉，生硬的做法，她敢于堅持自己的想法和做法，并在上校反對的時候，她也敢于講清自己的想法，并說服上校。相比之下，他的前女友，看上的是他的錢、地位還有大房子，雖然也喜歡他，可是，她不喜歡孩子，想要把孩子們送到寄宿學校去，和孩子在一起也是應付，強忍著。。。和開朗、自然、大方、有愛心、愛唱、愛孩子的修女比起來，上校最后和前女友說：你走吧，我們不合適，不要互相欺騙了，這樣對你不公平。。

當你聽到你將是第15個被折磨的人的時候，你害怕嗎？你還會面對嗎？你有信心走到那樣的一個新環境嗎？她選擇了，她成功了，人生就是這樣，往往只看到失敗，卻看不到失敗后面的成功，每一個人的成功，實際上是建立在他人失敗的基礎之上的。那么，面對你目前的失敗，你會怎樣呢？當你擁有的時候，你感到幸福嗎？當你失去的時候，你感到痛苦嗎？在得與失之間你更多的想到了的是什么呢？一個人是要算計著活著，還是要真誠的象修女這樣的生活呢？你有過助人的經歷和被助的幸福嗎？

人字的結構是相互支撐的，助人是快樂之本，受助是幸福之源。孩子們的天性便是追求自由，影片里的孩子們各自有自己不同的性格，愛好和理想。他們不愿意過這種嚴加管束的生活，總設法捉弄歷屆的家庭教師，使他們呆不下去。對瑪麗亞自然也不例外：一會兒出其不意把蛤蟆放在她的口袋里；一會兒趁她不備將松球放在她的座位上。但瑪麗亞自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子們在成長過程中的所作所為。她引導他們，關心他們，幫助他們，贏得了他們的信任，很快就成了他們的知心朋友，建立了深厚的感情，用窗簾布給孩子們做了游戲服，帶他們去野餐、郊游、爬樹和劃船；教他們唱歌，從“多，來，米”學起，直到排練歌曲。于是這個家庭平添了笑語、歡樂和生氣，充滿了音樂之聲。音樂感動的不僅是孩子，上校，一個對自己和對別人都有著嚴格要求，又有些沉醉于以往的男人，聽到音樂后，激起了內心深處埋藏已久的情感，無法掩飾的忘我，輕輕的哼著。音樂不僅改變了孩子，也改變了上校，從此變得更有人情味。

自由與專制的斗爭、愛與邪惡的較量，永遠是人類文明史上最壯烈的場景。一曲音樂之聲，就是一聲自由戰勝專制，愛征服邪惡的頌歌。自由與愛，源自于自然，源自于心靈，是人類最久遠、也是最永恒的追求。但專制與邪惡，總不愿意見到人類沐浴在自由與愛的光明中，不愿讓人們自由地愛，恐懼人們熱愛自由，總要千方百計將自由窒息，將愛毀滅！但自由與愛的偉大，正在于他們不懼任何壓迫，不懼任何威脅，不懼任何邪惡。因為愛與自由源自心靈，源自自然，源自上帝賜與人類的無窮的力量，因此，愛與自由終將戰勝專制、戰勝邪惡、同時也戰勝自己達到新的輝煌。

有史以來，每一次專制對自由的壓迫，每一次邪惡對愛的污辱，換來的都是自由的更高的境界，是愛的更美的表現。但是我們必須敢于面對專制與邪惡，必須敢于與專制與邪惡說不！自由地愛，熱愛自由，我們將無往而不勝。

有趣的故事，悅耳的歌曲、溫馨的人情、天真無邪的笑料，是《音樂之聲》最吸引人的地方。它也是一部長青的家庭電影，也是電影史上傳頌最廣的一部活潑、溫馨的音樂電影。相信看過它的人一定不會輕易的忘掉，我想自己已經被這部電影感動了。它的音樂，它的主題，它經過精雕細琢的臺詞，充滿藝術的美感，音樂的內涵，更重要的是愛的主題，真正打動每個人內心的純真的愛。電影講述的是一個知真、向善、求美的故事。

女主角瑪莉婭生性活潑率真，走出修道院投身世俗生活，大膽追求真愛，以童心，愛心去照料七個過早失去母親的孩子，盡顯生活之真；故事中人際的寬容與親情的和諧，馮·特里普上校一家不畏納粹爪牙高壓的正氣，寧可流亡不做亡國奴的愛國情愫，無不昭示了人類向善的意愿；故事場景阿爾卑斯山麓的湖光山色，音樂之鄉薩爾茨堡（莫扎特的故鄉）的藝術氛圍，尤其是貫穿整部電影的妙曼歌曲（出自音樂大師理查德·羅杰斯之手），經過近半個世紀，仍傳唱不衰，讓人充分體驗到藝術和自然之美。

在影片的開始，天真爛漫的瑪莉婭老是不遵守院里的作息，偷偷跑到山頭外嬉戲、歌唱，我們很輕易的感覺到“美”，有自然之美，有歌聲之美，還有瑪莉婭那種積極向上的美，而不是感到不安或尷尬。每個人都有自己快樂的位子，只有能夠讓自己內心自由的釋放才是真的快樂，在這影片開始，已經埋下向觀眾表達知真的伏筆。

瑪莉婭也會在迷茫時問自己“我的未來將會怎樣?”,更會唱著好聽的歌告訴自己“我會讓別人看之儼然,觸之溫暖,我會讓別人改變對我的看法,我對自己有信心.”;她用快樂的善良的心感染別人,改變別人,甚至七個個性怪異從小失去母親的孩子和他們那個嚴肅的上校爸爸...這樣的人你會不喜歡？這樣的人你會不為之感動？以簡單的心態，積極向上的面對生活又何嘗不是藝術！

上校的性格，表現的很自然。作為一個監長國恨當然不能忘，獨自帶著七個孩子，以他的身份，對孩子的愛表達的不細膩也很正常。最后是音樂讓他變成一個慈祥的父親。看來音樂的力量是巨大的，這也符合了音樂之聲的主題。當然也向觀眾暗示正確的家庭教育也是一種藝術。

在舞會中兩人的感情得到了升華，在最后的音樂會中歌聲使上校完全變成了另外一個人，在那飽含真情的歌聲里，瑪利亞發現了一個男人豐富、博大、敏銳的內心世界。這種內在的美通過歌聲表達了出來。還有孩子的歌聲，藍藍的天空，嫩嫩的草原，清澈的湖水……

你聽到的，看到的，想到的，感受到的都是美，這就是成功影片的根據！

《音樂之聲》來自生活，高于生活，它以樂抒情，以樂動人，到處充滿陽光氣息與溫馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和諧美景和人文景觀完美結合，體現出人與自然和諧融洽、相互依托的關系，鼓勵人們樂觀向上，追求純潔美好，爭取自由和享受生活，消除雜念，達到真善美的理想境界。優美的音樂可以說是音樂劇的靈魂，在音樂劇中流傳最廣的幾首經典音樂有：表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》；輕松愉快的《孤獨的牧羊人》；比托普演唱的深情無限的著名《雪絨花》；歡樂大方的《哆來咪》；以及可愛的孩子們在比賽和客廳里演唱的《晚安，再見！》等，都成為了最值得珍惜和細細回味的藝術佳作···

第三篇：音樂觀后感中學生最新

音樂，如同珍珠滴落玉盤，急雨敲擊窗欞，手指叩擊竹節，給平靜的現實生活帶來陣陣漣漪，讓聽者心里不由咯噔一聲，仿佛看見了另一種生命的盛景，絢爛而美麗。這里給大家分享一些關于音樂觀后感，供大家參考。

音樂觀后感1

興許是小時候無意間的一曲高山流水讓我邂逅了你，音樂。

相識之前，我從未想過只是零散幾個音符、幾段旋律就可以展現一個精彩的世界。在午后溫柔的陽光中欣賞中世紀的民謠，它告訴徜徉在森林深處的我有一座古堡;在音樂廳里聆聽命運交響曲，傾聽作曲家內心的悲鳴，與他一同體會被命運支配的無奈;在西班牙的小酒館里聽一支弗拉門戈，吉他的旋律伴著吉普賽女郎火紅的裙擺和踢踏聲一下子闖進我的腦海，她發上的石榴花紅的如同朝霞一般。音樂帶領我走進生活的別樣精彩，我嘗試著去讀懂它。

后來我如愿以償學習了鋼琴。每當十指觸上冰涼的黑白鍵，它便總能引起我的共鳴。夜深時《月光曲》夾雜著光輝從指縫處流瀉了一地，一天的悵然也隨著音符的躍動化解，又在烏云到來時感到沒來由的煩悶。一曲終了，我的思緒也在上揚的尾音中沿著月光遠離了地面。又或者在冬末的第一場春雨中奏響《春之圓舞曲》，旋律中參雜著花草的芬芳，在不經意間讓人看到春天就在眼前，于是萌發的欣喜頓時溢滿了胸腔，連帶起美好的回憶也充斥在全身，身體各處都散發出快樂的信息。音樂總能勾起我散落在生活各個角落中的美好。

而音樂帶給我的不止放松和愉悅，也有激勵和思考。貝多芬、莫扎特、肖邦……或許他們疾病纏身，或許他們國破家亡，或許他們被生活壓迫得喘不過氣，但在這些音樂家的筆下，有著蓬勃的生命力和積極向上的希望。他們以音符為利刃，與病魔、與敵人、與命運抗爭。舒伯特、海頓、施特勞斯……一個個熠熠發光的名字無時不刻的激勵著我。一旦打響慷慨激昂的前奏，整支樂曲就該以完美的和聲收場，這是永不言敗、永不放棄的精神，它們被揉碎在節拍中譜成樂章。或許不曾感同身受，但每當聽到我都會情不自禁，眼含淚水。

音樂是一場聽覺盛宴，勾起你的回憶，喚醒生活中不同的情緒和色彩，構筑一方不一樣的天地。音樂，我的生活因你而精彩。

音樂觀后感2

曾經對音樂很畏懼，大概是因為音樂于我而言有種神圣感吧!它就像一個高高在上的神，我只能仰望，卻不敢靠近一步。

在我的眼里，音樂是貝多芬不羈的靈魂在吶喊，是維也納金色大廳傳出的美妙旋律，是悉尼歌劇院里的引吭高歌……它如此高貴，讓人無法企及。

其實，自己是很愛音樂的，但卻是一個典型的五音不全，只要一張口，調子就跑到澳大利亞，還不認得回頭路。沒辦法，憋吧!可這一憋，仿佛就把我的情感閘門給堵死了，心靈就四處沖撞，無法安寧。

音樂啊，你就是我頂禮膜拜的神啊!看來我這輩子真的與你無緣嗎?

一天，爸爸突然給我報了一個二胡興趣班，回來笑嘻嘻對我說：“你不是很喜歡音樂嗎?”我不屑，撇撇嘴道：“這二胡算哪門子音樂呀?”可第二天，我還是被老爸提溜著趕去了。看著老師搖頭晃腦的陶醉樣，我一副睡意朦朧樣：“哎，怎么整個一發癲呀，真是玷污了音樂!”

就這樣，二胡竟一直伴隨我長大，但在內心深處，我還是固執地認為，只有那優雅的鋼琴和她行云流水的演奏，才是真正的音樂，其它，不過是山寨產品而已。

在一個陽光正好的下午，老師即興給我們演奏了二胡名曲《二泉映月》。只見老師的弓弦緩緩拉開，如泣如訴，仿佛阿炳手持胡琴，卑微地蜷縮在城市的某個角落，過往的行人形形色色，絡繹不絕，偶爾有個趾高氣揚的富人隨手一扔，錢幣在他乞討的破碗里發出叮當當的聲音……隨著老師的傾情演繹，我的腦海也在不斷翻騰，一曲終了，我不禁長吁一個口氣，第一次體會到二胡的魅力，竟是如此讓人酣暢淋漓。

漸漸地，二胡那古樸的琴骨、柔和的琴弦吸引了我，并成為我生活中的一部分。興奮時，我來一曲《戰馬奔騰》，追隨戰馬嘶叫狂野;悲傷時，我遙想《葡萄熟了》，感受維吾爾人民的熱情好客……原來，每天我都在與音樂親密接觸，音樂竟是這樣觸手可及。

我仿佛參透音樂的真諦：它是人類情感的寄托，情感越深，便會如深窖老酒一樣經典綿長;它就在我們身邊，不必去仰望，我們每個人都是一段音樂，或許不是轟轟烈烈，卻也是真真切切。

在某日放學后，我又一次展示“動人”的歌喉，面對同學的“苦大仇深”，我瀟灑地說：“姐唱的是感情!”帶著她們的面面相覷，我內心在飛：嘿，但愿我這調子能跑到悉尼去聽聽音樂會!

音樂觀后感3

音樂這種東西會使你時而感到高興，時而感到寧靜，時而感到熱血，時而感到感動……我對音樂的第一次相遇是從那件事開始。那是一個寧靜的晚上，我一個人待在家里。我感到十分無聊，便去玩一會兒電腦。此時我看到“酷我音樂”的軟件，我用鼠標打開了它，在其頁面上隨便找了一首歌。我到現在還記得那是darin的《surrender》，整首歌以鋼琴為主的演奏，給人一種寧靜又帶有一些哀求，講的是一個男人苦苦請求一位愛著另一位男人但他并不在意她的女人來在意他，愛他。當時我一個星期都在聽這首歌，喜歡它給人帶來的寧靜和歌手的那真摯的感情，直到現在我還會時不時地哼起那首歌。

從那之后，我便對音樂產生濃厚的興趣，幾乎在雙休日的所有休息時間，我都用來聽歌。最近我又喜歡聽一首歌，那就是鹿晗的《勛章》。

這首歌是在音樂課上我們的老師親自點播的一首歌。我覺得這首歌鼓勵那些追逐夢想的人們，勇敢地面對夢想道路上的艱難險阻，并且努力戰勝它們。從歌中的“而我所受過的傷，都是我的勛章”更是對努力追逐夢想的人的贊美。整首歌給人帶來溫暖又有勵志，先是一段小提琴演奏，似乎在描繪一種場景;后是用一些管弦樂器的演奏，讓人感到慷慨激昂，內心十分激動，渾身充滿了力量。這是一首典型的勵志之歌，我用了幾天的時間反復聽它，到現在，每當我遇到困難時，我會哼起這首歌來鼓勵自己。

最后我想說的一首歌，它只是一部鋼琴演奏曲，它是日本作曲家久石讓的《summer》，它是電影《菊次郎的夏天》的主題曲，雖然作曲家是日本人，但音樂是不分國界的。《summer》這首曲子，給人帶來一種溫暖、治愈的感覺，讓你找回那最真實的自己。這是一部治愈之歌，讓我到現在都在腦海中回蕩那部曲子的旋律。

我非常喜歡音樂，因為它能夠在我最需要的時候陪著我，你喜歡音樂嗎?

音樂觀后感4

我嬰兒時候就喜歡音樂，只要音樂一響，哭會嘎然而止，餓也忘了。當然現在也喜歡音樂。音樂，太美妙了，讓人會陶醉，飄飄欲仙，忘乎所以。

并且慢慢的的，開始喜歡一些比較難懂的音樂。古典樂和交響樂雖然很難懂，但是我還是堅持用心去聽的。這些演奏別人也是練了好久才演奏出來的，所以我會用很多時間去傾聽，而且我的心靈感受到好美，很癡迷。鋼琴曲比較好聽，但我還是喜歡聽古典樂。一些國外的曲子感到比國內的好聽多了，大概物以稀為貴，聽到的少覺得新鮮。

我還聽過貝多芬譜寫的一首曲子叫《月光奏鳴曲》也是鋼琴曲，雖然這是國外的曲子，但樂器是國內的。這首曲子好極了。如果有條件的話大家可以去音樂館聽一聽。

我經常去音樂館聽國外的曲子，古典樂、交響樂等等。聽著聽著，就會懂得很多知識。有些知識在學校里是學不到的。我認為喜歡音樂的話，必須要到外面擴展。我就是去外面拓展，懂更多的音樂知識，學習課堂上學不到的。特別是元旦、國慶、五一等節假日更要去音樂館聽古典樂和交響樂。

我喜歡音樂，但是不是歌手，我覺得我的嗓子不會讓我當歌唱家。這又有什么呢?喜歡不一定擅長。我的喜歡是愉悅心情，陶冶情操，調劑生活，激起情感，培養興趣。

我喜歡音樂，我愛你音樂!小時候還不是很了解你就喜歡，現在我懂了更喜歡你。我是一點點喜歡發展成為很喜歡你的。

音樂觀后感5

音樂即是生活，生活猶如音樂。五線譜奏出了一首首美妙的音樂，于是便有了我們多姿多彩的生活。

音樂如此美妙，七根琴弦的音調從高到低，過度如此自然。我喜歡低調的孤獨與寧靜，我喜歡高音的激情與高亢。而當我唯獨鐘愛激情，只撥弄高音時，我產生了厭惡與煩躁，當我轉而只撥低音時，卻又沉悶的不能呼吸。真是獨弦難成曲呀!單調的生活又怎能煥發出光彩!

學習、生活、緊張、娛樂、欣喜，悲哀等等共同組成了我們豐富的生活，所以我們很快樂，生活也就有了格調，千萬不要偏愛這其中的一種，就算圣人也會厭倦這樣的生活。

七根琴弦，七種音調，七種音域組成了完美無缺的音樂天地。不要把琴弦調的太松，松松垮垮的琴弦不容易振動，怎能發出聲響。正如懶散的人一樣，精神萎靡，又何談生活會有意義?也不要把琴弦繃得太緊，太緊的琴弦很容易撥斷，一組殘缺的琴弦又怎能奏出完美的樂章?過度緊張的生活又怎能不勞累的垮掉?琴弦要調的松緊適宜，正如我們的生活也要張弛有度，玩要玩的痛快，學要學的精彩!

痛苦悲傷的時候，我們喜歡聽低調緩慢的曲子，如同找到知音，互訴衷腸，“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”。高興時喜歡聽歡快，明朗的曲子，累了最好聽聽放松的曲子，而無聊時最好聽聽激昂的曲子。不同的心情我們愛聽不同風格的音樂，我們的心情也就隨之有了情調。不同的時間做我們該做的事，生活才會輕松而有目標，有條不紊，富有節奏感。

我愛生活，生活中我品嘗到了喜怒哀樂，自信與堅強。

我愛音樂，在音樂的海洋里，我學會了隨音符的高低翩翩起舞，自由翱翔!

音樂觀后感中學生范文最新

第四篇：《音樂之聲》觀后感

《音樂之聲》觀后感

這部電影，我很早以前看過一遍，只記得電影中的音樂很好聽。如今重溫，有了不一樣的感觸。

電影開場有將近兩分半鐘的時間，只有風吹過雪地、高山、河谷、河流、平原等地的聲音，沒有人，沒有字幕。我疑惑是開錯電影了嗎?好像是什么風景欣賞的廣告!我很煩躁，很想把這一段跳過去看一看是怎么回事。但一點點的好奇心讓我忍住了，繼續往下看。當主人公一出場，唱出：“群山生機盎然，處處音樂之聲，這是它們吟唱了千年的歌。山谷的樂音，充盈我心間。我想唱出，我心靈聽到的一切……”我突然覺得我是多么不純凈、多么焦躁、多么世俗!

第二處讓我感悟很深的是：瑪麗婭從修道院走出來，走在去上校家做家庭教師的路上，最后到他家門口的這一部分。一開始她很迷茫：“今天會怎樣，未來又會如何”“我到底是怎么回事”“為何我如此害怕”!大家有沒有注意到她這些語言的表述，雖迷茫，但沒有抱怨，只是在一直反問自己，而且這一狀態只有短短的三四句話，緊接著她就給自己打氣“一位上校和七個孩子”，她停頓了一會兒，立馬說“有何可怕!”我真是佩服!我佩服她不沉淪，馬上給自己打氣;接著更讓我訝異的是她對自己的積極鼓勵，最后變成一股強大的力量。這個過程她沒有空想，而是腳步不停，不斷地向目標前進。她從沒有抱怨別人，而是看清自己!她那積極、樂觀、熱情、自信，讓我想到電影開頭～只有如此的人，才能聽到來自大自然的美妙樂聲～對，還有她的純真、真誠。

上校帶來的男爵夫人為什么不如瑪麗婭受孩子歡迎?這真的是感覺比語言快十倍。男爵夫人沒有用心愛孩子們，她只想得到有財富的上校，她的心機、應付、不發自內心愛孩子，最后讓她失去原本馬上屬于她的一切。而瑪麗婭用心愛孩子們，不趨炎附勢，不拍上校馬屁，她從真正對孩子好的角度出發，內心純凈而充滿愛，陽光自信而和善，讓七個孩子和一個上校都愛上了她，并且讓這個家重新擁有了歡笑和音樂!這，真讓人感動!

我反思自己，在權貴面前能否堅持自己，在別人的孩子面前能否真正地去愛。瑪麗婭，讓我想到“不獨子其子”這句話。她雖然是去當家庭教師，但她并不是應付完自己的差事就好，不是討好上校用哨子管好那些孩子就好，而是把那些孩子當自己的孩子去愛，才真正地影響了別人，進而改變了別人。

一部值得一看再看的電影!

第五篇：《音樂之聲》觀后感

《音樂之聲》觀后感

《音樂之聲》觀后感1

這個星期我們所看的一部電影是一部叫做《音樂之聲》的電影，這部電影可以說是一部老片子，是一部外國電影。這部電影講的是一個愛唱歌的修女的家庭老師經受，想知道是怎么回事嗎，讓我來告知你吧!

這位修女的名字叫做瑪利亞，瑪利亞在許多修女的眼中可以說是一個做事拖拖拉拉的人，做什么事都遲到。修女院為了轉變這種狀況，就把瑪利亞調出去做家庭老師，瑪利亞當然不情愿，所以一路上都好可怕，但是她不停的鼓舞自己，可是當她到達她所教的地點后，她的自信蕩然無存，由于，她要教的人是一位上校的孩子，她當心翼翼地走進去，她誤打誤撞來到了一間沒人的屋子里，她四處張望著，突然，一個管家出現在她面前，管家將她請了出來。上校出現了，他仔細認真地端詳著瑪利亞，接著，上校一拿出一個哨子，他吹響了哨子，緊接著，有七個孩子依次從樓上跑下來，并且按挨次站好。

瑪利亞看著他們，感到有些興奮，由于她開頭喜愛上這些孩子們了。慢慢的，瑪利亞開頭適應這里的生活環境，并且開頭教學，由于瑪利亞愛好音樂，所以她教的就是音樂，她帶領孩子們學起了音樂。首先，她將這七個孩子分成了不同的七個音階，從小到大排列，分完了以后，她就教他們唱歌。我說過，瑪利亞是一個超脫世俗的人，她不會像別人教音樂一樣，把孩子關在家里，她成天帶著孩子們出去體驗生活，讓孩子們在生活中學習。但是，這讓那位上校很不興奮，由于這讓他丟盡了臉面，上校的孩子，盡然和一個老師成天在外面瘋玩，這能不讓他丟臉嗎。

最終，上校這次爆發了，瑪利亞這次帶著孩子們在湖里劃船，觀察上校來了，興奮的向他招手，結果船翻了，他們掉進了水里，當他們從水里游上來時，上校已經忍耐到極點了，上校一氣之下，說要將瑪利亞解雇，瑪利亞尤為震動，她感到絕望極了。就在這時，上校聽到了從家里傳來的歌聲，上校停止了對瑪利亞的訓斥，開頭追尋歌聲的來源，他疾步走回家，觀察他的孩子們正在唱歌，他感到特別的欣慰，就問是誰教他們的，上校的妻子將頭一撇，朝著瑪利亞的方向望去，上校立即明白了，趕忙跑過去向她賠禮，并且要求她留下來，瑪利亞很興奮她能留下來，但是，這時的上校夫人可吃醋了，由于，她不能忍受他的丈夫和另一個女的那么親近。

在這以后，瑪利亞還讓上校的孩子進行了木偶劇表演，等等一系列活動。我們的電影就放到這里，老師告知我們，最終瑪利亞和上校結了婚，而且還進行了一次逃亡之旅。看完這部電影，我知道了，沒有你做不到的事，只有你想不到的!

《音樂之聲》觀后感2

無窮的正能量——重溫《音樂之聲》

剛剛落下帷幕的第87界奧斯卡金像獎頒獎晚會上，一向搞怪的LadyGaga以罕見地清爽裝扮，深情演繹了《音樂之聲》中的插曲，不但讓人驚艷于她扎實的演唱功底，更勾起眾人對這部經典影片的無限懷念，正如隨后出場的朱莉·安德魯斯說的那樣，很難信任，一刺眼就過去了這么多年!《音樂之聲》已經上映50周年了，但其感染力照舊劇烈如昔，好像金色童年般，雖已從手中滑過，但仍忍不住頻頻回首沉醉。

看完頒獎晚會的當晚，我便乘熱重溫了這部經典影片，坦白說，很多情節如今看來略顯陳舊，比如瑪利亞非傳統淑女的漢子格調，特拉普典型白馬王子的高富帥模式，像極了近年東亞地區流行的偶像劇套路，而瑪利亞作為家庭老師，遭受特拉普家那群難以馴服、古靈精怪的孩子們，也可見到近年校內劇的影子，但這些都沒有影響它的魅力，重溫過程中，發自內心的歡樂油然而生，我始終帶著愉悅的笑容，就同當年第一次觀看它一樣。為什么?由于影片散發的無窮正能量。

女主角瑪利亞是名年輕的見習修女，宗教的熏陶和簡潔的生活背景，造就了她樂觀、單純的性格，前一刻還在擔憂無法勝任家庭老師一職，下一刻就YY一切都會好起來，并越想越快樂，奔赴特拉普家的路上，甚至載歌載舞跳起來，其夸張的樂天派性格，在許多人看來有點神經兮兮，為此修道院的修女們擔憂她的將來何去何從，初見時的特拉普上校更是覺得她是個惹麻煩的家伙，而正是她這種有些夸張的樂天派性格，讓生活時時布滿了正能量。

瑪利亞選取用自己開朗的人生觀去影響孩子，而非用死板的說教去管束孩子，如當孩子們心情低落時，瑪利亞引導他們多想想快樂的事物，并用唱歌的方式將其表達出來，用最簡潔的心理疏導方式，訓練孩子們學會自我管理心情，很快孩子們就在她的帶領下，得到了童年應有的歡樂、簡潔，他們去郊游、去劃船、去爬樹，并一路高聲吟唱，徹底擺脫了母親過世后，特拉普上校軍事化訓練造成的沉悶家庭生活，孩子們的改變和瑪利亞的生活熱忱，慢慢也感染了特拉普上校，讓他最終走出了喪妻陰影，重新擁抱感情、擁抱生活。這完全是一個傳遞正能量的故事，因而感情、搞笑的部分即便略顯過時也無大礙，這本就不是影片的主旨。

影片在最終時分主題升華，應對德國法西斯的強權威逼，特拉普一家毫不妥協，堅決拒絕為納粹服務，最終在眾人的幫忙下，翻山越嶺奔向自由，一種追求和平、完善的正能量閃爍劇終。

不論是平凡的生活正能量還是高境界的世界正能量，在人類.都永不會過時，和平常，我們應樂觀應對生活中的挫折，戰斗時，我們要堅決和平的立場，無窮的正能量是支持人類禮貌進程的動力，也是《音樂之聲》經久不衰的秘訣。

《音樂之聲》觀后感3

《音樂之聲》是一部音樂劇，劇中的女仆人公瑪利雅在不停的唱歌，那是她對自由的一鐘憧憬，是對歡樂與美好的一種追求。她起初認為只有進了修道院，才能修身養性，才是真正喜愛主的表現，所以，她熱衷于做一名真正的修女。而院長卻不這么認為，感覺她并不適合修道院的生活，所以送她去做了上校家的家庭老師。在這里，她有七個性格各不相同的同學要教，他們淘氣、開朗而又喜愛惡作劇，瑪麗雅卻以她的熱忱和真誠感動了他們，也感動了他們的父親----上校，最終他們成為了真正的一家人，雖然遇到戰斗，卻能感受到他們一家美好的生活與甜美。

音樂與歌聲是情感的一種宣泄，人們快樂的時候唱歌，苦痛的時候也唱歌。瑪麗雅喜愛自由，喜愛奔跑于寬闊的草地上，喜愛跳動于悄悄流淌的小溪旁，喜愛象小鳥一樣歡快地唱歌。她的這種行為是不被修道院里眾人所理解的，所以她感到迷茫，覺得自己做錯了事，應當向上帝懺悔。修道院的嬤嬤們分成了兩派，一派支持瑪麗雅，把她看成最本真的天使，一派反對她，把她當成了惡魔。這其實應當代表了父母對子女的全部看法，和同時存在的兩種心理。做為父母，我們有時候，會看孩子們像天使一樣可愛，有時候又像惡魔一樣讓人頭疼，甚至惹人厭煩。而院長嬤嬤所代表的，正是那種才智父母的化身，她承認孩子身上的缺點，卻也看到了她的優點和特長，或者說她更喜愛瑪麗雅身上透露出的本真和純凈。“如何讓月完在掌心停留?如何摘下浮云釘牢?如何使海浪停留在沙灘上?”她用自己的歌聲唱出了對孩子個體的敬重，唱出了一首流淌與心胸的宏大母親的愛，唱出了對孩子的理解，更唱出了對瑪麗雅的真情贊美和認同。

像小鳥一樣歡樂單純的瑪麗雅來到了上校家，一路上，她的內心布滿了沖突與恐驚，這正是一個人走向一個新的世界的恐慌與迷茫。最終，她最終帶著院長嬤嬤告知她的一句祝愿，更是一種提示“天主關上了門，又在別處開了窗”英勇地走進了上校的家。她不知道等待自己的是什么，但她堅信：力氣不存在數字中，力氣不存在財寶中，力氣是自己內心的一種自信。她是一個歡樂而頑強的孩子，她會讓陽完適時地照進自己的心胸，給自己勇往直前的力氣與祝愿。上校嚴厲的家規沒有嚇住她，孩子們惡作劇的戲弄沒有難倒她，她以她的才智與熱忱融入到了孩子們的世界，也打開了上校久已經封鎖的心靈。

《音樂之聲》觀后感4

生活原本就是平凡又意味深長，成人有成人們自我的思維方式和世界，有如瑪麗亞熱忱奔放，對音樂和大自然的愛好與執著，有如上校對自我國家的忠誠與信仰，亦然，孩子們也有著自我的思維和所憧憬的世界，不是巧克力玩具，而是自由與幻想，他們需要的是更多的掌聲和認可。

音樂之聲是一部非常著名的電影，歡快的音樂，平凡的生活，在這平凡中又演譯著不平凡的執著，瑪麗亞對自我生活的執著，對感情的執著。不禁讓我想起在現實的生活中，人們遇到很多的困難時總是躲避，而躲避是解決不了問題，我們應當向瑪麗亞一樣，勇往直前，追尋自我所想要的東西，即使是失敗也無怨無悔，由于人生沒有永久不敗。

孩子們的天性便是追求自由，影片里的孩子們各自有自我不一樣的性格，愛好和幻想。他們不情愿過這種嚴加管束的生活，總設法戲弄歷屆的家庭老師，使他們呆不下去。對瑪麗亞自然也不例外：一會兒出其不意把蛤蟆放在她的口袋里;一會兒趁她不備將松球放在她的座位上。但瑪麗亞自我就具有孩子般的性格，她能理解孩子們在成長過程中的所作所為。

她引導他們，關懷他們，幫忙他們，贏得了他們的信任，很快就成了他們的知心伴侶，建立了深厚的感情，用窗簾布給孩子們做了嬉戲服，帶他們去野餐、郊游、爬樹和劃船;教他們唱歌，從“多，來，米”學起，直到排練歌曲。于是這個家庭平添了笑語、快樂和生氣，布滿了音樂之聲。

音樂感動的不僅僅是孩子，上校，一個對自我和對別人都有著嚴格要求，又有些沉醉于以往的男人，聽到音樂后，激起了內心深處埋藏已久的情感，無法掩飾的忘我，輕輕的哼著。音樂不僅僅轉變了孩子，也轉變了上校，從今變得更有人情味。

電影的結尾上校決不背叛自我的祖國和人民的上校預備冒險帶全家離去。臨別之際，他為家鄉的父老鄉親獻上的還是那首他最寵愛的歌，雪絨花，雪絨花。但一曲未了便已哽咽，瑪利亞默契地接唱下去，并帶動全場觀眾加入大合唱。這是全片最令人心潮澎湃的感人.。

上校家庭對音樂的喜愛讓我感動。里面漂亮悅耳的歌曲使我了解到音樂是人類共同的語言，它沒有國界，不分種族。其中我最喜愛的歌曲是雪絨花。它出此刻整個影片的最終，在敵人嚴密的監視下，劇場里的氣氛異樣殘酷，上尉一家人演唱的這首歌曲就像在污泥中干凈的花朵，讓人看到期望和春天。

《音樂之聲》觀后感5

有一部電影如此深化人心，不但里面的角色、情節、經受家喻戶曉，主題歌曲也被廣為傳唱，由它帶來的影響面之廣、掩蓋范圍之大、被感染的人之多，可謂空前絕后、獨一無二，它就是來自聞名的阿爾卑斯山脈的《音樂之聲》、電影離不開音樂。一部優秀的電影，假如同時能夠生產出讓人耳熟能詳的音樂或喜聞樂見的插曲，那可真算得上是留影又留聲，“兩全齊美”。《音樂之聲》全片基本上都在奧地利歷史名城薩爾茨堡實地取景，畫面構圖美麗，鏡頭運用流暢。寬敞的大銀幕把阿爾卑斯山、烏恩特山、月亮湖和沃爾夫岡湖、馮特拉普家莊園、古典韻味的教堂和古堡等景色盡收眼底：綠油油的青草地和峰巒疊翠的崇山峻嶺、蔚藍的天空與清亮的湖水相互交織，明快、清朗的歌聲在此間回蕩激揚，恍如置身人間仙景，遐意舒服，令人沉醉。其中，以表達對大自然無比喜愛的主題曲“音樂之聲”最受歡迎，還有輕松開心的“孤獨的牧羊人”、情深款款的“雪絨花”、快樂大方的“哆來咪”、含羞答答的“瑪麗亞”以及孩子們的“晚安，再見!”、“16歲來臨”等歌曲也是觀眾耳熟能詳、鐘愛無比的，在一部電影中竟然有如此之多的歌曲受歡迎并流行傳唱，信任也是一個難以改寫的記錄。

《音樂之聲》，該片中天性自由，不受繁文縟節省束的漂亮修女瑪利亞，奧地利漂亮的阿爾卑斯山的山坡、清亮的湖泊、陽完明媚的＇氣候，和雅致的別墅，以及一群活潑可愛的孩子，以及反納粹，追求自由的士氣，打動了世界各地人們的心。

《音樂之聲》的內容，信任它是少數幾部讓人百看不厭的電影之一。漂亮的見習修女，英俊富有的貴族，像灰姑娘和王子;她和善、純凈，圍繞身邊的是7個可愛的孩子，像白雪公主和7個小矮人，更絕的是，7個孩子正好組成7個音符，組成一首明快、動人的歌;而瑪利亞把特拉普上校從喪妻的哀思中解脫出來，讓快樂與音樂重新降落這個家庭，就像美女用真愛解救了被巫術掌握的野獸。可以說，《音樂之聲》中蘊涵了古老童話中的幾個母題，它幾乎表達了人類對全部美妙事物的憧憬：愛、自由、歌聲……而且，據說，這是以真人真事為藍本改編的。真實的生活總是有那么多的丑惡與遺憾。可是，那個美妙如童話的電影，就是從真實的人生中提煉而來，它刪去了生活的枝枝蔓蔓，與7個孩子和一位漂亮的姑娘，用歌聲放飛愛、自由與幻想，那該是全人類的幻想。

《音樂之聲》來自生活高于生活，它以樂抒情，以樂動人，處處布滿陽完氣息與溫馨浪漫。它把抽象的音符、大自然的美景和人文景觀完善結合，體現出人與自然和諧融洽、相互倚托的關系，鼓舞人們樂觀向上、追求純凈美妙、爭取自由和享受生活，消退邪惡雜念、達到真善美的抱負境界.《音樂之聲》觀后感6

《音樂之聲》取材于一個真實的故事：納粹時斯奧地利的一位修女在一戶富家產家庭老師。由于他們看不慣納粹的所作所為，逃到美國并組成了“特拉普家庭合唱團”，在各地巡回演出。

《音樂之聲》以音樂劇的形式講解并描述了一個既富有生動活潑的濃郁生活氣息，又布滿理解與愛心的真實感人的故事。我們可在輕松開心的消遣中得到美的享受，同時也會受到地道英語聽說情景的熏陶。最讓我喜愛的當然是它里面的天簌之聲。這是一部音樂劇，所以影片的開頭便是由朱莉演唱的主題曲“音樂之聲”，它充分地表達了瑪利亞對大自然的喜愛。影片中，瑪利亞教給孩子們的“哆來咪”無疑是一堂灰諧生動的音樂課，7個淘氣苦悶的孩子愛上了音樂和瑪利亞，他們一起唱出了怡人的歌。接著就是影片中的故事場景阿爾卑斯山麓的湖完山色，藍藍的天空，嫩綠的草原，清亮的湖水……

這一切無不給我最美妙的視覺享受。

全劇都有音樂貫穿始終，其中流傳最廣的幾首經典音樂，像表達瑪利亞對大自然喜愛的《音樂之聲》，輕松開心的《孤獨的牧羊人》，特拉普上校演唱的無限深情的《雪絨花》，快樂好玩的《哆來咪》，以及淘氣可愛的孩子們演唱的《晚安，再見!》等等，都已成為人們記憶中最值得珍惜以及細細回味的藝術佳作。

這部電影能讓你聽到，看到和想到美，看完影片后的人幾乎都是微笑的，更有人會輕輕地哼起里面的動聽的歌曲。這部經典老電影,看了許多遍我感受很深,特殊是瑪利亞的溫順、和善、耐煩以及她的頑強、英勇和無私純凈的愛!

我覺得原來那十二個家教最終沒有留下來的緣由應當是他們沒有耐煩、他們并不真心喜愛孩子們、他們并不真正了解孩子們，而瑪利亞正好相反，能理解這些孩子去用無私的愛去愛他們，并藉著那美麗悅耳的音樂讓這個缺少愛的家庭，又重新又了活力和快樂!她從一開頭就喜愛這七個個性不同的孩子，并專心地去了解他們、愛惜他們、教育他們，專心地去愛他們，所以最終孩子們從心里接受她，從心里喜愛她，并在她與上校結婚后親熱地叫她“媽媽”。

一個好女人就是一所好學校，我看完這部電影后開頭有點理解了。

在看電影的過程中能讓人始終保持著輕松開心的心情，沒有猜疑，有的只是漣漪般的輕快。在這部影片中，觀眾所能感到的只是人世間那種最淳樸、最簡潔的友愛和摯愛之情。自由與愛，源自于自然，源自于心靈，是人類最久遠、也是最永恒的追求。也永久只是那輕松開心的節奏!

《音樂之聲》觀后感7

再次重溫了一遍《音樂之聲》被感動得幾處落淚。在我看來，這部影片堪稱經典中的經典。迄今為止在我看過的影片中，論寵愛程度它或許排不到第一，但論最佳影片的話，它卻是當之無愧的第一。片中的音樂已是無可爭議的經典，《哆唻咪》《孤獨的牧羊人》《雪絨花》《音樂之聲》等歌曲至今讓我們耳熟能詳。而更讓我動容的，是隱蔽在音樂背后的那博大而深沉的愛。這部影片是那樣全面而深刻的詮釋了愛，對子女的愛，對戀人的愛，對祖國的愛……都在片中得到了淋漓盡致的表現。

說到片中的演員，或許大多數人最難忘的是活潑開朗、把音樂帶給大家的女主角瑪利亞。但我最喜愛、最難忘的卻是片中的男仆人公馮.特拉普上校。從表面看，他好像是個嚴峻、冷漠而又刻板的海軍上校。可是在冷俊外表的背后，他卻有一顆博愛的心。最難忘他的眼神，那時而嚴峻、時而又飽含無限深情的眼神。他含蓄而深沉的愛，都在這眼神中表露無疑了。

記得影片開頭不久，男女仆人公初次相見的情形：修女瑪利亞被派往上校家中給上校的七個孩子做家庭老師，當她在大廳中等候上校，看到上校家美麗的舞廳時，不由自主的跑進去關起門跳起舞來。突然舞廳的門啪的打開了，上校站在門口，一句話不說的看著瑪利亞。當瑪利亞不知所措的跑出舞廳后，上校說的第一句話就帶著訓斥的味道：“不要任憑亂闖房間”。這是上校的第一次登場，感覺很酷的那種。等下一個鏡頭看清上校的臉，我才發覺這真是個英俊的男人，雖然在初次登場這幾分鐘的片斷里，瑪利亞好像始終在微笑，而他都沒有笑過一次。其實我對這樣一開頭一本正經的男主角總是很有愛好的，我喜愛從他們的語言、行為以及神情中去查找隱蔽在這冷漠背后的另一些東西。而這次很快就讓我找到了一處：當上校說起瑪利亞到來之前已經走掉了12位家庭老師，而上一位老師只待了兩小時就走了時，瑪利亞驚異的問“孩子們有什么問題嗎?”上校答道：“孩子們很正常，是家庭老師的問題。”看得出，這其實是一位深愛自己孩子的父親。

當然正如《音樂之聲》這個片名，也正是瑪利亞把音樂帶給了大家。可是我認為這部戲真正讓人動容的，是隱蔽在音樂背后的那博大而深沉的愛。《音樂之聲》稱得上是電影史上絕妙的神來之筆，是一部影響深遠的作品，它甚至超出了藝術作品的范疇，從藝術史、.學、心理學、訓練學、哲學等角度來衡量都值得討論和借鑒。

《音樂之聲》觀后感8

生活原本就是平凡又意味深長，成人有成人們自己的思維方式和世界，有如瑪麗亞熱忱奔放，對音樂和大自然的愛好與執著，有如上校對自己國家的忠誠與信仰，亦然，孩子們也有著自己的思維和所憧憬的世界，不是巧克力玩具，而是自由與抱負，他們需要的是更多的掌聲和認可。

音樂之聲是一部特別著名的電影，歡快的音樂，平凡的生活，在這平凡中又演譯著不平凡的執著，瑪麗亞對自己生活的執著，對感情的執著。不禁讓我想起在現實的生活中，人們遇到很多的困難時總是躲避，而躲避是解決不了問題，我們應當向瑪麗亞一樣，勇往直前，追尋自己所想要的東西，即使是失敗也無怨無悔，由于人生沒有永久不敗。

孩子們的天性便是追求自由，影片里的孩子們各自有自己不同的性格，愛好和抱負。他們不情愿過這種嚴加管束的生活，總設法戲弄歷屆的家庭老師，使他們呆不下去。對瑪麗亞自然也不例外：一會兒出其不意把蛤蟆放在她的口袋里;一會兒趁她不備將松球放在她的座位上。但瑪麗亞自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子們在成長過程中的所作所為。

她引導他們，關懷他們，關心他們，贏得了他們的信任，很快就成了他們的知心伴侶，建立了深厚的感情，用窗簾布給孩子們做了嬉戲服，帶他們去野餐、郊游、爬樹和劃船;教他們唱歌，從“多，來，米”學起，直到排練歌曲。于是這個家庭平添了笑語、快樂和生氣，布滿了音樂之聲。

音樂感動的不僅是孩子，上校，一個對自己和對別人都有著嚴格要求，又有些沉醉于以往的男人，聽到音樂后，激起了內心深處埋藏已久的情感，無法掩飾的忘我，輕輕的哼著。音樂不僅轉變了孩子，也轉變了上校，從今變得更有人情味。

電影的結尾上校決不背叛自己的祖國和人民的上校預備冒險帶全家離去。臨別之際，他為家鄉的父老鄉親獻上的還是那首他最寵愛的歌，雪絨花，雪絨花。但一曲未了便已哽咽，瑪利亞默契地接唱下去，并帶動全場觀眾加入大合唱。這是全片最令人心潮澎湃的感人.。

上校家庭對音樂的喜愛讓我感動。里面漂亮悅耳的歌曲使我了解到音樂是人類共同的語言，它沒有國界，不分種族。其中我最喜愛的歌曲是雪絨花。它出現在整個影片的最終，在敵人嚴密的監視下，劇場里的氣氛異樣殘酷，上尉一家人演唱的這首歌曲就像在污泥中干凈的花朵，讓人看到盼望和春天。

《音樂之聲》觀后感9

生活原本就是平凡又意味深長，成人有成人們自己的思維方式和世界，有如瑪麗亞熱忱奔放，對音樂和大自然的愛好與執著，有如上校對自己國家的忠誠與信仰，亦然，孩子們也有著自己的思維和所憧憬的世界，不是巧克力玩具，而是自由與抱負，他們需要的是更多的掌聲和認可。

音樂之聲是一部非常著名的電影，歡快的音樂，平凡的生活，在這平凡中又演譯著不平凡的執著，瑪麗亞對自己生活的執著，對感情的執著。不禁讓我想起在現實的生活中，人們遇到很多的困難時總是躲避，而躲避是解決不了問題，我們就應向瑪麗亞一樣，勇往直前，追尋自己所想要的東西，即使是失敗也無怨無悔，由于人生沒有永久不敗。

孩子們的天性便是追求自由，影片里的孩子們各自有自己不同的性格，愛好和抱負。他們不情愿過這種嚴加管束的生活，總設法戲弄歷屆的家庭老師，使他們呆不下去。對瑪麗亞自然也不例外：一會兒出其不意把蛤蟆放在她的口袋里；一會兒趁她不備將松球放在她的座位上。但瑪麗亞自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子們在成長過程中的所作所為。

她引導他們，關懷他們，幫忙他們，贏得了他們的信任，很快就成了他們的知心伴侶，建立了深厚的感情，用窗簾布給孩子們做了嬉戲服，帶他們去野餐、郊游、爬樹和劃船；教他們唱歌，從“多，來，米”學起，直到排練歌曲。于是這個家庭平添了笑語、快樂和生氣，布滿了音樂之聲。

音樂感動的不僅僅是孩子，上校，一個對自己和對別人都有著嚴格要求，又有些沉醉于以往的男人，聽到音樂后，激起了內心深處埋藏已久的情感，無法掩飾的忘我，輕輕的哼著。音樂不僅僅轉變了孩子，也轉變了上校，從今變得更有人情味。

電影的結尾上校決不背叛自己的祖國和人民的上校預備冒險帶全家離去。臨別之際，他為家鄉的父老鄉親獻上的還是那首他最寵愛的歌，雪絨花，雪絨花。但一曲未了便已哽咽，瑪利亞默契地接唱下去，并帶動全場觀眾加入大合唱。這是全片最令人心潮澎湃的感人.。

上校家庭對音樂的喜愛讓我感動。里面漂亮悅耳的歌曲使我了解到音樂是人類共同的語言，它沒有國界，不分種族。其中我最喜愛的歌曲是雪絨花。它出此刻整個影片的最終，在敵人嚴密的監視下，劇場里的氣氛異樣殘酷，上尉一家人演唱的這首歌曲就像在污泥中干凈的花朵，讓人看到期望和春天。