第一篇：展示空間設計中視覺傳達元素研究論文

摘要：展示空間是一個商業營銷活動場所，也是一個信息交流綜合平臺。展示空間設計是一門綜合性的藝術，也是一項復雜的系統工程。展示空間設計人員要有效運用各種視覺傳達元素向受眾傳達信息，提高展示空間的信息傳達效果。文章首先簡要介紹展示空間設計中的視覺傳達元素與現代展示空間設計的發展趨勢，重點闡述空間形態、視覺色彩、材料質感、文字圖形等視覺傳達元素的運用。

關鍵詞：展示空間；視覺傳達元素；設計；造型

展示空間設計是一門綜合性藝術，也是一項復雜的系統工程。它的主要使命是運用視覺傳達元素的有效組合，向受眾展示一種視覺美感，同時向受眾傳達商品的信息。展示空間設計直接影響展示空間的視覺沖擊力和藝術感染力，也會影響展示設計作品的傳達效果，所以研究視覺傳達元素在展示空間設計中的運用具有重要的現實意義。

一、展示空間設計中的視覺傳達元素

1.展示道具

展示道具包括展架和展示空間造型，如展示構架和擺放、懸掛的展品等。展示空間造型包括展臺形狀、展示路線、實物陳列和裝飾造型等。

2.燈光照明

燈光照明是展示空間設計的重要視覺元素，它直接影響產品的宣傳效果。展示空間燈光設計包括一般照明、局部照明、裝飾照明以及人工光和自然光的配合。設計師要考慮燈光強度和照射角度。

3.色彩情調

色彩是營造展示環境氣氛不可缺少的視覺元素，一般包括環境色、展品色、展示版面色、道具色和光照色。色彩設計要符合參觀者求新、求奇、求變的審美心理，發揮展示環境情調氛圍的渲染作用。

4.材料屬性

任何設計都需要材料來體現，材料給人的視覺、觸覺感受很強，有自身的功能特性。設計師在選擇材料時應考慮到物理屬性、價格成本和材質搭配等，還要滿足人們的精神需求。

5.標志系統

品牌標志系統是企業和產品的標志性符號。在展示空間內設計標志系統，可將企業和展示產品的特色傳達給參觀者，使人們產生固定印象，優化展示空間的形象，提高其知名度，吸引參觀者的廣泛關注。

二、視覺傳達元素在當今展示

空間設計中的運用趨勢現代展示空間綜合了電子、激光、信息傳遞等技術，既有視覺和聽覺元素，又有二維、三維物質形態，綜合特性越來越突出。在特定展示空間內，人們可以參觀、詢問、索取資料，還可以試用、試操作，從而獲得真切、實在、豐富的印象。開放的展示空間為人們提供了知識傳遞與信息交流的平臺，是實踐和理論的完美結合，極大地增加了展示的藝術魅力。在現代展示空間設計中，設計師要樹立現代設計理念，借助現代科技手段，對視覺傳達元素進行高度抽象與概括，形成多元的藝術形式與設計風格，既傳達抽象意念，又展示視覺藝術形象并體現事物的個性化特征，使參觀者產生良好的視覺心理，獲得較佳的視覺審美感受。

三、視覺傳達元素在展示空間設計中的運用

1.展示空間造型設計

展示空間設計要根據場館地形與環境采用不同的幾何造型，給人以不同的視覺感受。如，展臺的形狀可以設計成長方形、圓形、梯形等。設計師可以將展臺設置在展會中間，讓人們以圓形的展示路線進行參觀；也可以將展臺設置在展廳的四周，讓人們以直線的展示路線進行參觀，從而獲得較佳的營銷效果。

2.燈光照明意境營造

燈光照明設計中，燈光要柔和且以白色為主，燈光照射角度以斜角45度最佳。照明一般有普通照明、局部照明、重點照明和裝飾照明等形式。燈光裝飾設計要堅持美觀性、舒適性、經濟性等原則，將商品最好的一面展示給參觀者，使參觀者對商品留下深刻印象，最終實現營銷目的。

3.色彩營造空間氣氛

展示空間設計需要運用色彩元素，設計師要結合展示商品的顏色和特性確定展示專用色。顏色搭配要合理，尤其是冷暖色搭配。設計師可通過合理搭配顏色，形成合理的購物環境，體現展場空間的色彩層次感和色彩整體性，營造和諧、優雅的展示環境。

4.新型材料觸覺視覺

人們可以通過視覺和觸覺體驗、感知不同材質所帶來的美感。設計師在選用空間展示設計所需的材料時，應考慮到材料的物理屬性和成本因素，還要考慮不同材料的視覺特性和精神特質。

四、結語

在設計展示空間的過程中，設計師要科學、合理地運用視覺傳達元素，針對展廳的實際情況進行綜合把握。設計師應結合一定的設計理念，使展示空間產生視覺沖擊力和藝術感染力，促進信息的交流與傳播，確保展示活動的順利進行，獲取較佳的展示營銷效果。

參考文獻：

[1]馬培培.淺談現代商業空間展示設計.科教文匯（下旬刊），2009（7）.[2]夏建紅.談談現代商業空間展示藝術設計.陜西教育（高教版），2009（8）.[3]葛瓊.室內照明設計與照明藝術.建筑電氣，1998（1）.

第二篇：少數民族元素在視覺傳達中的運用

課 程 論 文

系(院)博雅學院 課程名稱 藝 術 采 風 學生姓名 錢 雨 駿 班 級 BMZ平面091班 學 號 0961410113

少數民族元素在視覺傳達中的運用

摘要：民族元素是一個有著悠久歷史的民族,經過五千年的滄桑歲月,中華民族燦爛的文化被傳承和發展下來,如今人們的吃穿住用都具有濃郁的“少數民族元素”味道,“少數民族元素”已經深深融入了我們的骨髓里。如何認識傳統少數元素藝術與視覺傳達設計的關系,使其在現代視覺傳達設計中的應用更為廣泛和深入,開創多元化的設計潮流,增加視覺傳達設計作品的意蘊,加強民族化的風格特點,已成為新一代設計師們所面臨的課題。

圖1 關鍵詞: 少數民族元素 視覺傳達設計 運用

中華民族是一個有著悠久歷史的民族,五千年來,人們用自己的聰明智慧勤勞的雙手,不僅創造了曾經領先世界的物質文明,而且創造了居于世界前列的古代精神文明。經過這五千年的滄桑歲月,五千年的風風雨雨,五千年的悠久歷史,中華民族燦爛的文化被傳承和發展下來,如今人們的吃穿住用都具有濃郁的“少數民族元素”味道,“少數民族元素”已經深深融入了我們的骨髓里。伴隨著我國經濟的飛速發展和綜合國力的明顯增強,少數人民的民族自豪感和自信心正在逐漸增強。

一、少數民族元素

少數民族元素是中國文化的一處獨特景觀和寶貴財富,它題材廣泛、內涵豐富、形式多樣、歷史悠久，是其他藝術形式難以替代的,在世界藝術之林中,獨特的東方文化魅力熠熠生輝。如何認識傳統少數元素藝術與平面設計的關系,使其在現代平面設計中的應用更為廣泛和深入,開創多元化的設計潮流,增加視覺傳達設計作品的意蘊,加強民族化的風格特點,已成為新一代設計師們所面臨的課題。這種發揮是在對傳統藝術表現方式的理解基礎上,對傳統的元素加以改造提煉和運用,使其更富有時代的特色。

圖2

在設計中加入少數的民族文化元素,不僅能充分表達出我們神秘的東方色彩,而且能更好地起到國際傳播及交流作用。博大精深的中華文化總是潛移默化地影響著我們,現在許多設計師都將注意力轉向對本民族文化的關注,將民族意識與設計意識相結合,體現了一個國家民族心理的延續與發展,同時也體現了民族審美特征的強化。視覺傳達設計師張小平說:“在設計實踐中把握本土文化和民族精神是一種使命。”

二、視覺傳達設計

視覺傳達設計（Visual Communication Design）是指利用視覺符號來傳遞各種信息的設計。設計師是信息的發送者,傳達對象是信息的接受者,簡稱為視覺設計。視覺傳達設計這一術語流行于1960年在日本東京舉行的世界設計大會,其內容包括:報刊雜志、招貼海報及其他印刷宣傳物的設計,還有電影、電視、電子廣告牌等傳播媒體,它們把有關內容傳達給眼睛從而進行造型的表現性設計統稱為視覺傳達設計電影海報。簡而言之,視覺傳達設計是“給人看的設計,告知的設計。”

視覺傳達設計是為現代商業服務的藝術,主要包括標志設計、廣告設計、包裝設計、店內外環境設計、企業形象設計等方面,由于這些設計都是通過視覺形象傳達給消費者的,因此稱為“視覺傳達設計”,它起著溝通企業—商品—消費者橋梁的作用。視覺傳達設計主要以文字、圖形、色彩為基本要素的藝術創作,在精神文化領域以其獨特的藝術魅力影響著人們的感情和觀念,在人們的日常生活中起著十分重要的作用。

三、民族元素在視覺傳達中的應用

圖3

中國少數民族的色彩語言特性是中華民族傳統色彩觀念多元性的具體表現,也是中國傳統色彩文化的重要組成部分,在現代社會生活的各個領域有重要的影響。因此,在現代設計中充分運用少數民族的色彩語言,是創新現代設計思維,提升現代設計理念的色彩運用基點之一。少數民族服飾的色彩、圖案、配飾、手工藝術等在現代設計中的運用,即弘揚了民族文化又豐富了現代設計,但同時也要注意符合現代審美標準。

當代人類已進入21世紀現代化的文明時代。在高度現代化的社會生活中,隨著科學技術高速發展,人們的思維理念不斷更新,現代與傳統、民族精神與經濟全球化等各種新老理念,在現代社會發展進程中不斷地產生碰撞和摩擦。而人類社會就是在各種新老理念不斷碰撞和交替中發展、前進的。因此,可以這樣認為,傳統文化是現代文明的基礎和源泉,現代理念是傳統文化的發展和創新。民族元素的應用和創新發展是整個民族文化的繼承和發展中的重要組成部分。

圖4

民族服飾是民族文化的外在表現、形象展示。這種賦予文化內涵的服飾，展現了民族的鮮活個性，有別于其他民族的精神面貌。它不僅有實用性的特點，方便著裝，便于勞作，而且更有觀賞性的特點，節日盛裝，美化生活，有的還具有收藏性的特點。這些服飾，大都由勞動人民自己動手，從紡線到織布，到刺繡到成衣。

而且這種手工制作技藝大都是祖傳的，不帶有任何偽造、模仿的痕跡。有的民族的服飾已形成系列，多款式、多層次、多體型，適合多種類型的人穿戴。這是他們在漫長的歷史發展過程中摸索出來的豐富的實踐經驗的總結。一圖一案，一花一葉，都是精心設計、精心打造出來的。而且在民族特質文化的背景下，每一件又有其不同尋常的藝術特點，堪稱獨具風格的藝術珍品。

對于服飾文化的成因，日本著名服裝教育家、民族服飾研究家田中千代女士曾在世界各地對民俗服裝進行考察后認為:“一個民族本來的特征是保存著某一特定地區自古以來的某種習慣”，后隨著遷徙和戰爭等諸多因素的作用與影響,“使民族喪失了純粹性，混血化了，服飾文化也隨之混合，由于不同文化的相互接觸、碰撞及新文化的入侵，純粹的民族服裝也就不存在了。”民族服裝與整個民間文化、民族文化的心理結構、民族審美、民族風格、生

活習俗甚至民族的經濟、歷史和地理環境等，都存在一定的內在聯系，民族服裝的這些品格，均可通過一定的服裝造型設計及服裝圖案設計呈現出來，通過特定的民族服裝形體語言和形式特征，使人們體味出它的舒適、美觀和其中所隱喻的民族傳統文化意蘊和民族審美習慣，領略它的裝飾美以及樸素純真的藝術品格。

色彩是民族服裝視覺情感語義傳達的另一個重要元素。民族服裝色彩語義的傳達依附于展示媒體，通過視覺被人們認知，不同的色彩其色彩性格不同，作用于人的視覺產生的心理反應和視覺效果也不盡相同，因而具有了冷熱、輕重、強弱、剛柔等色彩情調，既可表達安全感、飄逸感、擴張感、沉穩感、興奮感或沉痛感等情感效應，也可表達純潔、神圣、熱情、吉祥、喜氣、神秘、高貴、優美等抽象性的寓意。民族服裝色彩多運用鮮艷亮麗的飽和色，以色塊的并置使色彩具有強烈的視覺沖擊力和視覺美感，明亮、鮮艷、熱烈、奔放，顯示出鮮明的色彩對比效果。

圖5

服裝的圖案色彩經營，完全脫離了事物原始圖像的固有特征，自然界中的紅花綠葉，在民族服裝圖案中已失去了它的本來面目，轉變成為純粹的色彩情感信息符號，一切為表現審美情感服務，“畫畫兒無正經，好看就中”，民間藝人們正是依據這一原則隨心所欲地駕馭色彩，以滿足人們的情感欲望。

“耕田而食，織布而衣”，是人類的一種自然本能。自從人們發現了纖維，又學會了編織和剪裁，服飾便開始出現了。人們最早的服飾可能只是簡單的御寒遮羞的圍裙，還只是衣著的概念，遠還談不上裝飾美化自己呢。至于服飾，那恐怕是后來才出現的事物了。

服飾是人類物質與精神需求的復合表征，即外表特征與心理審美的結合。多姿多彩的民族服飾，是各民族創造智慧的結晶，展示出各民族的精神風貌。民族服飾的誕生首先是由主觀與客觀兩方面因素結合而形成的。客觀也就是自然因素，包括地形、氣候、物產、資源、性別、體形等等因素；主觀也就是社會因素，包括生計活動、風俗、信仰、審美、社會結構、社會制度等等因素。

因此，也使服裝產生了各種不同風格的個性。從穿著上便可以分辨出民族及地區。它與國際服飾形成鮮明對比的是豐富多彩的民族服飾是樣式比較單純的國際性服裝.它與我們現在常見的最普遍的西服套裝(不分男女)、女性西裝套裙、男女襯衣、長短褲子、T恤衫、休閑套裝有所不同。以上要素是形成民族服飾的主要因素，因此各民族都有各自民族服飾的不同特點。而從這些豐富多彩的民族服飾中我們又可以找出它的共通性。那就是無論哪個民族的服飾都體現了一個共同的特點，就是材料和制作。民族服飾所采用的材料基本上都是利用本地區的物產資源，體現了材料的天然性；民族服飾的制作工藝都體現了家庭性和手工性，不是工業生產。傳統民族服飾的材料主要以棉麻,毛、真絲為主，其它還有各種獸皮,魚皮。除此之外,還有應用不太多的紙纖維和果實的韌皮纖維,如香蕉、椰子等果實的韌皮纖維。

少數民族服飾中的面料多為天然纖維,染色多以藍、黑或本白等純色為基底色,為了豐富其服飾,其中搭配了其它許多豐富的色彩,使用了原色、純色、對比色、互補色等,增強色彩的對比,形成鮮明、艷麗、裝飾性極強的效果。而這種色彩搭配現今也得到廣泛的運用,在淡雅純樸的素色中也會在局部出現不同比例的互補色。獨一無二大膽的用色：紅配綠、紫配綠、紫配黑，我們通常認為很俗的色彩搭配，在其中卻被大膽地使用，達到了夸張的效果，效果卻不落俗套。許多設計師們紛紛在借鑒運用此種搭配,英國著名設計師HusseinChalayan曾在其發布會上充分展示了這一配色效果，以苗族的服裝為靈感,嘗試以黑色為主調，搭配不同比例的對比色，互補色等鮮艷的顏色，從而產生出一系列豐富的視覺效果。這樣的色彩搭配在江南布衣、木真了等國內的知名品牌中我們經常能看到黃色和紫色相搭配，而裙子也由紅色和綠色的面料相拼接，雖說這樣的服裝確實不顯得高雅，但卻散發著一種純樸的氣息。在電子化、都市化的今天，淳樸自然的感覺反而成了人們所追求的。

民族元素，帶著厚重的歷史感與新鮮的時尚感，席卷了變化萬千的時尚舞臺。它不僅體現了物質文化和精神文化的整合，以及審美主體內心熾熱情感的外化，而且在一定程度上透視出社會文化結構下的特定民族生活習俗和民族審美理念，以純真、質樸、平淡的符號化視覺語匯及獨到的視覺審美視點，高度藝術化地概括反映了民族服飾文化的本質特征，從而體現出民族服飾語言從審美意象到具體化藝術符號情和意的整合構筑與傳達。絢麗多彩的民族服飾文化為現代服飾設計提供了豐富的靈感來源，近年來民族服飾元素在服裝設計中大肆的運用。

設計師從不同國家、民族的風格、圖案、色彩、式樣和材料中尋求創作的靈感。民族文化精神對現代時尚的影響，不是傳統意義上的模仿和再現，它是現代服裝設計師全新的創造。設計師們從不同民族文化中得到創作啟示，激發創作靈感，從中提煉出精華所在；并結合現代時尚精神和自己的藝術思想，創作出既有民族文化內涵、又具現代時尚精神的服飾藝術作品。因為它既體現了世界民族文化間的相互滲透融合，又給現代流行服飾注入了一股鄉土風情。

今天，人們可以采用現代先進的服裝制作工藝制作出帶有不同民族風格的，更加符合現代人審美情趣的服飾。從最新的時尚信息我們也可以看到，民族元素的應用在流行趨勢上絕對是一股銳不可擋的新勢力。民族元素已滲入了時尚的各個領域，受到了設計大師的青瞇。這些元素往往被認為最能表現出民族意識和民族的個性。當今服裝設計師所要探索和追求的就是讓民族精神融于世界精神，讓古代精神融于未來精神，把東西放不同的哲學與美學觀念下所表現的不同的神氣與韻味互補的強化和體強。在進行了大量的民族服飾設計工作中，也深深體會到民族服飾時代化研究和設計的緊迫性，廣大群眾都希望具有時代特點和本國民族風格的時裝多多問世，但我們服裝設計行列在這一方面所做的努力還很不夠，把珍貴的民族服飾遺產從文物堆、博物館中解救出來，使它們煥發新的魅力，為時代服務，為人民生活添彩，為世界的時裝百花園增色，這是我們整個民族文化的繼承和發展中的重要組成部分，更是每一個從事服飾設計專業技術工作者責無旁貸的歷史使命。現代人喜歡追求新的東西，由于大量信息的重復，導致感覺的麻木。在這種背景下，要去激活原本塵封的神經，就必須有一個極其與眾不同的突破口，就需要一種精神內涵豐富、視覺沖擊力超強的形式以讓神經為之一振。

民族服飾的審美文化均反映出民族的審美心態和人文精神。由于我們自古受儒學及儒道互補的美學思想的影響較多，透露著中庸、自然、平淡等審美特征。而皇族服飾與樂舞的華美、堂皇、宏大也是禮樂文化審美觀念的表現。但隨著改革開放、中西文化的交匯融合，民族服飾的審美文化也會注入新的血液，呈現出嶄新的審美理想。中國獨特的民族元素、潮流風尚、設計風格與東方時尚元素將深深吸引世界的眼球。

四、結語

在分析的過程中,我們獲得了一些啟示:首先,“少數民族元素”不僅僅是傳統文化的一種象征,還是中國現代視覺傳達設計不可或缺的重要元素。這些少數民族元素和中國人的情感是一脈相承的,在平面設計中運用這些元素可以使平面設計作品與受眾產生情感共鳴,有利于廣告宣傳。其次,我們在提倡中華民族元素的同時,不能只是將其進行簡單的羅列,而應該采取兼容并舉的方法,吸收西方設計的優點和長處,洞察世界多元化的設計風格,將中國審美造型元素與時代風格相結合,使之賦予時代性和現代感,真正使中國的視覺傳達設計成為與世界溝通的紐帶。

參考文獻：

1.胡梅芳《民族服飾與創意》西南師范大學出版 2002

2.安毓英.楊林.《中國民間服飾藝術》中國輕工業出版社, 2005(1)

3.彭梅.《中華民族服飾文化語言在設計中的裝飾手法》 大眾科技, 2005（8）

4.董雪丹《中華民族服裝化的理論探索》天津工業大學學報2003（6）

5.靳埭強·身度心道——中國文化為本的設計·繪畫·教育［M］.安徽美術出版社,2008,（5）

第三篇：用視覺語言藝術營造展示設計中的空間意境

用視覺語言藝術營造展示設計中的空間意境

文章從視覺語言的角度闡述了在當今社會經濟發展過程中，展示設計中情景空間意念營造的重要性與前瞻性，用視覺語言藝術手法概括論述了再現展示視覺感知空間中自然融合的藝術表現形式以及典型性的風格運用。

――題記

視覺語言先于文字語言而出現。在如今的展示環境設計中，視覺語言經過高度抽象與概括，既是傳達抽象意念的文字符號，又是附屬一定信息責任的客觀形態載體。視覺語言的表達方式是用眼睛去進行觀察識讀，再經過神經和大腦運用視覺藝術的點、線、面、肌理、色彩等視覺藝術形象來反映視覺心理和視覺意念。設計師在對客觀事物的觀察分析基礎上，對客觀形態、色彩關系進行概括、提煉、了解、重構，從而產生出能體現事物個性特征、具有深刻形式功能的形態語言。視覺藝術語言所借助的載體材料、再構技法趨于多元化，運用視覺語匯完美表達藝術形式的多樣性，從而產生出不同的形式與風格、不同的理念與設計流派。正如我國臺灣著名設計師登琨艷先生在一次裝飾設計委員會組織的學術年會上，曾對他的展示新作冠以一個美妙的名字“浮游建筑”，而對“浮游空間”所創造的令人眼睛為之一亮的意境，他卻解釋為：“這不能完全稱之為建筑藝術、裝置藝術，什么都不是！這是一種虛幻的、仿佛在水中波動、懸浮的純粹空間形式，只是強調一種心情，培養一種氣氛而已??”一種心情，一種氣氛，浪漫自由、賞心悅目，這種視覺感難道不正是我們稱之為“意境”的表達形式嗎？設計是人類表達生活方式的一種特殊行為，人類的交流，信息的傳遞，僅靠語言、文字、圖形還不能充分地表達深沉的意愿和情緒，好的作品來源于設計師對自然環境的理解與熱愛。尤其在科學進步的今天，展示空間設計可以說是運用專門的技術手段與特殊的建造材料來組織空間、延伸空間、豐富空間形式，達到對展示功能、流線、色彩、風格、材質、照明以及展品的擺放位置的重塑，以體現空間的情感與人文文化的整合。展品是無生命的，怎樣使無生命的物品與參觀者心靈溝通與交流，使其在有限的時間段里記住并認可展品，理解展品所傳遞的信息語言是展示設計師著重要解決的問題關鍵。與展示環境相關的藝術美都必須通過設計師的頭腦，運用特定形式語言表達和傳遞出來。正是這種超乎常人的想象力及對場景的控制力，才能賦予不同的環境空間場所以強烈的視覺語言藝術形式，才能去創造先聲奪人的美好意境！

一、再現展示空間環境自然浪漫的形式意境

隨著浪漫主義風格越來越成為展示空間視覺語言表達的主流，越發提倡擺脫古典主義過分的修飾和理性，反對藝術上的刻板和僵化，抒發對理想的熱烈追求，熱情地肯定人的情感的主張。在工業時代嘈雜擁擠的城市以及高節奏生活方式下，它是解脫人們的競爭壓力最好的舒緩劑。自然浪漫的意境采用舞臺場景的布景藝術特點，以自然中的生態環境作為參照物，用對比的手法，通過情節性、故事性的語言，表達出對人物、植物及展具與展品等具象形態及客觀環境的理解與思考，同時在生活內容的基礎上運用視覺語言藝術形式，根據一定的主題性和情理性，對場景進行再次藝術加工。它源于生活，高于生活，濃縮、提煉、完善生活，突出地表現自然材質在空間中的組合。這種對非理性的、原生態的、田園牧歌般清新浪漫的形態美的追求，便成為展示環境個性化的最佳表現語言。通過設計構圖的強調和主體色彩的營造喚起人們心底里對逝去歲月的回憶，其在表現手法運用上也更趨浪漫且高雅的基調、流暢而圓潤的線條、曼妙輕透的材質與詩意的裝飾境界（見圖1）。設計師們從大自然中提取設計元素，從歷史和民族文化中尋找設計靈感，把靈感觸角置放于展示空間的每個角落，使觀眾感受到了一個充滿夢幻的心靈空間。此外，在空間中巧妙運用的光影設計為浪漫主義風格增添了光彩，豐富了展示場景的空間層次，正如一位運用光影交替的藝術家認為“展示通過運用一種控制總體的光與色彩將色調加以無窮的變化，創造浪漫的有空氣感的空間效果”。這類以生態環境為題材的展示空間陳設，體現了展示與被展示者之間的主賓關系，展品與展示主題的暗喻關系，展品與展示環境的動與靜、圖與底的對比關系，人流活動為動態，展品陳設為靜態；展品陳設為圖，展示環境為底，相輔相成，互相襯托，突出展品。

二、再現展示空間環境極簡的形式意境

展示空間是由許多特定的區域所界定的，作為一個富于變化的多維界定空間，它體現出展品與展示空間，展品與道具，參觀者與空間，空間與空間照明等諸多辯證關系。這豐富的空間襯托提升了展品的隱性價值，使產品在展示空間背景上體現純粹的藝術特征，使觀賞者在欣賞和參觀過程中獲得了無窮的想象力和感染力，就像芭蕾舞臺上的一群小天鵝通過追燈光的處理突出單純的形式感。展示空間環境極簡的形式語言來自荷蘭的風格派和構成主義，它與上個世紀80年代中期在簡約美學的基礎發展起來的新現代主義展示風格相遇，成為一種國際通用的設計語言。新現代主義源于20世紀初期建筑大師密斯?凡德羅的名言“Less is More”。由于它們都具有反對寫實主義傾向化，以科學理性的觀點看待自然生活，采用垂直線、水平線分割空間，冷靜、理智和主觀幾何結構的特點，因此又被稱為“冷抽象”。新現代風格的設計更是將美好的比例、精練的手法、干凈的色彩、純凈的材質關系，以及簡練的大線條等等簡化到最少的語言程度，但對空間品位要求卻很高，往往達到以少勝多、以簡勝繁的佳境。這些看似無生命的橫豎線條與機械性的重復，傳遞的正是展示設計空間所追求的強烈的形式美與抽象的情感語言，猶如俄國畫家康丁斯基主張：“形與色本身組成足夠表達感情的語言因素，正如音樂的聲音直接影響靈魂一樣，形與色也是如此。”它的唯美不只是西方現代主義的延伸，同時也涵蓋了東方的美學，迎合中國藝術語言中追求無極的意境，“無即有，有則無，無中生有”“少就是多，少就是滿”，這是設計中的最高境界。不可否認，新現代主義已經完全跨越文化領域，新現代簡約不是“單純簡化”，而是更高層次文化底蘊和前衛的生活方式的反映。（見圖2）白色是簡約主義的一種永恒顏色，所以此視覺語言的包容度很高，這正是新現代主義在展示業盛行不衰的主要原因。

三、再現展示空間環境裝飾的形式意境

20世紀中期以后，由于經濟發達國家形成的消費浪潮刺激形成了巨大的消費市場，國際主義風格一統設計界的狀況已被求新求變的新一代消費者所厭棄。

人們不僅要求功能的完善，還喜歡追求裝飾性、變幻性、文脈性的表現形式，希望利用裝飾細節達到視覺感官上的滿足，這種明顯的主觀需求促成了新的設計思想和風格的產生。從美學角度講，傳統的裝飾文脈主要受到埃及、希臘、羅馬等文化以及世紀初期新藝術運動的影響，而新裝飾主義在提煉傳統造型藝術精華的基礎上，有別于傳統的裝飾主義的華麗感，呈現出線條利落簡練的韻律美，在呈現精簡線條同時，又蘊含奢華感。可以這樣認為，新裝飾時代著重于實用搭配裝飾，典雅搭配品位，民族搭配民間，環境搭配人性，并有向動感、野性、張揚等個性十足的審美趨勢發展。（見圖3）新裝飾主義與文脈主義、隱喻主義和裝飾主義不謀而合，其設計語言往往具有視覺刺激、張揚的風貌，強調的是感官愉悅和隨心所欲，但又不是漫不經心的。在這些語境的“構形”方法中，很容易找出精心設計的重疊、折射、對位、對比、矛盾共存等一系列經典的處理手法。這種設計語言來自哥特、巴洛克、文藝復興及新古典主義等不同歷史時代的裝飾符號，采用的方式不是挪用復古，而是有規律性的夸張描述，特別是從歷史文化中汲取裝飾營養達到豐富視覺的目的，其本質精神與以往現代主義、國際主義的冷漠、機械、理性化形成鮮明的對照。可以說，意念裝飾的圖形化視覺語言，是通過抽象的圖案，濃郁的裝飾色塊來體現，將圖形與展品之間通過對比關系、共融關系達到突出于展品，強化場景空間的形式意境。就像中國繪畫藝術中追求“神形兼備，意在筆先”，追求再造客觀的意境，強調“神似”，減弱“形似”的手法，在設計中運用大片的空白與細膩的穿插、高調對比及虛實處理的手法，表現展示空間所特有的空靈意境。

第四篇：視覺傳達專業《展示設計》本科 課程教學大綱

《展示設計》教學大綱

一、基本信息

1、課程名稱

展示設計/ Design for Exhibition

2、課程代碼

162Y093

3、課程類別 專業課

4、課程性質 專業必修課

5、學時/學分 56（20+8+28）/ 3.5

6、先修課程

包裝設計、廣告設計、CI設計

7、適應專業 視覺傳達設計專業

二、教學內容及要求

（一）課程教學目的

通過對展示設計課程的學習，學生基本掌握展示設計的基本概念，展示設計的分類和展示設計中空間的表現，材質的選擇、色彩的搭配，合理運用空間效果進行展示模型的設計與制作。

（二）教學內容與學時分配

要求應考者掌握針對不同的展品，設計極具象征和表現主義的展示空間，強調空間分析與平面創造的訓練，以展示設計的基本視覺要素設計系列為研究課題，如空間類型，空間照明等；同時還要求應考者能夠以多種創意，多種手法，多種材料，多種樣式完成實際的設計任務。

第一章 展示設計概論（2學時）了解：展示設計的基本概念。理解：展示設計的分類。掌握：展示設計的發展趨勢。重點內容：展示設計的基本概念。教學難點：展示設計的分類及發展趨勢。第一節 ：展示設計的基本概念。知識點：展示設計的歷史。第二節：展示設計的分類。

知識點：展示設計分為會展設計、展廳設計、展覽設計。第二章 展示設計的基礎知識（2學時）了解：展示設計的形式法則與人體工程學。理解：展示中的尺度、視覺及心理問題。掌握：展示中的綜合要素。重點內容：展示中的尺度的把握。教學難點：展示中的綜合要素。第一節 形式法則的應用。知識點：形式法則的應用。第二節 人體工程學的應用。

知識點：人體工程學中尺度、視覺及心理問題的應用。第三章 展示設計的程序（6學時，含4學時市場調研）了解：展示設計的程序。理解：展示的總體規劃。掌握：展示的總體設計。重點內容：展示的總體規劃。教學難點：展示設計的程序。第一節 展示設計基本的流程。知識點：展示設計基本的流程。第二節 展示設計師的必備素質。知識點：展示設計師的必備素質。

第四章 展示的專項設計（20學時,含10學時上機）了解：店外的展示設計。理解：店內的展示設計。掌握：1.商品的道具陳列方式。

2.展示的版面設計。重點內容：店外展示設計的認識。

教學難點：1.展示設計的空間設計及道具陳列方式。

2.展示的版面設計。第一節：展示環境的空間設計。知識點：展示環境的空間設計。第二節：展示的照明與色彩設計。知識點：展示的照明與色彩設計。第三節：展示的版面設計。知識點：展示的版面設計。第四節 ：展示的道具設計。知識點：展示的道具設計。

第五章 展示材料的特性與選擇（6學時，含4學時市場調研，2學時植入式教學）了解：展示設計的材料。理解：展示材料的特性。掌握：展示材料的應用。重點內容：展示材料及特性。教學難點：展示材料的特性及選擇。第一節：展示設計材料。知識點：多種展示設計材料表現。第二節：展示設計特性。知識點：不同材料的特性。

第六章 展示的模型制作（18學時，含10學時上機，4學時植入式教學）了解：展示設計制圖。理解：展示設計效果圖。掌握：展示設計的模型制作。重點內容：展示設計制圖設計。教學難點：展示設計的模型制作。第一節 展示模型概述。

知識點：展示模型制作方法與材料。第二節 展示模型欣賞與制作。知識點：展示模型制作。

第七章 展示設計作品賞析（2學時）了解：展示設計實際運用范例。理解：展示設計實際運用。掌握：展示設計的實際運用。重點內容：展示設計作品賞析。教學難點：展示設計實際運用。第一節：展示作品賞析。

知識點：國內外展示設計作品欣賞與分析。第二節：展示設計的應用。

知識點：展示設計在現代設計中的應用。

三、考核方式及成績評定 考試形式：考查。

題型構成：手繪圖30%，創意30%，模型50%。成績構成：考試成績占30%，平時成績占70%。

四、推薦教材和主要參考資料

（一）推薦教材

[中國]胡勇 等 編著.《展示設計》(高等院校藝術設計專業“十二五”規劃教材).武漢:華中科技大學出版社,2013年7月。

（二）主要參考資料

[1].[中國] 王芝湘 編著.《展示設計》.上海:東華大學出版社,2008年1月。[2].[瑞士] 洛克 編著.邢莉莉 張瑞 張友玲 譯.《展示設計》.上海:東華大學出版社,2011年12月。

[3].[中國] 韓文濤 編著.《展示設計》.北京:中國輕工業出版社,2012年1月。

五、其他說明

課程結束后學生優秀作品由主講教師推薦，交教研室留存并發給《優秀作品 留存證》。

撰寫人（簽字）：

****年**月**日 教研室主任（簽字）：

院（系、部、基地）院長（主任）（簽字）（蓋章）：

年

月

****年**月**日

日

第五篇：視覺傳達設計教案

第一階段：美術基礎；一個月50課時

第二階段：VI設計系統結合；一個月

第三階段：商業插畫與圖文排版；一個月

第四階段：數字攝影后期課程；一個月

第五階段：設計流程與印刷工藝；一個月

第六階段：綜合實訓。一個月

第一階段：美術基礎；一個月 40+4課時

平面設計——2個月

網頁設計——2個月

綜合實訓——1個月80+8課時 100課時 50課時