第一篇：平面設計中視覺符號的應用論文

摘要：視覺符號應用于平面設計中時，有著極強的表現能力，因符號為平面設計的思維主體，就設計界而言，對符號的研究與分析便成為該領域的熱點，但關于語言符號在平面設計中的應用則相對較少。本文基于此，針對我國平面設計中視覺符號的應用進行了研究，旨在為平面設計中中視覺符號的應用提供新思路。

關鍵詞：平面設計；視覺語言；符號元素

視覺語言是一種由設計原則和視覺基本元素構成的用于傳達情義的符號系統，視覺基本元素則是平面設計的基礎所在，而設計原則則是平面設計師通過對基本元素進行組織與運用后傳情達意的原則與方法，最終形成可傳達特定信息的圖像，完成對創作信息的表達。

一、視覺符號應用于平面設計中的必要性

1、視覺符號有利于提升視覺注意力

平面設計師在具體的設計過程中，視覺符號在其對所設計作品的表象性思維的構建方面可起到至關重要的作用。如圖形元素，其作為一種較為精準直觀的傳播媒介，是采用視覺語言傳播將所傳達信息直接傳遞到受眾中的直接途徑，而平面設計本身便是設計師對多種元素進行運用而創造出來的，因而，視覺符號也是經設計師的創造性思維來對受眾內心進程進行影響的。設計師在將圖文轉化為符號元素，進而應用到自身創作中時，需在進行創作設計之前對自身長時間積累的經驗進行驗證，以實現設計師與受眾在情感層面的共鳴。

2、視覺符號作用著設計師設計想法的表達方式

視覺符號被視為平面設計中文化信息的根本，平面設計師首先會認識到符號元素本身所具備的文化信息資源作用，將其應用到平面設計活動中時，對其深入分析的步驟必不可少，而后才將其應用到設計中，以發揮其在平面設計中的作用。隨著平面設計的不斷發展，平面設計師應對符號可延續設計的靈魂主旨進行充分理解，以滿足受眾日漸提升的設計要求，而平面設計師只有抓住視覺符號的交融性、強制性、聯想性、制度性、涉及性以及多元性等特征，才能實現創造性思維的結合，進而通過視覺語言將其轉變為信息資源展示給受眾，受眾在欣賞過程中會產生多種看法，而設計師在視覺語言元素信息資源涉及的某一特點轉變為新的指導理念后會為受眾提供出全新的視覺體驗感覺。

二、我國平面設計中視覺符號的應用

1、視覺符號可為平面設計制造視覺體驗

平面設計中應用視覺符號后，可強化對設計作品的視覺體驗，科學運用視覺符號信息資源所進行的創新性設計，可強化文化傳播的成果，并以此來吸引受眾對設計師所設計作品的注意力。就視覺符號產生的視覺沖擊力而言，平面設計師通過對色彩元素與圖片資源等多種視覺符號元素的應用，可制造出較好的聲勢，而平面設計師則可對視覺符號所制造出的聲勢來促進平面設計作品完成對商品的介紹與分析，以幫助商品的宣傳達到先發制人的效果。

2、視覺符號自身的色彩特性可被平面設計師充分利用

色彩在人們的現實生活中一直都發揮著精神體驗功能，而視覺符號本身具有的色彩特性有可被平面設計師進行有效的利用，如壁畫中會運用濃重的色彩來進行渲染，其中的色彩所提供的服務是屬于亡人的靈魂后或高高在上的擁有者的，敦煌壁畫中的色彩是為信奉基督教的信徒服務的，壁畫中對色彩符號的運用，帶給平面設計以隱含的意義與具有特色的代表文化的，并承擔著人與人之間感情溝通、信息資源傳播的橋梁作用。平面設計師在從事平面設計工作之前，通過對受眾內心色彩審美的分析與了解，可對受眾的審美有一個更為精確、完全的界定與掌握，其中的符號也會受到地域文化的差異而延伸出更多的文化形式；就受眾而言，其在對平面設計師所設計出的作品進行欣賞時，并不是被動的、簡單的對其進行欣賞，還會通過對其進行自主的審美分析，并提出自己的見解，由此而見，平面設計師在對視覺符號進行運用時，其中的符號色彩可對平面設計作品的信息傳遞過程中起到較好的傳播影響。

3、對雜糅部分的時尚元素整合后利于傳播

平面設計師進行平面設計時，需要最大限度的吸引受眾對其所設計出的作品的注意力與鑒賞興趣，以此來更好的開展視覺傳播，與此同時也會對其所設計作品自身的質量問題起到一定的影響作用。當前，隨著社會的不斷發展，時尚元素已經被越來越多的受眾所認可，同時也逐漸成為受眾自身實際情感的需要，平面設計師通過對系列時尚元素的運用，有利于更好的激發出受眾自身的注意力與鑒賞興趣，而平面設計師在其中也可對自身的設計進行反思，只有不斷完善其在平面設計中應具備的藝術素養與文化底蘊外，還應以大量的創新性與更加積極的思維來增強設計意識，以不斷提升自我能力，設計出與現實生活中審美要求相適應的平面設計作品。

4、通過視覺符號的創新性來推動傳播活動

平面設計就某種意義上而言屬于藝術展現形式，要求平面設計師應具備創新性思維，且在平面設計過程中，盡可能打破常規的運用模式，以吸引更多受眾的鑒賞興趣，由此，有利于提升平面設計師的設計水平，進而加深其對平面設計本質的理解，進而在今后的平面設計中將設計作品本身的內在聯系進行整合與運用，促使設計作品在設計師的創造性思維中得到有效的延伸，促進視覺傳播成果更加趨于穩定化，可見平面設計中應用視覺符號后，通過對其的運用，對設計作品本身及設計師本身而言均大有裨益。

三、結語

隨著科學技術的不斷進步，平面設計也獲得了長足發展，平面設計師也在今后的平面設計過程中應注意保持知識體系的層次性，對視覺符號基本元素與平面設計原則掌握牢固，才能在今后的工作中對其進行充分利用，以使視覺符號發揮其在平面設計中的魅力。

參考文獻

[1]王孟昕.平面設計視覺語言符號元素研究[J].經營管理者，2011，12（02）：397.[2]王春燕.平面設計中視覺符號互動性研究[J].數位時尚(新視覺藝術)，2011，8（04）：97-98+96.[3]李夢靈.平面設計中圖形符號的視覺認知分析[J].藝術研究，2015，13（04）：7-9.[4]劉念.平面廣告設計中的視覺符號傳播途徑研究[J].現代裝飾(理論)，2015，10（02）：85-86.

第二篇：【凝練的視覺符號】教案

第三單元 富有活力的運動會 第一課 凝練的視覺符號

學情分析

標志設計是平面設計的一種，不僅要求圖形的外表美，形式簡練，傳遞信息明確，表現豐富，而且要有較深的內涵。作為初中生要設計一個較好的標志是有一定難度和困難的，本課主要是針對現階段學生綜合能力，讓學生通過欣賞、交流、分析和設計實踐、來引導學生認識和理解標志設計的主要藝術手法。教學目標

1、知識與技能：通過對優秀標志的設計理念和形式美感的了解，初步認識到標志設計的來歷，構成要素和簡單的設計方法，從而培養學生的創造能力和藝術表現能力。

2、過程與方法：引導學生欣賞并收集標志，認識到和了解到標志的特點。結合交流分析鞏固初步的設計方法。通過設計實踐進一步培養創新精神和技能技巧的熟練程度。

3、情感態度價值觀：通過對標志設計的美感體驗與感受，培養學生熱愛學習，熱愛生活的美好情感，并拓展視野。教學重點及難點

教學重點：

1、標志的起源與意義。

2、標志的分類。

3、標志的設計要素。教學難點：由于學生繪畫水平和觀察生活的感受不同，本課的教學難點為挖掘標志內涵和創新意識的培養。教法學法

1、教法：講授法、展示法

2、學法：觀察法、比較法、體驗法 教學準備

1、教具準備：課件、標志形象圖片收集、幻燈片資料、多媒體資料。

2、學具準備：自己尋找的各種標志的圖片、實物；設計標志用的繪畫材料，如鉛筆、水粉顏料、畫筆、圖畫紙

（第一課時）

教學過程

一、引導階段

師：同學們，隨著社會科技的發展，標志的應用范圍非常廣泛，我們每天都能在不同的場合見到一些標志，請同學們仔細回想，你都見到過哪些標志？這些標志都有什么作用？ 生：回答：??

師總結：確實如此，標志存在于我們社會的每個角落，適用于社會生活各個方面，在現代社會中，標志已不僅僅是一種單純的視覺符號，它更具有獨特的美學價值，強大的社會功能。

師：今天我們就來學習這種視覺的語言――標志設計。（板書課題）

二、發展階段

1、標志的起源

標志的來歷，可以追溯到上古時代的“圖騰”。那時每個氏族和部落都選用一種認為與自己有特別神秘關系的動物或自然物象作為本氏族或部落的特殊標記（即稱之為圖騰）。如女媧氏族以蛇為圖騰，夏禹的祖先以黃熊為圖騰，還有的以太陽、月亮、烏鴉為圖騰。最初人們將圖騰刻在居住的洞穴和勞動工具上，后來就作為戰爭和祭祀的標志，成為族旗、族徽。國家產生以后，又演變成國旗、國徽。古代人們在生產勞動和社會生活中，為方便聯系、標示意義、區別事物的種類特征和歸屬，不斷創造和廣泛使用各種類型的標記，如路標、村標、印信紋章等。廣義上說，這些都是標志。在古埃及的墓穴中曾發現帶有標志圖案的器皿多半是制造者的標志和姓名，后來變化成圖案。在古希臘，標志已廣泛使用。在羅馬和龐貝以及巴勒斯坦的古代建筑物上都曾發現刻有石匠專用的標志，如新月車輪、葡萄葉以及類似的簡單圖案。中國自有作坊店鋪，就伴有招牌、幌子等標志。在唐代制造的紙張內已有暗紋標志。到宋代，商標的使用已相當普遍。歐洲中世紀士兵所戴的盔甲，頭蓋上都有辨別歸屬的隱形標記，貴族家族也都有家族的徽記。同學們通過欣賞這些標志可以看出，每個標志都蘊含著大量的信息，具有具有一定的含義。因此可以說：標志是具有某種含義的視覺符號，猶如語言，起著識別、示意和傳遞信息的作用。它通過精煉的藝術形象，使人一目了然。它具有很強的概括性與象征性，同時也有著獨特的藝術。

2、什么是標志

用一種文字或圖形來代表另外一種事物的符號。標志是具有某種含義的視覺符號，猶如語言，起著識別、示意和傳遞信息的作用。它通過精煉的藝術形象，使人一目了然。它具有很強的概括性與象征性，同時也有著獨特的藝術魅力。

3、標志的類別

師提問：現在，我們大家每天可在不同的場合見到一些標志，請仔細回想，你都見到過哪些標志？這些標志各有什么作用？

師歸納：確實如，標志存在于我們社會的每個角落，適用于社會生活各個方面，在現代社會中，標志已不僅僅是一種單純的視覺符號，它具有獨特的美學價值，強大的社會功用，成為一個種文化。（用微機展示一幅圖片，介紹生活中常見的幾種標志）（1）商標

（2）政治文化和體育性標志（3）公共服務性標志

師：以上同學們認識了標志的類別，但怎樣區分標志設計的優劣，是否需要有一種評判的標準呢？而這種標準也正是標志設計必須遵循的基本原則。只有在創作中遵循了這些原則，支委會符號人們的一種普遍的審美情感，同時，也才能夠符合人們的審美標準，給人以美的愉悅和享受。

4、標志設計的主要原則

簡潔：簡明易認，一目了然（中國工商銀行的標志，外輪廓是古銅錢，內是中國工商銀行的工字）準確：內容準確、形象直觀（日本某建筑公司標志）獨特：獨樹一幟、不能雷同（中國2009奧運的標志）色彩：簡潔、大方 美觀：符合藝術美的規律、符合大眾普通的審美情感

5、標志設計的藝術表現方式

（1）具象型標志具象型標志具象型標志具象型標志

出示“中國青年志愿者協會”標志標志中被心形圖案襯托出白色圖形，既是一只手，又是一只鳥。心形圖案在標志中象征愛心、熱心和無私奉獻精神；手在標志中象征具體的幫助行為；鳥在標志中象征靈活的幫助和友好的志愿者。（2）抽象型標志抽象型標志抽象型標志抽象型標志 出示“奧運會”標志 標徽是在1920年的安特衛普大會首次采用的，五環象征世界五大洲（歐、亞、非、美、大洋洲）的人民和平共處。（3）漢字型標志漢字型標志漢字型標志漢字型標志

出示“永久”牌自行車標志 將牌名“永久”二字變體為自行車及騎車的人，直接展示商標名稱、商品的形態特征和使用功能。（4）字母型標志字母型標志字母型標志字母型標志

出示“可口可樂”飲料標志 以流暢、圓潤、飄舞的線條寫出名稱文字，寓意可口可樂飲料是一種爽口、爽心，能使人煥發活力的飲料。（5）數字型標志數字型標志數字型標志數字型標志

出示“1997年香港回歸”“慶祝香港回歸祖國”專用標志（6）綜合型標志綜合型標志綜合型標志綜合型標志

出示“中國鐵路”標志 問：你能從標志的圖形中想到什么？能看出什么漢字？ 聯想火車機車車頭與鐵軌，以多意形態同時傳達了漢字“工人”，內涵豐富，形態簡潔。雖然創作于50年代，用當時的藝術標準衡量，已屬佳作。即使在今天，依然是一件具現代設計意識，不可多得的典范性作品。

師歸納：通過上面的學習，同學認識了標志的類別，但怎樣區分設計的優劣，這需要有一種評判的標準，了解這些標準有助于我們更好地欣賞和設計標志。

6、指導學生分析標志設計的構思過程，標志的構思與創意

結合課件欣賞中外優秀標志作品的構思與創意。如奧運會標志、北京奧申委會徽、2008年北京奧運會會徽等。

三、作業布置

今天我們學習了標志的類別、藝術特征和標志的表現手法，看了這么多的標志，嘗試設計一個自己班級的標志，有一定的象征性意義。

學生分組設計標志，教師做指導。

四、作業展示評價

秉承“賞識教育”的理念，在作業點評上以鼓勵評價為主；在評價方式上采用自評與互評相結合的方式，教師做補充。

五、課堂小結

標志存在于我們社會的每個角落，適用于社會生活各個方面，在現代社會中，標志已不僅是一種單純的視覺符號，而且具有獨特的美學價值和強大的社會功能。在生活中還有許許多多的設計，比如包裝設計、雕塑設計、海報設計、家具設計、環境設計，建筑設計等等，觀察生活，你會發現更多的設計藝術，走進藝術，你會發現生活會更美好，希望大家都能夠熱愛藝術，熱愛生活。板書設計

教學反思

（第二課時）

教學重點及難點

教學重點：標志設計的具體步驟和方法。

教學難點：如何挖掘標志象征內容的內涵，使之外形簡潔、明確、美觀。教學準備

教師準備教具：課本、各種標志的圖片、電腦或繪畫材料等。

學生準備學具：收集的各種標志的圖片、實物；設計標志用的繪畫材料。教學過程

一、引導階段（5分鐘）

教師：我們上節課所學的標志設計基本知識你們還記得嗎？現在考考你們？ 提出問題：（1）標志的概念和特點？

（2）標志的分類？（3）標志的表現形式？

學生：回憶并回答

教師：優秀的標志具體的設計步驟是什么？

二、發展階段（15分鐘）

教師：展示“戒煙”標志，以此為例講解標志的設計方法和步驟。

（1）選題：確定標志設計的題目、內容和表達的信息；（2）構思：怎樣突出標志設計的特征，用什么表現形式來表現；

（3）構圖：可以多畫幾幅草圖，反復思考，尋找簡練、概括的形象，明確地表達信息，也可采用不同的手法來表現，以選擇合適的設計方案；（4）定稿：選擇最理想的設計定稿；

（5）著色：設色做到單純、醒目，或用對比色彩。一般只用一到兩種顏色，防止雜亂，影響效果。

三、作業布置（15分鐘）

教師：我們下面就嘗試設計一個帶有本班特色的運動會班標。學生：分小組進行討論，決定最佳方案，分工合作。

四、作業展示評價（5分鐘）

秉承“賞識教育”的理念，在作業點評上以鼓勵評價為主；在評價方式上采用自評與互評相結合的方式，教師做補充。

五、收拾與整合（5分鐘）

學生：通過繪制、剪貼或電腦制作。實物展示，小組選代表簡述設計構思和表現意圖，相互評述，取長補短，共同提高。

教師：從設計特點，表現，制作特點等方面給以點評。

總結：標志是以特殊的圖形或文字組成并表達一定含義的視覺語言，在生活中起到識別、示意和傳遞信息的作用。一個優秀的標志應該具備的特征是：

1、明白易懂。

2、形象簡潔、色彩單純而強烈。

3、具有美感。課后拓展

結合本課所學相關知識，嘗試給社區及公共場所進行標志設計，并從中找到更多設計靈感和樂趣，最終提高學生的藝術素養。板書設計

教學反思

第三篇：中國文化符號在藝術設計中的視覺語言表現

中國文化符號在藝術設計中的視覺語言表現

摘要：藝術設計是藝術與科學的交叉與綜合，圖形符號是設計文化有效展現的直接載體。中國傳統文化符號看似有形文化，但更多的卻體現在無形的精神文化方面，本文旨在通過探索具有中國文化意味的設計符號形式與意義之間的關系，為藝術設計提供具體的技術指導和有力的理論依據。

關鍵詞：符號 藝術設計 中國文化 時尚

藝術設計是研究人為事物的科學，所以任何設計作品不可能脫離其文化含義而單獨存在。中國文化符號是中華文明藝術、思想、風俗、生活方式等的物質、精神文化現象的體現，是在歷史演變過程中起來的，有其特定內涵和重要地位。

傳統文化符號看似有形文化，但更多的卻體現在無形的精神文化方面，體現在生活方式、風俗習慣、審美情趣、價值觀念，它對設計作品的影響是巨大的。

一、圖形符號在設計中的功能

藝術設計是藝術與科學的交叉與綜合，其本質是創造，圖形符號是設計文化有效展現的直接載體。此時顯示的設計形象就是一種完整的符號形象，而當它僅指向一個事物的替代物或意義的形象，此時符號通常是作為一種指號或信號在起作用。

（一）設計符號的定義和特征

“符號”一詞最早出現于古希臘，指利用一定媒介來表現或指稱某一可以被大眾所理解的事物的一切有意義的物質形式。[1]后來，符號學發展為一門科學，根據瑞士語言學家索緒爾對符號學的定義，它是一門研究社會生活中符號生命的科學，是社會心理學的一部分，與邏輯學、語言學、哲學、文學、藝術、宗教學等眾多門類有交叉的學科。

設計符號作為一種符號，具有符號的一般意義上的多數特征：

首先，符號具構形功能，能賦予無形的人類的情感經驗、精神風貌等設計理念以形式，從而便于人對產生感性知覺和參照。正如蘇珊?朗格所言“符號的最主要的功能——亦即將經驗形式化并通過這種形式將經驗客觀地呈現出來以供人們參觀、邏輯直覺、認識和理解。”

[2]

第二，它是具有的抽象活動的產物，這種抽象是不同于邏輯學中的抽象，設計符號的抽象與理性和感性對象是有機地結合在一起的。

第三，符號與其指稱的事物之間具有形式相似性或邏輯結構上的一致性。這種邏輯形式上的一致就是指二者之間的類似性。對設計符號而言，設計符號與人類的內在情感、精神風貌具有共同的邏輯形式。

第四，符號可用來表達概念。如果說符號所表現的是一種人類情感的概念，具有普遍性的人類的情感本質，那應用于設計的符號鎖表達的則是設計者的理念和相關的設計信息。

（二）符號的分類和功能

符號在藝術設計中的表現通常是在作為完整形象系統、作為部分形象系統的指號和作為視覺識別的信號三方面的綜合下形成的。目前在符號理論研究領域普遍將符號區分為以下三種類型，也是符號的三個層次：

1圖像符號

圖像符號是通過模擬對象或與對象相似而構成的。如一張照片或者一幅畫，都屬于圖像符號，人們對它具有直覺的感知，通過形象就可以辨認出來。圖像性設計符號具有直接明了、易讀性強等特點，此類圖像性設計符號適宜于國際間的交流與溝通，用于難以通觀或不易理解的領域。

2指示符號

指示符號與所指涉的對象之間具有因果或是時空關聯。它利用符號形式與所要表達的意義之間的“必然實質”的邏輯關系，基于由因到果的認識而構成指涉作用，讓人了解其意義。

如路標就是道路指示符號；而門則是建筑物出口的指示符號，在某種程度上，它比語言更具有更高的識別度。

3象征符號

象征符號與所指涉的對象間無必然或是內在的聯系，它是約定俗成的結果，它所指涉的對象以及有關意義的獲得，是由長時間多個人的感受所產生的聯想集合而來，即社會習俗。

[3]比如紅色代表著革命，龜、鶴在中國人的眼中是長壽的象征，往往具有一定的地域性，受文化背景影響最大。

總之，設計符號是符號的一種，時尚設計師借助它向受眾傳達自身的思維過程與結論，達到指導或勸說的目的。設計行為是一種社會行為，它總是產生在兩個或兩個以上的機體之間。其中，一方創造符號，給予符號以意謂，另一方接受和理解符號及其所具有的符號意謂，這也是設計符號的最根本功能。

二、中國文化符號的視覺語言

中國文化符號是中國設計的“標簽”，這種視覺語言如今已經深入到設計的物質性、功能性和審美狀態，還涉及到設計對象的產生、使用和適用與傳播功能。這些飽含深意的中國文化符號無疑給人們提供了一種極具創意性的表現手法，為設計作品豐富視覺世界提供了廣闊的空間。

（一）文字

文字是記錄語言的書寫符號系統，也是最常見的符號類型。古往今來，文字成為傳播文化的重要工具，同時也是傳承文明的載體。它是人類過渡到文明時代的一個重要標志。

從視覺圖形角度去分析文字，象形性成為文字的基本特性之一。這種特性使文字成為了這樣一種符號：既可以表達概念，又可以表達自身，利用自身的符號形象引起人們的聯想，喻情狀物，栩栩而生，從而產生獨特的美感。

例如漢字“美”，下面是一正面人形，上面一個羊頭，整個形狀象一個人頭頂羊頭在舞蹈。另有一種異體，寫成下面為女人之形，頭頂有一橫，此橫表示女人頭上的裝飾物。從字形分析，上古人以為美的意識至少與三個方面有關：(1)羊頭裝飾；(2)人；(3)舞蹈。這三個方面都與審美意識有關。可見該文字來源于現實生活，體現文化意義。[4]

漢字的基本元素是點和線，每個漢字都是一件完美的點、線整合的平面設計“產品”。文字發展的歷史也是文字符號設計的歷史，在文字結構定型以后，現代設計開始以基本字體為依據，采用多樣的視覺表現手法來創新文字符號的形式，以體現不同時期的文化、經濟特征。

（二）圖騰

遠古的圖騰活動和無數禮儀所形成的圖騰圖像是傳統圖像是中國傳統文化最直接的表現。中國傳統圖像非常強調圖像系統符號化表征，在裝飾題材上多以動物為主，從對現實和美學法則的和諧表達中，傳遞出高昂、威嚴和神圣的力量。如：作為中華民族象征的“龍”的形象，是蛇加上各種動物而形成的，它以蛇身為主體，結合了爬行類動物的四腳，馬的毛，鹿的腳，狗的爪，魚的鱗和須。這可能意味著從以蛇圖騰為主的遠古華夏民族、部落之間不斷發生戰爭，融合其它民族部落，即蛇圖騰不斷合并其它圖騰，逐漸演變而為“龍”。

人類早期在自然圖像系統中逐漸形成的自覺性的視覺經驗行為，并結合形式美感和早期自然觀念、圖騰、信仰和禮儀表達而發展出的圖像體系。它的重要性不僅表現在圖像的視覺美感上，而且是真正的中國傳統圖像體系粉墨登場的開篇。

（三）象征意義的符號

中國傳統符號中具備象征意義的符號最能體現中華文明的文化性，它們往往是相當長歷史時期歸納演化而來的，代表著中華文明的精髓。

臉譜是中國傳統戲曲中用各種顏色在演員面部所勾畫成的特殊譜式圖案，主要是為顯示人物的特性，并且代表著社會中形形色色的人物。臉譜對忠、奸、善、惡、美、丑的分別非

常清晰，有時根據生理與心理的表現而來，以色彩來表達情緒，如紅臉者表示耿直，大白臉表示腹內藏奸，黑臉者表示粗豪憨暴，藍臉者表示桀傲勇猛，豆腐臉表示逢迎卑微等等，經過千百年來面型色彩的使用，給觀眾強烈的暗示。

另外，如松竹梅合成的“歲寒三友”圖像是中國古代常用的裝飾題材。“松竹梅”作為文化符號，并稱三友以示其抗耐嚴寒，具有很強生命力之意。后引申為在艱難中保持高潔，比喻堅貞不屈的情操。如今，“歲寒三友”的圖示意義一方面取其玉潔冰清、傲立霜雪的高尚品格；一方面將其視作常青不老、生命力旺盛的象征。“歲寒三友”逐漸演變成雅俗共賞、別具匠心和寓意的圖示。這些獨具文化背景的紋樣或圖案成為中華文化凝結在視覺傳達上一朵朵奇葩。

（四）中國式審美的傾向

視覺思維的形成是一個長期的過程，對視覺而言，建立固定的神經末梢的聯系是依靠反復的刺激形成的。要理解中國人的審美觀念，必須通過歷史的、文化的系統加以詮釋。

中國傳統審美意識的核心是和諧，追求“盡善盡美”完滿統一的理想境界，防止美善的傾斜失恒。和諧之美在內容上要求人與自然的統一，心理與倫理的統一；在形式上要求按照“中和之美”的規律造型，特別講究平衡、對稱、比例、節奏、賓主、參差等。[5]

同時，中國人一向厭惡違背“中庸”與“相濟”，即打破“平衡”與“和諧”的行為準則和藝術原則，這種強調人與自然、人與社會、人與人的和諧，也就是中國傳統藝術所追求的最高境界“天人合一”，由此汲取美感，達到和諧，人與自然融合為一體，進而提升了自然的美。

在作為審美文化藝術觀念上，中國偏重情論模式，講究藝術應重在表抒主體的情志、情味、情趣等。在審美文化的思維形式、理論形態上，中國注重實際經驗、感性直覺和體驗品味。這些中國式審美的傾向無不影響著設計師的視覺表現。

三、中國文化符號在時尚設計中的應用

隨著全球一體化的進程和經濟的發展，中國在世界經濟舞臺上扮演著越來越重要的角色。想要通過作品建立符合中國文化氣質的時尚設計變得尤為迫切，中國文化符號成為設計中的點睛之筆。

（一）設計作品中設計符號的民族性和世界性

設計作品中存在著民族性與世界性的關系問題，我們可以試圖通過設計符號為設計作品提供一個較好的切入點。

在設計符號的表達與意義象征上，一方面要求符號形式必須有足夠的開放度和被認知性；另一方面，符號學方法能讓設計師抽取最具代表性和象征性的符號樣式進行設計表達。對于民族形式進行世界化編碼是中國時尚設計獲得認同的一種可能的有效方法。

中國傳統圖像體系是一個博大精深的寶庫，每個從事當代設計實踐和研究的人都需要深入這片土壤。中國元素符號擔負著傳承民族文化的作用，是中華民族的獨有的內在和外在的特質。造型符號本身是一個開放的系統，在新的技術與意識觀念的沖擊下而不斷地更新拓展，而其中的內涵與精神則是民族歷史長期積淀的結果，是中華民族所特有的靈魂之所在。因此，要使中國的時尚產業得以延伸和發展，必須打造新的民族形式，在人們理解的基礎上取其“形”，延其“意”，而最重要的是傳其“神”。

（二）中國文化符號的傳統性和時尚性

時尚就是在特定時段內率先由少數人實驗、預認為后來將為社會大眾所崇尚和仿效的生活樣式。一般來說，時尚帶給人的是一種愉悅的心情和優雅、純粹的不凡感受，它賦予人們不同的氣質和神韻，能體現不凡的生活品位，展露個性。

我們常常擔心帶有中國文化豐富內看的符號的不夠新潮，不夠時尚。其實，設計符號學具有非常強的可操作性。中國傳統設計不僅給當代設計留下了豐富的形象資料，比如各種設

計精美的圖案、紋樣等，也留下了大量總結于實踐的設計思想，它們積淀了中華文明博大精深的文化傳統。

設計創作是建立在深厚的文化底蘊和歷史淵源之上的，蘊藏著眾多的地域風情和民族文化。中國傳統文化衍生出的美麗符號形式豐富耳純粹，包涵著深刻的文化積淀、民族的心理情感、風俗習慣、審美觀念及審美情趣。運用它們作為視覺語言表達將在人們的心理情感交流上造成親和力，產生心靈共鳴。

對每一個設計者而言，學會用符號性的表達手法進行設計視覺識別都是提升作品檔次和文化一味的重要能力，同時也將極大的促進中國優秀傳統文化的傳播和發揚。

原文摘自：易達論文網

第四篇：凝練的視覺符號教學反思

這堂課采用了多種教學媒體輔助教學，深入的考慮到我校學生的實際情況，做出了新的教學方式的設計，學生感興趣，積極性高。

課前教學是循序漸進的，以學生感興趣的日常生活中常見的標志入手，引入主題，突出課中的知識點，以“趣”入題、引路，以“美”入情、入境。學生自然而然地進入教學過程之中，為深挖教材中的想象因素作出了鋪墊；為學生的想象和創造提供了催化和向導。喚醒學生帶著豐富的感情色彩參與標志設計的學習活動之中。正如“教育的使命是使人變得更自由、更有創造力”，在為自己班級設計設計標志時，學生設計的就很大膽，有特色，并且效果很好。這樣的設計給學生松了綁，任想象馳騁、任情感激蕩。學生的主體參與、情感參與的積極性得到了充分的展示。開放、多元的評價作品，給學生提供了一個表現自我的平臺。

美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，雖然時間不多，但我，能加強美術與其他學科的聯系，培養他們的綜合思維能力，知識做了延展，以滿足課堂的需要。

在標志設計方面我大膽讓學生嘗試iPad，學生接觸到新的創作媒體表現出課堂的積極態勢，但因條件有限，只有一少部分同學得到新的嘗試，大部分學生表現出的好奇情緒，是影響課堂效果的。

學生們對美術形式多樣性表現、美術材料的運用等方面還存在著一些不足和困難，不能將自己的一些很好的創作想法通過作品準確的表現出來。在這些方面，今后的美術教學活動中應多加指導和訓練。

通過本課我更加堅信美術課堂的生成比預設要多，因為每個學生都是一個思維的個體對于美的理解是不一樣的，有一百個人就會有一百個蒙娜麗莎，美術教學，從一個主題到作品出爐，可以千人一面也可以千差萬別精彩紛呈。《美術課程標準》指出，“必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，都能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展。”所以，開始我設想，課前設定越多，課上學生的自由空間也許就越小。教師不要急于教給學生什么，也不要滿足于教給學生什么。重要的是，要不斷地為學生創設一種“海闊憑魚躍，天高任鳥飛”的廣闊發展時空。可事實上，并沒有我想象的那樣簡單，我特別關注的來自學生自身的“突如其來”的內容并未折射出太多的智慧光芒。

第五篇：平面設計在建筑中的應用

淺談平面設計在建筑中的應用

摘要：

藝術是相通的。現在正值恩施州的中央西部大開發政策的優越發展環境，在這個大環境下恩施州這個中國最年輕的少數名族自治州迎來了最大的一次改革建設發展時機，我作為一名土生土長的恩施人，要在這個大環境下和學校學習到的前衛知識、理論、技巧。為恩施州的大力發展出自己一份力！

首先我覺得平面設計并非一定要限制在廣告，平面視覺上。更多的應該和生活息息相關的一切物體上，比如工業設計，iphone的設計到生產，不光有工程師對于實際軟件的了解調配大小，也有工業設計師對于身體工程學，使用習慣等等考慮的，更有視覺傳達設計師對于整體外觀、細節、還有包裝等等一系列的參與成就這款風靡全球的產品。在世界建筑設計的前沿城市，時代感非常強的迪拜，它的一個個吉尼斯的建筑首先會考慮外觀上給人第一感官的傳達，然后匯總方案對于抗風沙，地基穩定等等問題和建筑工程師商量做出改變。這聽起來似乎是建筑設計師的事情，但更多首先考慮的仍然是給人的第一感覺，人們看到這個建筑的第一反應，那么覺好比廣告一樣，一幅海報要表達的意思不一定每個人都懂，單第一眼可以吸引人站住，然后才是細讀內容。那么如何吸引人站住就是平面設計的該做的事情。

關鍵字：外觀表現，藝術相通，視覺效果，優化表達，視覺符號。

一 淺談建筑設計

先談談民族特色建筑。首先落實設計的任務，掌握必要批文，如建設單位主管部門批文，包括使用要求，建筑面積，單方造價和總投資等等。了解項目總要求、用途、規模和一般的說明等等，建設基地的大小、形狀，地形道路規劃等等方便后期的制圖何電腦規劃。供電、供水等等要素的考慮，實地調差現場的原始資料，氣象特點，水文地質環境建設要求，以及當地的文化傳統生活習慣以及風土人情。

然后按工程復雜程度、大小劃分設計階段。第一步便是設計說明，出現圖紙和主要材料的以及工程概算。

最后是按照開發方的實際要求，和想要達到的效果匯總，然后結合當地的人文風俗，服裝的色彩搭配，以及建筑風格的基礎，按照可行的范圍予以變化發展，首先設計出建筑的主題外觀，結合當地的建筑風格設計細節，中和開發方的要求變動大的外形特點，結合當地風土人情，人文的服裝色彩去考慮色彩的匹配。在最后的周圍環境，園林的建筑中，多考慮到整體建筑的位置、外形、色彩。結合當地風俗和崇拜的圖騰設計出園林的規劃。包括線條、點和植物色彩等等。最終才繪設計出符合當地人文特色，充滿民族氣息的建筑。

再看看時代敢非常強的建筑，如迪拜。迪拜是一個阿拉伯聯合酋長國最大的城市，也是中東地區經濟和金融中心，它是一座臨海城市，超前的規劃、前衛的建筑設計、永不滿足、無視發展城市迪拜的特色，也是締造這個世界發展奇跡的重要因素。那說明建筑，歡迎規劃，以及前衛圖形的表達，對于一個城市的發展有多么重要。每一個城市都有地標性的建筑，那迪拜的標志便是迪拜塔、七星級帆船酒店等

等。

迪拜塔是世界上最高的建筑，建筑采用了單式結構，有連載一起的小塔組成，具有太空前衛時代風格的外形，基座是富有伊斯蘭教建筑風格的集合圖形搭配組成——六瓣的沙漠之花。這座建筑是居住，購物集一身的綜合性大廈。迪拜帆船酒店是世界上唯一的八星級酒店。是一個將濃烈的伊斯蘭風格和極盡奢華的裝飾與高科技的工藝建材完美結合的典范，視覺沖擊力十足。

迪拜的建筑充分體現的外觀沖擊力與時代感的結合，在建筑中穿插的線條和點的律動，時尚前衛的造型成為了新時代建筑的典范，藝術是在懷舊的過程中總結創造和再創造做出超時代與古典結合的建筑。前衛的藝術是在古典視覺上的創新，是古典美的又一種表現。

他把時代的科技，和似乎簡單的線條與點面的結合，體現人文有復雜到簡單到復雜的過程！

二 淺析視覺傳達的內容

視覺傳達作為大學藝術的一門專業的話，它就是平面設計，主要指：平面廣告、海報、包裝、VI標志、柜臺展示、插畫等等。也就是和視覺創意有關的設計都可以視為視覺傳達。

視覺傳達就是一個事物傳達給人的視覺沖擊和感情聯想，[3]視覺傳達是人與人之間利用“看”的形式所進行的交流，是通過視覺語言進行過表達的傳播方式，在不同的領域、膚色、年齡、性別、語言中通過視覺及媒介進行的信息傳達，文化的交流等等，可以消除文字帶來的阻隔，憑對圖像、圖形、圖案、圖畫的視覺傳達出的共識獲得理解共識中的互動。視覺符號便是指人們的視覺奇觀，眼睛所能看到的事物，包括：海報、廣告、電視、雕塑、建筑物、書籍、城市規劃、園林藝術等等他們都是視覺穿大眾的視覺符號。

文字設計，文字是人類文明過程中最重要的產物，漢字最初的設計總是和人類生產和社會生活社會交際息息相關，是吧物像符號化，語言圖像化。漢子本身是一門高深的藝術。中國的古代書法更是無與倫比，古代書法家對于文字的解讀和傳承更是值得我們后人學習。兒現代的文字設計中最講究的便是以點、線、面

構造出行的不一樣的布局。提煉出更多更多對于線條語言和文字的理解和闡釋。

標志設計，標志是大眾傳播，具有代表性和標志性的符號，它精煉形體，表達特定的含義與信息。標志符號的特性在于展示明確而又清晰的“視覺力”結構，能解釋代表事物的獨特性質與意義。標志只有通過自己設計的外形與其他的必要構成因素結合，兵通過設計師對于其通過組合強化與被標示的事物之間特有的聯系，便可完成最準確的視覺上的傳達，現代的設計標準是形簡實繁。把感情作為內涵，把符號外形作為外觀，把他們有力的結合，尋求二者的中介性質闡釋文化的心理模式便是最標準的標志設計。

廣告設計，廣告設計師一門貼近大眾美學的科學，它不僅僅的表現對廣告主想表達的主題的代表，也有助于帶動消費、帶動流通、帶動生產的經濟活動的良性循環，他可以促進

生產技術的革新，產品品質的改良。促進最良好的生活方式，美化和豐富人們的社會生活。

包裝設計，包裝設計比其他藝術類型更加的直接更加有聲有色，它十分有力的滲入到人們的生活中，因此他是一種人們最日常的美學，包裝設計是既可以開發新的設計形式和又體現民族文化特色設計的十分好的一種表達方式。

VI設計，VI又叫做視覺識別，是指一個企業對外是宣傳，對外的表達，是在設計會結構中特定的地位和個性化的特征，它是通過不同的傳播方式、方法在社會公眾的心目中對企業產生認同和價值共識的產物。

[4]視覺傳達就是對于服務事物簡化，美化，繁瑣其代表之涵義的表達。視覺就是最直接的沖擊視覺感官的通過外形，色彩，細節和圖案的中和。這和建筑行業拋開建筑施工本身以外的東西是相輔相成的。

三 建筑里的視覺傳達

建筑是我們生活最普遍的實際存在的事物，他是人們住所，是人們的心靈和肉體的減家園，是一件藝術品。是建筑大師的孩子。

好的建筑是將情感呈現出來供人觀賞的，他運用符合的方式來闡釋人們都已知覺的東西，藝術形式是人們的感覺與理智多具有的動態形式所產生的同構形式，建筑及時人們肉體的生活空間更是人們感情的生活空間，建筑不是一種抽象的結構，在觀賞者看來一件優秀的建筑作品所能表現的富有活力的感覺和情緒是直接融合在形式智商的，它看上去不是象征出來的，而是直接呈現出來。它們通過形狀、色彩、線條和體積的等等的搭配，來表現建筑所承載的感情和生命力的張弛。

在全世界著名的建筑中我們都可以看到大師們對于視覺傳達的定義，對于視覺傳達的認識和闡釋。

貝律銘是當前世界最高最負盛譽的建筑大師之一，貝律銘的代表作品：華盛頓歸家藝術館東館。在貝律銘設計的眾多建筑物種這座建筑物是最令人驚嘆的。它的占內地是一個不規則的四邊形，這是建筑設計師最難處理的一種外形，又要是這座建筑與周圍的環境和諧的融為一體，他創造性的把不同高度，不同形狀的平臺樓梯、斜坡和廊柱錯綜交接，給人變換莫測的感覺，陽光會透過蜘蛛網一樣的天窗，從各個不同的角度射入。他的這座建筑建筑造型與所處環境自然的融合，在空間處理上更是獨具匠心的采用線條的處理。建材考究內部設計精巧。這座建筑充分的表現了他的建筑風格，也有力的體現了他所表現的建筑所傳達的視覺沖擊，給人的視覺上的享受，猶如一幅畫一般的呈現在人們面前。

柯布西耶是一名二十世紀初期的建筑大師，也是一名現代主義的建筑師，他的經典作品是薩伏伊別墅，這座建筑位于巴黎的郊區，設計于1928年。他是以簡約的工業化的形式建造。這座建筑表現出的現代建筑原則影響了半個多世紀的建筑走向。薩伏伊別墅在當時是一個革命性的變化，他與那種莊園的感覺截然不同，他的各方面如：環境、地段、房型、裝修等等都不是傳統意義上的豪宅，別墅本身傳達出了一種清新的格調，薩伏伊別是著名建筑師崔愷用詩意的話來描述到“那一天小雨，當我們推開院門穿過綠籬，亭亭玉立的白色小樓邊靜靜的展現的我們的面前了，繞過架空的門廊，走進一人的門廳，循坡道而上，在屋室中徘徊，空間在流動，視線在流動，別致的樓梯，多變的隔斷，浴室的躺椅，廚房的壁柜，室外的條案，室內的家具，以及白色、黑色、藍色、綠色，一切都是那么質樸、簡單，一切又是那么新穎別致，獨具匠心，不要是70年前，就是在21世紀的今天也毫不落伍和遜色，這才是真正的大師

！”

通過對于時代建筑大師的了解，他們在設計之初的考慮和做平面設計的考慮和理解是相同的，唯一的不同便是索要表現的事物和事物需要考慮的作用不同而已。建筑的的設計之初要考慮的和平面設計一樣，利用線條和點面的結合構架出理想中的事物。建筑師通過空間平面的轉為吧三維空間立體的東西通過平面設計中的美學特色、加工手法、材料的運用、色彩的搭配、點線面的點綴、細節的美化、立體構成的運用來表達他們對于建筑的感情，他們和平面的設計的不同就是視覺傳達出的符號是建筑。而平面設計師的符號是更加虛擬一點的事物。視覺傳達是設計師對于事物的心得富有創意的認識通過手法，技巧和具象的事物來表現出的一種感情。設計師對于事物的新認識和再創造便會產生更多的新東西，他們利用技巧和變化帶來的新事物便是視覺傳達的產物。

在平面的實際中組合與搭配是最重要的，俗話講“疏可走馬，密不透風”的疏密有致的點綴與搭配給人有緊有松的感覺，在中國古典的書畫中最為明顯。而建中設計中對于外形和功能的結合，也會秉承“疏可走馬，密不透風”的原則，以人的行為習慣去處理空間的利用和搭配。

四 建筑展示出的視覺傳達

建筑的視覺傳達含義實質是建筑可以借助自身的形體、空間、不同材料以及附屬的各種文化特色作為傳播載體在與人之間通過這些媒介進行實際是想要的信息傳達、情感的溝通、文化的交流、視覺的觀察及體驗，憑借對于平面設計中圖案和搭配設計來體現個性特色。[1]柯布西耶曾說過“原始的體型是美的提醒，因為它能使我們清晰的辨認，所謂原始體型就是指圓、球體、正方形等等記住形體”，建筑講究韻律與節奏，連續的韻律、漸變的韻律、欺負的韻律、交錯的韻律把建筑比作凝固音樂。他對于建筑空間搭配，對于外形的初期建筑他偏向于簡潔化。將簡單的點線面運用于建筑的外觀與內飾，在這過程中他注重到與環境共為一體的建筑風格，把與環境達成共生的視覺體驗傳達到建筑的本身上。他的薩伏伊別墅講點線面的結合運用的淋漓盡致，底座是線體柱子支撐著上面的成體建筑，猶如土家的吊腳樓一般，只是他更加的簡潔，在視覺平面廣告中，猶如Dior的廣告一樣，簡約中帶著奢華。他所傳達出的視覺體驗是十分別樣的，他把這座別墅與周圍環境的結合也恰到好處，樓頂的圖案設計與線面的表達，將本身看似古板的建筑加入了一些“俏皮”與周圍生機盎然的森林和諧相融，整個視覺體系十分完善。

斯維茨示范住宅[2]“隨著建筑工業化，產品化程度的提高，體系建筑理論在木結構房屋中開始得到應用，克萊默教授分多年倡導的木結構建筑工業化、產品化體系，做了大量研究工作，示范型住宅師徒解釋單個層面的問題首先是功能，其次的輔助提與現實結合，見著本身與“空”為主，以木結構為輔助，實體因地形改變個圍繞功能體改變，因此任何不一樣的感官都可以用木結構加其他材質建筑和表現。”在斯維茨師范住宅中充分體現人與自然的和諧共生，他多變的房屋地基與外形，材料眾多的結合，和周圍環境、表達主題、主要功能都很好的結合在一起，在視覺上傳達出不一樣的新鮮的感覺，通過木結構在視覺和感覺上傳達出一種親切的感覺。在造型上平面多以線面結合，色彩搭配上都以原木質色彩為主，頂部灰藍色象征天空。斯維茨師范住宅用材料、色彩、造型和環境很好的融合，也傳達出鄉村特有的氣息，這種視覺感官和體驗上的傳達給人的感覺和廣告

設計中對于鄉村氣息的感覺傳達是一種方式，沒有水泥鋼鐵的架筑，簡單原始。

五 現代建筑的變化

美學家蘇珊·朗格說：“建筑是將情感呈現出來供人觀賞，是由情感轉化成的課件的或可聽的形式，他是運用符號的方式把情感轉變成訴諸認得知覺的東西，藝術的形式與我們的感覺、理智和情感生活所具有的的動態形式是同構的形式，正如詹姆斯所說的建筑就是情感生活的空間、時間或者始終投影，因此建筑也是情感的形式或是能夠將內在情感系統的呈現出來的供我們認識的形式，藝術形式是一種比起我們迄今所知道的其他符號形式更加復雜的形式，我們這里所說的形式是人們所說的有意味的形式或表現性的形式，他并不是一種抽象的結構，而是一種幻想的，在觀賞者來看，一件優秀的建筑作品所表現的出來的富有活力的感覺和情緒是直接融合在形式之中的，他看上去不是象征出來的，而是直接呈現出來的，形式和情感的在結構上是如此一致，以至于在人們看來符合于符號表現的意義似乎就是同一種東西，正如那些優秀的建筑，還有那些相互大道平衡的形狀、色彩、線條和體積等等，看上去也是情感本身，甚至可以從中感受到生命力的張弛.”大師的建筑作品都是把平面多變的搭配以及色彩的變化轉化到建筑中去，通過考究材料，環境等等罌粟去制定最終的方案，當然每一件設計作品都有設計師的情感與風格的表達，從中都可以看出設計師對于視覺傳達的重視程度，每一個人都是視覺動物，在第一次的接觸中往往會以第一感覺去定性一個東西，去表達自己喜歡或者不喜歡，去感受設計師想要傳達的信息，想要傳達給受眾的感情。這些都是通過視覺的第一體驗去感受，當然后期的體驗更是必不可少對于建筑來講，使用多于感覺，就好比汽車，第一眼會決定客戶是否看上這款車，而后面的使用體驗才會決定客戶是否會喜歡上這款車。通過設計時候對于外形的結合，色彩的搭配充分展示給受眾，才會決定一個建筑的成功。沒有一個建筑師會希望自己的東西別人都不喜歡，每一個平面廣告設計師也一樣也渴望和受眾產生視覺體驗和心理上的共識。因為只有那樣才是一個成功的設計，彩繪成為一個成功的設計師。

每一個藝術行類都不是一味定性的，只有把各個行類的知識都融會貫通彩繪去做出符合現實，符合人文特色的設計。無論是廣告設計、環境藝術設計、建筑設計還是工業產品社交設計都是相同的，只是在設計過程中需要考慮的關鍵問題不一樣，如建筑會考慮實際施工和用材上多一點，環境藝術會考慮樹木性質和水的搭配，工業設計考慮人體工程多一點，廣告設計會考慮創新和文字色彩多一點。但以廣告設計為基礎去融匯其他設計行業的關鍵點，參與到這些行業中的設計中去，一定會創造出不一般的設計出來。[5]就像著名建筑大師柯布西耶說的“現代建筑是深思熟慮的清單，是很多設計知識的融合”這正是我們這一代人為了實現中國夢應該做出的努力和學習。

論文主要參考文獻

[1]《建筑空間組合論》彭一剛著，中國建筑工業出版社

[2]《歐洲現代建筑解析》張雷，丁沃沃，馮金龍著。中國建筑工業出版社

[3]《視覺傳達設計實踐》.靳埭強著.上海文藝出版社.2005.12

[4]《視覺傳達色彩設計》.崔唯；周鈞著.中國青年出版社.2008.2

[5]《走向新建筑》 勒·柯布西耶著 李丹翻譯 陜西師范大學出版社2004.1