第一篇：室內設計美學的應用分析論文[大全]

運用室內設計美學對室內進行設計是建筑業發展的需要。室內設計美學其實也是一種設計方法，室內設計是建筑設計的升華，室內設計與建筑設計的完美結合才能達到整體的效果。第1篇：地中海室內設計美學風格在中國室內設計中的應用分析

地中海式的室內設計風格在當前國內應用得越來越普遍，就是因為其設計理念中顯著的異域風情特色以及純色清新的格調。所以在國內當前的室內設計中從空間形態、色彩特征、建筑裝飾材料以及裝飾圖案等方面都良好的引用了地中海式的設計風格，讓整個室內設計的藝術性得到了更加多元化的呈現。

地中海是介于亞、非、歐三洲之間的廣闊水域，這是世界上最大的陸間海，同時作為三個大洲的連接海洋，傳承而來的藝術風格也同樣受到了多種文化的影響。地中海式的建筑設計風格受到很多當地本土文化，諸如古希臘神廟等建筑，以及相應的宗教信仰的影響，多以純色調為主，同時地處海岸，藍白相互結合是地中海式設計風格的最明顯體現。也就是這樣一種異域色彩強烈同時清新單純的室內設計風格以及相應的色彩、圖案等搭配理念在當前國內運用的非常風靡。

在空間形態和色彩特征上對地中海室內設計美學風格的應用

1.在空間形態上對地中海室內設計美學風格的應用

地中海式的室內設計風格最重要的特點就是那種親近海洋的自由和寬廣，一種貼近自然的氣息。所以在空間形態上對地中海式的室內設計運用最重要的體現就在于那種親近自然的通透性。在國內的很多城市被稱作是鋼鐵森林，可見對于室內設計方面，還在局限于將空間分割細化最終造就成一個個鋼鐵堡壘，但是很明顯，這樣的室內設計風格并沒有受到人們的喜愛反而容易產生壓抑和束縛感。

但是設計上的通透性就能良好的將整個空間與周圍的環境融洽得更為和諧。人類的生活本身就會對周圍環境產生一定的改變和影響，日積月累之下人類和環境的矛盾也就會越來越大。在地中海的當地居民，世代生活在海邊，非常能夠理解并且愿意與大自然良好的溝通相處，所以有效的運用這樣一種空間的通透性就是為了讓居住者不再被限制在房間之中而是產生一種能夠與外界交流溝通的自由渴望。

2.在色彩特征上對地中海室內設計美學風格的應用

在色彩上，地中海式室內設計多以純色為主，而純色中又以藍白為主，因為在海邊，藍天白云，藍海白沙這些都是與藍白相關的自然景物，因為人們在進行建筑設計的時候更多的也是考慮使用相同的顏色來和環境更搭。而純色正是體現了海岸邊居民們生活中的純凈和清新。所以不論是建筑的外觀還是室內，藍白組合幾乎成為了設計的標志，而純色的使用也絕對是地中海式室內設計的主流思想。

在節奏越來越快的當前社會人們的生活壓力也變得更大了，而藍白組合往往能夠給人一種清新舒適的視覺感官，同時更容易將自身的心情進行放松。并且單一的純色調能夠減少人們的視覺疲勞，更有助于讓大腦迅速得到釋放和休息。大面積的白色能夠承受其他斑斕的色彩對比，而不會顯得雜亂無序，起到統帥的作用，而在門、窗、局部地板等部位，則采用藍色勾勒出艷麗明亮的地中海靈魂。

在建筑裝飾材料和裝飾圖案上對地中海室內設計美學風格的應用

1.在建筑裝飾材料上對地中海室內設計美學風格的應用

地中海式的室內設計風格中，在建筑裝飾材料的選擇上更加注重親近自然，所以更多就會直接取材于一些自然材質。比方說木質的地板就是對于自然的最好詮釋。實木地板雖然不像大理石或者瓷磚類型的地板一樣結實耐用，對于一些居家式的室內設計往往更能貼近自然，給人以親近感。同時對木材的一些紋理和仿舊工藝進行注重處理也能更好的體現出一種滄桑和厚重感。

而在墻面涂料中往往會混合一些小貝殼、細沙等材料，再加上一定的鵝卵石、有色玻璃、馬賽克進行鑲嵌裝飾，往往就是地中海式裝修風格在裝飾材料上選擇的重要特點。這些材料更多的貼近與自然和原生態，同時充滿著海洋元素，除了能夠讓整個室內設計更好的體現出其親近自然的特性之外，還有效的保證的材料對人體健康的無害性，因而這樣的裝飾材料選擇理念得到了廣泛的推廣運用。

2.在裝飾圖案上對地中海室內設計美學風格的應用

而門窗具有典型的裝飾特征作為室內設計中非常重要的視覺體現，其設計構想也是非常重要的。地中海式的設計風格拱門、馬蹄狀的門窗是常見的造型，也有簡單的方框門窗造型，但均采用木材制作。由于通風的需要，門窗往往采用鏤空或百葉的造型，甚至在室內家具的柜門上也運用了百葉的透空處理方法。這些特點都已經良好的運用在了當前國內許多室內設計理念當中。

同時，地中海裝飾風格在細節的設計上特別細膩精巧，經常廣泛運用螺旋形結構的配件，欄桿造型采用卷曲的圖案，或是更為復雜的曲線編織的圖案，還有運用敦厚的圓角來處理建筑的棱角，讓裝飾造型更富動感。這些圖案以及裝飾的選擇良好的融入到了當前室內設計理念當中，讓其視覺體現變得更為清新而不俗。

結束語

地中海式的設計因其清新的風格以及獨特的異域風情在當前中國的室內設計業內得到了非常普遍的運用。主要是在很多的實際室內設計中都會很好的融入地中海室內設計美學風格的理念，一種清新自然且極具親和力的視覺沖擊良好的體現了出來。在形態、色彩、材料、圖案方面地中海式風格的確有其不一樣的特色值得在室內設計中進行借鑒和使用，同時也讓整個室內設計所能呈現出來的藝術感官變得更加豐富多彩。

作為四大文明古國中始終在不斷發展的中國，我們的傳統文化有著幾千年的發展歷史，并且中國元素的底蘊和內容都異常豐富，是中華民族的靈魂與精神的體現。在室內設計美學教學中發掘中國傳統文化元素，不僅可以有效拓展設計專業學生的創新思維，增強他們的民族歸屬感與自豪感，還有助于提升他們的審美水平。將中國傳統文化的元素加入室內設計美學的教學中，可以讓室內設計美學專業的學生對傳統文化有全新的認識，進而積極主動地創新室內設計美學的中國風，這也是高校室內設計美學教學的職責所在。隨著室內設計美學多樣化的發展，全球范圍內不同元素相互融合、碰撞，國內的室內設計美學教育要著重加強中國風在室內設計美學教學中的應用，構建具有中國特色的室內設計美學風格體系。室內設計美學教學中中國傳統文化應用的必要性

1.1 拓展學生室內設計美學的思維

中國擁有豐富的傳統文化和藝術元素資源供室內設計美學專業的學生借鑒，并且中國傳統文化元素是室內設計美學學生進行創新設計的一個重要來源。因此，科學合理地把中國傳統文化元素融入室內設計美學的教學中，將大大提升中國室內設計美學教育的質量和效果，拓展室內設計美學專業學生的發散思維，為國家提供更多優秀的室內設計美學大師。

1.2 豐富室內設計美學課程的內容

室內設計美學課程非常需要通過藝術元素的形式來豐富教學過程，進而拓展室內設計美學專業學生的發散思維和感性追求。在室內設計美學的教學過程中，不僅要學習室內設計美學行業盛行的西方文化元素，還要增加具有中國風的元素教學，促進室內設計美學專業學生對民族傳統文化和藝術的了解。在中國傳統文化豐富的藝術設計元素的熏陶下，學生會自主地增加對民族文化的應用。因此，在室內設計美學的教學過程中，要繼承和發揚傳統文化，通過創新的形式發揚室內設計美學、文化和民族的特點，促進具有中國風的特點的優秀室內設計美學作品的誕生。

1.3 創新室內設計美學品牌

要想打造世界知名的室內設計美學品牌，必須依托自身的傳統文化。在中國，室內設計美學行業要進一步發展仍需要很長的時間，因此必須建立自己的設計品牌。中國傳統文化對室內設計美學創作的思想資源，提升專業化和個性化的設計具有重要的作用，因此要創新室內設計美學品牌，加大對傳統文化的應用。國內室內設計美學教育的發展現狀

2.1 室內設計美學的教學理念落后

目前，中國室內設計美學的教學理念仍處于相對落后的階段，表現為更注重培養學生的室內設計美學技能，而輕視了理論知識；更注重學生的專業知識，而忽視了文化知識教育。在現代室內設計美學中，落后的教學理念不僅制約了中國傳統文化的發展，也造成了學生知識結構的不平衡，不利于學生全面發展。

2.2 對室內設計美學缺少正確的認知

中國的室內設計美學行業起步較晚，目前仍存在對室內設計美學的主體認識不足的現象。最突出的表現是將室內設計美學片面地等同于繪畫，將繪畫作為室內設計美學教學的基礎知識。這種認識混淆了繪畫與室內設計美學的關系，是對室內設計美學的誤解。因此，加強對室內設計美學理念的認識是教學任務的重中之重。

2.3 忽視了中國傳統元素

近年來，雖然在室內設計美學教學內容改革以后，中國的室內設計美學教育取得了一定的發展，但從總體上來說，忽視對民族傳統文化的應用的現象仍然比較普遍。目前，許多設計師都追捧西式的風格，在室內設計美學上也盲目追求西方元素，誤認為西方的標準和風格才符合現代的審美，忽視了對中國傳統文化的藝術元素的應用。這一現象是不正常的，也是非常不利于中國室內設計美學的長遠發展的。中國傳統文化在室內設計美學教學中的應用途徑

3.1 借鑒傳統文化符號

中國傳統文化中包含多種文化符號，這些符號都極具中國特色。在室內設計美學的教學過程中，教師可以將這些文化符號轉化為教學內容，通過文化符號的獨特效果，體現中國傳統文化元素在室內設計美學中的重要性，提高學生學習及應用中國傳統文化符號的積極性。同時，教師可以組織學生進行中國傳統文化符號的廣泛收集，并鼓勵學生將這些符號應用于室內設計美學的具體細節操作中，提高學生應用中國傳統文化符號的實踐技能。此外，教師還可以組織學生進行剪紙活動之類的展示中國風的活動，舉辦傳統文化相關的平面設計大賽，要求室內設計美學專業的學生充分發揮想象力，對中國傳統文化進行創新應用，提高自己室內設計美學的能力和綜合水平。

3.2 融合中國畫元素

室內設計美學專業涉及的知識極其豐富，并不是一個結構單一的專業。因此，室內設計美學教學必須重視專業課與其他學科之間的融合，具體從理論知識、技能和技巧等方面進行分類和總結，歸納各個學科之間的審美觀念的異同，提高室內設計美學教學的廣度和深度，全方位、多層次地設置室內設計美學教學的內容。以中國水墨畫為例，中國水墨畫中的構圖、構思講究虛實相間、黑白對照的辯證性的形式，這種思想與室內設計美學所重視的烘托與對比、均衡與對稱等構思設計原則有相同的審美思想、哲學特點與設計技巧。因此，在國內室內設計美學的教學任務中，教師要通過各種途徑和形式，促使學生更多地應用我國的傳統文化元素，充分吸收民族文化的精華，并將其融入現代的室內設計美學中，展示室內設計美學教學模式的民族文化特征。

3.3 參考中國古典文學

中國古典文學是中國傳統文化遺產的文字形式，室內設計美學專業的學生可以依托這些文字來對中國古典設計的風格有一個清晰的認識。因此，室內設計美學教師應引導學生從中國古典文學中尋求室內設計美學的創新點，讓學生對中國傳統文化的元素進行觀察和敏感性分析。把中國古典文學中的一些構思和現代的室內設計美學原則有機結合，在進行室內設計美學的時候，自主地融入中國風，使文化氛圍、民族特色相互交融。在具體的設計教學實踐中，室內設計美學教師還可以組織學生參照一些實際的古典建筑進行設計訓練；為學生提供涉及室內布局的古典文學作品，讓學生從中尋找亮點以及有用的元素，并與當代的一些設計理念進行結合。結語

在室內設計美學專業的教學中，不僅應該對中國歷史文化遺產的精華部分進行繼承，還應基于中國風進行創新，與時俱進，順應社會和審美發展的趨勢，符合人們的審美需求。同時，應把現代元素和中國傳統文化元素相結合，建立現代市場發展的室內設計美學概念；大力推進室內設計美學的教學模式的改革，實現教學目標和教學任務，推動室內設計美學行業建立有中國特色的品牌。這對推動產業發展、傳統文化的創新、提高室內設計美學專業學生的文化素養有著重要的價值和意義。

第二篇：美學論文

《論語》中的孝道之美

12漢語言文學袁紅***8

摘要：孔子是儒家思想的創始人，提倡仁、義、禮、智、信，而孝親是孔子思想的核心組成部分，孔子將孝道簡單概括為“無違”，進而闡釋為“生，事之以禮；死，葬之以禮，祭之以禮。”要求在父母活著的時候應該按照禮節侍奉他們，父母死了要按照禮節好好安葬他們，死了之后還要常常紀念父母，按照禮節祭祀父母。這些孝道通過《論語》中的語言對話呈現在人們面前，是一種存在于純粹語言藝術中的成文之道，是一種倫理的語言形式，但是孝道也通過其它的非藝術的形式存在并且保留下來，如思想觀念上的保留。

【關鍵詞】孝道成文之道藝術活動

孝道是一種成文之道。“父在，觀其志；父沒，觀其行；三年無改于父之道，可謂孝矣。”《學而篇》當父親還活著的時候要觀察其志向，父親死了要考察其行為，若是對其父親的合理部分長期不加改變，孔子就說做到孝了。就像曾子聽說的“孟莊子之孝也，其他可能也；其不改父之臣與父之政，是難能也”《子張篇》孟莊子的孝其他方面別人都容易做到，而留用他父親的部下繼續做官和不改變他父親的施政綱領是別人難以做到的。在父親去世以后，長時間的保留父親在政治主張上的合理部分，就是孔子所謂的孝道。這種成文的孝道通過《論語》中的語句將自己說了出來。作為道的語言雖然是作為純粹的語言，不是欲望和技術的語言，但它具有各種歷史形態，《論語》中的孝道就是一種倫理的形態。這樣看來孝道的顯現就可能是藝術的，但是也可能是非藝術的。“事實上，道作為語言的發生并沒有藝術和非藝術的絕對差異，如原始宗教的巫術禮儀始終伴隨著詩、歌、舞這樣的藝術活動；中國儒家之道的開端也是所謂的禮樂文化，圣人制作禮樂以化成天下。道的藝術與非藝術的發生形態只是歷史分化的產物。”（《美學原理》，彭富春，人民出版社，2011年3月第1版，第224頁）孝道以一種成文之道顯現于藝術之中。

存在于純粹語言中的孝道對于其它藝術而言是一種預先給予的。孝道在人們生活中已經預先存在且被人們積極廣泛地發揚著，只是書本藝術來表達孝道的時候，孝道才開始了自己的生成，并且還顯現在各種非藝術的形態之中，如哲學、宗教和政治的非藝術的形態，它們和藝術共同存在而且彼此相遇，這是孝道成為肉身并進入生活世界并進入生活世界游戲的直接顯現，而藝術是孝道各種顯現形態中最重要的方式之一。孝道通過《論語》這樣的文學藝術成果呈現出來，它是具體的、朦朧的、感性的而不是抽象的、明確的、理性的。

“作為美的感覺物并不是一些超感性的存在者，如一些幽靈和抽象的符號，而是一些感性的存在者，是一些自然、人類和心靈的現象。它們表現出一些感性特征，如形象、聲音、氣味、硬度和熱度等。這些感性特征并不是假象而掩蓋了事物的本質，相反它們就是事物的本質所顯現的現象。事實上，一切現象的存在者都是感性存在的，一切美的事物都是感性顯現的，感性是美的現象的基本特性，沒有感性的事物就不是美的。”（《美學原理》，彭富春，人民出版社，2011年3月第1版，第142頁）孝道作為一種美的事物，也是感性存在的，表現出一些感性特征，也就是人的行為表現，通過人的眼睛、耳朵等感覺器官去感覺，看到子女為父母做一些盡孝的行動，如父母在世時好好地侍奉父母，父母離開了好好地為父母辦喪事，聽見別人評價子女盡孝的情況等等。

對孝道的認識是審美中的一種道德的感覺，充道德的高度對別人、對社會進行評價。“道德的感覺中不以事情為主，而是以自身的感覺為主，這種感覺就是所謂的道德感，人們從道德的規則或良心出發，去感覺事物，發現它是否合乎道德或者是不合乎道德。因此，事物必須從它所是的樣子轉化成它應該所是的樣子，也就是由事實的存在轉向道德的存在。同時，作為感覺自身，它不僅要感覺事物的事實，而且要評價事物的價值。于是，感覺成為了評價。”（《美學原理》，彭富春，人民出版社，2011年3月第1版，第129頁）當感覺成為了一種評價的時候，人們就用自己的道德感去看待這個世界，從道德的規則，從自己的良心出發去感覺身邊的事物，去觀察身邊的行為，發現自己的或者別人的行為是否合符道德，也正為這樣的道德評價方式，人們的行為就由它所是的樣子轉化成它應該所是的樣子，由一種事實轉化成為道德的存在，人們也就去追求道德的行為，追求對父母盡孝達到道德的高度。

人的生活世界是欲望、工具和智慧的游戲，人的活動都與欲望有著直接或者間接的關系，道德則是用來試圖規范人的欲望，它要確定欲望的界限，讓它不至于破壞了一般社會既定的倫理道德的規范，《論語》中的孝道就是用來規范人的行為的，讓社會中的人的行為符合社會 既定的道德規范：

1父母在世時，應該怎么做。

孔子說：“未能事人，焉能是鬼？”“未知生，焉知死？”想要侍奉好鬼神，必須首先侍奉好活著的人，所以在孔子看來，盡孝第一位的就是在父母還在世的時候好好侍奉他們。要竭盡全力，以禮對待父母，不違背父母的意愿，不要讓父母為自己擔心，不僅是要在物質上滿足父母，更重要的是始終以好的容面對父母，讓父母從心靈上快樂，還要把這種對父母的尊敬延伸到身邊其他喪失親人的人和身邊的傷殘者。

“生，事之以禮”《為政篇》，父母活著侍奉他們要依照規定的禮儀，“事父母，能竭其力”《學而篇》侍奉父母能盡心竭力，按照規定的禮儀侍奉父母而且還要做到盡心竭力，不能有絲毫的保留。

“父母唯其疾之憂。”《為政篇》父母不擔心你其它方面事情，只要擔心你的身體，換言之就是不讓父母為你擔心，“父母在，不遠游，游必有方。”《里仁篇》父母在不出門遠游，如果要出遠門必須有一定的去處，這就是不讓父母擔心的表現，這是落后生產方式、生活方式產生的孝順父母的方式，但這種孝順父母的心意、精神境界是值得提倡和發揚的，在日常生活中不要讓父母為我們太擔心。

“今之孝者，是謂能養。至于犬馬，皆能有養；不敬，何以別乎？”《為政篇》現在的所謂孝，就是說能夠養活爹娘就行了，至于狗馬都能得到飼養，若不存心嚴肅地孝順父母，那養活爹娘和飼養狗馬有什么分別呢？在孔子眼里，真正的孝道不僅僅是能夠養活父母，讓父母在物質上得到滿足，應該首先具備孝敬父母的孝心。孔子問道：“色難。有事，弟子服其勞；有酒食，先生饌，曾是以為孝乎？”《為政篇》兒子在父母面前經常有愉悅的容色，是件難事，有事情年輕人效勞，有酒有肴，年長的人喫喝，難道這竟可以認為是孝么？在孔子眼里即使是讓父母吃好的、喝好的也不是孝，這剛好和前面的孝敬父母物質上給父母的滿足是次要的，首先應該具備的是孝敬父母的心，要以好的面容對待父母，讓父母從心情上精神上愉悅，而不是只是讓父母不做勞累的事情、讓他們有好酒好肉吃就行了；“事父母，幾諫，見志不從，又敬不違，勞而無怨。”《里仁篇》侍奉父母，如果看到他們有不對的地方，得輕微婉轉地勸止，看到自己的心意沒有被聽從，仍然恭敬地不觸犯他們，雖然憂愁但不怨恨。這也體現孔子孝敬父母重在敬，不違背父母的意思，只是委婉的勸諫，即使會有憂愁但是也不能怨恨，在父母面前表現出不好的面容。

“父母之年，不可不知也。一則喜，一則懼。”《里仁篇》父母的年紀不能不時時記在心里，一方面因為父母高壽而歡喜，另一方面又因為其高壽而有所恐懼。就像孔安國說的：“見其壽考則喜，見其衰老則懼。”父母享的年壽壽高，子女應該為其感到高興，但是父母年壽

高就越接近衰老，子女就為其衰老而恐懼，一個合格的孝子，以父母的心為自己的心，以父母的優樂為自己的優樂，應該時刻惦記著父母，這才是一個合格的孝子。

“子見齊衰者，冕衣裳者與瞽者，見之，雖少，必作；過之，必趨。”《子罕篇》孔子看見穿喪服的人、穿戴著禮貌禮服的人以及瞎了眼睛的人，相見的時候，即使他們很年輕也一定站起來，走過的時候，一定走快幾步。看見別人家中死了人，心里就悲哀，看到瞎子心里就傷感，表現了一種同情之心，對身殘者的尊敬。“見齊衰者，雖狎，必變。”《鄉黨》看見穿孝服的人，就是極其親密的也一定要改變態度，“見冕者與瞽者，雖褻，必以貌。”《鄉黨》看見戴著禮帽和瞎了眼睛的人，即使常相見也一定有禮貌。“鄉人飲酒，杖者出，斯出矣。”《鄉黨》行鄉飲酒禮后，要等老年人都出去了，自己這才出去，這變現一種對老年人的一種尊重，這在根本上是對自己父母的尊敬的一種延續，同時也是孝敬父母的一個前提的準備階段，因為尊敬老人、同情家里死了人的人和身體殘疾的人相比孝敬父母而言是比較簡單的事情，連這樣簡單的事情都做不到的話就更別說去孝敬父母，而且還是從心底里孝敬父母，把父母放在心上，這樣更難了。

2父母離世了的時候應該怎么做。

生命能夠延續多久都是命運決定的，人無法決定生命的長短，有時候很好的人也早早的過世，對于人來說是無可奈何的，就像孔子在探病伯牛時感嘆道：“亡之，命矣夫！斯人也而有斯疾也！斯人也而有斯疾也！”可以看出孔子在這方面是無可奈何的。人最終是要過世的，活著的人唯一能夠做的就是在親人朋友過世了以后葬之以禮，依照規定禮儀辦理喪事，一心一意的哀悼那些失去的人，對別人失去親人也像自己失去親人一樣發自內心表示哀痛，這是一種社會道德心的體現，還要經常追思逝去的人、追思祖先，在日常生活中去每時每刻的真正的把祖先放在心中。

“死，葬之以禮，祭之以禮。”《為政篇》父母過世了要按照規定的禮儀安葬他們、祭祀他們。“喪，與其易也，寧戚。”《八修篇》對于葬禮與其溫和平靜沒有悲傷，不如心里真正悲哀，孔子主張從內心真正哀悼追念愛戴死去的人。“臨喪不哀，吾何以觀之哉？”《八修篇》參加喪禮的時候不悲哀，這樣子孔子是看不下去的，孔子對這種臨喪不哀的現象是極其憤恨的，孔子主張參加別人的喪禮要悲哀不要若無其事。“子食于有喪者之側，未嘗飽也。”《述而篇》孔子在死了親屬的人旁邊吃飯，不曾吃飽過，孔子同主人一樣哀傷悲泣，是一種發自內心的自然的哀悼之情，表達出對逝者的敬重。“子于是日哭，則不歌。”《述而篇》孔子在為人辦喪事的那一天哭吊，就不再唱歌了，說明孔子在哀吊死去的人的時候專心哀吊一定不會有快樂的時候，也就是古訓說的“哀樂不同日”，對逝者要一心一意的追念，不能想其它快樂的事情。“喪事不敢不勉”《子罕篇》有喪事一定要盡禮，要嚴肅恭敬、悲痛哀傷。“羔裘玄冠不以吊。”《鄉黨篇》紫羔和黑色禮帽都不穿戴著去吊喪，特別看重喪事禮儀，這種葬之以禮的做法是社會普遍的文化形式，把它們用文字記錄寫下來也符合孔子的目的性，想通過這樣的方式來規范社會的行為，然后再在此基礎上使社會穩定。

古代的喪禮還包括為父母、為君主、為老師守孝三年的一個禮儀，“君薨，百官總己以聽于冢宰三年。”守孝這三年住在兇廬，不言語，也就是在父母、國君、老師守孝的時候要盡量克制自己，使自己一切從簡，更不能享樂。

“祭如在，祭神如神在。”《八修篇》祭祀祖先就像祖先在，祭祀神就像神真的在那里，通過祭祀這種手段表達對逝去的父母、祖先的追念。在真正祭祀的時候，即使是自己吃得不好穿得不好，也要把祭祀做得很好，就像禹“菲飲食而致孝乎鬼神，惡衣服而致美乎黻冕，卑宮室而盡力乎溝洫。”《泰伯篇》大禹自己吃得很壞，卻把祭祀辦得極其豐盛，穿得很壞卻把祭祀服做得很華美，住得很壞卻把力量完全用于溝渠水利，孔子把大禹對于祭祀的態度和對于國家水利建設放在一起談，說明孔子對祭祀的重視，而孔子對大禹這樣的行為方式是沒有什么可以批評指責的了，也就是說孔子對于寧愿自己生活得差點也要把祭祀做得很好的作

法是非常贊同的。在古代那樣物質條件不夠豐富的時代，祭祀典禮不是經常能夠辦得起的，所以孔子主張在日常生活之中要把對祖先的追念放在心中，“雖疏食、菜羹、瓜，祭必齊如也。”吃飯先祭祖先，不管是否有好菜，都得像齋戒那樣嚴肅恭敬，反映了孔子履行“死祭之以禮”的孝道，追念祖先深入到日常生活之中，這樣在日常生活之中去每餐飯的時間都把父母、祖先放在心中更有利于家族禮儀觀念的潛移默化。

結論

綜合可以得出，孔子眼中的孝主要有四個基本的原則，第一是對父母不失禮，一切按照規定的禮儀來對待父母，包括父母在世時以社會規定的禮節侍奉父母，父母逝世以后也按照社會規定的禮節安葬父母，還要按照社會規定的禮節祭祀父母；第二不辱親，用父母對待自己的心對待父母，繼承父母的品德；第三敬親，不僅要奉養父母，還要從心底里孝順父母，讓父母精神上生活愉快；第四愛親，讓父母時時刻刻都喜歡自己的子女，在父母面前和氣可親，笑臉相迎，喜悅相從，婉容相待。《論語》中的孝道是基于現實的社會生活的，是現實社會生活的一種藝術表現形式，通過這樣的藝術表現形式傳達一種正能量的東西，規范人的行為，使人的行為合符社會整體的社會規范，最后由“真”的境界到達“善”的境界。由此可見審美活動是有利于社會正能量的積累和發揮作用的，是有利于社會的發展的。

參考文獻

《論語通解》，鄧球柏撰，長江出版社，1996年12月

《論語譯注》，楊伯峻譯注，中華書局，2009年12月

《美學原理》，彭富春，人民出版社，2011年3月第1版

第三篇：美學論文

淺論自然美和藝術美

摘要：美是理念的感性顯現，其主要美感對象是自然美和藝術美，本文將從美的概念出發，對自然美和藝術美進行系統的理解和區分，同時從實踐角度進而提出審美價值反思。

關鍵詞：美自然美藝術美價值反思

一.美的概念

什么叫做美呢？在一般人看，美是物所固有的。比如一朵鮮花、一尊雕塑、一眼清泉，大多數人都認為是美的，然而認定這些美的標準是什么呢？又如一幅畢加索的繪畫，有人認為很有深度、值得回味，而有的人卻覺得雜亂無章、毫無美感，這雖然與個人藝術修養有關，但也反映了一個問題：就是同一個對象，有的人說美，有的人說丑。因此，在某種意義上來說美就是理念的感性顯現，是指任何能夠引起我們感官或五官快樂的事物和屬性。

美是人類社會的產物，審美活動是人類精神的自然需求，所以美是人對事物主觀情感的感知和表露。美的主要美感對象是自然美和藝術美，前者是自然造化的形成，而后者則是人類的創造。

1.藝術美的內涵。藝術是人類了解和掌握世界的一種方式，它是為了更好的認識世界并深化人類生存的涵義，認識生活和創造生活的方式。什么是藝術美，藝術美就是藝術家通過自然，通過個人主觀意識的表達所創造出來的藝術作品所蘊含的美。藝術美是藝術作品的精髓，是反映世界，認識世界的高度概括的人的感受。因此藝術美是人認識世界時主觀對事物提煉概括進行再創造并符合人的審美情趣的一種感覺。藝術美使人的審美能力不斷的提高，對美的要求不斷的深入和變化，而審美能力的提高又促使藝術家對藝術作品的藝術美向更高級和更多面去擴展，正是在這種相互促進中，藝術不斷向前發展藝術美也不斷的提高。

2.自然美的內涵。自然美是造化的杰作，是自然界天然形成，是符合了人的審美情趣被人感知的美。它顯示著自然偉大的生命力量，蘊含著強大的生命活力。人對自然美的熱愛就是對自然生命的崇尚。自然美不是人的創造，自然美是自身活力展現出來的生命美。當我們遠離人跡，投身到大自然時，高山雄健，小溪的纏綿，湖面的粼光，小樹的妖嬈，自然中無盡的美感讓我們目不暇接。人與自然幾乎無任何隔膜，因為人本來就是自然的一部分，人類善于在自然中尋找美麗，也善于在自然中尋找自己精神的樂園，自然美只有被人欣賞后，它的美才被賦予更深刻的含義。在人類看來自然美就是自然創造出來的偉大的藝術作品。

二．自然美和藝術美的聯系

在西方哲學大師黑格爾的美學觀點中，藝術美是絕對高于自然美的，而中國老子的“大音希聲，大象無形”詮釋了道家的美學觀是自然美絕對高與藝術美的。事實上不論是自然美還是藝術美，只要是能使人心靈受到凈化，品德得到提升，人生充滿幸福的美都是至高的美。所以不論自然美還是藝術美都是平等的，無關乎誰高于誰，而關鍵在于它們體現的美是否蘊含了美的真諦。

藝術美與自然美之間有著密不可分的關系。藝術美的產生和創造是以自然為源泉的，所以自然美啟發了藝術美的創造，自然美是藝術美的基礎，同時藝術美里面也隱含了自然美，是自然美的一部分。學習過美術的人都知道，初學者開始學習美術時必須要通過臨摹和寫生事物并掌握造型和色彩的基本規律，然后才能搜盡自然萬物來擴展和提高自己的藝術修養。通過研究自然界的景、物，逐漸掌握藝術創作的基本規律。這個過程就是充分學習自然的過程，沒有這個過程很難

進行藝術創作。所以說藝術創作是藝術家通過學習自然表現自然的再創造活動。反之沒有學習和感受自然，你就不會有真實的情感和切身的體驗，也就沒有藝術創作中非常重要的藝術感覺，那創造出來的就不是真正意義上的藝術品，更不能打動觀眾。西方藝術大師塞尚在自己的書信中曾說“我必須作畫，理論只有在與自然的聯系中加以運用和發展才有價值，藝術領域尤其是這樣。”可見對于藝術而言自然是多么重要。

三.自然美和藝術美的區分

區分藝術美與自然美，對后來美學的意義影響重大，有了這一區分，在美學解釋中具有重要的意義。區分自然美與藝術美，首先，是承認審美生活中的基本事實, 因為在我們的文化中,就有自然美與藝術美。其次,也是為了建立自然美與藝術美的聯系,為文明的自由理解開路。第三，是為了美的更豐富的理解，為人的審美創造確立合法性地位。自然美與藝術美的區分，以人作為分界，人的審美創造屬于藝術的活動，而自然事物本有的審美情調則優先于人的生活存在，這里，一定要克服人類中心主義的觀點，或者人類至上的觀點。必須認識到，人類只是自然事物的一部分,自然先于人類而存在，不過，也要承認，人類在自然生活中是最高的智慧生物,人的活動對自然世界產生了直接影響。在現代文化語境中,承認自然美或自然生活的優先地位，極為重要,人們已經認識到,越是符合自然的生活，越是美的生活，那么,這是否意味著人類不從事任何建設工作呢?在自然世界中，有限地建立人類棲居的世界是必要的，但是，如果要以破壞自然的生活為前提,那么,就是美學的反動。在自然世界中，人的建筑藝術，越是與自然和諧一致，越具有美的意義, 因為純粹自然的美, 往往脫離了人類生活存在。自然美,一旦經歷人類生活的改造, 就會顯示出獨特的文化魅力。歐洲文明所顯示出來的美麗生活景象, 就在于，它們在保護自然美的前提下，創造了優美的建筑藝術的美或園藝藝術的美，更創造了詩歌繪畫音樂等純粹藝術的美。人類藝術的審美創造, 總要受到各種局限, 而且，由于藝術品的價值與交換價值，只能為少數人所擁有；自然美則不同，它既為民族國家所擁有，為全人類所共有；只要我們到達這個特定的時空中, 就會自由地享受自然美的生活。“自然美”永遠是藝術家的偉大導師，自然美的巧奪天工，往往是藝術美所無法企及的美麗世界；人類正是想把自然美永遠保留下來才創造出了藝術的美，當然，藝術美更能讓藝術家自由地表達他們對世界與生命的自由想像與自由理解。

四．本源的信念: 自然美永遠高于藝術美

黑格爾指出:“藝術美高于自然美,因為藝術美是由心靈產生而且再生的,心靈及其產品比自然及其現象高多少,藝術美也就比自然美高多少。”“自然美只是屬于心靈的那種美的反映,它所反映的只是一種不完全,完善的形態。”應該承認,在美學中,黑格爾認為“藝術美高于自然美,自然美只是粗糙的美,不值得討論”這一觀念,在相當長的時間內支配了我們對藝術美和自然美的看法。在很大程度上說，這種錯誤的看法,影響了我們對美學的真正理解。自然美是獨一無二的,雖然不能體現主體性意志,但是,自然美是人們可以共同享受的。更重要的是,自然美隨著季節變化,永遠是鮮活的,具有直接的生命推動力。必須承認,自然美永遠高于藝術美,在自然美中存在著無限讓人驚嘆的東西人類的經驗局限使我們無法全面地理解自然美。自然美,使人類一切丑的生活與藝術變得毫無意義,它也使人類的一切丑的模仿與創造變得如此缺乏價值。自然美, 超越了人的想像力,你不親歷它,就無法想像,而當人類親歷自然美時,發現它是如此美艷絕倫,無可比擬。真正偉大的詩人和畫家以及電影藝術家,都在偉大的自然美中,找到“無限的美感”,同時,面對藝術的局限,也在自然美面前生出“無限的喟嘆”。當我們知道把自然美當作對象之后,就要善于欣賞自然美；雖然許多民族國家的自然美被日益工業化的生活所破壞,但是,人們還是知道保存自然美, 發現自然美,欣賞自然美。自然美,是以自然的天光和氣象來構成的,所以,日出日落,清風明月山川,雨雪云霧風霜,這是自然的美；與此同時,山川地理和風土人情,草木花卉楊柳,竹林藤蘿林蔭,人工盆景和工藝美術,人們在城市生活中盡力保持自然的美麗。人們從環境美學或價值論美學的角度,已經確認:自然美,就是要保留自然的原始意味,而不是按照人類的自我意志賦予自然以許多人為的東西。在這些自然美麗生活的理解中要強調,“自然美永遠高于藝術美”,但是,也應看到,“自然美不能代替藝術美”。自然美與藝術美必須同等發展歷史正在緩慢前進,其中,具有無限美麗的精神。自然美是自然的偉大創造,它永遠是活的,顯示出神秘的生命力量。自然美是永遠欣賞不盡的,它常看常新,具有自由的力量。在自然的生命運動中顯示美, 在自然的生命和諧中創造美感,“自然美與自然美的藝術發現”,就是價值論美學的偉大探索任務,也是價值論美學的自由尊嚴表達與思想確證方式。

五．審美價值反思:保護自然美與創造藝術美

自然美與現代科技生活,自然資源和我們的生命索取之間,越來越顯出巨大的矛盾。從當代生活體驗意義上說,現實與理想之間已經有了尖銳的沖突,這是我們必須面對的生命存在困境。美的生活,僅僅依靠美本身是保證不了的；美的自然的保護,只能通過嚴格的律法來保證,美的理想要靠法律來保證。保護自然美,就不能一任人的自然欲望要求,所以,保護美就涉及政治生活的設計,政治生活必須最大限度地追求政治正義理想,永遠遵守政治生活的自由民主平等法則。我們相信傳統習俗的力量,就是不要真正的法律,就是不愿意遵守公平的法律,就是回避束縛,但是,沒有嚴明的法律,人的欲望就會隨意的表達,審美的理想就變成了可望而不可及的目標。社會只有解決好了政治正義問題,才有可能保證審美生活的理想。有了公共自由價值準則,審美自由的生活才有可能,保護自然的美麗才有可能。

與此同時，我們還要不斷地創造藝術美,因為美的生活的價值,通過藝術得到了很好的繼承。藝術美有無限的創造形式,這是美的未來景觀。在美的文明的創建中,保護自然美和創造藝術美,是最重要的工作。藝術美更具獨特性,我們強調藝術與自然的關系,但是,如果強調藝術處處模仿自然,一定是自然的翻版,我們可以更自由地理解藝術的創造。對于審美創造而言,就是要把自然美全部發掘出來,與此同時, 我們要通過感知自然美和生活的美來創造藝術的美。文明就這樣有了自己的意義。

六.結語：

美學最大的社會功能和社會價值在于美育。這不僅塑造了人的個性和品質，而且給人以快意的情感和健康積極的心理態度。無論是自然美還是藝術美，我們都應該去主動的觀察學習，從而提高自己的藝術創造能力，藝術欣賞能力。

第四篇：美學論文

美學感受之

——經典電影回顧

1、《這里的黎明靜悄悄》

蘇聯彩色故事片，1972年高爾基兒童電影制片廠出品。根據同名經典中篇小說改編，導演斯塔尼斯拉夫。影片沒有宏大的戰爭場面，只是表現了一場局部戰斗，幾位女士兵在準尉的帶領下展開了與德軍的戰斗。影片采用鮮明對比的表現手法和獨特的蒙太奇手法，在戰斗最激烈的時候穿插女戰士們戰前夢幻般的愛情和生活，用樸實的黑白表現戰爭的殘酷，用柔美的彩色高調來表現一個主題：戰爭本不應該是姑娘們的事，但德國法西斯把姑娘們逼上戰場。同時表現了女兵們對美好生活的向往。影片感人的力量在于它的真實性，像生活本身那樣樸實自然。影片結尾處，準尉在女兵們的墳墓前憑吊的時候，觀眾們也都不由自主地為德國法西斯犯下的罪行表示憤慨并為女兵們的犧牲流下熱淚。那五位付出生命、青春和明天的女兵，她們的面孔永遠活在人們心中。影片主題與戰爭、女性、生存相關，其深刻的哲學內涵和精湛的電影表現技巧使其成為世界電影史上的一部重要作品。

2、《兩個人的車站》

前蘇聯彩色故事片，莫斯科電影制片廠1982年出品，導演：梁贊諾夫。是不是擁有一顆真誠的心就會獲得真誠的愛呢？兩個人的車站，愛情的車站，生命的車站… …鋼琴家普拉東為妻子承擔了車禍的責任。在法庭審判之前，他動身到戈里巴耶道夫去與父親告別。途中，在一小車站上，他與車站餐廳女服務員薇拉從爭吵到相互同情、關心，最后產生愛情。這兩個不幸的人雖然社會地位、文化教養差距很大，但兩顆善良的心使他們最終走到了一起。

本片是最能代表前蘇聯喜劇電影特色的影片之一：一部多義性影片，既歌頌了中年男女的美好愛情，又反映了復雜社會生活的一個橫斷面。它時而令人發笑，時而催人淚下，是一部獨特新穎的悲喜劇。影片風格簡潔流暢，情節性強，人物性格鮮明，心理刻畫細膩。作品帶有抒情色彩的悲喜劇，既讓觀眾笑聲不斷，又能在笑聲背后感受到小人物無奈的悲哀。影片呼吁對人加以關懷，展示生活本身應該具有的瑰麗色彩。影片有著令人難忘的細節和臺詞。

4、《公民凱恩》

《公民凱恩》的拍攝距今已有60多年，但依然被視做“電影史上十大影片”當之無愧的冠軍和頭號經典，它在英國權威性雜志《視與聽》自1952年起、每隔10年由全球最頂級的導演和影評家參與的“世界電影十大佳作”評選中連續3屆榮登榜首，其影響力可見一斑。然而，令人迷惑不解的是，《公民凱恩》也是一部票房與所獲聲譽極不相稱的影片，在解釋這種現象時，資深影評家說：“它并不是那種讓人一望而知的情節片，而是一部對生活高度凝煉、對人性和社會的深刻理解以及對心理世界的理性體驗的影片，它的意義深邃，需要反復咀嚼，它是一部純粹的?電影的詩?！”《公民凱恩》有一種掙脫時間羈絆的不朽性，它在每一個方面都上升到全新的高度，其中某些方面后來被人模仿到泛濫，但有些至今沒人敢去突破。追隨它的許多電影只是在某個層面或某個點上做了突破，便受到大家的強力追捧，而《公民凱恩》在每一個層面部大大突破了電影藝術原有的表現手法，有些幾乎到了“后無來者”的高度。

5、《星球大戰》與美國文化

《星球大戰》不僅僅是一部電影，它更是美國文化的象征。“美國的文化是構成美國全球性力量的一部分”（前美國總統國家安全事務顧問茲比格·由熱津斯基語），英國人麥克雷則在其著名的《2000年的世界》一書中更進一步指出：“美國的優勢和大國之尊，既不表現在天然資源的豐富，也不表現在經濟規模的強大，甚至也不表現在政治影響的廣泛，美國強權最為隱秘而且最具殺傷力的表現在于文化上的擴張和滲透能力。” 《星球大戰》就是一部集美國文化的擴張和滲透能力之大全的電影。在它當中集中使用了最先進的高科技電腦及數字制作手段，創造了一個前所未有的太空世界，它對宇宙中各種星系、文明、生物的描述，它所創造的各種奇形怪狀的外星人與航天器，它所表現的波瀾壯闊的太空場景和星球大戰場面，確實超出常人所思，非一般科學技術所能表現，不能不說是一種夢幻般的視覺奇觀。但是，我們還必須看到，《星球大戰》是一部貼鮮明的美國標簽的電影，美國人的政治、經濟意圖以及所謂的美國精神是這部電影立身的基礎與靈魂。《星球大戰》對太空秩序的描繪，對崇尚武力解決爭端的崇拜，對美國英雄式的太空武士維護“太空正義”的極度渲染，其實就是美國的現實地球上推行霸權外交，搞強權政治，用武力解決問題和干涉他國內政的生動寫照，當然，這一切是在“正義”的前提下進行的，這一“正義”是典型的美國式的正義。

但綜合看來，《星球大戰》仍是一部表現了人類智慧和科技進步的電影。《星球大戰》的成功，在于它十分擅長運用最先進的科學技術，在于它非常會講故事，在于它有相當開闊的文化視野，在于它超常的想像與創新能力，在于它有豐富的情感。

第五篇：室內設計論文

室內設計風格

室內設計的風格和流派，屬室內環境中的藝術造型和精神功能范疇。室內設計的風格和流派往往是和建筑以至家具的風格和流派緊密結合；有時也以相應時期的繪畫、造型藝術，甚至文學、音樂等的風格和流派緊密結合；有時也以相應時期的繪畫、造型藝術，甚至文學、音樂等的風格和流派為其淵源和相互影響。例如建筑和室內設計中的“后現代主義”一詞及其含義，最早是起用于西班牙的文學著作中，而“風格派”則是具有鮮明特色荷蘭造型藝術的一個流派。可見，建筑藝術除了具有與物質材料、工程技術緊密聯系的特征之外，也還和文學、音樂以及繪畫、雕塑等門類藝術之間相互溝通。

風格的成因和影響

室內設計風格的形成，是不同的時代思潮和地區特點，通過創作構思和表現，逐漸發展成為具有代表性的室內設計形式。一種典型風格的形式，通常是和當地的人文因素和自然條件密切相關，又需有創作中的構思和造型的特點。形成風格的外在和內在因素。

風格雖然表現于形式，但風格具有藝術、文化、社會發展等深刻的內涵；從這一深層含義來說，風格又不停留或等同于形式。

需要著重指出的是，一種風格或流派一旦形成，它又能積極或消極地轉而影響文化、藝術以及諸多的社會因素，并不僅僅局限于作為一種形式表現和視覺上的感受。

20-30年代早期俄羅斯建筑理論家M? 金茲伯格曾說過，“風格”這個詞充滿了模糊性??。我們經常把區分藝術的最精微細致的差別的那些特征稱作風格，有時候我們又把整整一個大時代或者幾個世紀的特點稱作風格“。當今對室內設計風格和流派的分類，還正在進一步研究和探討，本章后述的風格與流派的名稱及分類，也不作為定論，僅是作為閱讀和學習時的借鑒和參考，并有可能對我們的設計分析和創作有所啟迪。

室內設計的風格

在體現藝術特色和創作個性的同時，相對地說，可以認為風格跨越的時間要長一些，包含的地域會廣一些。

室內設計的風格主要可分為：傳統風格、現代風格、后現代風格、自然風格以及混合型風格等。

一、傳統風格

傳統風格的室內設計，是在室內布置、線形、色調以及家具、陳設的造型等方面，吸取傳統裝飾“形”“神”的特征。例如吸取我國傳統木構架建筑室內的藻井天棚、掛落、雀替的構成和裝飾，明、清家具造型和款式特征。又如西方傳統風格中仿羅馬風、哥特式、文藝復興式、巴洛克、洛可可、古典主義等，其中如仿歐洲英國維多利亞或法國路易式的室內裝潢和家具款式。此外，還有日本傳統風格、印度傳統風格、伊斯蘭傳統風格、北非城堡風格等等。傳統風格常給人們以歷史延續和地域文脈的感受，它使室內環境突出了民族文化淵源的形象特征。

二、現代風格

現代風格起源于1919年成立的鮑豪斯學派，該學派處于當時的歷史背景，強調突破舊傳統，創造新建筑，重視功能和空間組織，注意發揮結構構成本身的形式美，造型簡潔，反對多余裝飾，崇尚合理的構成工藝，尊重材料的性能，講究材料自身的質地和色彩的配置效果，發展了非傳統的以功能布局為依據的不對稱的構圖手法。鮑豪斯學派重視實際的工藝制作操作，強調設計與工業生產的聯系。

鮑豪斯學派的創始人W?格羅皮烏斯對現代建筑的觀點是非常鮮明的，他認為“美的觀念隨著思想和技術的進步而改變”。“建筑沒有終極，只有不斷的變革”。“在建筑表現中不能抹殺現代建筑技術，建筑表現要應用前所未有的形

象”。當時杰出的代表人物還有Le?柯布西耶和密斯?凡?德?羅等。現時，廣義的現代風格也可泛指造型簡潔新穎，具有當今時代感的建筑形象和室內環境。

三、后現代風格

后現代主義一詞最早出現在西班牙作家德?奧尼斯1934年的《西班牙與西班牙語類詩選》一書中，用來描述現代主義內部發生的逆動，特別有一種現代主義純理性的逆反心理，即為后現代風格。50年代美國在所謂現代主義衰落的情況下，也逐漸形成后現代主義的文化思潮。受60年代興起的大眾藝術的影響，后現代風格是對現代風格中純理性主義傾向的批判，后現代風格強調建筑及室內裝潢應具有歷史的延續性，但又不拘泥于傳統的邏輯思維方式，探索創新造型手法，講究人情味，常在室內設置夸張、變形的柱式和斷裂的拱券，或把古典構件的抽象形式以新的手法組合在一起，即采用非傳統的混合、疊加、錯位、裂變等手法和象征、隱喻等手段，以期創造一種溶感性與理性、集傳統與現代、揉大眾與行家于一體的即“亦此亦彼”的建筑形象與室內環境。對后現代風格不能僅僅以所看到的視覺形象來評價，需要我們透過形象從設計思想來分析。后現代風格的代表人物有P?約翰遜、R?文丘里、M?格雷夫斯等。

四、自然風格

自然風格倡導“回歸自然”，美學上推崇自然、結合自然，才能在當今高科技、高節奏的社會生活中，使人們能取得生理和心理的平衡，因此室內多用木料、織物、石材等天然材料，顯示材料的紋理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的類同，也可把田園風格歸入自然風格一類。田園風格在室內環境中力求表現悠閑、舒暢、自然的田園生活情趣，也常運用天然木、石、藤、竹等材質質樸的紋理。巧于設置室內綠化，創造自然、簡樸、高雅的氛圍。此外，也有把70年代反對千篇一律的國際風格的如磚墻瓦頂的英國希靈頓市政中心以及耶魯大學教員俱樂部，室內采用木板和清水磚砌墻壁、傳統地方門窗造型及坡屋頂等稱為“鄉土風格”或“地方風格”，也稱“灰色派”。

五、混合型風格

近年來，建筑設計和室內設計在總體上呈現多元化，兼容并蓄的狀況。室內布置中也有既趨于現代實用，又吸取傳統的特征，在裝潢與陳設中溶古今中西于一體，例如傳統的屏風、擺設和茶幾，配以現代風格的墻面及門窗裝修、新型的沙發；歐式古典的琉璃燈具和壁面裝飾，配以東方傳統的家具和埃及的陳設、小品等等。混合型風格雖然在設計中不拘一格，運用多種體例，但設計中仍然是匠心獨具，深入推敲形體、色彩、材質等方面的總體構圖和視覺效果。

Interior design style

Interior design style and genre, and belongs to the indoor environment artistic design and mental function category.Interior design style and genre are often well as furniture and architectural styles and genres closely;sometimes with the corresponding period of the painting, plastic arts, and even literature,music and other styles and genres closely;sometimes with the corresponding

period of the painting, plastic arts, and even literature, music style and school for the origin and influence.For example, architecture and interior design of“ postmodernism” and its meaning, the earliest is used in Spanish literature, while the“ style” is distinctive in Holland a school of arts.Visible, architectural art in addition to having with materials, engineering technology closely related features, also and literature, music and painting, sculpture and other arts communication.Style of causes and effects

Interior design styles, different ethos and regional characteristics, the creation idea and performance, has become a representative interior design form.A typical type, usually with the local humane factors and natural conditions are closely related, and need of conception and shape characteristics.Formation style of the extrinsic and intrinsic factors.Although the performance in the form of style, but the style with art, culture, social development and the profound connotation;from this deeper

connotation, it does not remain at or equal to a form.Need to emphasize is, a style or genre once formed, it can positively or negatively shifted to culture, art and many other social factors, not only confined as a form of manifestation and visual sense.20-30 's early Russian architectural theorist M Ginzburg said,“ style” this word is full of ambiguity.......We often make distinctions between art the most

subtle and meticulous differential those feature called style, sometimes we put a whole era or centuries feature called style“.The interior design style and genre classification, is a further research and discussion, the Zhang Houshu style and genre name and classification, nor as inconclusive, just as reading and learning reference, and it is possible for us to design analysis and creation of enlightenment.The style of the interior design

In the embodiment of artistic and creative personality at the same time,relatively speaking, can think style across a long time, contains the broader in area.The styles of interior design can be divided into: a traditional style, modern style, modern style, natural style and mixed style.One, traditional style

The traditional style of interior design, is in the indoor layout, line, color and furniture, furnishings design and so on, to learn traditional decorative” shape“ and ” God“.For example, to learn traditional Chinese wooden structure building's interior caisson ceiling, hanging down, for the construction and

decoration, Ming, Qing furniture shape and style characteristics.And like the traditional western style in imitation of Rome wind, Gothic, Renaissance, Baroque, Rococo, neoclassical, wherein such imitation Europe England France or Vitoria Louis interior and furniture design.In addition, there are traditional Japanese style, traditional style of India, traditional Islamic style, North Castle style etc..Traditional style often give people with history and context of the region, it makes the indoor environment highlights the national cultural origin of image features.Two, modern style

Modern style originated in 1919 the establishment of the Bob Moorhouse school, the school is in the historical background of the time, emphasize to break the old tradition, the creation of new construction, emphasis on function and spatial organization, pay attention to develop the structure itself in the form of beautiful, modelling concise, against unnecessary decoration, advocating rational composition process, respect for the material properties, pay attention to their own material the texture and color configuration effect, development of unconventional to functional layout based on asymmetric composition

technique.Bob Moorhouse pay attention to the actual production process operation, emphasize the design and industrial production link.Bob Moorhouse, the founder of the school of W Gropius on modern

architectural view is very bright, he believed that” the concept of beauty with the ideas and technical progress and change“.” Building no ultimate,The only constant change“.” In building performance cannot be obliterated modern building technology, architectural expression to the application of hitherto unknown image“.The outstanding representative personage and Le Corbusier and Mies Van de lo.At present, the generalized modern style can also refer to simple modeling novel, with the contemporary architecture and interior environment.In three, after the modern style

The term postmodern appears most early in the Spanish writer de Aunis 1934” Spain and Spanish classes selected poems“ in one book, used to describe the modern place inside the inverse dynamic, particularly a modernist pure rational psychology, namely the post-modern style.In 50 the United States in the so-called modernism fading conditions, and has gradually formed the

postmodern cultural thoughts.By the 60's the rise of the public art, postmodern

style to modern style of pure rationalism tendency critically, it believes that the construction and interior decoration should have historical continuity, but not rigidly adhere to the traditional ways of logical thinking, innovative modeling techniques, pay attention to human, often in an indoor setting exaggeration, deformation of the column and fracture of the arch, or the classical component abstract form with new style combined together, which adopts the

non-traditional mix, superposition, dislocation, fission and other practices and symbols, metaphors and other means, in order to create a solution of

perceptual and rational, the set of traditional and modern, and popular with experts in one” also“ image of the building and indoor environment.On the postmodern style not only to see the visual image to the evaluation, we need through the image from the design idea to analyze.Post modern style

represented by P Johnson, R Venturi, M Graves.Four, natural style

Natural style” regression is natural“, highly aesthetic nature, combined with the natural, in today's high-tech, the high pace of social life, so that people can obtain physical and mental balance, so the indoor multipurpose wood, fabric, stone and other natural materials, display materials, texture, fresh and elegant.In addition, because of its purpose and methods is similar, can also be put into a class of pastoral style, natural style.Pastoral style in indoor environment to the performance of leisure, comfortable, natural pastoral life, often also shipped with natural wood, stone, rattan, bamboo and other materials and simple texture.Clever setting indoor greening, to create natural, simple, elegant atmosphere.In addition, there is also the 70 time against follow the same pattern

international style such as the brick wall tile top British hillington civic center and the Yale University faculty club, indoor use of wood and brick walls, water of traditional local window shape and slope roof and so called” native style“ or” local style“, also known as” grey pie".In five, the mixed style

In recent years, architectural design and interior design in general presents diversity, fully inclusive and equitable status.Interior layout also has both tend to modern practical, and learned the traditional characteristics, in the

decoration and display of ancient and modern Chinese and western integrated solution, such as the traditional screen, decoration and a tea table, with the modern style of walls and doors and windows decoration, new sofa;

Continental antique glass lamps and wall decoration, with oriental traditions furniture and furnishings, sketch and so on egypt.The mixed style while in the design not to stick to one pattern, using a variety of styles, but the design is still

have great originality, elaborate form, color, material and other aspects of the overall composition and visual effects.