第一篇：社區群眾戲劇的進展思索的論文（大全）

在當前，我國戲劇的腳本有很多很多，其中不乏為人們所熟知的，比如說豫劇中的《穆桂英掛帥》、《花木蘭》；京劇的中的《智取威虎山》、《西廂記》、《紅娘》、《紅燈記》；越劇中的《紅樓夢》、《梁山伯與祝英臺》、《碧玉簪》；婺劇中的《僧尼會》、《斷橋》、《送米記》、黃梅戲中的《女駙馬》、《天仙配》；等等，這些曲目都被人們所熟知，其中，不僅僅是因為演員們的精彩表演和優美的唱腔，更是因為曲目中的歌詞令人或喜或憂，讓人聽后有余音繞梁之感，并隨之和唱，這就是戲劇中腳本的魅力所在。可以說，如果說戲劇中演員的表演是整個戲劇的主導，那么，戲劇的腳本就是戲劇得以流傳的基礎，它是戲劇的生命之源。再之，從戲劇的組成形勢來看，更是多種多樣，從古至今形成了各種特色的地方性戲劇，其鮮明的特點無疑是凝聚了各個地方的風土和人情，比如說京劇、昆劇、越劇、黃梅戲、婺劇、川劇、豫劇、等等，還有很多還不為人知的戲劇種類。這些戲劇無論是在其組織形式上，還是在其藝術價值上，都是人們所認可的，很容易在生活中找到藝術的原型。

隨著我國對社區文化的日益重視，社區文化的發展已經成為人們所關注的一個重點內容，那么戲劇一起獨特的形式，在社區文化建設中發揮著重要的作用，它就像一個精靈般活躍在社區文化大舞臺中。但是，從我國目前喜劇的組成形式和表演形式來看，還存在著一些問題，需要我們加以關注，并從以下幾方面進行努力：

（一）以人才為依托發展社區群眾戲劇

在當前，許多藝術形式都得到了不同程度的發展，他們其中不乏有迅速的，也有緩慢的，而其中，制約這些不同社區藝術發展的首要因素就是人才，藝術人才的引入和納新是藝術得以發展的基礎，更是藝術得以流傳的動力。從目前來看，我國社區戲劇的發展就存在著這樣一個藝術人才缺乏和老化的現象，許多組織社區戲劇表的還是一些老藝術人，他們對藝術的領悟還局限在他們所屬的那個年代，和許多新事物還有一些格格不入，無法引進新鮮的血液，藝術人才老齡化是制約社區戲劇藝術發展的一個瓶頸。因此，隨著我國對社區文化的日益重視，需要引進更多、更優秀的戲劇人才，融入到社區群眾的戲劇中來，成為社區戲劇藝術不斷發展的一個推動力量。同時，在引進的基礎上要對原有的藝術人才進行相應的培訓，使藝術人才能夠在有限的空間內吸取到更多的新鮮事物，并把這些新鮮事物融入到社區戲劇中來。那么，只有將引進人才和人才培養結合起來，才能夠從根源上促進社區戲劇藝術的發展和進步。

（二）以豐富多彩的社區戲劇活動為基礎

不可否認的是，現在的社區活動可謂是豐富多彩，社區人們的業余文化生活更是多種多樣，從不同的方面進行著愉悅身心，放松身體的活動，那么，與這些豐富多彩的文化活動性對比，社區戲劇活動的類型就顯得有些單一。許多社區戲劇的表演形式還是過去的表演形式，表演內容還局限在《花木蘭》、《女駙馬》、《回十八》、《哭靈》；等這樣一些精彩的選段，無疑，這些精彩的選段一直被流傳至今必然有其存在的價值性，但是，僅僅停留在這樣的一些相對古老的唱段上不僅僅是使人們對戲劇的認識停留在了一個階段，更是阻礙了戲劇本身的發展，更不利于社區戲劇的進步。因此，戲劇原有的技術形式和表演方式上增添更多的活動形式，調動全民參與性。社區可以通過休息日來組織各種各樣的社區戲劇活動，舉辦文藝節目等等，并將現實中存在的，有一定教育意義的生活元素融入到社區戲劇中來，促進人們業余生活的多彩性和教育性。

（三）以良好的社區環境培養為動力

無論是任何一種戲劇的表現形式，在其表現的過程中都需要一定的藝術環境，需要有人去欣賞它，去懂得欣賞，就如一個孩子需要良好的成長環境一樣，戲劇也需要良好的發展環境，營造良好的社區戲劇發展環境將是促進社區戲劇藝術發展的動力。在整個社區中，要定期的開展各種形式的戲劇表演，進行與時俱進的藝術創作，通過對戲劇藝術在社區內部的不斷推進促進本社區內部形成良好的戲劇生長環境，從而促進社區人文化生活的豐富多彩。同時，要適時的進行社區戲劇文化的交流，和不同的社區進行交流，使社區戲劇在帶有本社區自身特點的同時容納百川，成為社區文化的一個亮點。可以說，無論是在社區內部還是在社區外部，為社區戲劇營造良好的發展化境都是必須且必要的。

（四）以繼承為基礎、以創新為方向

社區戲劇隨著時代的不同必然需要發生一些變化，但是，這些變化無論是處于什么樣的原因，都必須保持社區戲劇原有的風范，不能夠隨意的進行改編，需要在尊重傳統社區藝術的基礎上進行創新和發展。在當前，有的社區戲劇似乎已經脫離了戲劇原有的定義，將各種不同的形式融入到戲劇中來，使人感到不倫不類。因此，在進行社區戲劇藝術發展時候，要在尊重和繼承的基礎上進行創新，比如說現在被人們所熟知的京歌，其實質上就是對于戲劇的一種改良和創新，比如說京歌中的《蘭花賦》就是一種在人們對京劇的創新下而產生的。這才是在不斷的引進新鮮血液，促進社區戲劇的不斷發展的一種表現。

總之，社區戲劇藝術以一種極為鮮明的民族和地域特色出現在社區文化活動中，為社區文化活動增添了一種另類的色彩，發展社區群眾戲劇是一種必然的趨勢，是促進社區文化發展的一種重要表現形式。但是，隨著社區群眾戲劇的不斷發展，要勿忘在繼承傳統、尊重傳統的基礎上進行發展，將傳統與進步結合起來，才是社區戲劇藝術發展的真諦。

第二篇：戲劇論文

曹禺的目光，由家庭轉向社會。他選取了一個豪華大飯店和一個三等妓院作為強烈對比的場景，前者，環繞著一個交際花陳白露以及麇集在她周圍的銀行經理、富婆、面首、洋教授，展開了上層社會的紙醉金迷的生活，而后者，則環繞著妓女翠喜以及一個被賣到寶和下處的女孩“小東西”的命運，揭示了人間地獄般的黑暗。曹禺要通過這種對比的結構，來鞭撻那個“損不足以奉有余”的社會制度。陳白露是個聰明、美麗的年輕女人。由于家庭的破落，她一個人單槍匹馬出來，曾憑著她的美麗而成為明星。她追求愛情，曾與一位詩人結合，但終于痛苦地分手。明星與紅舞女的生活，既給她帶來金錢和虛榮，但也有被出賣的隱痛。她在大飯店里過著醉生夢死的生活，使她既享受著這生活，又被這生活所腐蝕。直到曾摯戀過她的方達生的到來，才使她有機會得以審視自身，質問自己的靈魂。她并非一個全然墮落的女人，當她發現一個被黑社會的頭子金八看中的女孩“小東西”，被打得遍體鱗傷，即將被他們糟蹋時她挺身而出，然而，她眼看著“小東西”難逃一死，這使她看到自己既無力改變現實，也改變不了自己“永遠賣給這個地方”的命運。方達生指引的人生之路，她已無力前行，繼續沉淪下去，又因與她廝混的銀行經理潘月亭的垮臺，而喪去了現實的可能，而實質是，她那清醒的認識與不泯的理智，已讓她看到自己的悲劇的不可避免性，決然以一死告別痛苦的人生。

陳白露外表光鮮亮麗，內心蒼白絕望，她曾經被至愛的人背叛，所以再也不相信愛情，丟棄一切理想茍活在上海灘；她鄙視周圍的一幫寄生蟲和社會渣滓，卻不得不仰賴他們生存；她總是生活在黑暗中，卻熱愛看日出，但太陽終于出來時，她卻喃喃地說：“太陽不是我們的，我們要睡了。”然后服藥自盡。“太陽出來了，但太陽不是我們的，我們要睡了。”這是《日出》中最有名的一句臺詞，懂了這句話就明白了全劇的基調，地獄般的生活，慘絕人寰的人生。

《日出》揭露了金錢統治的黑暗社會對被壓迫者的吞噬、毀滅，對人的精神追求的扼殺，而這個社會有時如何養了一批腐朽寄生蟲。在《雷雨》中作者表達了同樣的主題，但是《日出》并不是簡單的重復。從《雷雨》到《日出》，作者藝術審視的眼光從歷史移向現實，由家庭投向社會，由古典悲劇式的“崇高”變為易卜生式現代社會劇的透徹與雋永。從《雷雨》中精心設計家庭關系的糾葛到《日出》中通過人物活動看似隨意卻暗含匠心地構筑社會小景，這種由縱到橫的社會解剖的藝術審視的轉變，顯示了作者使話劇創作更貼近現實，更具有現實批判力量的良苦用心。作者將主題的核心“人”放到金錢統治的社會上來考察，揭示人被金錢統治的半殖民地半封建社會的毒化、吞噬與虐殺。《日出》中作者致力于任務內心世界的挖掘，把筆觸深入到人物的內心世界，通過戲劇沖突展示人性的追求與幻滅，心靈的壓抑、震顫與燃燒，作者把強烈的愛憎與思考滲入到人物的內心世界的刻畫中，引導讀者、觀眾隨著劇情發展和劇中人物同呼吸共命運，一起走完人物心靈旅程。讀罷內心感觸良多。陳白露的那種“倔強”，體現出人的強悍的生命力，但她猶豫，僅靠本能不靠理智，最終的自殺令人憐憫；“小東西”的故事是個徹頭徹尾的悲劇，那個時代是不自由的黑暗世界，吞噬了她的希望和對生得熱忱，最終懸梁自盡（雖然作者又附上改編后的版本，“小東西”認命，但個人覺得不如第一版來的深刻。自我了斷好歹是一種反抗方式，而認命真的就是絕望了。一個生命的消亡更容易激起人的共鳴）；方達生于劇情，似乎是吹過糜爛沼澤地的一陣清風，來也匆匆去也匆匆，看似兩手空空，其實是一種覺醒的存在。文中幾處描寫日出的語句，畫面感極強，令人感到龐大的生命力和生命的恢弘。雖是個悲劇，卻依然能透過其黑暗表面看到那不就的一輪濃烈的驕陽

第三篇：戲劇鑒賞論文

經典戲劇與修養

李昀桉

(電子科技大學信息與軟件工程學院 軟件工程(信息工程)2014220103005)

摘要：戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。是由演員扮演角色在舞臺上當眾表演故事情節的一種綜合藝術。

關鍵詞：戲劇，表演藝術，劇本，綜合藝術

1引言

戲劇藝術是“假定性”的。它來自生活但又是對生活的提煉與升華，與實際生活有一定的距離。準確地說，戲劇藝術是生活的象征，是一種審美創造，它比實際生活更典型、更精粹，因而也更美，戲劇藝術的最高境界，不是生活表面的摹本，而是對生活底蘊、神髓的深刻揭示與激蕩人心的審美表現。好的戲劇作品飽含著藝術家的思想情感，通過生動的舞臺表現，作用于欣賞者的感情，使觀眾和藝術家在心靈上產生共鳴。戲劇的情感導向作用，在藝術形象感染力的發揮中得到了最為充分的體現。而優秀的舞臺戲劇作品，往往又體現在其張揚社會理性，描寫人間至情，以及追求真、善、美的永恒主題上。

2正文

在戲劇鑒賞課中，通過學習戲劇知識，戲劇種類，以及鑒賞一些經典的戲劇，歌劇，舞劇，例如《貓》，《雨中曲》，《雷雨》，《青春禁忌游戲等》，《劉三姐》，充實了自己的課余生活，也提升了自己的個人修養。對戲劇的喜愛變得更為的廣泛，學會了欣賞西方戲劇的同時，也增強了對中華戲劇藝術的興趣。課程讓我在忙碌的學業生活與學生工作中得到了陶冶身心的機會。

學習了解： 戲劇特點：

戲劇將眾多藝術形式，以一種標準聚合在一起，這些形式包括：詩、樂、舞。詩指文學，樂指音樂伴奏，舞指表演。此外還包括舞臺美術、服裝、化妝等方面。同時，戲曲以唱、念、做、打為基本手段，幾乎將各類表演藝術成分集于一臺。戲曲演員必須掌握“四功五法”（“四功”即唱、念、做、打，“五法”即手、眼、身、法步）。戲劇分類：

按容量大小，戲劇文學可分為多幕劇、獨幕劇和小品； 按表現形式，可分為話劇、歌劇、詩劇、舞劇、戲曲等；

按題材，可分為神話劇、歷史劇、傳奇劇、市民劇、社會劇、家庭劇、科學幻想劇等 戲劇影響：

戲劇運用想象、夸張和借景抒情、等重要的藝術手法。想象、夸張以奇異的情節塑造人物，反應生活，借景抒情則是繼承了我國古代詩歌意境美的傳統，是一種形象化和富于詩意的表現人物的方法。通過揣摩語言來體會想象、夸張手法所表現的浪漫色彩，以及借景抒情手法所表現的優美意境，使我認識它們對刻畫人物的性格作用

戲劇它在豐富和詩化我們的生活內容的時候，更表現出一種強烈的文化沖擊力，或者叫做文化批判精神。這個文化雖然是看不見的東西，但是一旦文化跟人的精神相結合，它是具有很強沖擊力的。就如電影給我們視覺和聽覺的沖擊一樣，戲劇藝術通過對人們生活的反應，揭露生活中的美與丑，不僅讓我們得到精神的娛樂，還受到精神的震撼，讓我們更好的反思生活。

無藝術，自然永遠不能完美；無自然，藝術難以成立。好的戲劇留給欣賞者的印象應當是，不僅使人看見了生活本來的面目，而且讓人感受到生活應當是什么樣子。生活中會發生 很多的事情，但多半不具有戲劇性，就是通常人們在生活中認為挺具有戲劇性的事情，其實也未必屬于戲劇藝術的范疇。

現實生活中充滿了戲劇性元素，戲劇來源于生活，因此當觀眾在舞臺上看到劇情的時候會有親切感，產生共鳴。如果我們的生活中沒有戲劇性元素，戲劇藝術就無從生根。我們對自己生活中的戲劇性元素不敏感，那么在看戲的時候可能就會無動于衷。

我們人類的娛樂有兩種:一種娛樂就是滿足我們感官需要的皮肉之樂，一種就是精神之樂。戲劇也是一種娛樂，這個娛樂是一種精神的娛樂，不是感官刺激的皮肉之樂。對于人們的生活不是起著萎靡人生的作用，而是給予人們一種精神的滿足感和震撼感，以一種激勵的態度為人們現實生活提供一種警示或激勵。好的戲劇它的文化意義在于它能通過擴大和優化人們的生活空間，豐富或詩化他的生活內容，來表現人的精神追求。這種精神的娛樂，包括你得到了智慧，得到了啟發，或者你的某種追求在這里得到了體現等等，這些都屬于精神娛樂。這是一種精神的飲品，是一種精神的興奮劑。戲劇自然是藝術的一個門類，自然離不開藝術的特征。比如藝術給人以美感，這一美感必須通過自然的形象和真摯的感情，才能產生，而美感的核心效應是滿足人對尊嚴與自由幸福的追求與想象，從而使人產生愉悅。人們在喜劇中得到歡笑，在悲劇中學會珍惜幸福，人們在戲劇中學會成長。人的精神狀態得到不斷改善，得到不斷更新，人們的精神境界得到提升

參考文獻

[1]方同德.創作心態與戲劇功能[M].南京：江蘇文藝出版社,1998．

[2]陳愛國．歌盡桃花扇底風——戲曲藝術的現代解讀[M].哈爾濱：黑龍江人民出版社,2002

[3]孔繁敏．二十世紀中國民俗學經典——傳說故事卷[M].北京：社會科學文獻出版社，2002

第四篇：生物工程進展論文

生物工程進展論文

姓名：

王傳李

專業：

輕化工程

學號：

15L0903111

酶工程在食品方面的應用

摘要：

酶工程是現代生物工程的一個分支，是當今最具有發展前景的學科之一。酶工程工業在我國起步雖晚，但發展很快，從六十年代中期起步，至今短短的三十多年，已初步建成了完整的酶工業。本文簡要介紹酶工程技術的基本概念，研究內容，以及在食品行業中的應用，例如介紹酶工程在淀粉加工、蛋白制品加工、果蔬加工、焙烤食品、釀酒工業和分析與檢測方面的應用，以及其現存的缺點，并對酶工程的發展前景作出一些展望。關鍵詞：酶工程，食品工業，應用，發展前景。

前言

工業化酶制劑的品質改良及新品種的開發是現代生物技術介入最多的一個領域,并已取得令人矚目的成果。80年代末,就已經開發出多種蛋白酶、脂肪酶,到目前為止,國際上工業用酶超過50多種。酶制劑主要用于果汁、啤酒、葡萄酒、乳制品、甜味劑、淀粉加工、糖果、面包等的生產。DNA重組技術對酶工業的滲透,導致了酶工業的飛躍,已有多個國家實現了β-淀粉酶的克隆化;日本經過質粒重組的嗜熱芽孢桿菌蛋白酶的活力為原菌酶活力的18倍;利用DNA重組技術,使葡萄糖異構酶和木糖異構酶的活力提高了5倍[1]。

一、酶工程的基本概念和技術

酶工程主要指天然酶制劑在工業上的大規模應用,由4個部

分組成:酶的產生、酶的純化、酶的固定化、生物反應器[2]。

二、世界上對酶工程的研究主要為以下幾個方面：

（1）研究開發新的人工合成酶和模擬酶。

（2）運用基因工程和蛋白質工程，改善原有酶的各種性能，提高酶的產率和穩定性，使其在后提取工藝和應用過程中更容易操作。

（3）加緊對核酸酶和抗體面的研究。

（4）研究酶在有機合成和非水介質中進行生物催化等領域中的應用。

（5）研究開發酶的定向固定化技術，拓寬酶的應用范圍，使酶活性的損失降低到最小程度。

（6）深入進行微生物學和糖基轉移酶的研究。

三、酶工程在食品方面的應用：

牛奶中含有4.3%~4.5%的乳糖。患乳糖酶缺乏癥的人飲用牛奶后將導致不良后果。用乳糖酶可以將乳糖分解為組成乳糖的兩個單糖:半乳糖和葡萄糖。用固定化乳糖酶反應器可以連續處理牛奶,將乳糖分解,用于連續化生產低乳糖奶。該技術已于1977年實現工業化。此外,乳糖在溫度較低時易結晶,用固定化乳糖酶處理后,可以防止其在冰淇淋類產品中結晶,改善口感,增加甜度。固定化乳糖酶還可以用來分解乳糖,制造具有葡萄糖和半乳糖甜味的糖漿。

水果蔬菜加工中最常用的有果膠酶,纖維素酶,半纖維素酶, 淀粉酶,阿拉伯糖酶等。其中果膠酶已成為許多國家果汁、蔬菜汁加工的常用酶之一。利用果膠酶可以明顯提高果汁澄清度,增加果汁出汁率,降低果汁相對黏度,提高果汁過濾效果。果膠酶主要由滋生物來生產,人們通過一系列誘變育種技術,可以篩選優良菌種[3]。隨著人們對天然健康食品的不斷需求,近年來,采用果膠酶和其他的酶(如纖維素酶等)處理可以大大提高出汁率,簡化工藝步驟,并且可制得透明澄清的蔬菜汁。再經過種種調配就可以制成品種繁多的飲料食品,如胡蘿卜汁,南瓜汁,番茄汁,洋蔥汁飲料等。葡萄糖氧化酶可用于果汁脫氧化,國內外對其生產及固定化方法進行了深入的研究。特別是近年來,隨著葡萄糖酸鈣,葡萄糖酸鋅,葡萄糖酸鐵等葡萄糖酸系列產品的興起,需求日益增加,因而開發性能優良的固定化葡萄糖氧化酶用以氧化葡萄糖生產葡萄糖酸具有實際意義。此外,柑橘類加工產品出現過度苦味是柑橘工業中較重要的問題。造成苦味的物質主要有兩類:一類為檸檬苦素的二萜烯二內酯化合物;另一類為果實中多種黃酮苷。脫去苦味的方法:有吸附法和固定化酶法。吸附法是一次去除苦味物質,而酶法脫苦主要是利用不同的酶分別作用于檸檬苦素和柚皮苷,生成不含苦味的物質。工廠生產中常采用固定化柚皮甘酶減少柑橘類果汁中的柚皮苷含量。其載體常使用甲殼素、空心玻璃床(DEAE—Sephadex或單寧-6-氨基乙基纖維)、海藻糖、醋酸纖維和三醋酸纖維制成的膜[4]。

在農業方面，應用酶工程對農產品進行深加工，是人們努力

的一個方向。乳制品加工則需要用凝乳酶和乳糖酶。此外，酶工程在飼料加工領域也有重大應用。在食品工業方面，酶工程技術廣泛應用于食品添加劑生產,不斷開發新酶源,研制新產品。在環境治理方面，傳統的化學方法顯現出了弊端與不足，利用酶工程治理環境得到了人們的青睞。

四、對酶工程發展前景的展望

可以預計,隨著各種高新技術的廣泛應用及酶工程研究工作的不斷深入,酶工程研究和酶制劑工業必將取得更快、更大的發展【5】。可以相信,將來人們可以用化學的方法隨心所欲地構造出各種性能優異的人工合成酶和模擬酶,而且還可以采用生物學方法在生物體外構造出性能優良的產酶工程菌為生產和生活服務,酶工程技術必將在工業、醫藥、農業、化學分析、環境保護、能源開發和生命科學理論研究等各個方面發揮越來越大的作用。在邁向迎接2l世紀的知識經濟時代之際，我國酶制劑行業面臨著很大的挑戰和機遇。我國的酶制劑工藝起步晚,底子薄,雖然近年來發展很快,但我們也應清醒地看到,我國的酶制劑與技術進入國際市場參與競爭還有相當大的難度,我們還必須繼續學習,取人之長,緊跟國際酶工程技術的最新發展,提高我國的酶工程技術。

參考文獻：

[1]張斌,金莉.固定化酶及其在食品中的應用[J].中國食品添加劑, 2006(1):147-151.[2]袁勤生,趙健.酶與酶工程[M].上海:華東理工大學出版社,2005.3]唐忠海,饒力群.酶工程技術在食品工業中的應用[J].食品研究 與開發,2004,25(4):10-14.[4]史先振.現代生物技術在食品領域的應用研究進展[J].食品研究 與開發,2004,25(4):40-43.[5]居乃琥.21世紀酶工程研究的新動向[J].

第五篇：戲劇鑒賞課程論文

中國戲劇語言的特點及唱腔探究

摘要：戲劇語言必須適應戲劇的舞臺性、表演性的要求，而具有性格化、精煉美、動作性、含蓄美、諧趣性、舞臺感和詩意等基本特征。

關鍵詞：表現力 美學理想 感情色彩

戲劇文學的語言，是塑造人物形象的基本材料。高爾基在《論劇本》中說：“劇本是最難運用的一種文學形式，其所以難，是因為劇本要求每個劇中人物用自己的語言和行動來表現自己的特征，而不用作者提示。”[1]如果說，在舞臺演出的時候，我們還可以通過人物的表情、動作來理解人物，而在劇本中，對人物的表情和動作卻不能作細致的描寫，只能作一些必要的提示，我們要了解人物，就只能通過對話獨白等。用人物語言來刻畫人物，可以說是劇本在表現手段上的一個獨具的特點。戲劇中有兩種語言： 一是人物的語言，即臺詞，包括對話、獨白和旁白。它是劇本塑造人物形象、描繪戲劇沖突、表現主題的主要手段，是形成劇本的基本材料。二是作家的 “舞臺提示”，它是一種說明性的語言。

一、戲劇語言特征

（一）劇本基本特征

1.口語化

語言簡練自然，淺顯易懂，上口順耳。要注意語言的形象化。多運用比喻化了的形象語言，以幫助觀眾理解人物語言的內涵。要善于運用符合人物心理狀態的斷續句，半句，破折號，省略句等，用不完整的語言，表現激烈的內心活動。2.個性化

人物的語言要有鮮明的時代色彩和社會階層色彩。因為人物語言的個性特征總是不能離開他所處的時代和所屬社會階層的特征。人物語言要能反映出人物的性格，年齡，出身，經歷，文化修養，身份地位以及氣質等，讓觀眾具體形象到底認出他是怎樣一個活生生的人。要精心構思人物說話時的語言環境，因為客觀的時間，地點，場合，處境都明顯或潛在地，直接或見解地影響到臺詞的含義。人物語言不僅要表現人物的思想，感情，而且要反映出他說話特有的方式，語調，習慣用語和說話的神態。每個性格都應有一種與它相適應的語氣。劇本中人物形象的塑造只能依靠人物自己的臺詞和行動來完成，而且必須在有限的時空里進行，這兩個因素對劇本臺詞的性格化提出了很高的要求。要使臺詞性格化，首先必須根據人物的出身、年齡、職業、教養、經歷、社會地位以及所處時代等等條件，掌握人物的語言特征。力戒千部一腔、千人一面。其次，臺詞的性格化還要求劇作者牢牢把握人物性格的發展，把握戲劇情境的變化，把握人物錯綜復雜的相互關系，寫出此時此地、此情此景中人物惟一可能說出的話。不僅劇本中不同人物的臺詞不能相互混淆，就是同一人物在不同戲劇場面中的臺詞也不能任意調換。實現臺詞性格化的關鍵是劇作者熟悉生活、熟悉筆下的人物，并且在寫作時深入到人物的靈魂深處，設身處地地體會人物的內心感情，揣摩人物表達內心的語言方式與特點。3.精練美

戲劇由于受時間和空間的限制，戲劇語言必須精煉。戲劇語言的精煉美表現在臺詞表達內容上的豐富性和深刻性，也就是說，用最經濟的語言表達最豐富、最廣博的內容，做到以一當十，以少勝多。4.動作性

所謂戲劇語言的動作性，是指劇中人物不僅表現出在說話，而且出表現人物自身的心理活動、思想感情，它是和手勢、表情、形體動作結合在一起的`，推動著劇情的發展。戲劇是行動的藝術，它必須在有限的舞臺演出時間內迅速地展開人物的行動，并使之發生尖銳的沖突，以此揭示人物的思想、性格、感情。這就要求臺詞服從戲劇行動，具備動作的特性。臺詞的動作性首先在于它能夠推動劇情的進展。劇本中每個角色的臺詞都應當產生于人物的性格沖突之中，成為人物對沖突的態度與反應的一種表露，并且能夠有力地沖擊沖突對手的心靈，促使對方采取新的行動更積極地投入沖突，從而把人物關系、戲劇情節不斷推向前進。臺詞的動作性更在于它能夠揭示人物豐富復雜的內心活動。5.含蓄美

優秀劇作的語言總是含蓄、蘊籍，耐人尋味的，蘊含著豐富的“潛臺詞”。潛臺詞，是戲劇的酵母。“潛臺詞”就是潛藏在人物臺詞之中的真正含義，即言外之意，弦外之音，也就是人們在日常交談中常說的“話里有話”。6.諧趣性

所謂的諧趣，就是詼諧、幽默、有趣味性。作家有時也用一些諷刺、夸張的藝術手法，語言妙趣橫生，具有生動性、趣味性，能增強戲劇藝術的感染力。7.舞臺感和詩意

一部好的劇本不僅文學性強，經得起讀，而且舞臺感要強，既是優秀的文學作品，又是杰出的舞臺劇。這一特色既體現在劇本創作的臺詞中，又體現在“舞臺指示”的描繪之中。詩意是劇作家追求的美學理想。老舍認為“戲劇語言要既俗（通俗易懂）而又富于詩意，才是好語言。”[2]

（二）地方戲劇唱腔特點簡述

1.黃梅戲

黃梅戲語言以安慶地方語言為基礎，屬北方方言語系的江淮方言。其特點為----唱詞結構在整本戲多為七字句和十字句式。七字句大多是二、二、三結構，十字句大多是三、三、四結構。有時可根據需要以七字、十字句為框架，字數可壓縮或增擴，曲調則常使用垛句。花腔小戲的唱詞靈活多變，有三至七字不等，中間常夾雜多種口語化無詞意的字。句數不一定為偶數有時奇數句重復最后一句便成偶數。唱念方法均用接近普通話的安慶官話唱念。整本戲中用韻母念、官話唱，小戲說白則用安慶地方的鄉音土語，唱腔仍用官話唱。2.花鼓戲

湖南特色濃郁，樂曲表現湘江兩岸秀美的春光和人們歡欣鼓舞、創建家園的豪情壯志。因子，廣闊而富有激情，展現出湘江碧波滾滾、煙霧繚繞的壯美景色。如歌的行板那輕盈的旋律，時而吟唱般低回，時而激揚高歌，甚為柔美動人，中段由曲調式轉同宮徽調式，意境清新。歡騰的快板，甚高湖南花鼓戲韻味，熱烈中隱有鼓點聲聲，又有深情交融，灑脫豪放，詼諧樂觀。3.京劇

京劇的音樂屬于板腔體，主要唱腔有二黃，西皮兩系統。京劇的唱腔特點是曲調豐富，旋律優美，節奏起伏，變化鮮明。各行角色的唱腔和用桑各有特色，能充分發揮各行演員的特長和創造性。4.秦腔

秦腔流行于陜西，甘肅，寧夏，青海，新疆等地，以梆子擊節，音調高亢激越，長于表現雄壯、悲壯的感情。5.越劇 越劇誕生于1906年，時稱“小歌班”其前身是浙江一帶流行的說唱藝術——落地唱書。[3]藝人基本上是半農半藝的男性農民，曲調沿用唱書時的（吟哦調），以人聲幫腔，無絲弦伴奏。“天上掉下個林妹妹”，這個唱詞幾乎全中國人都很熟悉，一部戲，便貫穿了一個戲種的歷史；一部戲，就容納了戲曲的全部精妙。在劇本創作中，臺詞是決定戲劇作品藝術性的重要因素。由于戲劇不像小說等文學樣式那樣由作者出面向讀者敘述，只能依靠人物自身的語言與動作來表達一切，因此臺詞是戲劇舞臺上唯一可以運用的語言手段，臺詞的寫作與安排成為劇作技巧的重要組成部分。劇本的臺詞是一種特殊的，也是很難掌握運用的文學語言。戲劇的語言包括兩個部分，一是人物的臺詞，二是作者的舞臺指示。二者當中自然以臺詞為主，所以我們通常所說的戲劇語言就是指臺詞。臺詞是劇本中人物所說的話語，是劇作者用以展示劇情，刻畫人物，體現主題的主要手段，也是劇本構成的基本成分。

參考文獻

[1] 高爾基：《文學論文選》人民文學出版社1959年版，第243頁

[2] 參考資料：http://www.jnbbs.net/blog/user1/44/archives/2005/196.html

[3] 葉志良主編：《戲劇鑒賞》對外經濟貿易大學出版社2009年版，第23頁

[4] 廖奔：《戲劇時評》河南大學出版社2001年版，第58頁