第一篇：南柯子·山冥云陰重原文、翻譯及賞析

南柯子·山冥云陰重原文、翻譯及賞析

南柯子·山冥云陰重 宋朝

王炎

山冥云陰重，天寒雨意濃。數枝幽艷濕啼紅。莫為惜花惆悵對東風。

蓑笠朝朝出，溝塍處處通。人間辛苦是三農。要得一犁水足望年豐。

《南柯子·山冥云陰重》譯文

“山冥云陰重，天寒雨意濃。數枝幽艷濕啼紅。”彤云密布，山色陰暗，天下著濛濛的細雨。花朵上，水氣聚成了晶瑩的水珠，像是少女眼睛里含著淚珠，奪眶欲出，令人十分愛憐。作者攝取了這樣一個特寫鏡頭，十分形象地描繪出一幅田園風景圖。莫為惜花惆悵，對東風。”不要因為風風雨雨摧殘著美麗的花朵，而愁悵滿懷，作無病呻吟。“蓑笠朝朝出，溝塍處處通。”

戴著蓑笠的農民，天天清晨早出，他們的足跡踏遍了田間泥濘的溝渠和田埂。“人間辛苦是三農”春耕、春種、秋收，是農民們一年中最辛苦的三個季節。"要得一犁水足，望年豐。”農民們終年辛勞，犁透了田，灌足了水，盼望有一個豐收的年成！他們是沒有閑情逸致去賞花、憐花、惜花的。

《南柯子·山冥云陰重》注釋

山冥：的水氣很重，山色昏暗。

幽艷：在暗處的花。啼紅：花朵上逐漸聚成水珠，像噙著眼淚。

塍（chéng）：田間土埂。

三農：指春耕、夏耘、秋收。

《南柯子·山冥云陰重》賞析

上片，描寫農村秀麗的風光。前三句：“山冥云陰重，天寒雨意濃。數枝幽艷濕啼紅。”彤云密布，山色陰暗，天下著瀠漾的細雨。花朵上，水氣聚成了晶瑩的水珠，像是少女眼睛里含著淚珠，奪眶欲出，令人十分愛憐。描繪出了令人欣喜的雨前征象；山色昏暗，濃云密布，氣溫驟降，使吹面不寒的楊柳風也帶有了寒意。這里的布景設色，全為降雨作鋪墊。春日是百花盛開的季節，在“云陰重”、“雨意濃”的特殊自然環境下，那艷麗奪目的花兒也呈斑出色沉光暗的特異風采。“數枝幽艷濕啼紅”，詞人攝取了這樣一個特寫鏡頭，十分形象地描繪出一幅山雨欲來風滿樓的田園風景圖。寫花極具特色，突出了氣候特征對花之色彩的影響，顯得非常妥貼、形象。而且運用擬人化的手法，勾勒出濃重的水氣中花之情態。霧氣凝聚的水珠，在花瓣間滾動，閃爍著微弱的光亮，與那含顰嬌啼、珠淚瑩瑩，顧盼生輝的香閨少女相似。賦予靜態的花以生命的活力，很自然地引出下句“莫為惜花惆悵對東風”。但是，詞人并沒有完全被這迷人的田園風光所陶醉。他把筆鋒一轉，奉勸人們“莫為惜花惆悵，對東風。”不要因為風風雨雨摧殘著美麗的花朵，而愁悵滿懷，作無病呻吟。繪景生動形象，抒情真切幽邃。短短二十六個字，三平韻，卻跌宕起伏，清新自然，從而為下片作了很好的鋪墊。

下片，用同一格式，重填一片，描繪出農民在田間生產勞動的情景。過片“蓑笠朝朝出，溝塍處處通。”戴著蓑笠的農民。天天清晨早出。他們的足跡踏遍了田間泥濘的溝渠和田埂。然而，“人間辛苦是三農”。春耕、春種、秋收，是農民們一年中最辛苦的三個季節。結句點題：“要得一犁水足。望年豐。”農民們終年辛勞，犁透了田，灌足了水，盼望有一個豐收的年成。他們是沒有閑情逸致去賞花、憐花、惜花的。寫出了降雨前農民的普遍心理，與臨風惆悵的士大夫恰形成鮮明對照。這一現象說明，哪怕是對自然氣候的正常變化，生活在不同階層的人們所產生的心理情感也會各不相同。前后片上下呼應，表現了作者與勞動人民息息相通的思想感情。整首詞，語言通俗，明白如話，表達了清淡馨新的意境，質樸健康的情感。

起首兩句對仗，“冥”、“重”、“寒”、“濃”，寫出了春雨季節的郊野景象。“數枝”句添以特寫，生動地描繪出雨中花朵珠淚盈盈的風姿。然而作者意不在賞花，“莫為”二字一跌，為下片的主旨拓出地步。過片一組對仗，筆觸直接伸向農田。盡管風雨不止，農民們仍然蓑衣笠帽，下田耕作，將田埂溝渠整理得井井有條。這一景象使作者感慨萬分，“人間”兩句即是將心比心的肺腑之言。“要得一犁水足望年豐”，“水足”與上片的雨季描寫遙相呼應，而全句的思想境界，卻高出“惜花惆悵對東風”的無病呻吟何止萬萬。全篇意境清新自然，感情質樸健康。作為一名封建文人，能擺脫春景詞風花雪月的俗套，正面表現農村生產與農民生活，是頗為難能可貴的。

《南柯子·山冥云陰重》評析

詩詞分工、各守畛域的'傳統觀念，對宋詞的創作有很深影響。諸如“田家語”、“田婦嘆”、“插秧歌”等宋代詩歌中常見的題材，在宋詞中卻很少涉及。這首詞描述了，農民的勞動生活，流露出與之聲息相通的質樸向上的感情，因而值得珍視。上片以景語起：山色昏暗，彤云密布，寒雨將至。在總寫環境天氣之后，收攏詞筆，語及近景，數枝凝聚水珠、楚楚堪憐的嬌花，映入眼簾。如若順流而下，則圍繞“啼紅”寫心抒慨，當是筆端應有之義。但接下來兩句，卻奉勸騷人詞客，勿以惜花為念，莫作悵惘愁思，可謂筆鋒靈活心思脫俗。下片又復宕開，將筆觸伸向田壟阡陌，“朝朝出”、“處處通”對舉，言簡意賅勾勒不避風雨、終歲勞作的農民生活。遂引出“人間辛苦是三農”的感嘆。“三農”，指春耕、夏種、秋收。五谷豐登，是農民們一年的希望。在這重陰欲雨的時刻人們盼望的是有充足的雨水，能犁耕作。至于惜花傷春，他們既無此余暇，也無此閑情。

每當“做冷欺花”（史達祖《綺羅香》語）時節，“凍云黯淡天氣”（柳永《夜半樂》語），文人墨客常會觸物興感，抒發憐惜情懷。這些作品，大抵亦物亦人，亦彼亦已，匯成宋詞的一片汪洋。雖有深摯、浮泛之別，也自有其價值在。不過，縈牽于個人的遭際，囿于一已的狹小天地，則是其大部分篇章的共同特點。這首《南柯子》卻不同，即將因風雨吹打而飄零的幽艷啼紅，和終年勞碌田間而此刻盼雨耕種的農民，由目睹或聯想而同時放到了作者情感的天平兩端。

它不在惜花傷春舊調上的和弦，而是另辟蹊徑的新聲。作者的目光未為仄狹的自我所囿，感情天地比較開闊。一掃陳思，立意不俗。

蘇軾、辛棄疾等也寫過一些描寫鄉村生活的詞作，也傾注了熱愛農村、關心農事的情感，他們所作，常如一幅幅民俗畫，蘇軾作于徐州太守任上的一組《浣溪沙》（“照日深紅暖見魚”等五首）是如此，辛棄疾《清平樂。村居》的筆觸更為細膩入微。王炎的這首詞則顯示了不同的特色，作者的感情主要不是熔鑄在畫面中，而是偏重于認知的直接表述，理性色彩較濃，因而，寫到農民的生活，如“蓑笠朝朝出，溝塍處處通”，也采取比較概括的方式，不以描繪的筆墨取勝。

宋代有兩個王炎，均有詞作傳世。此篇作者字晦叔，號雙溪，婺源（今屬江西）人，孝宗乾道五年進士，有詞集《雙溪詩馀》。其“不溺于情欲，不蕩于無法”《雙溪詩馀自序》的宗旨，在這首風調樸實的《南柯子》中也得到了充分體現。此詞不取艷辭，不貴用事，下字用語亦頗經揣摩，如“幽艷濕啼紅”寫花在雨意濃陰中的姿態就相當生動。不過此詞亦有缺陷，全篇語多淺易、含蘊稍欠.

第二篇：南柯子·悵望梅花驛原文翻譯及賞析

南柯子·悵望梅花驛原文翻譯及賞析(3篇)

南柯子·悵望梅花驛

作者：范成大

悵望梅花驛，凝情杜若洲。香云低處有高樓，可惜高樓不近木蘭舟。

緘素雙魚遠，題紅片葉秋。欲憑江水寄離愁，江已東流那肯更西流。

南柯子·悵望梅花驛譯文及注釋

譯文惆悵的望著梅花驛，專注的看著開有燕子花的綠洲。祥云下面有高樓大廈，可惜高樓不是用木蘭木做的。

想用緘帛寫信可是離雙魚很遙遠無從寄信，于是秋葉都紅了也還沒寫。想借助江水寄托離愁別緒，可是江水是向東流的哪里能夠流向西邊呢？

注釋⑴驛：驛，音亦，驛站、傳舍，古傳遞文書、官員來往及運輸途中暫息住宿之所。古驛傳有亭，故又稱驛亭。清末置郵局后始廢。

⑵杜若：燕子花也。

⑶雙魚：古樂府《飲馬長城窟行》有“客從遠方來，遺我雙鯉魚。呼兒烹鯉魚，中有尺素書。長跪讀素書，書中竟何如。上有加餐食，下有長相憶。”，又《漢書·蘇武傳》有“教使者謂單于，言天子射上林中，得雁，足有系帛書”，因合稱書信為魚雁，亦有以鱗代魚，以鴻作雁者。另亦指傳書信者。

南柯子·悵望梅花驛賞析

這是一首抒發離情別緒的作品。上闋從男主人公起筆，下闋則落在女主人公身上，兩闋遙相呼應，如傾如訴。上闋描繪了男主人公的惆悵先是從描摹情態入手的，“悵望梅花驛”，是陸凱贈范曄詩“折梅逢驛使，寄與隴頭人”的典故，說欲得伊人所寄之梅（代指信息）而久盼不至，因而滿懷惆悵：“凝情杜若洲”，取《楚辭·九歌·湘君》“采芳洲兮杜若，將以遺兮下女”之意，欲采杜若（香草，也指信息）以寄伊人，卻也無從寄去，徒然凝情而望。來鴻不見，去雁也難，終于，他從深思回到了現實：距離阻隔了一對情人，難以相聚。四個長短不一的句子，恰如一組逐漸推近的鏡頭，在令人失望的結局上定了格。

如果說男主人公的愁緒是悠長而纏綿的話，那么，女主人公的思念則顯得熾熱急切，字里行間，流露出思婦坐臥不寧百般無奈矛盾心理。“緘素”、“題紅”兩句用的是書信往來的典故，“遠”、“秋”二字，巧妙地點出了她與情人之間音訊斷絕的愁緒。最后，焦慮而痛苦的姑娘把唯一的希望寄托于伴著情人遠行的江水，但愿它能帶去她的思念，然而，那不肯回頭的流水和著姑娘的失望、抱怨，最終使這段愛情以悲劇作結。不過留在讀者記憶中的，不是悲悲切切的敘事，而是一首優美動人的戀歌。

劉熙載《藝概·詞曲概》認為：“詞之妙莫妙于以不言言之，非不言也，寄言也。”無論是表述兩人不能相見的痛苦，還是訴說那無邊的思念，作者都寫得含蓄蘊藉。如“香云低處有高樓，可惜高樓不近木蘭舟”：“高樓”指女子居處，木蘭舟代喻出游男子：“高樓”與“木蘭舟”的距離點出了他們無法相見的殘酷現實，“不近”一詞用在這里，給人一種語盡意不盡的境界覺。全詞沒有一處用過“思”字，但字字句句卻充滿了思念之情，這表明作者遣詞造句的藝術工底十分深厚，既恰如其分地表現了主旨，又保持了詞的特點——清遠空靈。

作者善于運用虛實結合的手法，使作品避免了平泛單調。如“梅花驛”、“杜若洲”都是虛指，但又與雙方遠隔，托物寄情密切相關，寫女主人公無人傳遞書信所選用的“雙魚遠”、“片葉秋”以及“江已東流”也都屬虛擬，但卻和她盼望與情人通信的現實十分吻合，這些虛實的統一，不僅有助于表達男女雙方的真切情意，而且拓實了作品的意境，令人回味無窮。

作者運用典故也有創新，詞中所用大多為常見的典故，但在作者筆下，別有一番情趣。如“雙魚”、“題紅”兩典的原意都形容書信傳情，平安抵達對方手中，而作者卻以“遠”、“秋”二字平添了悲劇的韻味，頗有新意。

詞中雖有典故，但卻一樣明白，“欲憑江水寄離愁，江已東流那肯更西流”兩句，借鑒了白居易“欲寄兩行迎爾淚，長江不肯向西流”和李后主的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，卻如同已出，毫無牽強附會之感，很妥貼地體現了主人公的思想和情感。

原文：

悵望梅花驛，凝情杜若洲。香云低處有高樓，可惜高樓不近木蘭舟。

緘素雙魚遠，題紅片葉秋。欲憑江水寄離愁，江已東流那肯更西流。

譯文

惆悵的望著梅花驛，專注的看著開有燕子花的綠洲。祥云下面有高樓大廈，可惜高樓不是用木蘭木做的。

想用緘帛寫信可是離雙魚很遙遠無從寄信，于是秋葉都紅了也還沒寫。想借助江水寄托離愁別緒，可是江水是向東流的哪里能夠流向西邊呢？

注釋

驛：驛，音亦，驛站、傳舍，古傳遞文書、官員來往及運輸途中暫息住宿之所。古驛傳有亭，故又稱驛亭。清末置郵局后始廢。

杜若：燕子花也。

雙魚：指傳書信者。

賞析：

這是一首抒發離情別緒的作品。上闋從男主人公起筆，下闋則落在女主人公身上，兩闋遙相呼應，如傾如訴。上闋描繪了男主人公的惆悵先是從描摹情態入手的，“悵望梅花驛”，是陸凱贈范曄詩“折梅逢驛使，寄與隴頭人”的典故，說欲得伊人所寄之梅（代指信息）而久盼不至，因而滿懷惆悵：“凝情杜若洲”，取《楚辭·九歌·湘君》“采芳洲兮杜若，將以遺兮下女”之意，欲采杜若（香草，也指信息）以寄伊人，卻也無從寄去，徒然凝情而望。來鴻不見，去雁也難，終于，他從深思回到了現實：距離阻隔了一對情人，難以相聚。四個長短不一的句子，恰如一組逐漸推近的鏡頭，在令人失望的結局上定了格。

如果說男主人公的愁緒是悠長而纏綿的話，那么，女主人公的思念則顯得熾熱急切，字里行間，流露出思婦坐臥不寧百般無奈矛盾心理。“緘素”、“題紅”兩句用的是書信往來的典故，“遠”、“秋”二字，巧妙地點出了她與情人之間音訊斷絕的愁緒。最后，焦慮而痛苦的姑娘把唯一的希望寄托于伴著情人遠行的江水，但愿它能帶去她的思念，然而，那不肯回頭的流水和著姑娘的失望、抱怨，最終使這段愛情以悲劇作結。不過留在讀者記憶中的，不是悲悲切切的敘事，而是一首優美動人的戀歌。

劉熙載《藝概·詞曲概》認為：“詞之妙莫妙于以不言言之，非不言也，寄言也。”無論是表述兩人不能相見的痛苦，還是訴說那無邊的思念，作者都寫得含蓄蘊藉。如“香云低處有高樓，可惜高樓不近木蘭舟”：“高樓”指女子居處，木蘭舟代喻出游男子：“高樓”與“木蘭舟”的距離點出了他們無法相見的殘酷現實，“不近”一詞用在這里，給人一種語盡意不盡的境界覺。全詞沒有一處用過“思”字，但字字句句卻充滿了思念之情，這表明作者遣詞造句的藝術工底十分深厚，既恰如其分地表現了主旨，又保持了詞的特點——清遠空靈。

作者善于運用虛實結合的手法，使作品避免了平泛單調。如“梅花驛”、“杜若洲”都是虛指，但又與雙方遠隔，托物寄情密切相關，寫女主人公無人傳遞書信所選用的“雙魚遠”、“片葉秋”以及“江已東流”也都屬虛擬，但卻和她盼望與情人通信的現實十分吻合，這些虛實的統一，不僅有助于表達男女雙方的真切情意，而且拓實了作品的意境，令人回味無窮。

作者運用典故也有創新，詞中所用大多為常見的典故，但在作者筆下，別有一番情趣。如“雙魚”、“題紅”兩典的原意都形容書信傳情，平安抵達對方手中，而作者卻以“遠”、“秋”二字平添了悲劇的韻味，頗有新意。

詞中雖有典故，但卻一樣明白，“欲憑江水寄離愁，江已東流那肯更西流”兩句，借鑒了白居易“欲寄兩行迎爾淚，長江不肯向西流”和李后主的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，卻如同已出，毫無牽強附會之感，很妥貼地體現了主人公的思想和情感。

原文

悵望梅花驛，凝情杜若洲。香云低處有高樓，可惜高樓不近木蘭舟。

緘素雙魚遠，題紅片葉秋。欲憑江水寄離愁，江已東流那肯更西流。

譯文及注釋

譯文惆悵的望著梅花驛，專注的看著開有燕子花的綠洲。祥云下面有高樓大廈，可惜高樓不是用木蘭木做的`。想用緘帛寫信可是離雙魚很遙遠無從寄信，于是秋葉都紅了也還沒寫。想借助江水寄托離愁別緒，可是江水是向東流的哪里能夠流向西邊呢？

注釋南柯子：詞牌名，唐教坊曲名。又名《春宵曲》《十愛詞》《南歌子》《水晶簾》《風蝶令》《宴齊山》《梧南柯》《望秦川》《碧窗夢》等，后用為詞牌。雙調五十二字，前后片相同。兩片末句均九字，句法上二下七，與《相見歡》末句相同。梅花驛：寄送信件的驛站。語見南朝陸凱《贈范曄》詩：“折梅逢驛使，寄與隴頭人。”范詩用此，意謂期盼伊人送來信息。驛：驛站，古時供官府信使中途換馬和歇宿處。杜若洲：生長杜若的水中小島。語見《楚辭·九歌·湘君》：“采芳洲兮杜若，將以遺兮下女。”此借謂欲寄杜若給伊人以表情意。杜若：一種香草。木蘭舟：用木蘭做成的船。緘素：古人用帛寫信，因稱書信為緘素。緘：捆扎。雙魚：事見漢樂府《飲馬長城窟行》：“客從遠方來，遺我雙鯉魚。呼兒烹鯉魚，中有尺素書。”后因用雙魚指代書信。題紅片葉：用唐人紅葉題詩事：唐宣宗時，盧渥赴京應試，在御溝中偶得一片紅葉，上有詩云：“流水何太急，深宮盡日閑；殷勤謝紅葉，好去到人間。”后盧渥娶得一宮女，這宮女恰是當年紅葉題詩之人。此以題紅表示書信。

賞析

這是一首抒發離情別緒的作品。上闋從男主人公起筆，下闋則落在女主人公身上，兩闋遙相呼應，如傾如訴。上闋描繪了男主人公的惆悵先是從描摹情態入手的，“悵望梅花驛”，是陸凱贈范曄詩“折梅逢驛使，寄與隴頭人”的典故，說欲得伊人所寄之梅（代指信息）而久盼不至，因而滿懷惆悵：“凝情杜若洲”，取《楚辭·九歌·湘君》“采芳洲兮杜若，將以遺兮下女”之意，欲采杜若（香草，也指信息）以寄伊人，卻也無從寄去，徒然凝情而望。來鴻不見，去雁也難，終于，他從深思回到了現實：距離阻隔了一對情人，難以相聚。四個長短不一的句子，恰如一組逐漸推近的鏡頭，在令人失望的結局上定了格。

如果說男主人公的愁緒是悠長而纏綿的話，那么，女主人公的思念則顯得熾熱急切，字里行間，流露出思婦坐臥不寧百般無奈矛盾心理。“緘素”、“題紅”兩句用的是書信往來的典故，“遠”、“秋”二字，巧妙地點出了她與情人之間音訊斷絕的愁緒。最后，焦慮而痛苦的姑娘把唯一的希望寄托于伴著情人遠行的江水，但愿它能帶去她的思念，然而，那不肯回頭的流水和著姑娘的失望、抱怨，最終使這段愛情以悲劇作結。不過留在讀者記憶中的，不是悲悲切切的敘事，而是一首優美動人的戀歌。

劉熙載《藝概·詞曲概》認為：“詞之妙莫妙于以不言言之，非不言也，寄言也。”無論是表述兩人不能相見的痛苦，還是訴說那無邊的思念，作者都寫得含蓄蘊藉。如“香云低處有高樓，可惜高樓不近木蘭舟”：“高樓”指女子居處，木蘭舟代喻出游男子：“高樓”與“木蘭舟”的距離點出了他們無法相見的殘酷現實，“不近”一詞用在這里，給人一種語盡意不盡的境界覺。全詞沒有一處用過“思”字，但字字句句卻充滿了思念之情，這表明作者遣詞造句的藝術工底十分深厚，既恰如其分地表現了主旨，又保持了詞的特點——清遠空靈。

作者善于運用虛實結合的手法，使作品避免了平泛單調。如“梅花驛”、“杜若洲”都是虛指，但又與雙方遠隔，托物寄情密切相關，寫女主人公無人傳遞書信所選用的“雙魚遠”、“片葉秋”以及“江已東流”也都屬虛擬，但卻和她盼望與情人通信的現實十分吻合，這些虛實的統一，不僅有助于表達男女雙方的真切情意，而且拓實了作品的意境，令人回味無窮。

作者運用典故也有創新，詞中所用大多為常見的典故，但在作者筆下，別有一番情趣。如“雙魚”、“題紅”兩典的原意都形容書信傳情，平安抵達對方手中，而作者卻以“遠”、“秋”二字平添了悲劇的韻味，頗有新意。

詞中雖有典故，但卻一樣明白，“欲憑江水寄離愁，江已東流那肯更西流”兩句，借鑒了白居易“欲寄兩行迎爾淚，長江不肯向西流”和李后主的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，卻如同已出，毫無牽強附會之感，很妥貼地體現了主人公的思想和情感。

范成大

范成大（1126—1193），字致能，號稱石湖居士。漢族，平江吳縣（今江蘇蘇州）人。南宋詩人。謚文穆。從江西派入手，后學習中、晚唐詩，繼承了白居易、王建、張籍等詩人新樂府的現實主義精神，終于自成一家。風格平易淺顯、清新嫵媚。詩題材廣泛，以反映農村社會生活內容的作品成就最高。他與楊萬里、陸游、尤袤合稱南宋“中興四大詩人”。

第三篇：岳飛《小重山》原文及翻譯賞析

欲將心事付瑤琴。知音少，弦斷有誰聽？

[譯文] 我想將滿腔心事都寄于琴聲，無奈知音太少，琴弦又斷，更有誰來傾聽？

[出自] 岳飛 《小重山》

昨夜寒蛩不住鳴。驚回千里夢，已三更。起來獨自繞階行。人悄悄，簾外月朧明。

白首為功名。舊山松竹老，阻歸程。欲將心事付瑤琴。知音少，弦斷有誰聽？

注釋：

（1）寒蛩：深秋的蟋蟀，蛩音窮。

（2）千里夢：指夢回中原。

（3）舊山：故鄉。

（4）松竹老：喻北方人民充滿焦急的渴盼與等待。

（5）歸程：喻指收復失地

（6）心事：抗金的主張。

（7）三更（geng)

（8）應該是：欲將心事付瑤琴；知音少，弦斷有誰聽？

翻譯：

昨日寒夜的蟋蟀不斷地鳴唱，忽然驚醒我千里廝殺的夢。已經三更了，獨自一人起來繞著臺階行走，人聲寂寂，簾外面的月亮朦朧微明。

為了追求光復故土，頭發已經白了，故土的松竹也應等待得蒼老了，可是我回到故土的日程卻仍然遙遙無期。想要將心事寄托在瑤琴上，但是知音難覓，即使琴弦彈斷了又有誰聽呢？

賞析：

《小重山·昨夜寒蛩不住鳴》，作者岳飛，這首《小重山》詞，用藝術手法表達了他抗金報國的壯志雄懷。岳飛抗金的偉業，不但受到趙構、秦檜君臣的迫害，而同時其他的人，如大臣張浚，諸將張俊、楊沂中、劉光世等，亦各不信任互相拆臺，故岳飛有知音難遇之嘆。《小重山》詞抒寫了這種感慨。

岳飛的《滿江紅》（怒發沖冠）詞，壯志不已，是膾灸人口的愛國佳作。這首《小重山》詞，改用藝術手法表達他抗金報國的壯志雄懷。岳飛抗金的偉業，不但受到趙構、秦檜君臣的迫害，而同時其他的將領如張俊、楊沂中、劉光世等，亦各不信任互相拆臺，故岳飛有知音難遇之嘆。《小重山》詞抒寫了這種感慨。此詞上半闋寫出憂深思遠之情，與阮籍《詠懷》詩第一首“夜中不能寐，起坐彈鳴琴”意境相似。下半闋“白首”二句，表面低沉消極，但實際上正是壯志難酬的孤憤。“欲將”三句，用比興手法點出“知音”難遇的凄涼的情懷，甚為悲傷憂郁。

近來，對古典詩詞的評論，有人以情調的高昂與低沉分高下，于是認為，岳飛這首《小重山》情調低沉，不如他的《滿江紅》創意高。我認為，對事物的評論，應當對具體問題做具體分析，而不可以表面上的一刀切。情調高昂的作品固然好，但不能把高昂誤作為粗獷叫囂。情調低沉也并非消極。岳飛的《滿江紅》與《小重山》詞均表達了他的抗金以收復中原的雄心壯志，只因作詞的時間與心境不同，因此在作法上遂不免有所差異，實際上異曲同工，又焉可用情調的高昂與低沉區他其高下呢？況且作詞常是要用以興渾融、含蓄蘊藉的方法以表達作的幽情遠旨，使讀者吟誦體會，馀味無窮。岳飛因為壯志難酬，胸中抑塞，所以作者這首《小重山》詞，用沉郁蘊藉的藝術手法，這也正是運用詞體特長，正如張惠言論詞時所謂“道賢人君子幽約怨悱不能自言之情，低徊要眇以喻其致”（《詞選序》）對詩詞評賞也應明白這一道理。我所撰《靈谿詞說》論岳飛詞的絕句說：“將軍佳作世爭傳，三十功名路八千。一種壯懷能蘊藉，諸君細讀《小重山》”與此意同。

“昨夜寒蛩不住鳴。驚回千里夢，已三更。起來獨自繞階行。人悄悄，簾外月朧明”，此時已是三更，獨自圍繞庭院而行，身心之大孤獨于此得以體現。世人皆已沉沉入睡四周逐漸悄無聲息了，夜靜更深時分，能聽得清楚自己心臟跳動的聲音；窗外，月色如水，如水的月色正好映襯著詩人如水的愁緒。在這個特定的場景，岳武穆之寂寞惆悵，內心的孤寂，抑郁的心境，被此情此景充分的表現出來。

“白首為功名。舊山松竹老，阻歸程”，多年的奮戰結果弄到如今是這樣不堪，中原故土已淪陷金人之手，想要回鄉養老已是不可能的了，多么無奈的意緒！

“欲將心事付瑤琴，知音少，弦斷有誰聽！”此句引用《伯牙絕弦》（見《呂氏春秋》《列子》）（一些版本表示此句與“伯牙絕弦”無關），表現其滿腔的報國熱誠無處申說，跟誰說，用琴弦來訴說，可琴弦已斷，故無所對象能傾訴。

上闕寓情于景，寫作者思念中原、憂慮國事的心情。

前三句寫作者夢見自己率部轉戰千里，收復故土，勝利挺進，實現“還我河山”的偉大抱負，興奮不已，然而卻寒蛩鳴，驚回夢。

后三句夢醒后的失望和徘徊，反映了理想和現實的矛盾。以景物描寫來烘托內心的孤寂，顯得曲折委婉，寄寓壯志未酬的憂憤。

下闕抒寫收復失地受阻、心事無人理解的苦悶。

前三句感嘆歲月流逝，歸鄉無望。“阻歸程”表面指山高水深，道路阻隔，難以歸去，實際暗喻著對趙構、秦檜等屈辱求和、阻撓抗金斗爭的不滿和譴責。

后三句用俞伯牙與鐘子期的典故，表達自己處境孤危，缺少知音，深感寂寞的心情。

全詞表現了作者不滿“和議”，反對投降，以及受掣肘時惆悵。體現了作者強烈的愛國情感。

曾有一段時間，對古典詩詞的評論，有人以情調的高昂與低沉分高下，于是認為，岳飛這首《小重山》情調低沉，不如他的《滿江紅》創意高。其實，對事物的評論，應當對具體問題做具體分析。情調高昂的作品固然好，但情調低沉也并非消極。

第四篇：峴山懷古原文翻譯及賞析

《峴山懷古·訪古登峴首》作者為唐朝文學家李白。其古詩詞全文如下：

訪古登峴首，憑高眺襄中。

天清遠峰出，水落寒沙空。

弄珠見游女，醉酒懷山公。

感嘆發秋興，長松鳴夜風。

【注釋】

①峴首：在襄陽城南數里處。《襄陽府志》：“襄有三峴，此山為首，故以峴首名。”依次由南向西有峴中、峴尾之說。憑高：登臨高處。襄中：指襄陽城一帶。李白登上峴山遠望襄陽城一帶。

②“天清”二句：李白的視線是從西南諸峰移向西北而又動望的，即可能是由望楚山移向魚梁洲的。

③游女：指萬山腳下的解佩渚的傳說，即鄭交甫與漢水女神之事。山公：即山簡。

④秋興：因秋日而感懷。

【翻譯】

登臨峴山頂，尋找游覽古跡，凌空看襄陽，天氣晴和，遠處山峰挺出，秋水枯落，沙洲更加清冷遼闊。看到游玩的女孩在玩弄明珠，喝酒后，更加懷念魏晉時太守羊祜，看秋風蕭瑟而興嘆，高大的松樹也在秋夜里風中嗚咽，事業何時有成。

【鑒賞】

峴山位于襄陽城南，以山川秀美和古跡眾多著稱。這是李白登峴山望襄陽而抒發懷古幽情之作。從此詩的內容可以看出，作者這次游覽時間是秋日的下午到晚上之間，游覽地點就在峴山。作者登上峴山之巔而遠望襄陽城，其視線順序是由西到東，由北到南，由遠到近。此詩藝術水平在李白詩中不算出眾，只不過羅列幾個典故而已，技巧上也頗帶匠氣。

第五篇：柯敬仲墨竹原文翻譯及賞析

柯敬仲墨竹原文翻譯及賞析

柯敬仲墨竹 明朝 李東陽

莫將畫竹論難易，剛道繁難簡更難。

君看蕭蕭只數葉，滿堂風雨不勝寒。

《柯敬仲墨竹》譯文

不要隨意地談論畫竹的難與易，應該說工筆不易寫意更加難。

您看他蕭疏地涂下幾片竹葉，便渲染出滿堂風雨寒氣凜然。

《柯敬仲墨竹》注釋

柯敬仲：名九思，號丹丘生，元代臺州人。著名書畫家，博學能詩文，長于畫山水、人物、花卉，尤以墨竹為佳。著有《竹譜》一書。

剛：偏要。

蕭蕭：稀疏的樣子。

不勝（shēng）：禁不起。

寒：寒冷。

《柯敬仲墨竹》賞析

《柯敬仲墨竹》首聯以議論出之，談畫竹的難易繁簡。詩人在此稱贊柯氏墨竹之“簡”。筆簡，脫去形似的畫風，力追寫意，更能實現其氣逸、其格高，這是文人畫所追求的美學境界。“莫將畫竹論難易”，開口就勸人不要輕率談論畫竹難易這回事，因為其中道理深沉，作者是針對識見膚淺者而言的，也是針對他自己過去的認識而言的，所以此句的“莫將”，也有心商口度的意味。“剛道繁難簡更難”，這句中有兩個分句，一個“剛道繁難”即硬要說繁難，因為“繁難”是簡單的道理，所以才一口咬定，實是“知其一，不知其二”。二是“簡更難”，盡翻前四字之案，“簡更難”是不合于習慣看法的，但它包含更深刻的道理。所以第二句中有一個波瀾跌宕，令人耳目一新。

前二句皆議論，而后兩句則是為前兩句尋找的藝術個案證明，詩人將目光投到畫面上來，通過對具體畫境和觀畫的感受的描述，生動展現畫家所創造出來的境界，給第二句的說理以形象的論證。“君看蕭蕭只數葉，滿堂風雨不勝寒”其實也是對眼前柯九思所畫的墨竹圖而作出的高度稱贊。藝術創作并不在寫繁還是寫簡，關鍵在于它是否能生動傳神，讓人感到真境逼人。柯九思所畫竹，蕭蕭數葉之間卻能產生風雨飄颯、寒氣襲人的藝術效果，可見簡便非易，數葉的竹雖簡，但卻是以虛寫實，取得了形簡而意遠的藝術成就。數葉之竹，其神態卻具備天下風雨颯然而至的意蘊，文人畫之神妙盡在畫筆間。這里的說理因具體生動的例證而變得十分有力。

從藝術手法上，“君看蕭蕭只數葉，滿堂風雨不勝寒。”起碼由視覺溝通了兩重的通感：一是作用于聽覺，一幅畫居然能產生滿堂風雨的感覺。這是耳朵發生錯覺，可見畫的簡而妙；二是作用于膚覺，一幅畫居然又產生了降溫的感覺，這是生理上另一錯覺，再見畫的簡而妙。從煉句上看，通常形容“只數葉”，用“寥寥”也合律。而詩人卻用了“蕭蕭”，這就不但繪形，而且繪聲。這是風吹竹葉、雨打竹葉之聲，于是三、四兩句就渾然一體了。如換著“寥寥”，也能過得去，但過得去并不就佳妙。從語氣上看，用了“君看”二字，與首句“莫將”云，皆屬第二人稱的寫法，像是談心對話。

這首小詩既是評論柯氏的墨竹，也探討了藝術的真諦，意象與畫論結合，詩情與哲理交融。巧妙的做到了詩意與畫論的結合。詩人以簡筆寫意贊畫家的簡筆寫意，詩畫相得相彰。前兩句是借觀柯九思的墨竹圖而發議論，專門拈出了畫竹的難易繁簡問題，表達了詩人對文人畫尚意崇簡美學趣味的推崇。這里沒有逼真地描繪畫面，主要是寫意，寫出流動在畫面的氣韻，制造出一種蕭疏、凄冷的氛圍。上聯以抽象論藝的方式評價柯氏的畫藝，下聯則是具體印證：簡筆，不是簡率，而是在“意匠慘淡經營中”達到形似基礎上的升華。

李東陽深諳文人畫的精髓，在此詩中提出了畫竹莫論難易，要做到簡實則比繁更難的藝術創作觀。

《柯敬仲墨竹》創作背景

柯敬仲是元代著名書畫家，所畫墨竹圖尤為佳妙。《柯敬仲墨竹》是詩人李東陽談其墨竹繪畫技巧的題畫詩，也可作為一篇畫論。

柯敬仲墨竹

李東陽〔明代〕

莫將畫竹論難易，剛道繁難簡更難。

君看蕭蕭只數葉，滿堂風雨不勝寒。

賞析

《柯敬仲墨竹》首聯以議論出之，談畫竹的難易繁簡。詩人在此稱贊柯氏墨竹之“簡”。筆簡，脫去形似的畫風，力追寫意，更能實現其氣逸、其格高，這是文人畫所追求的美學境界。“莫將畫竹論難易”，開口就勸人不要輕率談論畫竹難易這回事，因為其中道理深沉，作者是針對識見膚淺者而言的，也是針對他自己過去的認識而言的.，所以此句的“莫將”，也有心商口度的意味。“剛道繁難簡更難”，這句中有兩個分句，一個“剛道繁難”即硬要說繁難，因為“繁難”是簡單的道理，所以才一口咬定，實是“知其一，不知其二”。二是“簡更難”，盡翻前四字之案，“簡更難”是不合于習慣看法的，但它包含更深刻的道理。所以第二句中有一個波瀾跌宕，令人耳目一新。

前二句皆議論，而后兩句則是為前兩句尋找的藝術個案證明，詩人將目光投到畫面上來，通過對具體畫境和觀畫的感受的描述，生動展現畫家所創造出來的境界，給第二句的說理以形象的論證。“君看蕭蕭只數葉，滿堂風雨不勝寒”其實也是對眼前柯九思所畫的墨竹圖而作出的高度稱贊。藝術創作并不在寫繁還是寫簡，關鍵在于它是否能生動傳神，讓人感到真境逼人。柯九思所畫竹，蕭蕭數葉之間卻能產生風雨飄颯、寒氣襲人的藝術效果，可見簡便非易，數葉的竹雖簡，但卻是以虛寫實，取得了形簡而意遠的藝術成就。數葉之竹，其神態卻具備天下風雨颯然而至的意蘊，文人畫之神妙盡在畫筆間。這里的說理因具體生動的例證而變得十分有力。

從藝術手法上，“君看蕭蕭只數葉，滿堂風雨不勝寒。”起碼由視覺溝通了兩重的通感：一是作用于聽覺，一幅畫居然能產生滿堂風雨的感覺。這是耳朵發生錯覺，可見畫的簡而妙；二是作用于膚覺，一幅畫居然又產生了降溫的感覺，這是生理上另一錯覺，再見畫的簡而妙。從煉句上看，通常形容“只數葉”，用“寥寥”也合律。而詩人卻用了“蕭蕭”，這就不但繪形，而且繪聲。這是風吹竹葉、雨打竹葉之聲，于是三、四兩句就渾然一體了。如換著“寥寥”，也能過得去，但過得去并不就佳妙。從語氣上看，用了“君看”二字，與首句“莫將”云，皆屬第二人稱的寫法，像是談心對話。

這首小詩既是評論柯氏的墨竹，也探討了藝術的真諦，意象與畫論結合，詩情與哲理交融。巧妙的做到了詩意與畫論的結合。詩人以簡筆寫意贊畫家的簡筆寫意，詩畫相得相彰。前兩句是借觀柯九思的墨竹圖而發議論，專門拈出了畫竹的難易繁簡問題，表達了詩人對文人畫尚意崇簡美學趣味的推崇。這里沒有逼真地描繪畫面，主要是寫意，寫出流動在畫面的氣韻，制造出一種蕭疏、凄冷的氛圍。上聯以抽象論藝的方式評價柯氏的畫藝，下聯則是具體印證：簡筆，不是簡率，而是在“意匠慘淡經營中”達到形似基礎上的升華。

李東陽深諳文人畫的精髓，在此詩中提出了畫竹莫論難易，要做到簡實則比繁更難的藝術創作觀。

李東陽

李東陽（1447年－1516年），字賓之，號西涯，謚文正，明朝中葉重臣，文學家，書法家，茶陵詩派的核心人物。湖廣長沙府茶陵州（今湖南茶陵）人，寄籍京師（今北京市）。天順八年進士，授編修，累遷侍講學士，充東宮講官，弘治八年以禮部侍郎兼文淵閣大學士，直內閣，預機務。立朝五十年，柄國十八載，清節不渝。文章典雅流麗，工篆隸書。有《懷麓堂集》、《懷麓堂詩話》、《燕對錄》。