第一篇：合唱作品《葡萄園夜曲》的探析論文

在我國音樂事業蓬勃發展的今天，各種不同的音樂形式參與其中并為之做出了貢獻。合唱作為一種豐富多彩的歌唱與指揮藝術，在音樂體系中具有舉足輕重的作用，并涌現出了一大批優秀的合唱作品，例如：田豐創作的《憶秦娥·婁山關》、印青創作的《在燦爛陽光下》、張朝創作的《春天來了》等，每一首優秀的合唱作品都值得我們去深究、探討和學習，陸在易的《葡萄園夜曲》正是這些優秀作品中的代表之作。為了更好地探究《葡萄園夜曲》的藝術之美，本文將從該作品的旋律、節奏、和聲和曲式、鋼琴伴奏這幾個方面著手進行分析和研究，并淺析作品中所包含的思想情感。

《葡萄園夜曲》是一首帶有鋼琴伴奏的的二聲部合唱作品，作曲家在樂曲的開頭就標明了整首樂曲的感情基調：優美、柔和、富有感情。這首作品是一首主調建立在 G 大調上帶再現的單三部曲式的合唱作品，其中包括引子和尾聲。這首歌曲的音區不是很寬，以人的自然聲區作為演唱音區，使得演唱者在演唱的過程中更加輕松自如，從而更好地表達出歌曲的思想情感和歌曲內涵。

在這首作品的創作中，作曲家注重和聲色彩的變化、曲式結構的簡潔嚴謹，同時還注重鋼琴伴奏在塑造形象、渲染氣氛上的特殊作用。同時，歌詞具有不容忽視的作用，歌詞與旋律的結合使得這首作品非常動人。陸在易先生在創作這首作品的過程中，將音樂學與思想性完美地結合在了一起，即力求使質樸的元素在深情中達到情景交融，實現真善美的統一。

一首作品的藝術魅力，是由具體的音樂要素構成的，且每個要素都不可忽視。

一、鋼琴伴奏

這首作品的鋼琴伴奏是最重要的部分。在樂曲的開頭，鋼琴伴奏在高音區的彈奏就營造出了一個安靜、優美的夜晚景象，鋼琴伴奏的第一個小節中，左手采用了一個七和弦，并且將和弦轉為七音疊置在根下面，形成了一個二度音程關系，在彈奏的過程中加強了和弦的色彩性。由于鋼琴伴奏的和聲織體中采用了色彩性的和弦，使得作品的時代感比較強，同時，對作品所需要表達的意境也起到了推波助瀾的作用。鋼琴伴奏的織體基本上是以八分音符的節奏為主，除了樂曲引子的左手部分是琶音和弦與八度，以及樂曲中段幾個小節的和弦以外，都采用了流水線條的八分音符來伴奏，這樣就使得歌曲的旋律線條變得更加流暢。樂曲第二部分接第三部分中間的鋼琴伴奏，起到了樂曲承接的主要作用，在織體上右手由原來的單音變成了八度與和弦，使得和聲變得更加豐滿，樂曲在這個位置達到了一個小高潮，同時對樂曲的推進也產生了很重要的影響。

二、歌曲的音區

整首作品的音區基本控制在中聲區而且音域也不是很寬，范圍包含了從小字組的 b 到小字一組的 e。這個音區基本上屬于人的自然音區之中，演唱時，只需要通過采用人聲自然的聲音就可以了，而且通過自然的人聲能使作品的情感和內涵表現得淋漓盡致。從樂譜中還可以發現歌曲音區的選擇與鋼琴伴奏的音區基本相近，有的部分則是歌曲的音區在鋼琴伴奏音區的中間，音區的這種選擇就使得歌曲與鋼琴伴奏緊緊密地聯系在一起。從聽覺方面而言，我們可以感受到自然音區中發出來的聲音讓觀眾倍感親近，反之，如果音區太高則會顯得與我們平時的生活有距離感。另外，如果音區過高，則與樂曲開頭所標注的優美、柔和、富有感情的基調不符。

三、旋律

旋律是一首音樂作品的靈魂。在《葡萄園夜曲》中，作曲家采用了當代的作曲技法來創作作品的旋律，其中，在二聲部的旋律寫作中采用了二度音程的寫作，二度音程關系在音響效果中屬于不協和的音程關系，作曲家大膽地采用這種寫作手法主要是為了給旋律提供源源不斷的發展動力，同時也給予我們一種全新的聽覺感受。旋律中加入了一些新的和聲結構，使得整首樂曲的旋律非常新穎且具有強烈的時代感。旋律的節奏基本上以八分音符為主，中間加有少量的四分音符與十六分音符，在節奏形態的影響下使旋律進行得十分平穩，通過聽覺傳遞給觀眾一種舒適和舒緩的感受。同時，我們還可以看出旋律與鋼琴伴奏結合得十分緊密，旋律與鋼琴伴奏采用的音程基本上是純音程的關系，其中包含純一度、純四度以及純五度，但在推動音樂向前發展的同時也會出現一些不協和的音程關系。這首歌曲的旋律新穎、優美、生動、朗朗上口、利于傳唱，讓人印象深刻。

四、歌詞

古人評論繪畫作品時經常提到“詩中有畫，畫中有詩”，這句話對于具體的音樂作品而言也是通用的。一首好的聲樂作品如果旋律與歌詞顯得格格不入，那就是不完美的，這樣的作品也是無法打動人的。在《葡萄園夜曲》中，歌詞對歌曲意境的營造也起到了非常重要的作用。歌詞內容來源于周國平的作品，采用了擬人的手法，中間加入了“啊”這個感嘆語氣詞來表達歌詞前半部分的情感，將整首樂曲推向了一個高潮，歌詞對果園的現在和過去的情景展開描寫，通過描繪現在美好的景象來對比以前果園里的荒涼場景，訴說著人們通過自己的勞動改變了生活。我們通過歌詞也可以直接地感受到歌詞所以包含的情感，以及詞作者想要表達的意境。在歌詞的變化過程中插入了鋼琴伴奏，使得歌詞的轉化和承接變得更加自然，同時旋律的變化與歌詞的變化緊緊地結合在了一起，讓聽眾感覺到旋律與歌詞是相互融合、渾然一體的。這首歌曲的歌詞非常簡短，卻將音樂作品所想要闡述的內容表達得清楚明了。

每一首音樂作品都會有它自己想表達的思想情感和內涵，而且這些的情感與內容正是這首音樂作品最動人、最成功的地方，可以說沒有哪一首音樂作品是可以脫離情感和內容而獨立存在的?！镀咸褕@夜曲》表達的情感、內容可以通過歌曲的旋律傳達給我們的感受以及對歌詞的細致分析看出來。歌曲最后以一個襯詞“嗚”結束，將想要表達和營造的意境推向了更深遠的層面，因此歌曲的情感也在這個“嗚”字上得到了升華，鋼琴伴奏在最后也與襯詞形成了一種完美的結合，并且引用了樂曲開頭鋼琴伴奏的旋律，樂曲在形式上得到了前后呼應，并且使整首樂曲在結構上很完整，形成了完美的終止，樂曲所想要表達的情感也在這一刻得到了提升和深化，留給觀眾以無限的遐想。

第二篇：合唱論文

影視音樂欣賞論文

— 我們的合唱，我們的歌

專業：輪機管理姓名：王圣偉學號：課時：星期二（2220100293

9-10）

我們的合唱，我們的歌

2011年12月22日晚，我校大學生合唱團為我們奉上一場題為《“我們的歌”新年合唱音樂會》的大型演出。節目非常精彩且形式多樣，優美的旋律，動情的演唱，可謂“繞梁三日”，使我們在聆聽精彩演唱的同時，深深的體會到了音樂世界中大合唱的獨特魅力。在這里，我要感謝我們敬愛的親愛的老們，和可愛的合唱團的同學們的努力和汗水。

合唱是指由兩個或兩個以上的聲部，各自按本聲部的曲調，同時演唱一首歌曲。它是一種集體歌唱藝術。

合唱將許多人分成幾個聲部，同時演唱有兩個或兩個以上不同曲調的歌曲，稱為“合唱”。常見的合唱形式有：混聲二部合唱（由男女聲混合組成），混聲四部合唱（由女高、女低、男高、男低四個聲部組成），同聲合唱（分男聲、女聲、童聲的二部、三部合唱）等形式。合唱一般用鋼琴或樂隊伴奏，但也有不用樂器伴奏的，稱為“無伴奏合唱”。合唱有著豐富的表現力，講究整體音響的諧和與協調，要求各聲部的音色相應統一，音量相應平衡，各聲部的出現有層次。另外，對各聲部的音準、節奏、力度、速度都有嚴格的要求。

合唱藝術是聲樂藝術的最高表現形式，最善于表達人們復雜細膩的思想感情。近年來，我國群眾性的合唱活動很活躍，合唱技術藝術水平提高迅速。在這種形勢下，單聲部的齊唱已遠遠不能適應要求。

隨著群眾性歌詠活動的普及，人們對合唱一詞的理解和認同也越來越寬泛了。所以也可以廣義的說：合唱是包含著同聲的和混聲的齊唱，輪唱，領唱，對唱，以及和聲的，支聲的，復調的，有伴奏的或無伴奏的一種集體演唱形式。

從這個意義上講，合唱既可以是一種非常普遍的群眾性歌唱活動，又可以是一種要求較為嚴格，技巧較豐富的高級聲樂藝術，它能夠培養人們的音樂聽覺和素養，提高聲樂演唱技巧，嚴格演奏與和聲觀念，更是加強集體協作能力的極為有效的手段。

合唱藝術這個藝術門類受到廣大民眾的歡迎，目前，合唱藝術空前繁榮，隨著國門的打開和各種大賽的舉行，合唱藝術的表演已經不是停留在早期的概念，在聲音觀念、表演形式、評判標準等方面已融入了新的內涵和理念，發生了較大的變化，合唱的協調必須具備音量、音色和音準三種因素。

好的合唱應該是均衡而協調。合唱的均衡取決于聲音的音量、音色的平衡。合唱的協調取決于聲音的諧和、音準。混聲合唱一般為男女聲部混合，如女高音SOPRANO，女低音AITO，男高音TENORE，男低音BASSO。女高音：明朗、輕柔、柔和。女低音：充沛、堅實而圓潤。男高音：柔和、明朗、清晰、堅實。男低音：堅實、有力、充沛而寬厚。

合唱根據作品分類，分為29大類，這包括宗教組、非宗教組。宗教組分宗教音樂、教會音樂、黑人靈歌或者是文藝復興時期的音樂，非宗教組分表演唱、民謠、有伴奏、無伴奏等很多樣式。根據體裁分：有伴奏、無伴奏。宗教性：分清唱劇、安魂曲、圣詠、經文歌、彌撒曲。非宗教性：抒情的、副調樂曲、卡農曲、民歌合唱、歌劇合唱。這些合唱也分無伴奏、有伴奏。

歌劇中的合唱往往能夠造成戲劇高潮，烘托出宏偉的熱烈的氣氛，并與細膩抒情的獨唱造成對比效果。有些歌劇中的合唱曲成為音樂會上重要的曲目。歌劇表現群眾場面的歌唱形式、有抒情性合唱曲如《蝴蝶夫人》中的“遙望合唱”。也有雄偉的戲劇性合唱如《圖蘭多特》中的尾聲合唱等等。

混聲合唱是合唱藝術中的重要組成部分，是指由女聲（或童聲）與男聲混合組織的合唱。

具體一般說來是由女高音聲部（Soprano，簡稱S）、女低音聲部（Alto，簡稱A）、男高音聲部（Tenor，簡稱T）和男低音聲部（Bass，簡稱B）四個基本聲部組成的；每個基本聲部又可分為第一、第二兩個分聲部（甚至更多），如女高音聲部（第一女高音聲部S1，第二女高音聲部S2）、女低音聲部（第一女低音聲部A1，第二女低音聲部A2）、男高音聲部（第一男高音聲部T1，第二男高音聲部T2）、男低音聲部（第一男低音聲部B1，第二男低音B2）。其中第一女高音為譜面上的最高聲部，第二男低音為譜面上的最低聲部。

《紅河谷》這首已流傳了一個多世紀的歌曲，人們對它的曲調是十分的熟悉。也許都能哼上幾句。我們稱它為《加拿大民歌》，這在我國好像已經是鐵板釘釘的事，但美、加兩國對它的“習慣”卻頗多爭議。美國人認為這是一首美國的民歌，歌中唱的“紅河”是指德克薩斯州的那條紅河。所以1941年拍攝的與歌曲同名的影片《紅河谷》，就是以德克薩斯州的紅河為外景，并且把《紅河谷》的曲調作為主旋律貫串于整部影片。而加拿大人認為這首《紅河谷》是加拿大民歌，理由是曲調的風格更接近北美洲的北部地區，歌中的紅河指的是流經加拿大中部的曼尼托巴省首府溫尼伯市，再流入溫尼佩格湖的那條紅河（Red River）。我更相信這歌是加拿大民歌，也許是因為喜歡加拿大的楓葉。紅河兩岸有大片的楓樹林，一到秋天，漫天蓋地的紅色楓葉，將河流映得通紅通紅，這才是名副其實的紅河。

我校新春合唱音樂會中，采用混聲合唱的形式，演唱了這首曲調優美的歌曲，唯美的歌詞，悠揚且熟悉的旋律，演唱者傾情的演唱，頓時讓聽者隨著動人的旋律穿越時空，帶到那風景如畫的紅河谷中，使人心臨其境。

《在銀色的月光下》是一首由王洛賓改編的塔塔爾族民歌，取名為《在金色的沙灘上》，未經王洛賓同意，后來被人冠以《在銀色的月光下》。歌詞富于想象，具有強烈的生活氣息并充滿詩情畫意。旋律優美動聽并隨歌詞內容的發展起伏而變化。

歌曲為三段式的結構形式。第一段在鋼琴清淡的和弦，琶音的陪襯下，引出了悠揚而深沉的旋律。通過“金色的沙灘，銀白的月光，迷茫的往事”等等一系列詩情畫意的描寫，表現出了多情的塔塔爾民族對美好未來的向往；第二段音樂從降E調轉為降D調，這一段雖然有小調色彩的感覺，但從情感表達上看應比前一段稍激動，較強烈的表現出主人公從內心的彷徨、迷惘之中幡然醒悟過來，四處尋找那背棄他而躲藏起來的姑娘，表達出塔塔爾民族對美好未來的追求，大小調形成鮮明的對比，陰暗色彩的小調，揭示了小伙子失去姑娘后的內心痛苦。；第三段鋼琴通過七小節的引導，進一步強調主題，音樂轉回降E調，速度還原，再現第一段旋律，把我們帶進一個小伙子飛馬尋找遠去的姑娘的意境之中，給聽眾留下無限的遐想。

我校合唱音樂會中采用男生合唱的形式，將這首歌曲演繹的非常動聽，在銀色的月光下，如月色朦朧的寒輝，又如一首浪漫的詩篇，邀你一起追憶那美好的時光。

《茉莉花》是一首曲牌改編的歌曲，曲調婉轉流暢，節奏賦予變化，歌詞朗朗上口，因此為大眾所喜歡，廣為流傳，并演繹出很多版本，現代版的《茉莉花》是作曲家何仿在二十世紀五十年代根據江蘇民歌茉莉花改編的，出世以來久經傳唱，并成為經典。

我校合唱音樂會中采用女生合唱的形式，再次將這曲經典的《茉莉花》展現在聽者眼前，他們用溫婉優美的女聲，將《茉莉花》演繹的十分優美，閉上眼睛腦海中那位美麗的江南女子信手捏花的情景若隱若現。

《南屏晚鐘》這首歌曲是著名詞人陳蝶衣的經典作品之一，由王福齡作曲。該歌曲的大意是描寫一妙齡少女游湖于林，巧遇一中意男子，情竇初開，充滿愛的情意，剛想上前答話，突然天降無情大雨，男子失去蹤影?？蛇@相思的種子已潛滋暗長，揮之不去。再也見不到他的蹤影，好生失望！最后，聽那南屏晚鐘的回音迭起，催醒了她的相思夢，走出了叢叢森林，看到了夕陽紅！作曲也充分體現了故事情節的曲折跌宕，是一首美妙的歌曲！

我校合唱音樂會中，用男生合唱的形式再次將這首經典歌曲完美演繹，使聽者為之一振，一種賞心悅目，清新脫俗的感覺由然而生。

《青春舞曲》是由王洛賓改編一首維吾爾族民歌，全曲的旋律優美流暢，節奏鮮明、生動、輕快、跳躍、充滿活力。具有維吾爾族民間舞蹈和模擬手鼓演奏的風格,曲調上下流動,偶有跳躍,顯得十分歡快, 流暢。

這首歌的歌詞用富于哲理的生活現實告訴人們：有些事物可以去而復返,有些事物卻是一去不復返的,而人的青春正象那鳥兒一樣,飛去后即不再回來.這首詞雖沒有什么明確的警句格言,但它卻真摯地警示著年輕人:要珍惜大好的青春時光.。歌曲結構短小，旋律優美，其小附點和切分節奏體現了濃郁的新疆音樂情緒和風格。代表了典型的新疆民族音樂文化。

《友誼地久天長》原是一首詩。作者：蘇格蘭人羅伯特·彭斯(1759－1796)后來電影《魂斷藍橋》選用它作為主題歌，由鄧映易翻譯的歌詞最為國人所喜愛。在很多西方國家，這首歌通常會在除夕夜演唱，象征送走舊年而迎接新年的來臨，它的主調并沒有中文版本那樣感傷，而這首歌在很多亞洲地區的學校畢業典禮一般作為主題曲，象征著告別或結束的情感，音樂與曲調都很獨特，往往催人淚下，使經歷過的人終生難忘。

我校合唱音樂會在第五幕中，用混音合唱的形式演唱了這首經典的歌曲。隨著熟悉的旋律，我們的思緒也隨著優美的音符“翩翩起舞”，同時此歌放在最后一個環節，更寓意深遠，讓廣大同學更加珍惜思念的大學時光，更加珍惜彼此之間真摯溫暖的同窗之情。

整場合唱音樂會在一首《我們的歌》的旋律中，落下帷幕，隨著動聽的旋律，悠揚的歌聲，我們不禁有種意猶未盡之情。這場音樂會是合唱團的同學們在年尾為全校師生獻上的一場豐厚的“饕餮盛宴”，讓廣大師生進一步的了解了合唱的美麗，同時也更喜愛音樂，更熱愛生活。

我們的合唱，我們的歌，唱出激情，唱出夢想，唱出你我，唱出生活。

第三篇：合唱論文

小學音樂課堂教學合唱教學有效性研究

隨著藝術教育的發展，國內外合唱團風起云涌，合唱水平不斷提高，世界合唱交流的機會也不斷增多，第六屆世界合唱節，也在大家期待的目光中有條不紊的進行,圓滿落下帷幕。多聲部尤其合唱教學被越來越多的學校、領導和老師所重視。申請本研究就是希望大家一起來做這件事，針對教學班孩子們的聲音條件、樂感，兼顧他們的興趣愛好，把科學的發聲方法和歌唱技巧、技能的訓練隱藏于課堂情感教學與情景教學之中，采用快樂地、易學易練的方法、合理地利用時間，通過長期的堅持不懈引領孩子們一步步進入合唱的殿堂。為此我針對小學音樂課堂教學合唱教學有效性做了初步的探索和研究。現將我課題實施情況向大家作階段小結：

一在調查中分析原因

題號與題目

最高選項

比率

1．你知道什么是合唱嗎？

知道

91% 2．除了在課堂上，你還會在課外欣賞合唱作品嗎？

偶爾

75% 3．你喜歡教材中的合唱歌曲嗎？

一般

54% 4．你喜歡演唱合唱歌曲中的哪個聲部？

高聲部

85% 5．你認為唱好合唱歌曲最重要的是什么？

與他人合作的能力

93% 6．你在合唱表演時常常遇到的問題是什么？

不能控制自我聲音、音準

46% 7．你能和伙伴們唱好幾首教材中的合唱歌曲呢？

1—2首

48% 8．除教材中的合唱歌曲，你還能唱幾首合唱歌曲？

1—2首

42% 9．你在參與合唱訓練時感受到了快樂嗎？

偶爾

49% 10．學習合唱你最不喜歡的是什么？

反反復復地練唱

58%

歸結以上現象，我們不難發現，學生需要的是“快樂愉悅”的合唱體驗，他們厭煩一遍遍的練唱；而老師誤解“快樂教學”的內涵，一味迎合，忽視合唱教學中的基本訓練；或是更多的追求合唱教學的有效性，即要求達到“和諧統一的合唱效果”這一教學目標，采用的教學方法單一導致機械反復練唱。渴望合唱教學的愉悅體驗和合唱教學的有效現已成為合唱教學急需解決的問題，也致使小學音樂課堂進行合唱教學改革走入兩難的境地，達到合唱教學愉悅性與有效性有機統一才是改革的目的。二在課堂中穩步提升

（一）從欣賞入手找學習起點 “興趣是最好的老師”，興趣是學生學習的動力。教師適時讓學生欣賞一些合唱歌曲，在欣賞合唱歌曲前作以啟發性的引導，讓學生比較合唱與齊唱音響效果的不同，使他們認識到前者的表現力較后者更加豐富，聲音顯得更加飽滿，從而激發學生學習合唱歌曲的興趣。1．首先從欣賞優秀合唱作品入手，培養學生對多聲部合唱的興趣。給學生播放優秀、經典的合唱作品（最好是淺顯、旋律動聽、有特色的作品），觀看著名合唱團的演出，甚至可以把我校合唱團同學和我本人在參加的愛樂教師合唱團現場演出的視頻給學生觀看，用身邊熟悉的老師和同學的表演激發他們的興趣，讓學生在欣賞中盡情感受多聲部效果，建立和聲概念，了解合唱歌曲比齊唱歌曲增添了和聲要素，豐富了歌曲的表現力，從而使學生深刻體會合唱的作用和情韻。

2．在欣賞中營造多聲部氛圍，培養學生多層次的“立體”聽覺習慣。敏銳的聽覺是唱好合唱的前提。多聲部合唱時，“耳朵”比“嘴巴”更有用，“耳朵”就是自己歌唱的“向導”。

（二）多維度教學促學習興趣 1.輕松愉快的基礎訓練

可把合唱隊里的一些常規訓練放入課堂，首先要做的是“放松”。合唱隊站好兩隊之后，后面的同學依次給前面的同學從頭頸、背到腰進行“按摩”，并隨著老師一起做各種姿態有趣的“體操”，這種活動的目的是放松精神。老師帶領學生兩腿分立，用力喊出聲音，或學習小狗“汪汪”叫，其目的是鍛煉橫隔膜，使腹部有彈性。在音樂課堂上，這兩個練習是課前做。既可以使學生得以放松，為唱歌做準備，又可以增強學生之間的親和力，增進團結與協作意識，既新鮮又有趣。學生頸部、胸部的肌肉得到放松，心胸舒展，精神愉快。為學生創設一種較為寬松的氛圍，使他們感覺既是在學習，又是在娛樂。課堂上，要讓學生在放松中激起對合唱的興趣。比如用“咬蘋果”、半打哈欠的方法來啟發學生打開喉嚨，放松下巴等等。幫助學生建立正確的、科學的發聲概念。在輕聲歌唱時，要求注意音色、節奏、聲部的和諧，學會有控制地發自內心的歌唱。2.多樣化練唱方式

剛接觸二聲部歌曲的學生還難以體會到和聲產生的美感，加之二聲部練唱花的時間相對較長，如果學唱方式過于單一，學生興趣難以持久，教學可能事倍功半。教師應根據學生心理特點，采取多種方式進行練習。除了分部齊唱外，還可采取小組對唱、二人重唱、師生合唱等多種形式展開班級合唱有效教學。（1）“并駕齊驅”

對于一首陌生的兩聲部歌曲。我們在平時教學時可以把兩個聲部分別作為一首歌曲來學習，讓學生平行地學唱兩個聲部，然后讓學生分聲部合起來，以形成合唱?？梢韵葘R唱部分的第一樂段與合唱部分的第一聲部合起來教唱，好象就是一首歌曲，唱熟后，再練習接唱第二聲部，也像是一首歌曲那樣學習，重點練習由齊唱進入合唱時第二聲部的旋律銜接。等“這兩首歌曲”都學會，并練熟后，這時讓學生合唱起來就比較容易了。這種教法能較容易收效的重要原因是首先讓學生繞開了“合唱難唱”“第二聲部難唱”等思想障礙，當進入合唱時，他們發現一切都已掌握了，合起來很順利，一聽到自己的新鮮音響效果，信心與興趣俱增。（2）“先入為主”

學生對曲調的印象，常有先入為主的情形。學生最難接受的就是第二聲部的旋律，也最怕唱第二聲部，因為第一聲部本身給他們以較深的印象。首先要打破學生對二聲部的“恐懼感”，在備課的過程中設計“先入為主”的教學方案，在教學之初就暫把第一聲部放在旁，直接教第二聲部，也或者可以把二聲部先拿出來讓學生模唱或做發聲練習，待學生對第二聲部有了一定的把握后，再教第一聲部。這是以“先難后易”為原則，以促使學生更好地唱好合唱。（3）聽唱結合

在合唱練習中，學會各聲部旋律后，就不宜再過多的進行分聲部練習，要盡可能讓學生在聲部的豐富音響中進行聽、唱的練習。在學生重點練習某一聲部時，讓另一聲部亦用輕聲演唱自己的聲部，這樣更有利于學生感受合唱的效果，并獲得較為全面的合唱技巧。為了鍛煉學生的抗干擾能力，在學生練習合唱時，老師亦可以運用學生唱一個聲部時，用琴伴奏另一聲部；或老師范唱一個聲部，用琴伴奏另一個聲部的方法來訓練學生的聽、唱能力。讓學生既各所“依”又能相互傾聽，在聽、唱中不斷提高演唱水平。（4）發揮重唱優勢

兩聲部歌曲在每一聲部由一個人演唱，稱為“二重唱”。二重唱的形式與二部合唱近乎相似但較后者有一定難度。教師要給學生個人練習機會，讓部分演唱水平較高的學生逐步練習二重唱，以示范和帶動唱的方式，提高整體的二聲部合唱水平和能力。（5）用輪唱做過渡

輪唱是合唱的一種特殊形式，單聲部歌曲由兩組人演唱，在第一組開始唱幾拍或幾小拍后，第二組加入唱同一旋律，稱為輪唱。它的特點是各個聲部有規則的相互模仿，也就是后面的聲部按一定時間距離依次模仿前一聲部的旋律。輪唱的前提是學生學會唱好歌曲旋律，音高、節奏準確。輪唱中把握自己的聲部，保持各聲部的獨立和清晰，不受另一聲部的干擾，為兩聲部不同旋律的合唱奠定了良好的演唱基礎。無論是那種演唱方式進行合唱，都要引導學生注意節拍整齊，聲部的音量要均衡，和諧，做到正確演唱自己聲部的同時能傾聽另一聲部，切忌爭相蓋過另一聲部而大聲喊叫、搶拍、超趕速度。

（三）多形式輔助提學習效率 1．利用器樂輔助教學 在教唱二聲部合唱時，由于學生不能很準確地掌握音準和音程，在教學過程中往往會遇到困難，而器樂這個學具卻能引導學生把握好音準和音程。如教學《送別》二聲部歌曲時，因為旋律節奏較為簡單，就可以先讓學生分聲部演奏旋律（如豎笛、口琴等），互相聆聽，接著合奏，然后要求他們把合奏時的音準和音程感覺轉移到合唱中去。在合唱過程中，每個聲部指定幾個同學伴奏，輪流交替進行。如沒有這些小樂器的學習，也可以由教師用鋼琴擔任一個聲部，進行合唱輔助教學。通過這樣有步驟的過渡，合唱的音準問題，大都可以比較有效地得到解決。

2．教師與不同聲部合作輔助教學

在教唱二聲部合唱曲時，可以先由老師奏或唱第二聲部，與擔任第一聲部的學生合作，以后讓第二聲部的學生先輕唱，再逐漸放開聲音地跟自己一起唱，當感覺到第二聲部的學生較有把握后，自己的奏或唱隨機地大聲變為小聲，完整地變為要在某些音“攙扶”一下，待達到“火候”時，再讓學生兩個聲部合起來，這樣就“水到渠成”了。必要時候，教師可以反過來輔助第一聲部，使之能順利地與第二聲部合作。3．利用分角色演唱輔助教學

多聲部歌曲的學習可以根據歌曲內容設計成不同的角色形象，讓學生在扮演角色的時候學習不同聲部的演唱。用以創設獨特的藝術情境，讓學生在不同的角色中輕松學習歌唱。4．通過適當增減難度輔助教學

有些多聲部歌曲有一些難度，教學時要慎重處理。如有困難，可適當降低難度。如可以把每句的第一個音的三度改為同度，相對降低難度，讓學生比較容易的進入學習。5．運用柯達依手勢輔助教學

柯達依手勢在三年級教歌譜時同時和我們見面的。到四年級教學歌譜時，孩子們有時視譜反映不過來時只要你一個手勢，孩子們就知道了，這時你就會發現他的手勢是多么的有用和用。在合唱中，教師用柯達依手勢法引導，幫助學生更快更準確地找準音程的音高，以達到和諧的和聲效果。

（四）愿“細水長流”成“滴水穿石”

在平常的教學中，每節課設計一些簡單的二聲部練習曲，讓學生分組唱各自的不同聲部，由自我學唱，到小組合作，或讓校合唱團成員或是在班級中音樂方面相對突出的學生帶領，自主完成各聲部的初步學唱，比一比哪組唱得又快又準又好，再讓孩子們一起合唱，體會和聲的和諧之美。注重在平時教學中的點滴滲透，希望能夠通過“細水長流”的方式達到“滴水穿石”的效果。三在摸索中探尋規律 俗話說，“萬丈高樓平地起”，合唱基本能力的培養不是等到中高年級開始合唱教學時才進行，它需要一個有的放矢、循序漸進的長期培養過程，當孩子第一天走進音樂課堂，這種能力的積累就已經開始。同時，我們也不能讓這種能力的提高陷入枯燥的技術操練中，這會導致學生產生厭煩的情緒，在實施中，我們應注重活動的情境性、方法趣味性和學生的主動性。所以，我提倡遵循“在持之以恒中循序漸進、在音樂實踐中交織互補、在豐富趣味中悄然提升” 的規律來培養學生的音樂合唱基本技能。規律一：在持之以恒中循序漸進 正所謂“貴在堅持”，尤其是技能與能力的培養是一個長期反復的過程，任何技能的掌握都不可能“一蹴而就”。老師應認真對待每一堂課乃至每一個教學環節，長期不懈的對學生音樂能力進行培養。

在進行培養時，我們遵循合唱訓練的科學原則，豐富教學的形式和手段，增強參與合唱訓練的趣味和愉悅性。比如：幫助學生和聲概念的建立，教師在學生已具有較好的音準能力的前提下，可以在每堂課中利用一小段時間，結合教學情境，有意識的開展一些豐富的技能訓練活動，最初可開展“單個音程碰碰練”、“音程連接找朋友”的游戲。然后，進入單個和弦及和弦連接的音樂活動，再次，進行簡單的卡農、填充式二部合唱樂段方面的嘗試，這樣由易到難分層式漸進，使學生在長期有效的音樂活動中，提高自身的音樂素養。規律二：在音樂實踐中交織互補

“在音樂實踐中交織互補”的規律有兩成含義：其一，強調學生的任何音樂能力，都應在音樂實踐活動中獲得及提高；其二，指在以任何一個音樂教學領域為主的教學中，對學生能力的培養并不是單一的，而是多種能力的培養交織在一起進行，各教學領域相互補充。如：唱歌教學實踐活動中，不僅培養了學生唱歌表現的能力，而且學生的審美能力、識譜能力、演奏能力等都可以在這一教學領域的實踐活動中得以提高。又如：教師除在合唱教學時培養學生演唱的合作能力之外，在進行單聲部歌曲教學時，也應對學生個人演唱能力進行培養，采用豐富有趣、行之有效的方法來提高學生的演唱能力，達到“以情帶聲，聲情并茂”的歌唱教學主要目標。因為合唱所需的聲部協和，是需要每一位參與者共同努力完成的，任何一名學生的演唱技能都十分重要，良好的個人演唱技能必定會促進學生在合唱中自信的樹立與愉悅的體驗，它是合唱時演唱合作技能逐步提高的前提。規律三：在豐富趣味中悄然提升 “在動中學，在玩中學，在樂中學，”則是這一規律的主要宗旨。它強調的是教學方式的多樣性和趣味性及學生在音樂實踐中是否體驗到了快樂、能力是否得以提高，應避免“專業化”、“成人化”、“機械化”的技能訓練。如：在《數鴨子》一課中，提出了鞏固和復習二分、四分，八分和全音符及時值的知識技能要求。那么，教師應將知識技能的學習和訓練融入到豐富有趣的活動中，可設計“找音符朋友”即用課前教師準備好的音樂卡片，找到與卡片上時值相等的另一位持卡片的同學作為好朋友。還可以設計“玩蹺蹺板”的游戲，通過平衡的原理，找到時值相等的籌碼為游戲規則，讓學生在玩中學、在玩中練。讓這些多聲部訓練活 動都具有情境性和趣味性，讓枯燥的聲部練習融入到豐富的情境中，充分體驗和聲的美，在潛移默化中提高學生合唱綜合能力。四在實施中再找問題

在實施的過程中，問題還是存在不少： l 關注音樂上的“弱勢群體”：這些學生往往有聲音特殊、性格內向、缺乏自信、音樂素養較弱等的問題。

l 關注合唱中的“南郭先生”：合唱是一種集體的行為，導致一些缺乏自信、音樂素養較弱的學生在集體中當起了“南郭先生”，濫竽充數的現象也就屢見不鮮了。l 關注教師中“弱勢群體”：那就是兼職教師。（1）他們往往沒有專職教師對音樂課的專注度，因為他們的重心往往在自己的主要學科上。（2）他們自身的音樂技能、素養有限，使得音樂教學能力受限，他們有心無力。

這些原因都讓課題的實施存在一定影響。如何讓“弱勢群體”更強勢，如何讓“南郭先生” 更自信，如何讓“業余選手”更專業，成為擺在我面前的新難題。我想，作為教師應充滿耐心和愛心去幫助他們，在課內課外應多關注他們，盡自己的能力教會孩子們合作的方法，樹立孩子們合唱的自信心，用愛和心靈的交流喚回他們對合唱的喜愛。讓孩子們真正動起來，讓孩子們真正愛上合唱。將“一個也不能少”的宗旨進行到底。在這里和大家共享，和大家探討在課題實施這一階段我們為班級合唱所做的努力，或許結果并未能達到預期目標，或許離大家的期待還有距離，希望通過我和我們教研團隊的點滴付出，不懈努力，能最終欣喜地看到： l 低段孩子饒有興趣聽合唱。l 中段孩子蹣跚走路學合唱。l 高段孩子喜笑顏開唱合唱。當然，班級合唱教學仍是困難重重，舉步艱難，就讓我們相互借鑒成功經驗，豐富教學經驗，從而使我們的班級合唱教學以嶄新的模式面對我們的學生，實現知識技能與審美教育的完美有效結合！

讓天籟之聲飄進校園的每個角落，讓合唱魅力融進孩子的每個心靈！

第四篇：合唱課論文

合唱課論文

課程周二7-8節

學號2220090103

姓名 陳京京

大連海事大學合唱團簡介

大連海事大學合唱團成立于2001年，自成立以來獲得諸多榮譽。2001年獲得遼寧省大學生慶祝我黨成立80周年文藝匯演合唱比賽一等獎；

2002年獲得遼寧省電視臺合唱大賽金獎；

2004年參加大連海事大學“211本科評估”演出，并取得驕人成績 2009年參加國慶六十周年系列演出和百年校慶專場演出 2010年參加遼寧省金獎邀請賽

2011年參加大連市“永遠跟黨走”高校紅歌表演 2觀后感

2011年12月22日晚6：30分，在一首合唱《迎風飄揚的旗》中，大連海事大學合唱團新年音樂會《我們的歌》拉開了帷幕，經歷了140名團員和汪美斐老師辛勤排練近一個學期反而成果，展現在我們面前。從講述委婉愛情的《紅河谷》到歌劇《自由射手》里的《獵人合唱》，從洋溢著激情的《春天來到了我們的戰場》再到人們耳熟能詳的《友誼地久天長》，從婉轉優美的《在銀色的月光下》到飽含深情的《東方之珠》，從《青春舞曲》到有著第二國歌之稱的《茉莉花》精彩的表演背后是團員和老師們辛勤的汗水，男聲部的高亢激越，女聲部的楚楚動人，每一個音符都演繹的恰到好處，每一個曲目都演唱的繞梁三日，那些歌曲真的是天籟，仿佛能碰觸人類的心靈，似是教堂里那種唱詩班的音樂，令人僅僅聽一瞬間仿佛就會流下淚來。所以這次去聽音樂會前，我真的是很激動，畢竟現場聽的感覺是和電視里聽的是不一樣的，氛圍也完全不同，相信認真愛過音樂的人都能體會。

亞當斯密曾說：富裕的最高境界是達到內心的平靜。那合唱藝術的最高境界是什么呢？是人聲和情感的高度的和諧統一。在這里我們仿佛置身音樂的海洋，思緒隨著歌聲不斷的飛揚。在音樂會即將結束的時候，老師和所有的團員流下了激動的淚水，將我們深深的感動。我們為自己能欣賞這樣一場高水平的演出而感到無比幸福。

2011年即將過去，我們絕不會遺忘這樣一個有意義的2011，因為，有音樂為伴。

第五篇：合唱論文-新的

無伴奏合唱聲音訓練的手段與方法

摘要：如何把握歌唱的狀態，如何把握用耳朵聆聽的正確聲音概念及聲音控制，歌唱的縱向呼氣與吐字咬字的密切關系，如何把握狀態呼吸的方法，如何把握吐字咬字和觸音及音韻的歸屬，如何把握聲音的走向、氣息的對抗及聲音的支點，如何解決真假聲的混合。

關鍵詞：合唱； 聲音共性；呼吸的對抗；真假聲的結合；觸音

合唱是聲音的共性藝術、群體的藝術、綜合性的藝術，它音域寬廣，音色豐富，聲音多樣、豐滿，富有多層次聲音表現的空間和氛圍，可以利用循環呼吸延長音樂的時值，并且沒有任何聲區轉換的痕跡，它的力度起伏可以是獨唱的幾十倍乃至上百倍，通過多聲部、多層次的表現手段和處理方法，達到高度諧和的一種藝術表現形式。合唱給人們帶來多形式、多音色、多聲部、多變化的藝術享受，合唱聲音的協和、和聲的多彩變化，飄渺空靈圣潔，歌唱與表演的結合，作品的多樣化，給觀眾帶來了意想不到的審美效果和藝術享受。無伴奏合唱在合唱音樂藝術中更是一門獨特的表現形式，它與其他各種類型的合唱的區別，首先在于它不與任何樂器組合，只單用人聲作為表現的工具。當代無伴奏合唱已經發展到演唱者可以利用聲線模仿各種(特別是樂器)聲音，其中以模仿敲擊樂器、吹管樂器、電結他甚至其他樂器的音色，有的在音響技術的協助下，這些由人聲模仿出來的聲音往往幾可亂真！無伴奏合唱即有它的難度也有它的很高的藝術價值，所以，一個合唱團藝術水平的高低，從演唱無伴奏合唱曲目中可以窺見這個團每個隊員的音樂功底，合唱演唱者要想完美地通過聲音來提示作品的內容和含義，傳達給聽眾一種美的藝術享受，就必須熟悉、了解和掌握產生美好的聲音及音響的規律和要求，從而懂得在合唱集體里所發揮的作用，并且有效地運用自己的嗓音在集體的合唱隊中能協調和控制并達到統一的共性。在音量、音色、音準上能把握自如，將聲音的美在瞬間傳達給聽眾。這需要多方位的音樂綜合訓練過程。馬革順先生曾這樣形容合唱：“合唱首先是一種純粹的藝術形式，有著自己特殊的精致的要求……它不僅僅等同于群眾歌詠，它蘊藏著更為豐富的內涵?！睙o伴奏合唱的聲音訓練尤其嚴格并有一定的難度，對于演唱者的音樂綜合素質、修養要求更高，以下是合唱聲音訓練的方法與探討，僅供參考。

一、如何統一合唱聲音的共性：音樂是時間的藝術，合唱也是個體聲音與群體聲音相互統一的藝術，合唱聲音各個聲部的每一瞬間，音色、音量、強弱及縱橫關系都不是孤立的、靜止的，而是相互統一相互聯系的，統一的聲音又與合唱隊員的歌唱狀態、站立姿勢、吐字咬字、正確的觸音、呼吸的對抗、聲音的共鳴位置，都有著密切的關系。狀態越積極，聲音的焦點就越集中，呼吸和咬字越統一聲音就越縱向、越立體，如果每一個隊員都能做到把個性的聲音痕跡融匯與集體統一的共性之中的，在演唱自己聲部的同時，學會聆聽和融入其它聲部,用耳朵敏銳的聽力融合自己的音量、音色、音準與合唱隊之中，并利用其它聲部尋找自己聲部的旋律線，學會控制，相互配合，相互靠攏，協調控制聲音的強弱力度，協調各個器官積極的作用。這個合唱隊的音色就是協調的、統一的，共性的。

二、歌唱的狀態：合唱隊員在訓練時要形成良好的習慣，即積極的歌唱狀態。指揮家楊紅年教授曾這樣說到，歌唱狀態：“是以心理狀態引導和控制生理狀態的運動過程”，同時我個人也認為狀態是歌唱聲音通道貫通的基本條件，它決定了聲音的質量和音色。歌唱時要做到：

A、面部腔體的膨脹，張開鼻翼，也可以稱之為“面帶微笑的哭泣”，或是“哭泣中的微笑”。

B、口腔、胸腔、腹腔有一定的張力和對抗。

C、硬口蓋要前伸、上張，（就像鱷魚嘴），像肯蘋果狀態，上腭前伸是為了起到阻氣的作用，和氣息的不流失。

D、脖子以下的鎖骨一定要打開，想象放在雙肩上，而雙肩和脖子一定要放松。

E、呼吸在狀態里和狀態同步，要求每個隊員歌唱時用積極的狀態去調整聲音相互靠攏，使自己的聲音適應與集體的和聲音響效果及協和的聲音美之中。

F、要做到相對的松弛和緊張，口腔狀態是積極的，呼吸的支點是對抗的，站立的姿勢是頂天立地的，而身體的肌肉是放松的，如雙肩的下沉，胸骨的打開。肌肉太緊張，聲音就發緊、發僵,會缺乏連貫及柔和，但如果渾身呆滯、松垮，聲音就會發散，不集中，沒有穿透力，隨之聲音就沒有了張力，那么聽力就會有所偏離，你的聲音下意識的就會不斷偏低，并直接影響聲音位置及音高、音準、音色、質感，直接影響作品的完美性、統一性。

所以，歌唱器官只有在整體肌肉的高度興奮和相對的松弛狀態下，聲音才能通暢、靈活、均衡、自如，從而也可以起到保護嗓音的作用。

三、呼吸的對抗性和統一性：歌唱是呼吸的藝術，古人講：“善歌者必先調其氣”，“氣為聲之本，氣乃聲之帥；氣催聲發，聲靠氣傳，無氣不發聲，發聲必用氣，”可見氣息對歌唱是本，沒有氣息支撐，歌唱發聲也就無從談起。由于無伴奏合唱對于音準要求極高，沒有氣息支撐就無法達到絕對的音準和音高，所以氣息的控制極為重要。呼吸只有在產生對抗的情況下，聲音才會有的支點，而正確聲音的支點不是在喉嚨里，而是在腹腔的底部，即“丹田”，有了積極地狀態，呼吸才能沉下去。合唱隊員要學會用狀態呼吸，嘆著氣呼吸，呼吸和狀態一定是同步的，我們可以想象，把呼吸的力量轉移到身體的尾骨上，拉長后背的頸椎，頭蓋向上頂，尾骨向下拽，氣吸走下，聲走上，并吐干凈上一口氣，方能吸深下一口氣。要學會用呼吸控制各種音量的變化，要有呼吸、吐字、音色的一致性；還要有聲部各種對比的默契感。用縱向呼吸（即硬口蓋打開的瞬間）、前后呼吸的感覺去找到對抗的支撐點，我們還要學會把生活中本能的呼吸變為有節奏、有控制、有目的呼吸，以此達到呼吸的對抗性和統一性。無論是緩吸、急吸都要和指揮的手勢相統一。好的合唱隊每一個呼吸氣口都會做的毫無痕跡，均勻、連貫、自然。

四、正確的歌唱站立姿勢及對抗支點：站立的對抗是支撐氣息和聲音的一個“助力器”，我們要求合唱隊員盡量找到對抗的支點，我們把對抗總結為以下幾點：站立時腳抓地頭頂天；腰部后頂，背向前，音在高位氣沉低點；氣聲流動上下循環；嘆氣觸音打開牙關；笑肌上提；字聲一線；臀腹收緊；打開雙肩；尾骨向下；頸椎伸展；吐凈上句；深吸下句；上下對抗；立地頂天；足不過撐；深不過滿；氣息點地聲音點天。生活中的很多力量來自于身體的對抗，而這種無意識的對抗所產生的反作用，也正是我們歌唱時要有意識可以利用的方法。

五、正確的吐字咬字及的歌唱觸音：合唱是音樂與語言相結合的藝術，是語言美化和夸張的藝術。總結中國漢字發音的特殊性，如何使聲音在發聲的瞬間完成生母與韻母的完美結合，我們不妨把漢字生母中的“喉、舌、齒、牙、唇”五音和“開、齊、撮、合”四呼，簡單的歸類，我們把它分為寬窄、橫豎、園扁、前后、上、下?？偨Y以下：

1．寬母音窄唱，如：啊、花、媽、沙、他、搭、扎等，2．窄母音寬唱，如：

一、七、吉、滴、踢、米、畢等，3．橫母音豎唱，如：、征、生、藤、橫、鏗、耕等

4．扁母音園唱，如：延、免、編、千、愛、派、態等，5．后母音前唱，如：我、國、魔、說、多、坡、摸等，6．前母音后唱，如：姿、辭、思、賽、菜、擦、咱等，7．高音向下唱、低音向上唱，即利用相反的作用喉頭放松，聲音通暢。

指揮家馬格順曾講：“咬字是單字生母的形成，吐字是韻母送出的著力處，兩者有著極為密切的聯系”，也就是說歌唱時一定要把子音的歌唱狀態，保持在母音的進行中。音樂是時間的藝術，每一瞬間的變化都要做好充分的準備，把握好字與字之間的連接和過度，及時的調節口腔的狀態，做到“笑掐母音”“哭吐子音”，做到生母 點字頭要緊、準，韻母拖音長、潤，收音時做到速、齊、清，字越正腔越圓，觸音是字頭推向字符、字尾的第一步驟，關系到咬字吐字的圓潤和規范程度，我們不妨把它比作“穿針引線”，或者是想象中的點“納米”，點音越精確，面積越小，聲音就越集中，一旦觸音到位，永遠保持口腔和面部及身體的全方位積極狀態，不許松垮，并隨著音符的時值長短維持到下一個音的開始，并保持在充足的歌唱狀態中，直至收音。

六、正確的合唱聲音觀念及音色審美的統一：古人說：“絲不如竹，竹不如聲”意思是：絲弦不如竹笛和笙簫，而竹笛笙簫又不如人聲?？梢娙寺暿亲蠲赖穆曇簦寺暤囊羯质艿缴砥鞴俚目刂?，聲音的音質不在于大小，也不在于強弱、而在于聲與氣結合控制的自如融洽、吐字的規范、聲音的走向、共鳴的位置、聲道的通暢。當代的無伴奏合唱與傳統的合唱有所不同，在聲音派別上種類很多，如：理發店派、古典派、當代流行樂派、街角牌、學院派、福音派、地方音樂派等，它的共同點都是以直聲為基礎的。所謂直聲即聲音不需要過多的聲帶顫抖，不需力量很大、很強，是用耳朵聆聽著，以氣息支撐著，有張力的、有彈性的、有控制的、喝著、含著的聲音，并且充分打開額竇、蝶竇及硬口蓋，上齒向前、向上呈啃狀，通過氣息的對抗和上口蓋的張力、阻力，把聲音送出去，好比過濾的水，純凈而流暢。好的合唱一定是音色相互靠攏，讓聲部與聲部之間產生在共振相融的音色里，而音色與個人的聽力審美、內心感覺及藝術修養深淺有著直接的內在聯系，由于時代的不同，地方特色與民族風格的不同，聲音的色彩和對作品的解釋也不同，聲音是基礎，但決不是全部，在聲音的基礎上還要有其它方面的綜合修養，才能使合唱聲音達到更完美。在歌唱的方法上，無論是美聲、民族、通俗、美通、民通、古典、原生態，無論是任何派別，只要達到聲音的和諧統一，只要能給觀眾帶來審美的藝術享受，都是好的聲音。

七、真假聲的結合：無論是美聲、民族、通俗、原生態等，都會遇到真假聲“脫節”和“打架”的問題，如何解決它們的結合，直接關系到聲帶的閉合、氣息和聲道的通暢問題，其實在歌唱中，沒有絕對的真聲，也沒有絕對的假聲，大多用的是真假混聲，如何達到正確的混聲，聲樂教育家吳秀之老師曾多年潛心研究 “假聲位置真聲唱”的方法，其實就是要我們不要丟掉以氣息為支點的真聲根基，以低氣高位共鳴的辦法解決聲音和氣息脫節的問題。我們還可以想象把生活中的“哭”變成歌唱中的“笑”，即“哭”和“笑”兼并有之的興奮狀態去完成真假聲的結合，使之天衣無縫。真聲是根基，假聲是在根基上找到聲帶的閉合而完成的，沒有根基，聲音就虛掉了，就等于失去氣息的支撐，為什么有很多不是科班出身而被稱之為“原生態” 的地方業余歌手，聲音會如此有“張力”、“金屬音”和 聲音的“磁性”？是與他們沒有丟掉真聲的根基有著很大的關系，所以“對抗”氣息的“支點”乃是歌唱聲音的“根”，也是真聲與假聲相接的最好的基點。以上是個人對合唱聲音訓練的一些淺談和體會，僅供參考。

合唱是一門綜合性很高的藝術，也是一門偉大的藝術。影響著國民素質和一代代的音樂指揮家。面對現代化的未來，更需要民眾全面素質的提高，和對社會的責任感。李嵐清同志曾說過這樣一句話：“一個國家的人民假若能多方面發展藝術才能就能在經濟上比其他國家占更優越的地位……?！本C觀合唱發展的歷史，她對社會的潛移默化的作用是無法用語言和文字去估量的。匈牙利的音樂家柯達伊說過這樣一段話：“英國社會的無比團結與它六百年的合唱歷史分不開，因為它培養了當今社會迫切需要的人際關系所應有的修養和全面素質，而且使你能恰當地處理自己的位置。所以，合唱所體現的音樂精神，也是一個時代民族文化價值的縮影，代表著一個國家民眾的文化藝術素質，體現了時代的精神面貌，合唱本身具有強大的凝聚力，對培養人們的集體主義榮譽感和團結精神，具有不可忽視的積極作用和影響，同時合唱也是一門科學，并提高人們對音樂的理解和審美能力，培養當代社會人的全面綜合素質。