第一篇：王維詩中有畫

（一）如何理解王維詩歌的“詩中有畫”？

蘇軾曾評王維詩說：“味摩詰之詩，詩中有畫；味摩詰之畫，畫中有詩。”“詩中有畫”是古今評論王維山水田園詩時一個經常運用的話語。現代學人對這一命題作了一些現代學理意義上的闡釋。大致而言，所謂“詩中有畫”包含以下幾層含義。

王維是歷史上著名的畫家，他的詩常常吸收繪畫技法。

“經營位置”是我國傳統的畫學六法之一，是“畫之總要”，畫家善于把許多個別的景象通過“經營位置”組成一個整體，王維也常用此法。例如《渭川田家》前八句寫農村生活中的種種景物，第九句用“閑逸”二字點出，使景物貫穿起來，構成一幅生動、和諧的畫面。

古代繪畫，特別講究虛實、遠近、大小的處理，王維的詩也運用了這些技巧。例如“山下孤煙遠村，天邊獨樹高原”以縱橫有致、明顯突出的構圖極為準確地再現了景物的特征。

王維的山水田園詩十分講究色彩的明朗和對比，并以之營造和諧、柔美的境界。詩人往往以兩種或多種色彩構成巧妙的輝映或對比，使得十個色彩更為豐富，并富于變化，給人以更多的美感。如“日落江湖白，潮來天地青”“漠漠水天飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝”，皆是不同色彩的兩兩對照，畫面明麗而優美，極為和諧。

詩人還善于利用光影的明暗或流轉來傳達美感，如“白云回望合，青靄入看無。分野中峰變，陰晴眾壑殊”，其色彩、光影就具有明確的變化不定的特征，給人以脩忽變幻的印象。

“詩中有畫”不僅僅局限在繪畫技法之中，還指思想感情的表現。如果僅僅把詩寫得逼真如畫，還算不上最高境界，必須在“畫”中飽含著人的氣質、性格、意趣，兼詩情畫意之美，得情景交融之妙，方可稱上品。王維的許多山水田園詩，在形似的基礎上力求神似，到達了“意境兩渾”的高度。如“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”青山月夜的美景中透出作者對大自然的愛戀。

（二）王維詩歌的藝術特色（北師大版文學史+李道英老師講稿）

1、詩中有畫（具體分析見上一個問題）

2、詩中有禪

王維又有很多詩清冷幽邃，遠離塵世，無一點人間煙火氣，充滿禪意，山水意境已超出一般平淡自然的美學含義而進入一種宗教的境界，這正是王維佛學修養的必然體現。有些詩尚有蹤跡可尋，如《過香積寺》“不知香積寺，數里入云峰。古木無人徑，深山何處鐘。泉聲咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禪制毒龍。”所到香積寺時所見以及想以禪定制服世俗妄念的希冀。有些詩則顯得更空靈，“不用禪語，時得禪理”，有如羚羊掛角無跡可求。如“行到水窮處，坐看云起時。偶遇值林叟，談笑無還期。”充滿一派親近自然、身與物化、隨緣任運的禪機。“造意之妙，至與造物相表里，豈直言詩中有畫哉！”又如《鹿柴》《鳥鳴澗》《辛夷塢》一切都是寂靜無為，虛幻無常，沒有目的，沒有意識，沒有生的喜悅，沒有死的悲哀，但一切又是不朽的永恒的，“讀之身世兩忘，萬念皆寂，不謂聲律之中，由此妙詮。”

第二篇：畢業論文淺析王維的詩中有畫

淺析王維的詩中有畫

前言

山水田園詩源于東晉的謝靈運和晉代的陶淵明，以唐代的王維、孟浩然為代表，這類詩詩境優美，風格恬靜，語言清麗洗練。王維是盛唐山水田園詩派的代表人物，他繼承和發揚了謝靈運開創的山水詩而獨樹一幟，使山水田園詩的成就達到一個高峰，在中國詩歌史上具有重要地位。

蘇軾《書摩詰藍田煙雨圖》說：“味摩詰之詩，詩中有畫。觀摩詰之畫，畫中有詩。詩曰：‘藍溪白石出，玉川紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣。’此摩詰之詩，或曰非也。好事者以補摩詰之遺。”蘇軾在此提出的“詩中有畫”、“畫中有詩”的命題，成為后代評價王維山水詩和山水畫的重要理論依據。這主要是源于王維的山水詩善于描寫山水，在自然地形貌中寄寓自己的審美理想，給人一種如詩如畫的超凡脫俗界。王維的山水詩中既然有畫，那么最先且最基本的是用感官去感受。讀者常常會被筆下的那種清寂空靈的山水景象所吸引，但更會被其所創造的那個含不盡之意于言外、于明滅瞬間寄寓生命感悟的審美想象空間所感染所陶醉。

王維的山水詩在描寫客觀自然與表現自我感受時，總能巧妙地將情與景自然地融通在一起，在自然地形象中寄寓自己的審美理想，給人一種美的享受。詩中既然要有畫,那么最先且最基本的是用感官去感受。本文就王維的詩中有畫試作以淺析。

一、畫面美

（一）視覺意象

后人常引用蘇軾之言評王維詩：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”（《東坡題跋》卷五《書摩詰〈藍田煙雨圖〉》），說明其詩給人以顯著的視覺效果。而詩人亦自稱“宿世謬詞客，前身應畫師”。王維用他藝術家獨特的眼睛與靈性靜觀默察這世間萬物，其詩融匯了畫的精神，因而也滲透著畫法、畫意和畫風，運用多種手段表現出山水景物的線條美，構圖美和色彩美。在時間的片斷和瞬間表現空間的并存性與廣延性，含有豐富的意蘊，即萊辛在《拉奧孔》中所說的“富有包孕性”的時刻。關于繪畫，王維在《為畫人謝賜表》中說：“骨風猛毅，眸子分 明，皆就筆端，別生身外。傳神與寫照，雖非巧心，審象求形，或皆暗識。妍蚩無枉，敢顧黃金；取舍惟精，時憑白粉。”從這段話中，首先可以看出王維對于畫面組織安排的重視，表現在詩歌中就是刪繁就簡,即“取舍惟精”。“松風吹解帶，山月照彈琴”（《酬張少府》），詩人巧拈松風與山月，高潔閑適的精神趣味即刻充溢心田。一位高潔之士遠離世俗之地，厭惡也罷，逃避也罷，總之是他在清幽的山澗中，在明月的伴照下，迎著松林里吹來的陣陣悠然之風，自由自在的彈奏著琴弦，松風與明月仿佛也懂得他的心思似的，聆聽著美妙怡人的琴樂，非常生動的一幅月下弄琴圖。情與景相融相通，人與景和諧一致的展現出解脫了煩憂后的舒心與愜意。“荊溪白石出，天寒紅葉稀”（《山中》）”，“萬壑樹參天，千山響杜鵑”（《送梓州李使君》）等等詩句都是類似的選用極精簡的景物，巧妙安排，寥寥數筆，情景兼備的畫面就直通眼前。和石溪并稱“二溪”的程正揆在他的《青溪遺稿》卷二四《題石工畫卷》記載：“予告石溪曰‘畫不難為繁，難于用簡，簡之力大于繁。非以境減，減以筆。所謂‘弄一車兵器，不若寸鐵殺人’者也。”王維深悟此道，點點景象巧妙布局，貫穿為一幅幅生動和諧的畫面。

王維又有詩曰：“君家云母障，持向野庭開。自有山泉入，非因彩畫來。”（《題友人云母障子》）可見他努力追求的不是華麗綺靡，繁富雕飾的美，而是清新自然，娟秀素淡的美。不但重視景“簡”，也重視色“無”。詩人偏愛水墨畫，善用水墨畫之濃淡構圖謀篇。如“白云回望合，青靄入看無”（《終南山》)茫茫“白云”，蒙蒙“青靄”之中，恍見兮又朦朧，惟此才更使人心向往之，才會去“入看”，同時又戀戀不舍的“回望”。淡淡筆墨中給人以無限遐想的余地。而對于有彩之色詩人同樣手段高詣。試看“桃花富含宿雨，柳綠更帶朝煙”（《田園樂》其六），桃之紅，柳之綠，著色鮮明怡目，繪就成一幅令人心醉的工筆重彩畫。“雨中草色綠堪染，水上桃花紅欲燃”（《輞川別業》），其中色、態、光的融合，艷麗暖和的色調則反映了詩人情感的愉悅和思想的積極活躍。但同是“青”和“白”，在另一些作品中則又體現了詩人沉郁蒼涼的心態，如“日落江湖白，潮來天地青”（《送邢桂州》），“湖上一回首，青山卷白云”（《欹湖》）等詩中，就明顯的渲染著冷色調。這是緣于詩人此時因無力反抗現實，無奈之下開始消極逃避現實，過著“嘯傲山林，吃齋奉佛”的生活了。

此外，王維對于繪畫中透視技法的運用也達到了爐火純青的地步。“回看射雕處，千里暮云平”（《觀獵》）遙遙“回看”向來行獵處之遠景，已是“千里暮云平”，“射雕處”暗示著將軍意氣風發，颯爽英姿的形象。千里之外云天相接正體現的是“遠水無波，高與云齊”的透視原理。云，天，人的空間組合給人以強烈的立體感，想象的畫面更加搖曳生姿，饒有余味。

（二）聽覺意象

錢鐘書曾引用培根的話說：“音樂的聲調搖曳和光芒在水面蕩漾完全相同，‘那不僅是比方，而是大自然在不同事物上所印下的相同腳跡’。”[1]可見聲音在意蘊的創造上有其不可忽視的地位，而王維更是兼詩、畫、樂于一身的大家。

詩人傾禪的心態，尤其能細致入微的洞聽到大自然的冥冥悅耳之音。清代趙殿臣說：“王維之作，如上林春鳥，芳樹微烘，百囀流鶯，官商迭奏??真謂有聲畫也。”如《鳥鳴澗》：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”“叩寂寞而求音”，因為“人閑”，所以“花落”的聲響也能聽得見,夜的靜，山的空（這里的“空”應理解為靜和幽之意，是與喧鬧相對的）格外的明顯了。一“驚”字則更突出了山夜的靜謐與寧靜色調。仿佛被月的皎潔銀輝給打亂了，引起了鳥之“鳴”，也許“春澗中”的“時鳴”更多的含著驚嘆罷。這里毫無惶惶之感，完全是一種寧靜祥和的環境氛圍，體現了盛唐時代獨有的和平與安定。再如“明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。”（《山居秋暝》）展現的是一幅清新秀麗的有聲畫，仿若一支恬靜質樸的美妙樂曲，輕緩的樂聲中亦不失靈動飛揚的活潑。世間中無論是潺潺的水聲，還是“燈下草蟲鳴”的嘶啞，亦或是“歌聞天仗外”的巍巍天朝盛國的太平之音，王維都能廣攝細取滲入到詩中，都能在“畫面上表出一片無盡的律動，如空中的樂奏。”[2]（P215）明胡震亨《唐音癸簽》曰：“唐人詩譜入樂者，初，盛王維為多??.”《麓堂詩話》就云：“王摩詰‘陽關無故人‘之句，盛唐以前所未道。此詞一出，一時傳誦不足，至為三疊歌之。”《史鑒類編》更有一段具體描寫，曰：“王維之作，如上林春曉，芳林微烘，百囀流鶯，宮商迭奏，黃山紫塞，漢館秦宮，芊綿偉麗與氤氳杳渺之間。真可謂有聲畫也。”此外，日本學者入谷仙介曾對 王維詩表現的聲音作了大致的分類：“①為表現某種情形的借用；②表現盛唐氣象的高亢之聲；③謝靈運式的‘自然的招呼’；④訴諸內心世界的微細聲音。”

另外，王維還從觸覺，嗅覺等多種角度進行詩歌的創作。如“山路元無雨，空翠濕人衣”（《山中》)就含有觸覺感受，“漁舟逐水愛山春，兩岸桃花夾去津”（《桃花行》）就含有沁人心脾的桃花之清香。可見詩人王維在詩歌創作中運用高超的感覺意象來表現詩歌特有的畫面美。

（三）通感

中國古典詩歌很早就注意到感官印象的轉換了，歷代詩歌在這方面的創作可謂不勝枚舉，并且非常傳神。如“故歌如者，上如抗，下如隊，止如槁木，倨中矩，句如鉤，累累乎端如貫珠。”（《禮記·樂記》）“歌如注，露如珠，所以歌如露”（李賀），“天河夜轉漂回星，銀鋪流云學水聲”（李賀《天上謠》），“剪剪輕風未是輕，猶如花片作江聲”（楊萬里《誠齋集》卷三《又和二絕句》），諸如此等，都并非簡單的以聲寫聲，以形描行，而是行、音等互通，也就是我們通常所說得通感。關于通感錢鐘書先生有段很精到的表述：“在日常經驗里,視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺往往可以彼此打通,眼、耳、舌、鼻、身各個官能的領域可以不分界限，冷暖似乎會有重量，氣味似乎有體質。諸如此類。在普通語言里經常出現。”[3]何止是普通語言，詩歌創作中的通感更是雪山之靈秀。

王維亦在此方面淋漓展現出其天賦英華。如“山路元無語，空翠濕人衣”（《山中》）既“無雨”且“空翠”怎會“濕人衣”呢?但吟詠此詩時讀者依然也會感到濕人衣。究竟何所為？細細品味，原來空明的深山是那樣的濃翠，仿佛濃得可以溢出翠色的水分，濃得幾乎整個空氣都浸淫在翠色的分子中，試想在這樣的一片翠霧中行走，整個身心怎會不受翠的滋潤，從而有種細雨濕衣的清涼。這里視覺上的翠與觸覺上的濕相交通，一種似真似幻的心靈快感自然而發。又比如“泉聲咽危石，日色冷青松”（《過香積寺》）用“冷”形容“日色”豈不謬哉？然而仔細玩味，想象中夕陽西下，昏黃的余暉涂抹在一片幽深的松林上，此情此景，能不令人感到“冷”嗎？這里視覺又與觸覺相融匯。佛書有曰：“如諸佛等，于境自在，諸根互用”（《成唯識論》卷四）。王維深受佛學影響，自然也 會將此運用于其詩歌的創作當中。

從以上所述當中，我們可以了解到王維在詩歌創作中不僅運用各種感覺意象，深化各類感覺意象構成一幅唯美的畫面，而且在畫面中感受許多清麗幽遠，含蓄空靈的意境美。

二、意境美

王昌齡在《詩格》中說：“詩有三境。一曰物境，二曰情境，三曰意境。”意境的構成需情與景兩大要素和一個審美想象空間。審美想象空間一方面是讀者對詩中原有畫面在聯想想象中的延伸和擴展；另一方面是伴隨著具象聯想而產生的對情、神、意的體味與感悟。“詩中有畫,畫中有詩”正是基于易于讓讀者產生和形成審美想象空間的意境特征而言的。

王維的山水詩在寫景上“觀物微”，自然物的形狀、色彩、聲音等特征都能被他巧妙拿來自由運用，用畫理構建詩歌形象，使人如臨其境，尤聞其聲；在表意上又“托興遠”，常借助自然景物的動、靜之趣寄托抽象的禪理。王維詩歌創造所達到的那種情，自然而然地體味詩中所包含的情、理、意、蘊、趣等無窮韻味。

王維山水詩總是以極大的興致描寫和表現自然界空靈的意境,以此傳達他山水詩歌的旨趣,。最能夠體現王維詩歌意境美的是他的《山居秋暝》，“空上新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”這是一首寫秋色的小詩：“空山新雨后，天氣晚來秋。”這里的“空”，是深遠、寧靜之意。詩人為我們描繪了秋天的傍晚，寂靜的山林，雨過天晴的意境。這兩句寫秋天晚景，山中的節令和氣候，并點明詩題，讀起來似很平淡無奇，實則興味蠻高。“明月松間照，清泉石上流。”，這兩句法是倒裝句，詩人將“照”和“流”放在句末，一是為了押韻，二是為了突出“照”的狀態和“流”的動態。夜靜山空，明亮的月亮照進松林，清涼的山泉在石上流過，秋景動人，意境優美。“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。”，這兩句仍是倒裝句，詩人先寫竹喧、蓮動，后寫浣女、漁舟，描繪真實。因為浣女在竹林中，漁舟在蓮葉下，并未見到，這樣寫很富有詩意，意境深遠，耐人尋味。這中間兩聯四句詩勾畫幽美、絢麗，洋溢著一片熱鬧氣氛，充滿詩情畫意。“隨意春芳歇，王孫自可留。”，山中景色美好，令人留戀，字里行間 流露出詩人對秋色的喜愛，也表達出了隱居山林的愿望。這首詩寫自然景色，山村風光，似一幅清新和諧的畫。

作為古代山水詩的代表詩人,王維詩歌中那種超凡脫俗的審美意境和渺然的禪趣確具有獨特的藝術感染力。王維不僅注重于為情設景,更擅長于借景寓情,寫景生動別致,有“入畫”之感;寓情精妙高遠,有溢于“言外”之秒。情與景相得益彰，令讀者體味到無窮美的旨趣，感受美，領悟。

王維的詩歌在藝術上達到了爐火純青的地步，隨意揮灑，樸素自然。特別是他的山水詩，將美麗的大自然風光描繪得幽美秀麗，給人以無限的意境美的享受。

結束語

“詩中有畫”在中國詩歌創作發展中源源流長，廣泛存在的，王維只是集大成的佼佼者。作為唐代詩派的代表，王維既“精于畫”，又“妙于詩”。錢鐘書先生曾論詩說：“予嘗妄言：詩之情韻氣派須厚實，如刀之有背也，而思理語意必須銳意，如刀之有鋒也。鋒不利，則不能入物；背不厚，則其入物也不深。”[4]若以此來評價王維之詩當是受之無愧的。

致謝

本文是在彭麗老師精心指導和大力支持下完成的。彭老師以其嚴謹求實的治學態度、高度的敬業精神、兢兢業業、孜孜以求的工作作風對我的論文進行指導，她淵博的知識、開闊的視野和敏銳的思維給了我深深的啟迪。在我畢業論文開題、調查、研究和撰寫過程中，給予了我耐心、細致和全面的幫助，使我能順利的完成我的論文，在此我衷心地向她表示感謝！

參考文獻：

[1]錢鐘書.七綴集[C].北京:生活·讀書·新知三聯書店,2001 [2]宗白華.中國詩畫中所表現的空建議是[A].藝境[M].北京:北京大 學出版社,1987 [3]中國唐代文學學會王維研究會.王維研究第一輯[C].北京:中國工 人出版社,1992 [4]錢鐘書.談藝錄[M].北京:中華書局,1984

第三篇：完稿 淺析王維山水田園詩的“詩中有畫”

論文題目

論王維山水田園詩的“詩中有畫”

論文作者： 準考證號： 作者單位： 主考單位：

2011年 9月

摘 要：

蘇軾在《書摩潔蘭田煙雨圖》中說：“味摩潔之詩，詩中有畫；觀摩潔之畫，畫中有詩。”在王維保留下來的400多首詩中，他的山水田園詩取得了很高的藝術成就。無論是空曠開闊的景象，如“秋天萬里凈，日暮澄江空。”還是細致入微的自然物態，如“明月松間照，清泉石上流。”他都能以對大自然敏銳的感受，抓住自然的色彩、聲音和動態，或素描，或刻畫，揮灑自如，意境獨到，把詩和畫完美的溶為一體。這畫并非平面而是立體，他為這一幅幅靜謐優美的山水田園圖賦予了動態美，色彩美，意境美，音樂美，線條美等，意境閑適、率性、有趣，渾然一體。體現了獨特的文人氣質和詩人情懷。詩與畫原本是兩種不同的藝術形式，但是詩人王維以清新淡遠、自然脫俗的風格，創造出一種“詩中有畫”的優美意境，在詩壇上樹起了一面不倒的旗幟。

關鍵詞： 詩中有畫;色彩美;動態美;意境美

論王維山水田園詩的“詩中有畫”

盛唐是我國古典詩歌最為繁榮的時期，詩人如群星般璀璨，而王維是這個時期“山水田園派”詩人杰出的代表。王維的詩也成為盛唐山水田園詩作難以逾越的一座高峰。他不僅能詩，而且精通書畫和音樂，將詩畫結合得絕妙天成，形成了其獨有的特點。如果要具體概括，應屬蘇軾對其“味摩潔之詩，詩中有畫；觀摩潔之畫，畫中有詩。”的評價。他的山水詩氣象闊大、飄渺空靈、色彩豐富，充溢著詩情畫意之美。王維開創了詩中有畫，畫中有詩的偉大先河，也真正實現了中國傳統美學中“天人合一”的審美境界。本文就王維山水田園詩的“詩中有畫”所體現的動態美，色彩美，意境美，音樂美和線條美等特點進行分析。

一、王維“詩中有畫”的動態美

王維的“詩中有畫”具有鮮明強烈的動感，將聲音效果和形象和諧地融為一體。這是“詩中有畫”的最高境界，也是王維山水詩最重要的藝術成就和獨特風格的所在 [1]。如《山居秋暝》中“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。”①作者對鄉居生活的動態，觀察得非常細致，能夠按動態出現的次序特征來表達。如《漢江臨泛》：“江流天地外，山色有無中；郡邑浮前浦，波瀾動遠空。”②這四句寫遠景的詩句，就用“有無中”的山色、“天地外”的江流這種因遠而虛的境界，展示了江面之寬，江流之長，十分耐人尋味。而一個“浮”字，似乎把群邑描寫成海市蜃樓，但也只有這樣，才能更真切表現在“前浦”波瀾壯闊、浩渺連天的風貌。又如在《青溪》一詩寫中道：“言入黃花川，每逐清溪水。隨山將萬轉，趣途無百里。聲喧亂石中，色靜深松里。漾漾泛菱荇，澄澄映葭葦。我心素已閑，清川澹如此。請留盤石上，垂釣將已矣。”③詩開頭四句對青溪作總的介紹后，接著采用“移步換形”的寫法，順流而下，描繪了溪水一幅幅各具特色的畫面。你看，當它在山間亂石中穿過時，水勢湍急，潺潺的溪流聲忽然變成了一片喧嘩。“喧”字造成了強烈的聲感，給人以如聞其聲的感受。當它流經松林中的平地時，這同一條青溪卻又顯得那么嫻靜、安謐，幾乎沒有一點聲息。澄碧的溪水與兩岸郁郁蔥蔥的松色相映，融成一片，色調特別幽美、和諧。這一聯中一動一靜，以動襯靜，聲色相通，極富于意境美。再看，當青溪緩緩流出松林，進入開闊地帶后，又是另一番景象：水面上浮泛著菱葉、荇菜等水生植物，一片蔥綠，水流過處，微波蕩漾，搖曳生姿；再向前走去，水面又似明鏡般的清澈碧透，岸邊淺水中的蘆花、葦葉，倒映如畫，天然生色。這一聯，“漾漾”繪水動貌，“澄澄”狀水靜貌，也是一動一靜，極為傳神。詩人筆下的青溪，既喧鬧，又沉靜，既活潑，又安詳，既幽深，又素凈，從不斷的流動變化中，表現出了鮮明個性和盎然生意。讀后令人油然而生愛悅之情。

王維的山水詩首先展示了大自然的審美價值，讀之可使人感受并重新發現自然之美。王維對自然美的感受獨特而細致入微，又善于用畫家和音樂家的眼光表現自然界的光色和音響變化，因而他對自然審美價值的展現有與眾不同之處④。

二、王維“詩中有畫”的色彩美

王維是個有著溫暖色彩的詩人，其詩中有畫之色彩美的特點的原因是與其性格思想與時代有著密切的關系。王維在詩歌中對于顏色的使用是獨特而又有講究的。據統計，在他的詩歌中，用顏色詞354次，經常出現的顏色有“白”和“青”，其中白色出現了107次，青色出現了83次。王維具有用語言再現自然景物的卓越能力。他的詩歌語言，像畫家的筆一樣，繪出一幅幅山水田園畫，構成了“詩中有畫”。如《田園樂》（其六）⑤

桃紅復含宿雨，柳綠更帶朝煙。

花落家童未掃，鶯啼山客猶眠。

詩人在勾勒景物的基礎上進而著色，“紅”“綠”兩個顏色的運用，使景物鮮明怡目，恰如“桃之夭夭，灼灼其華”，著色之后再一層渲染：深紅或淺紅的花瓣沾著隔夜的雨滴，色澤更加柔和可愛。又如“雨中草色綠堪染，水上桃紅紅欲然”，夸張地濃敷出了草色綠之深，桃花紅之艷，其視覺感受是極為強烈的。[2] 王維詩中的基調往往是青綠色。如：

“春池深且廣，會待輕舟回。靡靡綠萍合，垂楊掃復開。”《萍池》

“清淺白石灘，綠蒲向堪把。家住水東西，浣沙明月下。”《白石灘》

“空谷歸人少，青山背日寒。羨君棲隱處，遙望白云端。”《酬比部楊員外》

等都采用了青綠、銀灰的色彩。這些詩中一幅幅滿目綠色的畫面，給人以安定和撫慰，給人以清新的美感，這與詩歌要表達的恬靜的意境是息息相關的⑥。

王維是個畫家，對大自然光的明暗和色的濃淡有敏銳的感受，在其山水田園詩中，語言文字對光和色的描摹是柔和淡雅的，畫意是恬靜的。他善于將各種色彩和諧地配合,使之彼此對照映襯,逼真生動地表現自然界的形形色色,組成完整和諧的畫面.王維山水田園詩的繪畫色彩常有一種恬靜閑逸的和諧感，其一是消色中的“白”與其他色 彩配合得當，常與“綠”、“青”、“藍”、“黃”相配合而用：

“柳色春山映，梨花夕鳥藏” “湖上一回首，青山卷白云” “雀乳青苔井，雞鳴白板扉” “白云回望合，青靄入看無”

“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝”⑦

王維詩常用“青綠”色，而綠色是所有顏色中最安定的，它完全平靜而不向任何方向移動，給人的視覺心理感受是恬靜、平和，沒有熱情、緊張、悲哀、恐怖的感受力，綠色本即山水田園的象征色，王維描繪景物以此為基色。

如《山中》：“荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣”⑧，“紅”和“翠” 本是原色對比，但山色清翠欲滴占畫幅面積大，山間紅葉數片(“稀”字乃點綴之意)，占畫幅面積小，萬綠叢中數點紅，又以白石相襯，畫面即蘊有耐看的和諧效果。

三、王維“詩中有畫”的意境美

王維山水田園詩的那種閑靜淡遠，空靈自然的意境美，在中國詩歌發展史上，占有一席之地。王維從小就受到佛教禪宗思想的影響，所以他的山水詩中常常透出幾分深遠玄妙的禪意。他對于禪理的玩味與修習，使他常以一位禪者的目光覽觀萬物，然后將禪理化于聰慧澄明的審美感覺，創造出其他詩人所難以企及的靜美、澄曠、寂悅。其詩歌所描繪的事物，不是現實中的物象，而是一種意象。

（一）“閑靜淡遠”這是王維詩歌意境美的主要表現

如《竹里館》：“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。”

詩人獨坐在幽深的竹林里彈琴長嘯，無人知曉他的存在，只有明月來相伴。大自然最了解他內心的孤獨，明月的清輝帶給他一種寂靜的快樂。竹林、明月與詩人情景相照，情趣高雅，意境悠美，達到了物我合一而物我兩忘、禪意與詩情水乳交融的境界。

又如《山居秋暝》之“明月松間照，清泉石上流。”這種只描繪景物，而把情思全部寄托在景物中，一點也不直接流露出來的表現的方法，即是“以實代虛，象中藏情”的方法，它往往能收到“語有全不及情而情自無限”的美學效果。誠如王國維所說：“一切景語皆情語也。”[2]前人評“王右丞如秋水芙蕖，倚風自笑”是最恰當不過的。再如《鳥鳴澗》：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”

當詩人閑暇無事，漫游于桂樹林中，花瓣不知是由于人來而歡愉抑或是由于人來而羞澀，竟漱漱地向下垂落，可以設想，在樹下，偶有一兩片花瓣落在詩人身上或者竟落得全身，而且香氣四溢，空中彌漫了一種柔和的情調，這時夜是沉靜的，滿目青山因夜色而遮蓋了綠樹青草，從而顯得幽幽然、悠悠然，一種怎樣的朦朧意境。人、花是動態的，夜、春山卻是靜態的，以動襯靜，動靜結合，人在靜夜徜徉，撲漱漱垂落的桂花襯得春山更加空寂。此時，明月從東方升起，或者說從云層中鉆出，整個天地變得一片朗清，正棲息于樹枝上的鳥兒，由于這意外的變故而受驚，不由得在空中回旋往復的飛舞，幾聲鳴叫在山谷間回蕩，清脆動人。面對此景，人的心是空淡安閑的，景色是清朗雅致的，人在其中又超然于物外，達到了物我合一的審美境界。[3] 還有《鹿柴》：“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。”

詩人以己觀物，通過人與物，物與物的關系，采用動靜結合的手法，來表達這種意境美。踏入寂靜清冷的山林，蒼翠幽深的景致彌漫了詩人的雙眼，大自然的生機正悄悄地滋長，雖沒有看到人影，但分明從山中傳出了人語聲，朦朧中似見出真景。也正是“人語響”打破了青山的寧靜。而且夕陽在緩緩西行，柔和的陽光在林中漫鋪開來，照射到那幽靜的青苔之上，色彩的疊加，使林中不再顯得幽暗清冷，暖色的調子和冷色的調子消融著，呈現了一種恬淡清雅的韻味美。由空山人語到林中夕照，由聲音到顏色，由聽覺到視覺，層次分明，顯得意境閑淡而空靈。這里，詩人或投入大自然的懷抱或藏于它的背后，通過自己所觀、所聽、所感來集中表現自然的美，表露自己對自然的那種樸素而真摯的愛。⑨

（二）“意境空靈”是王維詩歌的又一特色

“寂寞柴門人不到，空林獨與白云期”主人或去遠方云游或出門辦事，久閉門扉，只剩下房前屋后的山林，幾朵白云在它上方漂浮，如果說山林空寂，也只是因為暫時沒有了主人陪伴它了，詩中洋溢出一種清麗的境界。

“秋天萬里凈，日暮澄江空”秋天是天高云淡，晴空萬里，碧藍如洗，這首先給人一種開闊而悠遠的感覺，但緊接著詩人筆下的夕陽西下時的澄江，雖然鋪滿了夕陽的光輝，但由于行人不再徜徉于江邊或者連漁船也早已回歸而出現了一種靜穆、溫和的氣象，但卻更加空靈。這難道不是一幅蘊含了人的因素的絕好山水畫嗎？只要你盡情想象，整個畫面是閑靜遠逸的，因無人而顯得空靈，因人已歸于自然而有了靈性。

“白云回望合，青靄入看無”大江奔流到遠方，幾乎和天地相連，進而自然使人想到它要流向天地之外，這表現了一種雄壯美。但一登上山頂，原來的那種呈現于目前的山色又到哪里去了呢？我們不禁思索，詩境竟是如此的迷離而縹緲。所以，即使前面白云彌漫，但走上前又看不見了，回頭一看，身后偏又聚一片茫茫云海；遠處似有青霧，漸近又不復看見，這是空靈的意境，卻也是真實的境界，虛中有實，實中有虛，虛實相生，達到一種詩化的哲學高度，使人不得不佩服其筆力之雄厚、思維之曠遠。

王維詩歌注重沖淡空靈的意境，這雖然和他政治上、仕途上受挫有關，和他崇信佛老禪宗有關，但是，這些都不會成為他創作此種意境的唯一原因。因為他不僅是一個政治家，詩人，他還是一個畫家，他深諳繪畫技巧，特別是中國畫中所包蘊的那種“只可意會不可言傳”的意境，在他的詩中得到了淋漓盡致的發揮[4]。所以宋代大文豪蘇軾說：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩”（《書摩詰藍田煙雨圖》），這樣評價王維詩歌，是中肯的。

“萬壑樹參天，千山響杜鵑”“江流天地外，山色有無中”“行到水窮處，坐看云起時”一類。氣定神閑，從容寧靜，詩也寫得清澈見底。再看《終南山》這樣一種心無塵埃的境界，不是那種為養家糊口而焦慮的人能有的。

“詩是人生世相的返照”這是中國著名美學家朱光潛為詩下的定義。他還說“每首詩都自成一種境界。無論是作者或讀者，在心領神會一首好詩時，都必有一幅畫境或是一幕戲景，很新鮮、生動地突現于眼前，使他神魂為之鉤攝，若驚若喜，霎時無暇旁顧，仿佛這小天地中有獨立自足之樂，此外，若大乾坤宇宙，以及個人生活一切憎愛悲喜，都象在這霎時間煙云散去了。”

讀王維的詩會忘卻詩與畫的界限，只覺得人在詩中走，身在畫中游。難怪清代著名美學家葉燮說：“吾以為何不云：‘摩詰之詩即畫，摩詰之畫即詩，又何必論其中之有無哉？’”

綜上所述，從“詩中有畫”的角度來品讀王維的作品，我們可以看出：王維用他藝術家獨特的眼睛與靈性靜觀默察這世間萬物,其詩融匯了畫的精神,因而也滲透著畫法、畫意和畫風,運用多種手段表現出山水景物的線條美,構圖美和色彩美。在時間的片斷和瞬間表現空間的并存性與廣延性,含有豐富的意蘊。

這樣山水田園詩在王維手中，得到了一次總結和顯著提高。他的詩既有一些細節精細的刻畫，又注重完整的意境渲染，既有透明亮麗的色彩，又有深長雋永的情味，充滿了“詩情畫意”。王維山水詩的“詩中有畫”這一藝術特色，它猶如一顆光輝燦爛的明珠，將在中國詩歌藝術和繪畫藝術的寶庫中永放光芒。

總之，王維以他的才情、以他的經歷、以他的追求、以他的情感、以他的悟性為我們留下了許多意境獨特而雋永的詩篇。我們今天讀他的詩，在感受自然美和情感美的同時，也是對我們自己身心的凈化、對當今無所不在的浮躁的蕩滌。

注 釋: ①②⑤⑦⑧

蕭滌非.唐詩鑒賞詞典［M］.上海辭書出 版社，1983: 162，164，159，172，189，178。③

游國恩.中國文學史

（二）［M］.人民文學出版社，2003: 49 ④http://hi.baidu.com/bianlinnan/blog/item/779cbb130b86dcd2f6039e71.html ⑥http://hi.baidu.com/bianlinnan/blog/item/779cbb130b86dcd2f6039e71.html ⑨

http://post.baidu.com/f?kz=24042668 參考文獻：

[1]袁行霈.中國詩歌藝術研究［M］.北京大學出版社, 1987.[2]王國維．人間詞話[M]．蘭州：蘭州大學出版社，2004． [3] 蕭滌非.唐詩鑒賞詞典［M］.上海辭書出版社, 1983.[4] 陳鐵民．王維集校注 [M].北京：中華書局，1997.

第四篇：王維詩歌“詩中有畫,畫中有詩”的特點(第三稿)

王維詩歌“詩中有畫，畫中有詩”的特點

摘 要：王維是一個藝術修養很高的詩人，在繪畫方面的造詣尤深，他融合各家之長創造了水墨山水,被推為南宗始祖。王維在山水詩的創作上，也是開一代風氣的人物。他把繪圖的技法應用于山水詩的創作中，力求勾勒一幅畫面。其具體表現：

一、王維詩歌“詩中有畫，畫中有詩”之結構美；

二、王維詩歌“詩中有畫，畫中有詩”之色彩美；

三、王維詩歌“詩中有畫，畫中有詩”之神韻美；

四、王維詩歌“詩中有畫，畫中有詩”之手法美。

五、王維詩歌“詩中有畫，畫中有詩”之禪意美。

關鍵詞：王維；詩中有畫；畫中有詩;特點

王維（701---761），字摩詰，太原祁（今山西祁縣）人,王維的名和字都取自《維摩詰經》中的維摩詰居士。是繼孟浩然之后，將山水田園詩推向藝術高峰的杰出詩人，他天資聰穎，多才多藝，對詩文、繪畫和音樂都很精通。玄宗開元九年考中進士，任右拾遺，吏部郎中等職。四十歲以后，他開始過著亦官亦隱的生活。在盛唐時代，王維以他流布環區的秀句和詩書畫樂俱臻佳妙的才華而享譽海內。他的山水詩造詣尤精，在推重詩歌神韻的一派詩論家看來，他的作品是最受尊崇的藝術典范。

王維是一個藝術修養很高的詩人，在繪畫方面的造詣尤深，他融合各家之長創造了水墨山水,被推為南宗始祖。就藝術言之,一代有一代之風尚,一時有一時之體裁。院體畫與文人畫,往往被人稱為北宗與南宗。以明末董其昌等特提此二宗之對立關系后,迄至今日,凡秉筆述畫之始者,莫不依從其說焉。即以李思訓為北宗之祖,而王維為南宗之祖。王維在山水詩的創作上，也是開一代風氣的人物。他把繪圖的技法應用于山水詩的創作中，力求勾勒一幅畫面。《舊唐書》本傳說王維的畫“筆縱淺思，參于造化”①。又說他“畫思入神”②。可見他的畫是滲入了思想性格的。這也就是“畫中有詩”的意思。大詩人蘇東坡讀王維詩時，禁不住連連贊嘆，說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩：”（《見東坡志林》）③。這兩句話突出地強調文藝作品既要有鮮明的形象性，猶如繪畫一般；又要有深涵，如詩之有味。詩畫結合，揭示了藝術耐人尋味的美的境界。

張舜民說：“詩是無形畫，畫是有形詩。”（《畫墁集》卷一，《跋百之詩畫》）黃庭堅說：“詩成無象之畫，畫出無聲之詩。”（《豫章黃先生文集》卷十四，《寫真自贊》）明代著名畫家董其昌引晁以道的詩云：“詩傳畫外意，貴有畫中 態。余曰，此宋畫也。”（《畫禪論畫》）詩畫一體論的思想在中國古典詩歌創作中的影響是很深的。蘇軾曾說：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩”（《東坡志林》）。王維多才多藝，他把繪畫的精髓帶進詩歌的天地，以靈性的語言，生花的妙筆為我們描繪出一幅幅或浪漫、或空靈、或淡遠的傳神之作。王維的山水田園詩創作也潛移默化地滲透了他的繪畫思想。他曾在《偶然作（其六）》中云：“宿世謬詞客，前身應畫師”，他不僅是一個大詩人，更是一個大畫家。在畫壇上他堪與北宗之祖李思訓媲美，有“文章冠世，畫絕千古”之美譽。南宗畫派主張詩的發想與畫的發想是同一性的。王維以詩人兼畫家的眼光來觀察客觀世界，憑著自己長期隱居于山水林壑之間對自然美的獨特的敏感與對畫理的嫻熟運用，他別具匠心地剪取自然界中那些最有特征的水色山光來寫入詩作，使其詩以色澤蒼潤制勝于人；并且善于把人物豐富復雜的感情融化在一幅幅優美雋永的畫面上，給自然景色注入了人的氣質、人的性格、人的精神，從而使他的詩形神俱佳、動靜相兼、聲色俱佳、氣韻生動，“如空中之音、相中之色、水中之 月、鏡中之象，言有盡而意無窮”（嚴滄浪語）。

一、王維詩歌“詩中有畫，畫中有詩”之結構美

（一）景物的繪畫構圖意味

王維還是具有多方面技巧的詩人。他的詩用來敘事的時候往往從大處落墨，簡約而閎深。他既不像李白那樣以一瀉千里的氣勢取勝，也不像杜甫以敘事和議論的周詳見長。他的詩在描寫山水的時候，不求詞藻華美，只須淡淡數筆，就能勾出一個畫面，表現一個意境。

像他的名句：“大漠孤煙直，長河落日圓”（《使至塞上》）。一個“直”字，一個“圓”字，詩人把廣漠上的景象抽象為簡潔的幾何圖案，這就把大漠的遼闊、空曠刻畫出來。我們在生活中都有這樣的經驗，人的視野越遼闊，就越容易見到事物的整體形象，而事物的整體形象永遠比局部所見要簡潔。我們在飛機上俯看山河大地，曲折無數的黃河，也會簡潔成一條蜿蜒的曲線。大漠上的孤煙，如果走近去看，肯定會見到它隨風飄揚，不可能是筆直的，但如果從遠方瞭望過去，風中的飄蕩就會被忽略不計，而留給人筆直向天的印象。“長河落日圓”也是同樣的道理，如果不是在開闊的視野中，人們會更多地注意河水的曲折，但在開闊的瞭望之下，這些彎曲就會被忽略，而落日也會出現出簡潔的圖形。所以這些線條，暗示了詩人騁目遠望的遼闊的視野，大漠的曠遠亦盡在不言之中。大漠向無盡的遠方伸展，視角廣，景深長，給人開闊、廣袤、深邃的感覺。但這只是平面的構圖，必須接以“孤煙直”三字，才有了立體感。“長河”的形象橫在畫面之中，把畫面分割為兩段，增加了構圖的活潑感。而“落日圓”則為被分割的畫面涂上統一的色彩，顯出渾然一體的氣勢。《漢江臨眺》充分展示了王維的繪畫技巧構圖：

楚塞三湘接，荊門九派通。江流天地外，山色有無中。郡邑浮前浦，波瀾動遠空。襄陽好風日，留醉與山翁。

此詩不拘泥于景物的細節描寫，而是從大處落墨，融合進自己的感受與想象，著力表現江流的浩渺與山色的微茫，通過虛實的交錯與意象的超遠，生動呈現出漢水流域霧靄籠罩中的遠山近水。頷聯把所見江山的空間跨度極力加以擴展，以至于無窮無盡。“有無中”的山色，“天地外”的江流，這種因遠而虛的境界，展示了江面之寬、江流之長。詩人用“有無”和“外”，點出了畫面由實景而化入虛白。頸聯再用一個“浮”字，以郡邑浮沉、天空搖曳的幻覺，極寫水勢的浩渺潏蕩，似乎把郡邑描寫成海市蜃樓了。但也只有這樣，才能更真切地表現出“前浦”波瀾壯闊、浩渺連天的風貌。這不能不得益于王維詩歌語言的平淡自然而又體物精細。畫面布局精巧、錯落有致、構圖和諧、遠近相映，加之以簡馭繁，給人以美的享受。曾編選《河岳英靈集》的殷璠讀此詩說：“在泉為珠，著壁成畫”④。本篇被認為是王維融畫入詩的力作之一。

(二)自然景物的立體畫面

王維是一個集大成者，不但詩才出眾，而且繪畫出色，他的畫歷來被收藏家視為珍品。王維的畫，富有田園風味，如陡峻的山，蜿蜒的棧道，美麗的村莊，茫茫雪景及各種奇態的植物。同時，因為王維具有很高的詩學品味，因此他所繪的畫詩味很濃，具有耐人尋味的意境，而且作畫時隨興所至，不受約束。他畫畫時從不問四時，常將桃、杏、荷花繪于一圖。有時為了抒發心情，甚至將芭蕉樹畫于雪中。

比王維約晚百年的詩人張祜，在欣賞了當時已很罕見的王維山水畫后，根據王維畫意，作詩兩首。在詩中，張祜贊曰“精華在筆端，咫尺匠心難”⑤。看到王維畫中所畫的晚秋的景色，頓覺寒氣侵人，飛翔的鷗鳥栩栩如生。想當時，王維也在這幅畫中灌注了詩意。

北宋時著名詩人、詞人秦觀欣賞王維的名畫《輞川圖》時仿佛自己隨著王維來到了輞川，游歷了各處著名的風景點。因為王維將輞川恬靜優美的田園風光與幽雅清淡的禪寂生活結合起來描繪，創造了一個物我相愜、情景交融的意境：

獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。--《竹里館》

這是《輞川集》中的一首題畫名作,名畫與名詩相映成趣。畫面淡雅灑脫，青山翠竹，明月潺泉，一位歌者撫琴長嘯，此時人、情、景三位合一，一片若隱若現的幽深的竹林，一聲似有似無的琴聲令人心曠神怡。題畫詩用字造句平平無 奇，不以字句取勝，而從整體見美。畫與詩都講究意境，就意境而言，它不僅給人以“清幽絕俗”的感受，而且使人感到，月夜幽林之景如此空明澄靜，彈琴長嘯之人如此安閑自得，情景融為一體。《竹里館》只是《輞川圖》中的一幅優美的畫，其它各幅也是如此美麗。

王維的畫，很重視結構技巧的運用。他的《行旅圖》：“下段崗巒起伏，溪水清澈。一人牽牛馬過橋，溪有三鳥，二飛一浮，巒頭古樹三株，斷木一株，上段畫平林一帶，閣樓參差，右方林后藏村，遙山相望”。它是對中國畫傳統的無層次散點透視手法的突破，是王維對中國繪畫史在布局結構技藝上的又一貢獻。

王維詩的畫性及樂性就是王維特有的詩學特性。王維在清新寧靜而生機盎然的自然山水中，把自然美和心境的美完全融為一體，創造出了空靈、明凈、飄逸的意境。他吸收了繪畫的諸多表現因素，王維詩的藝術特色，在繪畫及音樂方面都顯出了他獨特的境界。詩的立體感和生動美，除了在王維詩里面去尋求外，還在何處求之呢？

二、王維詩歌“詩中有畫，畫中有詩”之色彩美

（一）光影交織的立體之美

中國傳統畫對明暗對比的關注較少，但王維詩中卻非常重視明暗對比。“分野中峰變，陰晴眾壑殊”（《終南山》），后一句寫出了日光投射，云影浮動在峰巒溝壑間所形成的明暗變幻，可見王維已注意到繪畫中的明暗關系，并且自然的融入詩中。另外，“返景入深林，復照青苔上”（《鹿柴》），以光亮反襯幽暗，描寫深林返照，不免帶有幽冷空寂的色彩。按照常情，寫深林的幽暗，應著力描繪它不見陽光，這兩句卻特意寫返景射入深林，照映在青苔上。猛然一看，會覺得這一抹亮光，給幽暗的深林帶來一絲暖意，或者說給整個深林一點生意。但細加體味，就會感到一抹余輝射入幽暗的深林，斑斑駁駁的樹影照映在樹下的青苔上時，那一小片光影和大片的無邊的幽暗所構成的強烈對比，反而使深林的幽暗更加突出。這與繪畫素描中的明暗對比不謀而合，整首詩在寧靜的意境中摻進了一點鮮艷色彩，反而使寧靜畫面的印象更加突出。詩人正是以畫家所特有的敏感，才能握住了深林中返照的一剎那間所顯示的特有的幽靜境界。

王維詩中所寫之光，多為夕照之光，尤其好寫月光。可見其心態淡雅素凈，蓋月光之朦膿涵蓋，有其特殊的靜美。中國詩歌中多用之，可謂之“月光文學”。而王維詩表現此特色，尤為出色。如“閑門寂已閉，落日照秋草”（《贈祖三詠》）；“麗日照殘春，初晴草木新”（《鄭果州相過》）。“深林人不知，明月來相照”（《竹里館》）。

(二)敷色點彩中的情味美

王維在色彩的運用上并不拘泥于隨類賦彩的傳統法則，而率先走上了傳情達 意的道路，使色彩情調化。從而使詩的畫意更耐玩味。他似乎對大自然繽紛的色彩很感興趣，他在寫詩時，善于用一個高明畫家的眼睛去發現在不同的時間、環境下，客觀對象的某種色彩與人的某種情緒的聯系，因而能地描繪物象的色彩選用一個最能代表，最能反映事物本質的色彩，這個色彩的字，來細致入微地刻畫自然山水景物，來渲染情緒，抒發感情，烘托意境，捕捉一種我們甚至可以根據他詩中提供的色彩，繪制出一幅幅水墨淡雅的水畫來。如《皇甫岳云溪雜題五首》中的《萍池》：

春池深且廣，會待輕舟回。靡靡綠萍合，垂楊掃復開。

萍池中輕舟回蕩，歸舟之后，綠萍漫慢慢合攏，忽然又被垂楊掃開。春池、綠萍、垂楊神態生動，又用了同一種色調。“綠色給人以一種真正的滿足”（歌德），俄國的康定斯基也曾說：“綠完全平靜和安定不動，是所有顏色中最安定的。它不向任何方向移動，沒有相當于諸如歡樂、悲哀或熱情的感染力。”王維此詩中的滿眼綠色，有如縷縷溫馨的春風清新人的頭腦，蕩滌了心頭的幾多煩躁郁悶。為了表達恬靜平和的生活環境，飄渺的意態和清朗、明凈的境界，王維往往采用綠、青、淺藍、銀灰、白等色調，來營造一種幽靜、澄澈、空明、沖淡的氛圍。如: 清淺白石灘，綠蒲向堪把。家住水東西，浣紗明月下。

--《白石灘》

檀欒映空曲，青翠漾漣漪。暗入商山路，樵人不可知。

--《斤竹嶺》

空谷歸人少，青山背日寒。羨君棲隱處，遙望白云端--《酬比部楊員外暮宿琴臺朝躋書閣率爾見贈之作》 言入黃花川，每逐青溪水。

--《青溪》

千里橫黛色，數峰出云間。--《崔濮陽兄季重前山興》

及《竹里館》《宮槐陌》《木蘭柴》《欹湖》等都以青綠色為基調。

（三）豐富多樣中的絢爛美

馬克思說：“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式。”美國阿恩海姆在《色彩論》中說：“色彩能有力地表達感情。??紅色被認為是令人激動的，因為它使我們想到火、血和革命的涵義。綠色喚起對自然的爽快的想法，而藍色則像水那樣清涼。”詩人總是苦心孤詣地去尋求那些富于色彩的語言，以期淋漓盡致地表達自己的思想感情，強有力地感染讀者的情緒。在色彩的運用上，王維的山水田園詩很好的吸取了繪畫的長處。大自然的景色是豐富多彩的，詩人便采用多樣化、整體化的色彩，逼真生動地展現出自然界中的形形色色，又用統一的基調組成完整和諧的畫面，使景物躍然紙上，情態飛動。如《田園樂》（其六）：

桃紅復含宿雨，柳綠更帶朝煙。

詩人在勾勒景物的基礎上進而著色，“紅”、“綠”兩個顏色字的運用，使景物鮮明怡目，給讀者一幅柳暗花明的圖畫。“桃之夭夭，灼灼其華”，加上“楊柳依依”，景物宜人。著色之后再加一層渲染：深紅或淺紅的花瓣沾著隔夜的雨滴，色澤更加柔和可愛；雨后空氣澄鮮，碧綠的柳絲籠在一片若有若無的水煙中，更婀娜迷人。經層層渲染、細致描繪，詩境自成一幅工筆重彩的國畫，其整體色調偏于暖。

《輞川別業》“雨中草色綠堪染，水上桃花紅欲然”，也與此仿佛，更妙的是詩人著一“染”與“然”（燃）字，就夸張化地濃敷出了草色綠之深，桃花紅之艷，其視覺感受是極為強烈的。詩人還講究色調的對比與映襯，如《積雨輞川作》“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木轉黃鸝”，水田之“綠”與飛白鷺之“白”，夏木之“青”與囀黃鸝之“黃”，比照本極鮮明，再加上“漠漠”“陰陰”兩組疊字則益虛益深，為原有的固有色加上了一個條件色，就具有了很濃的裝飾畫的味道。還有像《新晴野望》中的“白水明田外，碧峰出山后”與《春園即事》中的“開畦分白水，間柳發紅桃”以及《白石灘》“清淺白石灘，綠蒲向堪把”，都注意了冷色與暖色的對比映襯，并注意到亮度轉換的巧妙處理，每句的意象雖單用一種色調，兩句之間又有鮮明的反差，但是這樣不同顏色的兩組意象的并置投射在人的視覺“熒屏”上所呈現的是“一種互相作用的復合效果”，使意象色彩空間的構型更具張力。再如《山中》：

荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣。

這幅由白石磷磷的小溪、鮮艷如火的紅葉和蓊郁無邊的濃翠所組成的山中冬景，色澤斑斕鮮明，而整幅畫的底色傾向于蒼翠。“這種寫法純用白描，靠精選的細節觸發讀者的聯想。表面上似乎是樸素的敘述，實際上是異常生動的直覺。”詩人敏銳的將自己的直覺印象通過色彩這一有意味的符號形式傳達給讀者，給讀者以畫意。

赤橙黃綠青藍紫，我執彩練當空舞。詩畫大師王維就是這樣，在準確的色彩里寄托悠悠情愫，在淡泊的詩意里吐露娓娓心音，如此的秀美空靈，如此的清香醉人??

三、王維詩歌“詩中有畫，畫中有詩”之神韻美

“無心世界閑”。一個“閑”字，總括了王維所有山水詩作，所有山中的歲月，山中的心情。閑心是不可強求到的，它是人天性的自然、恬淡和從容的表現，像雨后自然舒卷的花瓣，像茶葉在杯中懶懶的浮沉，像云無心而出岫，像“青泉石上流”，都是不能勉強企求的。

寂寥天地暮，心與廣川閑。

——《登河北城樓作》

我心素已閑，清川澹如此。

——《青溪》

閑心與流水是和諧的，閑心不是靜止的水面，而是流動中，時間與空間的葛藤交織產生的“余白”，不是絕對的空白，好比書法中所謂“寫余白”。在流動中(生命的流動、時間的流動、流水的流動、書法線條的流動、意識的流動)余白產生了，閑心浸透著清涼夜月，忘卻、否定了所有懸而未決的問題。

人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。

——《鳥鳴澗》

桂花落下的聲音只有“閑”心才能“聽”到，也只有“閑”心才能領會花落月出鳥鳴構成的無限靜謐、空靈和清曠的大宇宙。我懷疑如此的手筆不像是現實的風景，而像是詩人對自我空間的物象化闡釋。但這的的確確又是“見山只是山，見水只是水”!自然界一切是那么和諧安寧，我們俗人的步履和感慨，反而踏碎了月光和寂寂的青山。春澗白天繁花盛開，夜里隱約可感的只是“澗芳襲人衣”和夜月出后的“鳥鳴山更幽”，一切虛化、淡泊，這是心物相融，物我皆忘的境地，超脫了“我”的執著，而同宇宙息息相通。日本“俳圣”松尾芭蕉有名句：

古池塘啊，青蛙跳入水聲響。那種恬靜閑寂的情調，如寺鐘一擊，如水波一濺，縷縷幽玄余韻，似乎還在空氣中，在水面上，在心里永久波動。

王維所說的“能與花鳥共憂樂”就是芭蕉的池塘及其春澗共同傳達的境界。

燃燈晝欲靜，鳴磬夜方初。已悟寂為樂，此生閑有余。思歸何必深，身世猶空虛。

——《飯覆釜山僧》

這是“天人感應”式的自我身心調節。“閑心”比之“安史之亂”的烈火硝煙，狂妄野心，名利場的爾虞我詐，“無毒不丈夫”，哪個是自然而健康的心態呢?在當前這個競爭激烈人情淡薄的時代，該不該“閑”一下呢?現代人更關心自我，更關心“養生之道”，殊不知“養心”才是本!古云“養心若魚”，像魚一樣在水中閑適自在，才是真諦!那么，王維所秉持的“閑心”是怎樣的呢?閑字意味什么?我認為閑心的物理意義在于一切與自然失諧的思想、情感、欲望、法則皆被濾凈、放逐，單純的流水潺緩清鳴，比挾帶著情感砂礫的流水更和諧更清靈。閑心意味著不為物所困，不為情所擾，不以主觀喜怒怨憤干擾清靜自然，而是以“平常心”諦聽自然，“見山只是山，見水只是水”，在王維的山水世界，一切皆是簡單稚樸，不夸張不矯飾，這在今天更顯可貴。

譬如王維的山水歌謠。現時方興未艾的“休閑”浪潮不也說明人們對古代人寧靜淡泊的向往嗎?休閑裝、休裝鞋、休閑茶藝坊、休閑音樂屋??等休閑概念層出不窮，認識也更豐富更深刻，重溫古代人生哲學也更顯必要。

其實從日常生活甚至從流行音樂的走勢都可覺察，人們已不那么狂熱盲目的崇拜偶像，一些單純質樸的老歌在轟轟烈烈的搖滾革命，風花雪月的悱惻纏綿和“破吉它、爛城市、想回家”(黃舒駿)的都市感傷主義之后重新被人們認識，在心底流淌。我相信總有一天，王維千年前在山林中所唱，如同單純的歌曲，會撫慰所有人的心靈。那些為生計為名利為家庭所困擾而疲憊奔波的靈魂，那些被噪音被污染被擁護交通折磨得灰頭土臉的靈魂，那些為命運為制度為人情世故摧殘得無地自容的靈魂，請稍稍“閑”下腳步，“閑”一下心吧，像舊時成都茶館的一副楹聯那樣：

勞心苦苦為苦且喝一杯茶去 為名忙為利忙再倒二兩酒來

雖說世態炎涼，人心不古，但若能保有一方清涼世界，又有何求? 法國畫家、現代野獸派大師亨利·馬蒂斯在他的個人書展揭幕時說：我希望所有困惑、疲憊和孤寂的靈魂，能在我的書前面得到安寧和休息。的確如此。我想，這正是我們重溫古籍、重新審視并且試圖接近、理解與白云流水共眠的王維之意義所在。

四、王維詩歌“詩中有畫，畫中有詩”之手法美

王維詩中有很多是對客觀事物的精確、詳盡、細致入微的物象描寫，他的詩作，體現出強烈的繪畫技巧的特點。他的《輞川閑居贈裴迪》。

寒山轉蒼翠，秋水日潺湲。倚仗候柴門，臨風聽暮蟬。渡頭余落日，墟里上孤煙。復值接輿醉，狂歌五柳前。

山由綠變黃，水微波閃亮，門為柴扎，聲為蟬鳴，湖邊的斜陽，村落的炊煙。作者充分把握住秋日墟莊的特點，以寫實手法，細描山、水、蟲、湖、煙、日。一個“余”字，精確地表現了殘陽西下之景；一個“上”字，把炊煙描繪得活靈活現；一個“轉”字，把初秋眾草漸衰的自然季節交替變化巧妙托出，全詩寫物確切、真實、細致，不帶任何主觀色彩，這樣高明的白描式的技巧，確實令人贊嘆。

語言是詩人情緒的物化形態，是詩歌最表層的意象。王維在語言上追求明凈淡雅，不尚濃艷，不重華飾，不作驚人語，不出吞云吐月之言。他講究自然與真切，注意語言的啟示性，表現出詩歌語言的自由、自在和自覺。如《山居即事》：

寂寞掩柴扉，蒼茫對落暉。鶴巢松樹遍，人訪蓽門稀。嫩竹含新粉，紅蓮落故衣。渡頭煙火起，處處采菱歸。

詩人以淺切的語言，白描的手法，寫出了山居環境的幽靜可人而又富于生氣。在夕照渾茫的大背景下，古松參天，仙鶴盤旋，訪客罕至，柴扉獨掩，可謂幽靜之至。詩人以“蒼茫”、“遍”、“稀”這些詞來渲染寂靜的氛圍，又用“新粉”、“落”、“煙火”、“處處”等傳神的字眼，傳遞出大自然勃勃的氣象和人們怡然自樂的精神面貌。

又如前面提到的（《漢江臨眺》）中也有很多白描的寫法，甚至不寫山色是青是紅，是濃是淡，只說其若有若無，真像一幅水墨畫。這里一切都是粗線條的，都是把握總的印象，毫無瑣細之感，類似的例子很多，如“坐看蒼苔色，欲上人衣來”（《書事》）。莫不是表現景物給人的整體印象。

此外，“春風動百草，蘭蕙生我籬”（《贈裴十迪》）； “綠樹重陰蓋四鄰，青苔日厚自無塵”（《與盧員外象過崔處士與宗村亭》）??，王維詩中，大量出現籬蘭、新桃、微雨、綠苔、鳴蟲等極為細小的事物，葉尖微紅，葉底翠綠，樹蔭下的厚苔，凈潔無塵，這樣一般人幾乎難以察覺的微小物象，他都能精細的把握、描繪，給人極為真實的質感。這種以文字細描實寫物象的手法，我國古代詩人是罕見的。它來自王維作為畫家的那種高度細密、嚴謹的畫家之眼，來自他作為杰出藝術家的極其敏銳、精確的觀察力。

五、王維詩歌“詩中有畫，畫中有詩”之禪意美

對王維詩歌創作的研究,不能忽視禪學的深刻影響。禪意滲透,使王維形成“安心無為”、“形隨運轉”、“隨緣任運”的人生態度。王維詩作的“澄澈精致”、“渾厚閑雅”的藝術特色正得力于他的禪學修養,不僅創造了意境,而且從意境的空靈向禪境的空幻發展。尤其是在他后期的詩歌中,表現禪趣佛理成為主要內容之一。王維以他對佛教的虔敬、熱忱以及他那些充滿禪趣的詩歌,贏得了“詩佛”的稱譽。

王維自小便受到家庭信仰的熏陶與影響“, 弟兄俱奉佛”。他生活在佛教極盛的時期,特別是禪意,正處在勃興與發展的階段。在唐代佛教的各個流派中,王維信仰的是禪宗。禪宗的興盛開始于初唐時期的弘忍。弘忍死后,禪宗分為南北 9 兩派。以弘忍的上座弟子神秀為代表的北宗,得到武則天的重視。神秀應召入都,尊為“國師”。開元十三年,普寂由洛陽移居長安“, 王公大人,竟來禮謁”。宗的優勢一直繼續到開元、天寶年間。弘忍的的另一弟子慧能在嶺南創南宗。他弟子神會開始到北方傳布南宗教旨,掀起南北宗的爭論。神會很有活動能力,在他推動下,南宗取代北宗而占據禪宗的統治地位。王維一生習禪,與南北兩宗都有很的關系。他寫過一篇《為舜門者黎謝御題大照和尚塔額表》。大照是普寂謚號。維又曾應南宗首領神會之托為南宗創始人慧能撰寫碑名,即《能禪師碑》,這是最傳述這位南北宗創始人思想的可靠文獻。由此可見他深得南宗的器重。禪宗的理心是佛說,禪宗認為,佛性就是人的本心。慧能“不是風動,不是幡動,仁者心動”的著名斷語,清楚地顯露了這一認識特征。禪宗理論不是注重于探討客觀世界,而多地表現自心的傾向。發展出一套“明心見性”、“頓悟成佛”的學說,在理論上、實踐上都進一步與中國傳統學術和士大夫生活習性相調和。在這種情況下,禪悟觀念和禪宗也就深刻影響于文學。

王維以禪宗強調“對境無心”、“無住為本”,也就是對一切境遇不生憂喜悲樂之情,不塵不染,心念不起的態度來對待人世社會的一切,使自己有一種境,進而把這種心境融入自己的詩中,使詩歌顯耀出禪光佛影。

（一）禪入詩，提升詩歌的境界

王維詩中的禪意,集中體現為空與寂的的境界。在人世間難以找到好境界,便寄于空山寂林。由這種境界引發出“禪悅”,即由于悟得禪趣而體驗到的那種內心怡悅的心情。《鹿柴》所寫的完全是一種空明寂靜的意境:空山里靜寂無人,只能聽到人語的回響,那回響仿佛來自天邊。林深幽暗,一抹殘陽透過密林射在青苔上,這點亮色使深林與青苔的幽暗愈發深重,更襯托出空山的寂靜之深。這正是王維所追求的那種遠離塵囂、空而又寂的境界。再如《鳥鳴澗》和《辛夷塢》兩首詩是寫空山靜夜,讀之身世兩忘,萬念皆寂。《鳥鳴澗》以動態托靜態。“空”并不空無一物,“靜”也不是死寂無聲。桂花輕輕飛落,山鳥尺鳴惋囀,更顯出春澗的幽深。這是靈動的靜氛,傳出了不著一物空靜心境,似乎寓托了作者對佛教寂滅思想的信仰。《辛夷塢》所描寫的山中芙蓉花,朝開暮落,自生自滅。開,則繁花似錦;謝,則落英繽紛,一派繁艷景象。可是由于它生長在空無一人的山澗中,幾易寒暑,既無世人知道它的存在,它也不知道人世的變遷。落花啼鳥,人事紛紜,在王維看來都是空虛。這兩首詩藝術地表現了“不悲生死,不永寂滅”的“無生”禪理。(二)觀念的改變成就王維的山水詩在意境美

王維的山水詩在意境的創造上有個很大的飛躍,與禪宗影響下的認識觀念的改變有關。以《終南別業》為例: “行到水窮時,坐看云起時”,自然界事物的這種變化象征著人生窮通之理,而詩人能安然地欣賞它的變化而無動于衷,則表明了他對身外世界無牽掛的超然 10 出世的人生態度和寧靜的心緒。傳達出隨遇而安的自然和諧,深得物我兩忘的禪趣。又如《飯覆釜山僧》這首詩表現了遠離世事擾攘的寧靜、自然的閑逸生活。詩人“已悟寂為樂”,摒棄塵慮,靜觀自然,人格人性得到了自由。《酬張少府》正是描繪這種解脫塵囂的怡悅安適意境的:保持心的清靜,萬事不關心,一塵不染;任松風吹帶,山月照琴。以這些具有濃厚閑淡的意象,抒發向往歸隱的淡泊情懷。所謂“好靜”,并不是心如槁木,萬念皆灰。“萬事不關心”只是心與一切功利機巧絕緣。而詩的結尾以“漁歌入浦深”來回答窮通之理的詢問,在這不答而答中,給詩歌增添了無限深邃的意境,確實收到了“含不盡之意見于言外”⑥的藝術效果。

《送別》正是王維隨緣任運人生哲學的體現。詩中描寫送別友人歸隱,飲酒作別。起始情感,雖然質樸無華,卻透出情深意切。詩中對令人“不得意”的現實流露出不滿,表現出那種超然世外的隱逸生活的向往。即使有對隱居的欣羨,有對人世間榮華富貴的否定,也隱約有“無可奈何花落去”之感。詩人告誡友人,白云無形無相,也無拘無束,更無時空限制而亙古永恒。要友人隨意率性,生活得灑脫自在。“歸臥南山”,這是禪宗達到的境界,忘懷得失,出世寂滅。尾句“白云無盡時”,意境頓出,正是隨遇而安、自由自在生活的象征,也是“禪心”的流露。此所謂詩意所生、韻味驟增,平淡朦朧中給人清音有余之感。禪宗思想陶冶了王維精神生活,也對他的藝術思維產生深刻的影響。王維詩作的那種“澄澈精致”、“渾厚閑雅”的藝術特色正得力于他的禪學修養。禪境是一種獨特的美。這種美就如同王國維《人間詞話》中所說:“眾里尋他千百度,驀然回首,那人正在燈火闌珊處。”這驀然見到的“那人”,猶如禪宗六祖慧能在倏忽間領悟到的人生宇宙的真諦一般。這時,詩的意境實際上是表現為禪境。中國古典美學認為意境的高處即是進入了不可思議的禪境。禪宗的悟道,忘卻機心,忘卻物我的境界,與意境的心物合一,物我神游是統一的。王維詩作的魅力所致,相當程度上在于不僅創造了意境,并且變化為禪境。正是由于王維得之于禪宗的影響,并將意境統一于禪境,從而在詩歌藝術上開創了一個新局面。(三)禪理意蘊，其詩千年來光華不減

如果說，王維的宗教體驗常常必須借助審美體驗，才能實現，那么當王維沉浸于山水自然境界，進入極深層次的審美體驗的時候，這種審美體驗也往往達到了宗教體驗或哲學體驗的層次。王維的詩既構成了“禪”的狀態，也在山水景物中形成了極為優美深邃的意境，無論從哲學和審美的角度，都達到了一個極燦爛澄明的層次。而同時他作為一位具有音樂、繪畫才能的藝術家，對于自然美有著超過常人的敏銳感受力，同樣，他也常常利用這些藝術才能著力于自然景物聲色光態的表現，通過自然景物在某一特定情況下所呈現出的種種變換不定的色相顯現，使“色不異空，空不異色，色即是空，空即是色”的禪意得到了極為生動的 11 體現。

試看王維的一首小詩《過感化寺曇興上人山院》：“暮持筇竹杖，相待虎溪頭。催客聞山響，歸房逐水流。野花叢發好，谷鳥一聲幽。夜坐空林寂，松風直似秋”。這最后一句尤有禪意，有些“水流花開”、“云在青天水在瓶”的意味，禪意不僅躍然紙上，而且能讓讀者同時深切體會作者當時的幽冥的心境。再看他的另一首小詩《書事》：“輕陰閣小雨，深院晝庸開。坐看蒼苔色，欲上人衣來。”片刻間的審美體驗，卻那么地精致、深邃。這就是從剎那見永恒的超凡意境。“忘古常空，一朝風月”，禪既在剎那，又在永恒，變幻無常，生生不息，虛空中有妙有，妙有即是虛空，空寂中見流動，流動中見空寂，似乎有時都分不清明是審美體驗還是宗教體驗，是藝術境界還是哲學境界。這就是“禪”，是“詩佛”王維將審美體驗與宗教體驗融合為一的最高藝術境界。宗白華先生說：“禪是動中的極靜也是靜中的極動，寂而常照，照而常寂，動靜不二，直探生命的本原。”胡應磷說王維的輞川諸作：“字字入禪”，讀后使人“名言兩忘，色相俱泯”。王士禎說王維的五言絕句：“妙諦微言，與世尊拈花，迦葉微笑，等無差別。”王維的對于山水自然美的體驗已進入了禪的空寂悠遠的層次，形成了深邃玄冥的境界。海德格爾說；“向死而生”，就是說，當人覺悟到生命無常的時候，也就證悟了自己的本性不過是虛空，由此而產生的對紛浮世事不粘不滯、無執無求的態度便是一種解脫，經由解脫而達到自由之后，人就徹底去蔽了，在澄明無蔽的境界中，人也就返回了本真，獲得了清凈無染的本性，把握了生命。所謂“一切生者滅，象征著永恒”。王維的詩中那時明時滅的彩翠，合而復開的綠萍，轉瞬即逝的夕陽，若隱若現的湖水，都是詩人“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷，是詩家正法眼藏”的杰作，是他對大自然的審美體驗已經發展到達哲學層次或宗教層次的產物。在這樣的藝術意境之中，理即是事，事即是理，一切都如同天珠交涉，互映互證，融徹貫注。這就是璀璨的反光，無限的時間無窮的生命的空間，一切都在對剎那間永恒的那本真之美的體驗中高度融合統一了。詩人王維于其中妙悟到的，也不僅是大自然的物態之趣，而是一種宇宙的哲理，生命的哲理了。

禪意,滲透在詩人的日常生活里,構成了一種“安心無為”、“形隨運轉”、“隨緣任運”、“超脫一切”的人生態度。如《終南別業》:“行到水窮時,坐看云起時”,自然界事物的這種變化象征著人生窮通之理,而詩人能安然地欣賞它的變化而無動于衷,則表明了他對身外世界無牽掛的超然出世的人生態度和寧靜的心緒。傳達出隨遇而安的自然和諧,深得物我兩忘的禪趣。又如《飯覆釜山僧》這首詩表現了遠離世事擾攘的寧靜、自然的閑逸生活。詩人“已悟寂為樂”,摒卻塵慮,靜觀自然,人格人性得到了自由。《酬張少府》正是描繪這種解脫塵囂的怡悅安適意境的:保持心的清靜,萬事不關心,一塵不染;任松風吹帶,山月照琴。以這些具有濃厚閑淡的意象,抒發向往歸隱的淡泊情懷。所謂“好靜”,并不是心如槁木, 12 萬念皆灰。“萬事不關心”只是心與一切功利機巧絕緣。而詩的結尾以“漁歌入浦深”來回答窮通之理的詢問,在這不答而答中,給詩歌增添了無限深邃的意境,確實收到了“含不盡之意見于言外”的藝術效果。

王維詩畫并稱，觀王維之畫令人向往，品王維之詩，令人聰慧。“詩中有畫，畫中有詩”，恰切地概括了王維的藝術追求。

注釋: ①②袁行霈：《中國文學史綱要》，北京大學出版社1998年版，第130頁,第152頁。③⑤王祥《中國文學史話》，吉林人民出版社1999年版，第165頁,第168頁 ④柳晟俊：《唐詩論考》，中國文學出版社1994年版，第271頁。

參考文獻

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第五篇：詩中有畫

詩中有畫畫中有詩

一、詩中有畫

詩中有畫，主要是指以詩為主體，吸收畫的某些因素，溶入詩境，從而體現出一般詩作所難以達到的美感。畫中有詩，指畫里富有詩意

詩中有畫畫中有詩：形容長于描寫景物的詩，使讀者如置身圖畫當中。也形容詩的意境非常優美。此特點來自對王維詩的評價

蘇軾在《東坡題跋·書摩詰藍田煙雨圖》中說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”

王維不但有卓越的文學才能，而且是出色的畫家，還擅長音樂。深湛的藝術修養，對于自然的愛好和長期山林生活的經歷，使他對自然美具有敏銳獨特而細致入微的感受，因而他筆下的山水景物特別富有神韻，常常是略事渲染，便表現出深長悠遠的意境，耐人玩味。他的詩取景狀物，極有畫意，色彩映襯鮮明而優美，寫景動靜結合，尤善于細致地表現自然界的光色和音響變化。

二、例析

積雨輞川莊作

積雨空林煙火遲，蒸藜炊黍餉東菑。漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝。山中習靜觀朝槿，松下清齋折露葵。野老與人爭度罷，海鷗何事更相疑。

1、解題、作者

王維（約692～761），字摩詰，太原祁人。官至尚書右丞，世稱王右丞。出身世代官宦之家。其母崔氏奉佛，佛經《維摩詰經》，是智者維摩詰居士與弟子講學之書。王維的名和字取于此。王維后半生之避世與佛有關。他是在盛唐時代文化全面騰飛的歷史條件下所產生的一位多才多藝的詩人和藝術家。

以 “安史之亂”為界。王維詩歌的風格、情調，前后期也明顯不同。前期，王維懷有積極進取的人生態度，不少詩篇意氣風發、豪氣干云。寫少年的豪邁，或寫大將的英武，或敘征戍之苦，或寫凱旋之樂，無不準確地表現出那個特定時代里人們的英雄氣概和愛國熱情。

晚年無意仕進，無心仕途，專誠奉佛，常以禪誦為事。他的寫景詩，常用五律、五絕，篇幅短小，語言精美，音節舒緩，宜于表現山水幽靜和心情恬適。輞川莊，在今陜西藍田終南山中，是王維隱居之地。詩人把自己幽雅清淡的禪寂生活與輞川恬靜優美的田園風光結合起來描寫，創造了一個物我相愜、情景交融的意境。

2、解詞：①詩題一作《秋歸輞川莊作》。②餉東菑：給在東邊田里干活的人送飯。菑，本指已經開墾了一年的田。③朝槿：即木槿，落葉灌木，夏季開花，朝開暮落，故又稱朝槿。④野老：自稱。⑤爭席：表示和人相處很隨便，無隔閡。《莊子·雜篇·寓言》載：陽子居（楊朱）初到旅舍，面露驕矜之色，旅舍主人對他很恭敬，其他客人也紛紛為他讓座。后來老子教他去掉矜持，他再到旅舍，就顯得很隨和，人們也就不再給他讓座，而和他爭席而坐，相處就很隨便了。⑥海鷗：《列子·黃帝篇》載：海上有人好鷗，每日與鷗鳥游玩，數以百計的鷗鳥聚集在他身邊。有一天，他的父親叫他捉鷗鳥。第二天他來到海邊，鷗鳥就盤旋不下了，因為他有了機心。此處以海鷗比喻淳樸而無機心的農民。

3、賞析探究:

積雨空林煙火遲,蒸藜炊黍餉東菑--------------寫景、敘事

問題：首聯中哪個字用得最好，請簡要分析。

譯詩：連雨時節，天陰地濕，空氣潮潤，靜林上空，炊煙緩緩升起，山下農

1家正燒火做飯。女人家蒸藜炊黍，把飯菜準備好，便提攜著送往東菑——東面田頭，男人們一清早就去那里勞作了。

解答：

步驟： ①指出該詞在句中的意思。②展開聯想把該字放入原句中描述景象。

③點出該字烘托了怎樣的意境，或表達了怎樣的感情。

答案點撥:①“遲”字用得最好，在詩中是“遲緩”之意。②久雨不停。叢林靜謐，空氣潮潤，炊煙裊裊升起。③詩人寫空林煙火，一個“遲”字，既寫出了因陰雨氣濕而炊煙緩緩升起之狀，也寫出了詩人心中如炊煙裊裊悠然閑散安逸的情懷。又與農家早炊、餉田以至田頭野餐構成了一個怡然自得的生活圖景。漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝。

譯詩：廣漠空蒙、平疇積水，白鷺翩翩起飛，意態閑靜瀟灑；密林深秀，黃鸝唱和，歌喉甜美。

問題：唐人李肇因見李嘉祐有詩句“水田飛白鷺，夏木囀黃鸝”，便譏王維“好取人文章佳句”。明人胡應麟反駁說：“摩詰盛唐，嘉桔中唐，安得前人預偷來者?此正嘉韋占用摩詰詩。”但據查，嘉韋占與摩詰同時而稍晚，誰襲用了誰的詩句難以定論。比較：“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝”與“水田飛白鷺，夏木囀黃鸝”，從藝術上看，你認為誰的詩句較好，好在哪里。

步驟： ①明確觀點。②描繪圖景。③評析妙處或作用。

答案點撥:

①王維詩句較好，更富有畫意和意境。②王維人靜寫自然景色。在廣漠空曠的水田之上，白鷺飛舞；在層巒疊翠叢林之中，黃鸝甜美地唱歌。兩景象相映襯，將積雨之時的輞川山野寫得畫意盎然。③ ‘漠漠’‘陰陰’四字，此乃摩詰為李嘉祐點化，以自見其妙。” “漠漠”有廣闊意迷茫意，“陰陰”有茂盛幽深意。畫面顯得開闊而深邃，渲染了積雨天氣空蒙迷茫的色調和氣氛，富有意境。問題：頷聯“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝”中的“飛白鷺，囀黃鸝”有什么藝術特點？

(1)倒裝：白鷺翩翩起舞，黃鸝婉囀啼唱。

(2)色彩對比，詩中有畫： 水田廣布，視野蒼茫；夏木茂密，境界幽深；白鷺起舞；黃鸝傳唱。這些典型意象構成了一幅積雨天氣里意趣盎然的輞川山野圖。可謂是“詩中有畫”。

小結：首聯所寫農家無憂無慮的勞動生活已引起詩人的濃厚興趣和欣羨之情，寫面對這黃鸝、白鷺的自由自在的飛鳴，則是經過詩人心靈的感應和過濾，染上了鮮明的主觀色彩，體現了詩人的個性。對于“晚年惟好靜，萬事不關心”的王維來說，置身于這世外桃源般的輞川山莊，真可謂得其所哉了，這不能不使他感到無窮的樂趣。下面兩聯就是抒寫詩人隱居山林的禪寂生活之樂的。山中習靜觀朝槿，松下清齋折露葵

獨處空山之中，幽棲松林之下，參木槿而悟人生短暫，采露葵以供清齋素食。孤寂寡淡之中，詩人卻從中領略到極大的興味，比那紛紛擾擾、爾虞我詐的名利場，何啻天壤！

野老與人爭席罷,海鷗何事更相疑

問題：表達作者什么愿望,體現他什么心境?

譯詩：野老是詩人自謂。我早已去機心，絕俗念，隨緣任遇，于人無礙，與世無爭了，還有誰會無端地猜忌我呢？庶幾乎可以免除塵世煩惱，悠悠然耽于山林之樂了。

用典 ：化用典故而不著痕跡。

爭席罷：《莊子?雜篇?寓言》載：楊朱去從老子學道，路上旅舍主人歡迎他，客人都給他讓座；學成歸來，旅客們卻不再讓座，而與他“爭席”，說明楊朱已得自然之道，與人們沒有隔膜了。指自己要隱退山林，與世無爭。

海鷗：《列子?黃帝篇》載，古時海上有好鷗者，每日到海上從鷗鳥游。其父曰：“吾聞鷗鳥皆從汝游，汝取來，吾玩之。”海上有人與鷗鳥相親近，互不猜疑。一天，父親要他把海鷗捉回家來，他又到海濱時，海鷗便飛得遠遠的，心術不正破壞了他和海鷗的親密關系。明日再往海上，鷗鳥飛舞而不下。這里借海鷗喻人事.此二典都充滿了老莊色彩，一正用，一反用，兩相結合，抒寫詩人澹泊自然的心境，而這種心境，正是上聯所寫“清齋”“習靜”的結果。

3、思考

㈠、你認為《積雨輞川莊作》這首詩中哪些詩句具有“詩中有畫”的特點？是怎樣體現的？（畫的特點：色彩、層次、空間）

①“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝”一聯。②白鷺雪白，黃鸝金黃，色彩差異明顯；白鷺飛翔，黃鸝啼鳴，一取其動態，一取其聲音。③在背景上，“漠漠”，寫出了水田一望無際，蒼茫一片；“陰陰”，描繪夏日林木茂盛，境界清幽，自近而遠，富有立體感；這樣，碧空中白鷺高飛，綠樹與黃鸝相襯，高低和諧，極具層次感；如一幅畫展現在讀者面前。④此可謂“詩中有畫”，給人以畫意盎然的印象。

㈡、此詩營造了一種怎樣的意境?

“意境”的“境”，指的是境界、或者說是氛圍。因此可以說，詩歌的意境是由意象組成的全篇作品所構成的體現了作者情思、并留下想象空間、能觸發讀者某種情思的藝術境界(或氛圍)。

意象與意境的關系可以用這樣簡單的關系式來表示：

意象＝物象+情思。意境＝意象＋氛圍。

①（恬靜優美）的輞川山野、（怡然自樂）的農婦農夫和（閑適脫俗）的隱居詩人。②共同構成了一種(空闊清幽)的意境。③表現了詩人(隱居山林、脫離塵俗的閑情逸致和澹泊自然的心境)。

(規律:主要景物——景物的特征——意境—— 思想感情)

4、總結

主旨 ：描寫了久雨中的輞川山水田園的優美風光（境），反映了詩人厭倦官場生活，和對對農村充滿生機和寧靜和諧生活的向往和贊美，抒發了詩人淡泊寧靜的情懷（意）

三、拓展 辛夷塢王維

木末芙蓉花，山中發紅萼。澗戶寂無人，紛紛開且落。

⒈主旨 ：這首詩寫辛夷塢幽靜之景（境），表現詩人寧靜淡泊情懷（意）。⒉本詩的主題：①以辛夷花在無人的山澗自開自落的可悲命運，比喻了自己的才能被壓抑埋沒的處境，寄托自己孤獨、落寞的情緒。

②深山無人，辛夷花自開自落。花開，并不是為了贏得人們的贊賞；花落，也不需要人們的悼惜。該開便開，該落便落，純任自然，向人們昭示了一種不干世俗的淡泊情懷。

⒊怎樣寫的?

①以動襯靜.用“發”、“開”、“落”等動詞寫花開花落，何其自然，山林之

幽靜氣氛就表現出來了。顯得山林越發清幽。

②托物言志.清幽的山林，花開花落，讓人讀后感受到詩人的一種氣質所在，即不干世俗的淡泊情懷。

輞川閑居贈裴秀才迪

寒山轉蒼翠，秋水日潺湲。倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。

渡頭余落日，墟里上孤煙。復值接輿醉，狂歌五柳前。

賞析：與裴迪游輞川，賦詩相酬為樂，即詩人與裴迪相酬為樂之作。

首聯和頸聯寫景，描繪輞川附近山水田園的深秋暮色；頷聯和尾聯寫人，刻畫詩人和裴迪兩個隱士的形象。風光人物，交替行文，相映成趣，形成物我一體、情景交融的藝術境界，抒寫詩人的閑居之樂和對友人的真切情誼。

 首聯寫山中秋景。在水落石出的寒秋，山間泉水不停歇地潺潺作響；天色向晚，山色更加蒼翠。給人以時近黃昏的印象。“轉”和“日”用得巧妙。轉蒼翠，表示山色愈來愈深，愈來愈濃；山是靜，“轉”字，便憑借顏色的漸變而寫出它的動態。日潺湲，即每日每時都在喧響；水是動的，“日”字，卻令人感覺它始終如一的守恒。寥寥十字，勾勒出有色彩，有音響，動靜結合的畫面。

頸聯寫原野暮色。夕陽欲落，炊煙初升，這是田野黃昏的典型景象。“墟里上孤煙”，是由陶潛“曖曖遠人村，依依墟里煙”點化而來。但陶句是擬人化的表現遠處村落上方炊煙縈繞、不忍離去的情味，王句卻是用白描手法表現黃昏第一縷炊煙裊裊升到半空的景象。是王維修辭的名句。“渡頭余落日”，精確地剪取落日行將與水面相切的一瞬間，富有包孕地顯示了落日的動態和趨向，在時空上都給人留下想象的余地。“墟里上孤煙”，寫的也是富有包孕的片刻。“上”字，不僅寫出炊煙悠然上升的動態，而且顯示已經升到相當的高度。

首、頸兩聯，以寒山、秋水、落日、孤煙等富有季節和時間特征的景物，構成一幅和諧靜謐的山水田園風景畫。但這風景并非單純的孤立的客觀存在，而是畫在人眼里，人在畫圖中，一景一物都經過詩人主觀的過濾而帶上了感情色彩。那么，詩人的形象是怎樣的呢？

頷聯：“倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。”這就是詩人的形象。柴門，表現隱居生活和田園風味；倚杖，表現年事已高和意態安閑。柴門之外，倚杖臨風，聽晚樹鳴蟬、寒山泉水，看渡頭落日、墟里孤煙，那安逸的神態，瀟灑的閑情，和“策扶老以流憩，時矯首而遐觀”（《歸去來辭》）的陶淵明不是有幾分相似嗎？事實上，王維對那位“古今隱逸詩人之宗”，也是十分仰慕的，就在這首詩中，不僅仿效了陶的詩句，而且在尾聯引用了陶的典故：“復值接輿醉，狂歌五柳前。”陶文《五柳先生傳》的主人公，是一位忘懷得失、詩酒自娛的隱者，“宅邊有五柳樹，因以為號焉。”實則，這位先生正是陶潛的自我寫照；而王維自稱五柳，就是以陶潛自況的。接輿，是春秋時代“鳳歌笑孔丘”的楚國狂士，詩人把沉醉狂歌的裴迪與楚狂接輿相比，乃是對這位年輕朋友的贊許。陶潛與接輿──王維與裴迪，個性雖大不一樣，但那超然物外的心跡卻是相近相親的。所以，“復值接輿醉”的復字，不表示又一次遇見裴迪，而是表示詩人情感的加倍和進層：既賞佳景，更遇良朋，輞川閑居之樂，至于此極啊！末聯生動地刻畫了裴迪的狂士形象，表明了詩人對他的由衷的好感和歡迎，詩題中的贈字，也便有了著落。

頷聯和尾聯，對兩個人物形象的刻畫，也不是孤立進行，而是和景物描寫密切結合的。柴門、暮蟬、晚風、五柳，有形無形，有聲無聲，都是寫景。五柳，雖是典故，但對王維說來，模仿陶淵明筆下的人物，植五柳于柴門之外，不也是自然而然的嗎？