第一篇：如何鑒賞現代派繪畫

《如何鑒賞現代派繪畫》

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如何鑒賞現代派繪畫

摘要：現代派是對西方國家從19世紀末到20世紀初發展起來現代美術思潮和流派的統稱，它具有與傳統繪畫不同的美術風格，繪畫原則和表達方式。現代派繪畫是藝術殿堂中重要的一部分，學習對現代派繪畫的鑒賞有助于提高我們對藝術的審美能力以及創造能力。

關鍵詞：現代派 鑒賞 表達特性 社會文化

1.現代派繪畫

1.1現代藝術定義

“現代派”一詞是和某種新的，非傳統的，區別于過去的藝術思想聯系在一起的；現代派美術既不同于以往的傳統美術，也不包括現代的各種現實主義流派，它與現代的西方美術更不是同一概念，它在其中只占一席之地。現代派美術是指20世紀以來發生在西方美術史上后印象主義之后各種企圖擺脫傳統寫實繪畫理念的約束，追求新觀念、新價值，并采用新的表現形式的藝術現象的總稱。

1.2現代派繪畫的特性及背景 西方現代派美術的出現有其政治的，經濟的，文化的，哲學的歷史淵源，是與現代西方社會的進程緊密相連的。新技術革命，社會結構以及人的思想，意識價值觀念，人與人之間的關系等等的改變，攝影技術的日益成熟，以日本版畫為代表的東方藝術和非洲藝術的傳入，康德，黑格爾，叔本華，尼采等人的哲學思想和弗洛伊德心理學的影響以及西方現實社會的種種矛盾和弊端，都促進了現代派美術的形成。從整個歐洲美術歷程來看，現代派美術思潮是從印象派前后這個

這些藝術流派包括野獸派（以馬蒂斯為代表）、立體派（以畢加索為代表）、表現派（以蒙克為代表）、未來派（以波丘尼為代表）、達達派（以杜尚為代表）、超現實主義（以達利為代表）、抽象派（以康定斯基、蒙德里安為代表）、超級現實主義（以克洛斯為代表）和波普藝術（以漢密爾頓為代表）等。畫家們用感覺代替觀察，用綜合代替分析，用抽象或半抽象代替具象，用“自我”代替“以自然為師”。呈現在作品中的只有線條、色塊或各種物質材料的集成與綜合。雖然各種現代繪畫流派都有各自獨特的理論與實踐，但總的特征是遠離理性、接近感性，不再模仿自然，開始擺脫自然，致力于表現形態各異的、多姿多彩的、超越現實的心靈世界。

2.如何鑒賞現代派藝術作品

2.1 鑒賞方法

美術鑒賞是一種特殊的能力，美術鑒賞不僅能使美術作品在社會流通中獲得價值和生命力，而且有助于提高自身整體美術素質、修養、審美能力、社會知識和理解力。美術鑒賞是在一定層次的要求下對美術作品進行鑒別、批評、賞析。他首先要求對作品做出是非判斷，再仔細識別和知曉某一流派的藝術主張、其作品所體現的思想內容、藝術技巧的前提下進行分析、研究、鑒別，然后才對某一流派的美術作品作出肯定、贊賞或批判、否定的表態。

2.2 鑒賞技巧

在十九世紀中期就誕生了現代派繪畫的啟蒙者保爾.塞尚，他在表現自然物體時開始專注于結構，運用圓柱體、圓錐體、球體進行畫面物體的布局安排。他的繪畫直接影響了二十世紀初的立體主義、幾何抽象藝術，因此，人們把他稱之為“現代繪畫之父”。還有荷蘭畫家凡高。他的作品不同于傳統繪畫的嚴謹，而是充滿鮮艷的色彩和草草的線條，畫面充滿強烈的個人色彩。同時，相繼出現了探索光影的印象派畫家莫奈、雷諾阿、德加、修拉；色彩強烈的野獸派畫家馬蒂斯；充滿形式和技巧的立體主義畫家畢加索；具有強烈情感的表現主義畫家蒙克；抽象藝術畫家康定斯基；詩與夢的巴黎畫派畫家夏加爾??以及二十世紀出現的種類繁多、異彩紛呈的各種派別。現代派繪畫由具象走到抽象、從整體走到局部，由內容走到形式，現代派繪畫更多的是“視覺藝術”，更多的注重線條、色彩、結構、體積等。

2.3 具體美術作品鑒賞

《亞威農少女》是立體主義畫家畢加索的作品。立體主義認為，物體具有許多面，而且從前后、左右、上下看，它的形態都不一樣。繪畫就要打破時空觀念，用單純化和幾何形體化在平面上表現長度、寬度、高度與深度，表現物體內在的、視力看不見的結構。在《亞威農少女》的畫面上，有5個藍色背景襯托的裸體女人，但都是變形的女人。左邊3個雖然是幾何形體，但仍可辨認出人體的形象，右邊2個已開始按照立體主義的原理變形，面目全非了。她們的頭上好似戴上假

面具一樣，又像正面又像側面的面孔同鬼魅一般感到恐怖。最左邊的那個少女，正用左手拉開赭紅色的幕布，以便展示她的姐妹們菱形的身體。她的側面像很像埃及壁畫。畫面中央還擺放了一些水果。《亞威農少女》標志著立體主義的開始，畢加索也成為立體主義的風云人物。在《亞威農少女》之后，立體主義得到空前的發展，沖擊波甚至延伸到文學、音樂、舞臺設計、芭蕾舞等領域中。

《星月夜》是后印象主義畫家凡·高的油畫名作。這是一幅帶有強烈的主觀情感的作品，畫家以奔放的類似火焰般的筆觸，描繪了夜空中奇特的月亮和星星。全畫的色調呈藍綠色,畫家用充滿運動感的、連續不斷的、波浪般急速流動的筆觸表現星云和樹木;在他的筆下,星云和樹木象一團正在熾熱燃燒的火球,正在奮發向上,具有極強的表現力,給人留下深刻的印象。

這幅畫無論是筆觸、造型還是色彩都是典型的凡高特色。畫中呈現兩種線條風格, 一是彎曲的長線, 一是破碎的短線。二者交互運用, 使畫面呈現出眩目的奇幻景象。在構圖上, 騷動的天空與平靜的村落形成對比。柏樹則與橫向的山脈、天空達成視覺上的平衡。全畫的色調呈藍綠色, 畫家用充滿運動感的、連續不斷的、波浪般急速流動的筆觸表現星云和樹木;在他的筆下, 星云和樹木象一團正在熾熱燃燒的火球, 正在奮發向上, 具有極強的表現力, 給人留下深刻的印象。

《星月夜》展現了一個高度夸張變形與充滿強烈震撼力的星空景象。那巨大的、卷曲旋轉的星云, 那一團團夸大了的星光, 以及那一輪令人難以置信的橙黃色的明月, 大約是畫家在幻覺和暈眩中所見。對凡·高來說, 畫中的圖象都充滿著象征的涵意。那輪從月蝕中走出來的月亮, 暗示著某種神性, 讓人聯想到凡·高所樂于提起的一句雨果的話： “上帝是月蝕中的燈塔”。而那巨大的, 形如火焰的柏樹, 以及夜空中象飛過的卷龍一樣的星云, 也許象征著人類的掙扎與奮斗的精神。

《百老匯爵士樂》是抽象派畫家蒙德里安的作品。如果說同屬于抽象派的康定斯基的畫面是熱抽象的話，那么蒙德里安的畫面則顯示出一派冷抽象。他推崇直線，認為繪畫就是要通過純粹的色彩和純粹的線的關系實現純粹的美。《百老匯爵士樂》的基本構圖就是運用單純的垂直線和水平線，這些像銅管樂器一樣明亮的黃色線在霓虹燈般的紅色、藍色小點的閃爍下，呈現出一種爵士樂的節奏感。站在這幅畫前，我們仿佛能直接聽到城市夜晚的華麗而生動的節奏。而這些細密

如蜘蛛網一樣的垂直的、水平的線條，也很容易讓人聯想到百老匯那縱橫交錯的街道。

2.3總結

現代派繪畫的產生是與資本主義社會發展到近代以來的社會危機、文化危機和精神危機的出現相關的。從現代人本主義和科學主義兩種思潮及其對整個社會文化藝術的影響來看，西方現代派繪畫思潮作為資本主義文化的一個組成部分，反映了這個時代社會文化發展的總體特征，代表了這個世紀的藝術特質和藝術精神。以社會文化總體的角度來鑒賞現代派藝術，可以看出現代派繪畫不僅創立了種種新的繪畫藝術樣式，而且把人類的審美品味從藝術必美的束縛中解放出來，探索與創造了表達人類復雜的多重情感體驗的藝術語匯，把繪畫的審美品味開拓到了一個幾乎囊括人類種種情感體驗在內的廣闊領域，從而豐富與拓展了人類審美的視覺經驗和視覺表達手段。

參考文獻：

德瓦爾特·赫斯編，《歐洲現代畫派畫論選》，北京，人民美術出版社，1985 安納·杰弗遜等《西方現代文學理論概述與比較》，湖南，湖南文藝出版社，1986 張道一，《美術鑒賞》，北京，高等教育出版社，1998

奧斯本，《鑒賞的藝術》，成都，四川人民出版社，2006

約翰·拉塞爾，《現代藝術的意義》，南京，江蘇美術出版社，1996

約翰·雷華德，《后印象派繪畫史》，廣西，廣西師范大學出版社，2002

第二篇：古代繪畫鑒賞

意存筆先，畫盡意在─顧愷之繪畫

摘要：中國古代的名畫作展現了先民的生活，對后世的畫作風格和趨向有著極為深遠的影響。文章中簡單介紹了我國古代的著名畫家顧愷之的生平經歷和主要貢獻，并對其代表作品《洛神賦圖》、《女史箴圖》就其畫作背景、內容、價值進行詳細論述。同時對中國古代繪畫作出了個人的見解。關鍵字：繪畫，藝術，意境

一、春蠶吐絲--顧愷之

顧愷之，東晉畫家，繪畫理論家，詩人。字長康，小字虎頭。為東晉大畫家和文學家，他以“畫絕，才絕，癡絕”而馳名于世。與陸探微合稱“顧陸”，稱為“密林”畫派，他的畫風格獨特，被稱為“顧家祥”，人物清瘦俊秀，所謂“秀骨清像”，線條流暢，謂之“春蠶吐絲”。顧愷之之所作人物畫，善用淡墨暈染增強質感，運用“鐵線描”勾勒出勁挺有力的線條，人物五官描寫細致入微，動態處理自然大方，并以人物面部的復雜表情，來隱現其內心的豐富感情:衣服線條流暢而飄逸，優美生動，充滿藝術魅力。顧愷之的繪畫在當時享有極高的聲譽，謝安曾驚嘆他的藝術是“蒼生以來未之有也！”在顧愷之的著作言論中，我們見到他反復強調描寫人的神情和精神狀態。著有《論畫》、《魏晉勝流畫贊》、《畫云臺山記》，其中遷想妙得、以形寫神等論點，對中國畫的發展，有很大影響。

二、神話愛情——《洛神賦圖》

很久以前就喜歡《洛神賦圖》，起源于買的一套郵票，后來就開始關注顧愷之的作品，洛神賦圖全花用筆細勁古樸，恰如春蠶吐絲，山川樹石畫法幼稚古樸，所謂人大于山，水不容泛，體現了早期山水畫的特點：在一幅宏大的橫卷場面中，將山水、花鳥、人物畫技巧薈萃一爐，我認為這正式顧愷之不同凡響之處。自然還應該看到畫面上匠心獨運的痕跡：洛神，鶴立一旁，在畫卷的左側，人物突出，看出是畫面的主角，白馬王子曹植和隨從們則在右側，形成群體場面，以繁映簡，相互襯托，既見出洛神夢見洛神女后的眷戀的神態，又點出了《洛神賦》的中心內容：這是一種想象中的境界，凡人與仙女，這就是所謂的“仙凡阻隔”，本來就應該有距離的--畫面中的距離，暗示了文學中的距離。

我覺得《洛神賦圖》的成功，還在于它暗示出畫家意識到遠小近大的景觀原則這一樞紐，洛神腳下的洛河水，水紋處理，完全是一種透視處理。作為人物背景的樹木，也是近處具體而細微，遠處概括而模糊，至于飛龍、仙鳥都不出這一原則，遠山一抹單筆，瀟灑而簡潔，在拉出景觀空間，塑造可行可游的實景環境方面，都堪稱極為隨心所欲的不逾矩的。顧愷之不愧為大手筆，他把中國畫從原始意義上的概括，上升到精致技巧的形式處理，顯然是對豐富中國化的形式和表現力，做出了卓越的貢獻。

畫面采取分段連續形式，概括描繪了幾個重點。通過對洛神神情、動作的描繪，傳達出一種可望而不可及的無限惆悵情意。直接表現在禮教束縛與封建勢力壓迫之下，男女愛情受到壓抑和苦悶的主題。畫面色彩很柔和，加上畫家對周圍環境生動的描繪，突出了畫面的詩意氣氛，千載之下，亦可遙窺其筆墨神情。人物安排疏密得宜，在不同的時空中自然地交替、重疊、交換，而在山川景物描繪上，無不展現一種空間美。描繪了曹植與美麗的洛神在湖邊奇遇游玩，最終分離的凄美的愛情故事。顧愷之以長卷的形式，構思精巧，設色古艷，濃墨重彩的畫筆顯現了這一奇特的愛情。

三、歷史再現——《女史箴圖》

《女史箴圖》高25厘米，長249．5厘米。女史，是宮廷中侍奉皇后左右、專門記載言行和制定宮廷中嬪妃應遵守的制度的女官。箴是規勸、告誡的意思。那時候，西晉皇帝昏庸無能，賈后耍陰謀，專朝政，引起宗室諸王不滿。張華作《女史箴》，用韻文形式，以女史的口氣寫宮廷規箴。規勸教育宮廷中婦女遵循封建道德，宣揚對主當忠，對神當敬，對夫當從的女性箴條。同時，也列舉歷史故事來諷喻放蕩而墮落的賈后。

顧愷之就以這篇文章作畫題，展現了他的繪畫藝術。內容分九段，每段畫一個故事。由于顧愷之對貴族婦女的生活比較熟悉。所以畫面在一定程度上展示了中國古代貴族婦女生活的某些側面。作品在繪畫技巧上，比較準確地描繪了各種人物的身份和特征。《女史箴圖》就是其中的一部分，畫面描繪了封建時代的宮廷婦女的生活，中間一位豐采奕奕的貴族婦女正在對鏡梳妝，左邊的侍女在為貴族婦女梳理發髻。銅鏡為圓形，放在一特制的鏡架上，鏡子旁還有長、圓不同的梳妝盒。畫面右邊還有一貴族婦女，正左手持鏡右手整理并欣賞自己的發髻。整個畫面生動形象，是古代繪畫史上的杰作。

該圖按故事內容分段作畫，近似今之連環畫。線條柔軟而纏綿，就像是蠶絲一樣細密流暢。這種線條的出現與篆書的影響是分不開的。后人也逐漸將這種畫風嫻靜的線條，不再賦加色彩使之獨立成為畫種，謂之“白描”。“白描”工夫也成為了中國畫的一種基本功。這幅畫較好的注重了人物的內心的精神狀態。

四、我個人的見解

中國古代畫作對后世有著深遠影響和價值。一方面，所謂的價值體現在作者本人的繪畫功底上，有價值的畫其作者的繪畫功底一定是精湛的，是超凡脫群的，最起碼也要有自己的風格，跟別人與眾不同，這樣才會受到關注。其次，光有精湛的水平也是不夠的，還要在畫面上體現一種精神，一種思想，也就是說要托畫言志，用藝術的手法表現一種有高度的，更深一層的東西。

隨著人的生活產生而產生，并隨著人的生活日漸豐富多彩而豐富多彩。風俗歷史，肖像仕女，釋道隱士，傳說故事，無不關注著人的生活，生活的人。中國畫都能在簡勁中寫形，于樸素里傳神。人物畫是中國畫里最直接觀照現實，直面人生的畫科，凝視這些畫面，三千年中國社會的歷史變遷和世相百態染指而來

中國繪畫史猶如一部中國的歷史劇，用傳奇的文房四寶，絢麗的色彩，優美的線條，描繪一幅幅神奇的歷史。中國的繪畫藝術，在這個世界上獨樹一幟，獨特的技法，獨特的畫筆，獨特的意境······值得我們不斷地去探索，去研究，去學習。參考資料：

[1]盧輔圣主編《中國書畫全書》[C] 上海書畫出版社 [2]陳高華《晉代畫家史料》 [M] 文物出版社 1987年版

[3]《美術鑒賞》

李新平，成文光 哈爾濱工程大學出版社 2009年版

第三篇：古埃及繪畫藝術鑒賞

古埃及繪畫藝術鑒賞

古埃及，一個另人向往而有充滿神秘的國度，亦是四大文明古國之一。古埃及繪畫藝術是輝映世界繪畫藝術海洋的一棵璀璨明珠，在人類早期繪畫藝術發展史上寫下了不朽的篇章。這一古老文化凝集出的偉大建筑——金字塔、神廟、方尖碑、宮殿等，與依附于它們的雕塑和繪畫一起，構成了古埃及藝術及其不朽精神的豐富體現。

古埃及繪畫藝術最顯著的特點是穩定和程式化。在世界藝術史上，沒有任何一個國家的藝術能像古埃及繪畫藝術那樣，歷經數千年的王朝統治，其藝術形式始終沿用同一條法則，保持長久的穩定不變和程式化。具體來講，古埃及繪畫藝術就起程式化而言，表現為：“正面律”亦為頭部為正側面，眼為正面，肩為正面，腰部以下為正側面；構圖平面化、橫帶狀排列的特點。畫面內容清晰明確，一目了然，便于更好的發揮其功能性作用；人物按地位的尊卑安排大小和位置、構圖充實的特點；內容反映集中的特點。在繪畫題材的內容上，多是反映生活場景，題材非常廣泛。

古埃及繪畫藝術具有功能性的特點。在長達近三千年的法老王朝統治下，其藝術形式突出地表現了服務于統治者需求的功能性。，在古埃及法老和王室貴族、官僚貴族、神廟奴隸主統治集團對藝術的控制和束縛非常嚴格。繪畫藝術的最高標準不是追求藝術上的完美，而是完全服從并反映統治者思想和意志，追求美化陵墓環境，對法老形象進行理想化處理，為死者描繪出一幅勝似生前的豪華奢侈的地下宮殿為目的的完整性和功能性。“埃及人相信‘靈魂永生’，認為在肉體死后，只要尸體保存完好，靈魂就可以得到永生”，所以，法老和王公貴族們總花費大量精力修建陵墓，對尸體的保存和陵墓的裝飾特別重視和關心。所以才會有木乃伊這種埃及特有的產物，才會產生世界上獨一無二的宏偉的金字塔建筑，其規模和建筑工藝難度另令世人震驚。

在古埃及，繪畫藝術的另一個特點是形式上的宏偉和完整性。古埃及繪畫藝術依附于巨

大的金字塔、宏偉的神廟建筑，展現出王權統治者好大喜功，追求宏偉、華麗的形式以充分彰顯王權的神圣無比和至高無上。規模巨大的金字塔陵墓和神廟建筑、形體巨大的法老雕像等，反映出法老神化和王權崇拜的主題思想。為了表現王國統治的永恒、穩固和法老如神般的威嚴與勇力，王權統治者往往借助繪畫、雕塑等藝術形式烘托其高大雄偉的氣勢和寄托永恒的追求。集中表現出了追求外在宏偉高大的氣勢和內部華麗高貴的氣質相統一的古埃及藝術風格。

古埃及繪畫藝術伴隨著其母體文化的發展，并在反映以法老為中心的王朝統治集團的意志和精神追求中形成其獨有特色。五千年的時光浸染，使得其藝術增添了許多神異之色。面對古老的藝術，會為其簡潔而雄渾的形式，飽和而鮮明的色彩，高雅而靜穆的氣質、夸張而細膩的描繪所打動。古埃及繪畫藝術題材寬泛，內容豐富，既包括法老舉行盛典，進行祭祀、征戰與狩獵活動以及生活起居等各方面的場景，也涵蓋了仆從以及奴隸在樂舞、歡慶、農耕和漁獵時的廣博內容，堪成古埃及政治社會和歷史民俗風情的全景畫卷。雖然受到法老統治集團的禁錮，古埃及藝術的風格特點缺少了美的底蘊，美學之魂，但卻適應其母體文化的生存環境，是以歷經三千年的長久生存而不衰。

第四篇：中國古代繪畫鑒賞論文

北宋山水畫的輝煌與中國山水畫的特點

宋朝前后延續了300多年，其繪畫在隋唐五代的基礎上繼續得到發展。山水畫發展到宋代，出現前所未有的興旺景象，達到了中國古代山水畫的頂峰水平。無論從題材內容還是從表現形式和表現方法都更加的多樣化，出現了一批有杰出成就的畫家，他們以古人為師,以自然為師,以吾心為師,創作了具有豐富審美特色,面貌各異的山水畫杰作,為后人留下了寶貴的典范,在美術史上樹立了一塊重要的里程碑。

北宋山水畫壇在五代的基礎上人才輩出,風格技法多彩紛呈,成就突出，這一時期宮廷美術全盛，畫院規模齊備，名家層出不窮，佳作碩果累累。畫壇上山水畫最為突出，水墨格法空前發展，出現了講究筆墨韻味的皴、擦、點、染等技法程式，山水畫造景重造化、重理性，審美特色由政教、宗教精神逐漸轉向人文精神，這一時期美學著述獨到、藝術思潮活躍、繪畫作品精湛，是中國傳統審美文化的發展源頭。下面就兩幅名畫作說明。

《情戀蕭寺圖》是流傳在國外一幅影響較大的傳為李成的作品。此圖作為高山峻嶺，深溝巨壑，前景突兀巨石，以邊平緩，一邊峭拔，產生一種體積感和重量感。巖石的輪廓線，用筆堅實有力，所組成的表面結構具有質感。中景山澗瀑布飛流直下前景深潭，與遠景處一懸瀑形成互相呼應之勢。途中造型曲盡變化的“蟹爪樹”，樹干枝杈筆法穩健有力，樹態展枝搖曳，顯得生動活潑。亭臺樓閣的飛檐很有特色，是李成山水畫的特點。縱觀全圖，筆法嫻熟老健，用墨層次分明，渾厚蒼勁。構圖呈自然開合狀，節奏明快，氣勢雄逸，使觀者猶如身臨其境。

《溪山春曉圖》作者惠崇

此圖畫江南平遠山水景色。畫面前后始終以重山疊嶺為背景在這山溪河流中間，崗巒起伏，平渚相牽，其上林木蔥郁，花開爛漫，竹林深幽，垂柳依依。畫中布局取平遠之勢，但崇山疊嶺，云氣蒸騰，亦顯境界深幽，而縈繞于山間的河流、湖水與云氣融為一片，又使其境空靈渺遠。畫中筆法溫和平淡，近山、林木等勾皴外，山石多以染法，隨形變化，濃淡相宜。其敷色簡淡，醒目異常，增強了畫面春日融融的明麗氣氛。在這些平凡的景物里，畫家感受到萬物復蘇的歡欣。蘇軾詠惠崇《春江曉景》詩，“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知”成為膾炙人口的名句。

在欣賞諸多山水畫名作時，我們不難發現其中有不少的經典之作都是以寒林、雪景為題材，而這種情景較集中地出現在北宋時期，在其他時期則比較少見。只有北宋時期穩定的文化氛圍才能使得一種繪畫題材穩定化、持久化。毫無疑問，北宋山水畫的藝術水平及成就是中國山水畫史上的頂峰。南宋山水的“一角半邊”似乎是當時殘山剩水的真實寫照，作品的完整性無法與之比擬。元代由于漢族文人士大夫沒有進入仕途的機會，所以并沒有太多展示他們藝術才華的機會，他們的藝術也只是“在野”的。明清時期更是趨向于筆墨技巧自身而漸漸忽略作品的內容與形式，技法和藝術內涵本末倒置是無法使他們的作品達到最高水平的。只有在北宋時期，統治者崇文抑武，使得文化和藝術有了更多的發展空間，正因為如此，畫家們才有寬松的環境來提高自己的藝術水平，雪景寒林山水畫的空曠之美也正是北宋文化博大空間的體現。

中國山水畫不講究形似，而是講究意境，以簡潔飄逸的筆法給欣賞者帶去精神上的享受。中國山水畫讓人看上去就感到寬廣，氣魄非凡，有“方寸之間見萬里”“氣象萬千”的氣度。

“奇”；中國山水畫既強調多樣性又強調統一性，反對平鋪直敘，反對景物雷同。

“遠”；具體說就是散點透視。“目有所極，故所見不周”。中國山水畫不采用西方那種平視靜觀構圖“所見不周”的焦點透視觀察景物的方法，而是采取了視點活動的“三遠”表現法，打破了光陰和時間的限制。

重視立意構思的重要作用，提倡藝術形象是為了表達內心與外界之間的交流，“敢于使用程式化、裝飾化與夸張變形的手法，為對象傳神，為作者達意”；創造了獨特的“計白當黑”審美觀念，色彩是以墨為主，以色為輔的，這種化繁為簡的創作方法更符合中國儒道思想所追求的那種平淡中庸、清心寡欲的境界。

第五篇：繪畫藝術鑒賞課感想

繪畫藝術鑒賞課感想

對于老師說的，論文還要看字寫的好不好看，瞬間世界就昏暗了…從小到大寫字是內心永遠的傷痛。T_T 很喜歡美術，也很喜歡畫畫，初中高中有學過幾年，多種原因沒有堅持下去。嗯，是件挺遺憾的事情。沒事的時候拿起筆涂鴉，臨摹一些我喜歡的插畫，為宣傳部畫板...看著自己的成果還是會滿心歡喜。不論走到哪里都喜歡看畫展，但都局限在只是看看，即不能深究那些專業性的知識、繪畫技巧，又沒能夠了解畫家背后的思想，情感…純粹是個在藝術大門外徘徊，喜歡但又沒做到用心去鉆研的偽文藝小青年。

這是我第一次這么系統的接觸西方美術史，從史前美術到文藝復興再到19世紀美術，從哥特式建筑到巴洛克式建筑到洛可可式建筑、從達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾到塞上、梵高、高更，從浪漫主義到印象主義到現實主義…太多太多，讓我對美術有了新的認識。

每節課都會放好多的圖，名家的大作，視覺的盛宴，再配上老師細致有趣的講解，nice~但是太多了也不能全都記住，囧。印象比較深刻的是哥特式建筑，它特有的飛扶壁跟花窗玻璃。那個好看的玻璃，玻璃上的每一幅畫，竟然完全都是手繪并且有故事的。以后出門可以跟人顯擺顯擺我能粗略的區分出建筑的風格，并且認得方尖碑~耐克的標志來源于希臘的龐勝利女神。世界上最貴的那種顏料，我忘記了是不是龐貝紫來著，那個從動物身上提取的只有一點點，貴族才可以穿的顏色，百度竟然找不到…對拉斐爾的生活作風不檢點英年早逝表示默哀。淘寶的店家把那一對小天使分開分成兩幅畫來賣。達芬奇最后晚餐的奇怪之處，卓越的布局，及勇于嘗試敢于創新使得世界上各類頂尖高端人才修補了它好多年，太高端了。英俊瀟灑的大衛，人間樂園的奇思妙想，印象派大師們用不同的手法表現出的光影，色彩…一幅幅、一件件、不同時期、不同家境、不同背景、思想迥異的大師們用畫筆，特有的手法，獨到的表現方式向我們展示了他們的內心世界。

BBC關于透納的紀錄片，無法形容的震撼驚嘆。以后有機會想把藝術的力量徹底看完。

最感興趣的時代應該是文藝復興時期。資本的原始積累，人性的探索與發現對當時的政治，科學，經濟，哲學，神學世界觀都產生了極大影響。在這個出現巨人的時代里，誕生了三杰跟他們的偉大作品。

還停留在表面，所以說不出特別喜歡的大師跟風格來。好多畫要不是聽老師的講解至今也看不出它們的偉大奇異之處。佩服曠世奇才達芬奇，在繪畫比例，透視等方面的精準。喜歡梵高的星空，但沒能讀懂他的向日葵。善良、充滿幻想、狂熱才華橫溢卻不被世俗理解，宛如曇花一現轉瞬即逝，給世人留下無限遐想。長的就很像藝術家留著長長胡子的莫內，喜歡他的日出印象，喜歡他光與色融為一體，在碧波蕩漾的湖水上安靜躺著的睡蓮。修拉獨特的點彩。熱愛粗狂剛勁，不斷變化風格的畢加索，喜歡那些我不太能看得懂，有點抽象但感覺極好的版畫。

如果可以，任何一位大師都好，想去他們身邊，看看他們作畫的全過程就好了。

那些我們經常看似不以為然，感覺沒什么的作品，凝結了多少藝術家一身的心血，對美的渴望，對藝術的追求。

那些永垂不朽的作品，影響著一代又一代的世人。關于藝術的定義： 人類群體或者個體對于審美的認知，以及審美之下的產物。

第一次寫關于藝術這方面的東西，有點無從下手。絞盡腦汁，寫到現在，查閱了很多資料，看了很多作品，也還是不能很好的去理解。我無法給予準確的表達及內心的感受，大概就是能給我以視覺上欣賞，心靈上產生共鳴的東西吧。

愛美之心人皆有之。我在路上，在尋找，在感受，在發現，在體會身邊的美，藝術的力量。