第一篇：第12課后印象主義與西方現代派美術

第12課 后印象主義與西方現代派美術 尊敬的各位領導、各位老師：

我今天的說課主要從教材分析、教學手段、教學過程三個方面加以闡述。今天，我說課的題目是《后印象主義與西方現代派美術》。

一、說教材：

1、本課在教材體系中的地位：

《后印象主義與西方現代派美術》是山美版美術鑒賞第三單元美術的風格與創新的第三課，上好這課尤為重要。使學生能夠大致的了解什么是后印象主義以及西方現代派美術，消除學生對其的神秘感、能簡單地加以區分，并產生濃厚的興趣。

2、教學指導思想：

一、緊緊圍繞素質教育的要求，體現”兩全”,即提高全體學生的全面素質。通過大量的圖片，使學生對中西美術的人物造型特點有深入的了解，使學生開闊眼界，增長知識，陶冶情操，培養健康的審美趣味，提高藝術欣賞能力，樹立正確的審美觀點。

二、加強學生活動的綜合性和探索性，注重美術課與其他學科的聯系，使學生在積極情感體驗中提高想象力，增強對社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的愿望與能力。

三、在教學中，緊緊把握一個思想：讓學生自主地積極參與到課堂教學中，學生在教學中占主體地位。

3、教學目標：

知識目標：（1）、使學生了解中國傳統人物畫造型的“以形寫神”特點;（2）、西方傳統人物畫造型的”寫實美與理想美結合”特點。情感目標：通過學習理解中西人物畫造型手法的異與同，引導學生加強隊中國經典藝術的了解與熱愛。

4、教學重點、難點：

教學重點：西方現代派美術區別于傳統美術的兩個重要特征 教學難點：西方現代派美術的發展軌跡及其產生的原因。

5、教具準備：多媒體課件、教科書。

二、說教法：

總的來說，我這節課運用方便快捷的多媒體課件進行教學，這是現代教學的需要，既為學生提供了大量的信息資料，也有助于引起學生的興趣，讓學生帶著興趣去學。在這個課件中，為了順利地完成本節課的教學目標，充分體現現代教育思想，我運用的教法有：直觀教學法、啟發引導法、理論聯系實際教學法、對比教學法、學科滲透互助教學法、音樂陶冶教學法? 學科滲透互助教學法：在所有教法中，學科滲透互助教學法是我探索的特色教法之一。素質教育要求我們讓學生全面發展，美術欣賞課也不能僅僅局限于美術這個小范圍，要在欣賞美術的同時，穿插歷史、文學、音樂等學科知識，使美術教學“活“起來。

三、說學法： 教是為了不教，現代教育要培養的是會學習的學生，在教學過程中，應重視學習方法的指導，本節課我交給學生的學法有：自學討論法、質疑法、學科滲透互助法、練習法、觀察描述法、導學式小組合作法??

四、說教學過程：

為了順利地完成教學目標，真正讓學生在興趣中學，培養學生正確的審美觀點，我是這樣安排每一個教學環節的：

1、導入新課，引起學生興趣（時間約為5分鐘）

大家既然學習的是美術課，那么勢必就要認識一些藝術家和了解一些美術作品

2、講授新課（時間約為30分鐘）A、后印象主義美術：

展示一系列大家耳熟能詳的古典主義、印象主義的作品，簡單讓學生評 價一下特點（復習一下以前的知識），為接下來引出后本節課課題。板書：后印象主義與西方現代派美術

展示梵高、高更的作品（欣賞激情大師的傳世名作），讓學生自由地發言（包括藝術家的人生經歷、繪畫特點、藝術主張等等），并總結后印象主義作品與傳統美術作品的區別，引出西方現代派美術的第一個特征：

藝術家在繪畫作品中強調個人情感的表達。比較塞尚的靜物畫和古典靜物畫的區別，引發學生對塞尚畫面的真實性的探討，并深層次的思考為什么要這樣畫？引出西方現代派美術的第二個特征： 畫面形式的創新。

（小插曲：西方評論家把塞尚譽為“現代藝術之父”，老師則認為不僅僅是塞尚，連梵高、高更也應該是“父親輩的”，這是為什么呢？接著往后看“兒子輩、孫子輩的作品”

B、西方現代派美術： 1）、展示“兒子輩的”表現主義、野獸派、立體派的代表畫家蒙克、馬蒂斯、畢加索的作品；通過學生們自己的分析，加上教師的講解，使學生對三位畫家的作品及藝術主張大致地了解：蒙克——強調藝術家的主觀情感和自我感受，扭曲的線條、神秘的色彩使畫面緊張恐懼（像后印象主義的誰？）（伏筆?。获R蒂斯——摒棄奴隸式的模仿自然、平面化的處理畫面、色彩濃烈、富有裝飾性、追求藝術的自由、純潔、靜穆（像后印象主義的誰？）（伏筆?。划吋铀鳌嫾野凑障胂蟮膩碜鳟嫞皇强吹降?，幾何化的處理畫面、傳達一種理念（像后印象主義的誰？）（伏筆?。?）、連線題：通過學習，根據藝術家的主張及表現形式的相似性，把它連起來： 兒子輩的 父親輩的 畢加索 梵高

蒙克 高更 馬蒂斯 塞尚

小插曲：走近大師，選取大家最熟悉的畢加索，來看一看他是怎樣把人的多角度的臉放在一起的（提升興趣、加深理解）3）、展示“孫子輩的”代表畫派——抽象主義，通過學生們的分析，總結抽象主義繪畫的特點（如果說后印象主義之前的繪畫是完全的寫實，那么從后印象主義這兒，藝術家開始注入了個人的情感，并改變了繪畫的方式，即使這樣，畫面中依然可以辨別出現實的形象，而到了抽象主義這里，畫面已經完全沒有了現實可辨的形象，繪畫已經完全成為作者傳達個人理念、宣泄情感的工具了）

C、西方現代派美術產生的原因：

1、工業文明的發展，科技的進步，照相機的出現

2、哲學的發展，個性的解放，藝術家對人的主觀情感的認識和表達

3、創新意識的體現（不創新就會被埋沒）

3、課堂練習（時間約為5分鐘）動手創作： 聽一段樂曲，感受旋律，自己創作一幅現代派的繪畫

要求：以客觀的現實為依托，運用變形、夸張等現代派手段，表現自己的情緒和思想。內容要新穎，大膽創新，并能向大家展示講解自己的作品。

4、課堂小結：

以組為單位，每組選出一幅優秀作業，由同學進行展示講解，不僅鍛煉了學生的動手動腦的能力，更加強了學生的自我表達和思考能力，從深層次符合了素質教育要求。課上到這里想必大家對西方現代派美術已經有一定了解，并親自體驗了一次當藝術家的感覺，希望大家以此為契機，在以后的生活學習中，一定要在新知識的基礎上，學會體驗現代藝術作品的創作過程，充分挖掘自己的想象力，從而更進一步提升自己的審美能力！

板書設計：

后印象主義與西方現代派美術

1、后印象主義美術：

西方現代派美術的第一個特征：代表（梵高、高更的作品）藝術家在繪畫作品中強調個人情感的表達。

西方現代派美術的第二個特征：(塞尚)“現代藝術之父” 畫面形式的創新。

2、西方現代派美術

表現主義、野獸派、立體派的代表畫家蒙克、馬蒂斯、畢加索的作品

代表畫派——抽象主義（畫面已無現實可辨的形象，繪畫已成為作者傳達個人理念、宣泄情感的工具了）

3、西方現代派美術產生的原因：

A、工業文明的發展，科技的進步，照相機的出現

B、哲學的發展，個性的解放，藝術家對人的主觀情感的認識和表達 C體現（不創新就會被埋沒）、創新意識的

第二篇：魯教版第十二課 后印象主義與西方現代派美術

魯教版第十二課 后印象主義與西方現代派美術

? 作者：王洪業

? 單位：肥城市第一高級中學

? 更新時間：2016-10-30 21:12

? 瀏覽量：3 一． 學情與教材分析：

（一）學情分析：

吳冠中回憶他少年時期聽到人們對歐洲現代繪畫的評價是“遠看西洋畫，近看鬼打架”；他去參觀劉海粟畫展，展覽會上有文字提醒觀者“須離畫十一步半”觀賞??國人逐步接受印象派，就有一個挺漫長的過程。因為中國繪畫都是線性思維，可是現代繪畫卻是拿著一個大筆刷子，走進看就是一個筆觸，所以這是很難接受，這是東西方兩種不同的思維方式。50年代的時候其中有一個爭議，就是關于印象派要不要發生很大的變動？是不是帶有資產及生活方式？我們無產階級要不要接受它？一直到改革開放以后我們的美術又重新開始接受印象派，藝術對西方現代藝術又開始重新評價，中國人是一波三折的接受現代派藝術。陳丹青在他的著作中說，中國的人民實際上對藝術是非常饑渴的，中國普通的老百姓對現在藝術的認知度幾乎為零。。。

由此可見，本課內容對于成人來說都是很難理解的，對于很少接觸第十二課

后印象主義與西方現代派美術的高一學生來說，其難度也就不言而喻。但是，學生學習本課內容也有他們有利的一面，那就是現在學生見多識廣，求知欲強，對新鮮事務接受能力強，再加上現代媒體的普及，老師如果能夠抓住本課學習的要點，還是能夠完成教學目標的。由此看來，能否圍繞教學目標講好本課的關鍵在于――如何根據學情而不是單憑課本內容來確定本課的教學重點，并且既簡練又要點明確的完成教學內容。

（二）教材分析 1．教學目標：

學生通過學習第10課和第11課，對各種類型美術作品已有了一個大致了解，本課內容即是上兩節課內容的延續，又是為以上學習內容提供一個關于西方現代藝術的背景知識。因此，本節課的目的就是圍繞本課的主題“西方現代藝術”，對西方現代藝術進行一個歷史性的概括性的梳理，使學生對西方現代藝術有一個整體的了解和把握，并讓他們知道，西方藝術的發生和發展是與西方的歷史情景相關的。在掌握這些知識的同時，使學生學會鑒賞具體的現代藝術作品。2．內容結構：

本課由兩大部分構成：

第一部分首先對后印象主義給予一個時間上的界定及其畫派特點和代表畫家。

第二部分簡述了現代藝術的產生發展及其部分代表性的流派，但沒有很具體的內容。

（三）教學難點

本課教學難點存在幾個方面：一，對教師而言，本課涉及大量的流派，而這些流派又涉及豐富復雜的背景知識，教材幾乎沒有對作品的鑒賞文字，所以要求教師必須要掌握大量的有關知識，講述既簡練又要點明確；二，對學生而言，本課內容較多，短短三頁課本，涉及了幾乎近兩個世紀的藝術內容，要在45分鐘內掌握基本的背景知識并初步學會鑒賞一件具體作品，并非易事。

（四）教學重點

根據學情及其教材特點，我認為本課的重點在于：

1、掌握后印象主義對后世的影響，及其主要代表人物、作品特點。

2、掌握現代派美術的主要流派及其代表人物。

二、教具：多媒體設備、后印象派典型作品幻燈片、現代派部分作品幻燈片

三、學具：紙、筆

四、教學過程

（一）組織教學

按常規組織教學

（二）故事法導入新課 講述后印象派名稱的由來，引入課題。1910年倫敦準備舉辦一個現代法國畫展，臨近開幕的時候，受邀請的社會名流及大量的愛好者云集畫展門外，但是畫展的名稱還沒有確定下來。作為展覽組織者的英國人羅杰。弗萊一時沒有辦法，便不耐煩地對工作人員說：‘那就先把它叫作后印象主義吧！（板書：后印象主義，引入課題。）以后，‘后印象主義’便被用來泛指那些曾經追隨印象主義，后來又極力反對印象主義的束縛，從而形成獨特藝術風格的畫家，其中杰出者有這里的塞尚、凡高、高更等。開創了西方現代美術的歷史。（板書課題：與西方現代派美術），指出：這就是我們本節課的學習內容。

（三）講述新課

引導學生看屏幕作品《向日葵》《我們從哪里來？我們是誰？我們向哪里去？》《靜物》三幅作品。引導提問：從畫面上看到了什么？有什么感受？畫面上描繪的景物是否忠實與自然？風格是否相同？

學生回答自己的感受。。。（1）脫離了自然（2）風格不同。師總結：以上我們看到的作品，就是西方后印象主義畫派（板書：

一、后印象主義。特點）的典型代表作品，他們有一個共同的特點，就如同學們所觀察到的，畫面脫離了對自然現象的依賴，具有強烈的主觀性的形象和色彩。實際上，后印象主義并不是一個社團或派別，也沒有共同的美學綱領，他們的藝術風格也是千差萬別。之所以被稱為‘后印象主義’，主要是美術史論家為了從風格上將其與印象主義明確區別開來的原因。后印象主義實際上是個大雜燴，風格根本不同?！?/p>

后印象主義對后世有什么影響？我們又如何來欣賞他們的作品呢？下面我們就凡高、高更的作品走入后印象主義的內心世界吧！

凡高作《星空》等作品欣賞：

（凡高生平簡介）這是他的“夜咖啡館”，咖啡館是一個很快活的地方，但是在梵高的筆下，他認為咖啡館是一個苦悶的地方，或者讓人墮落的地方。他用了黃色的地面，紅色的墻，臺球桌子很綠很綠，所以讓人覺得這個地方非常的不可思議，有點兒像地域一樣的感覺。這也是他畫的夜間露天咖啡館。梵高一生是非常痛苦的一生，因為沒有人理解他，他是太富有愛心的人，愛到了讓人受不了的地步。他曾經收留了一個被人遺棄的婦女，跟她結婚了，生了小孩。這一切都是處于同情，但是這個女人最后還是不能忍受，也離開了他。最后進了精神病院。他的精神狀態是處于一個正常人和一個精神病人之間，所以在他的表現上，在他眼中看到的世界也是這樣，帶有非常強烈的情緒感在里面。每次看到這幅畫，都會讓人 心中都會感到一陣酸楚，那種虛幻與不確定讓人心痛――― 不是那個時代拋棄了這位天才，而是他跑的太快拋棄了那個時代。

（播放凡高作品）梵高——這個名字讓你想起什么？金色的向日葵、燃燒般的絲柏、風吹過的麥田、夜幕中的咖啡廳，燦爛迷人的星光??，每一個細節都散發出溫暖和動蕩的激情，一幅幅狂囂般的畫面，都是梵高孤獨內心底層最深的吶喊。正如他所說：“生活對我來說就是一次艱難的航行，但是我又怎么會知道潮水會不會上漲，及至淹沒嘴唇，甚至會漲得更高呢？但我將奮斗，我將生活得有價值，我將努力戰勝，并贏得生活”。——希望同學們在學習中也要有這種鍥而不舍的精神。簡要介紹高更作品。。

師總結：（板書：意義）從以上作品看來，后印象主義拋棄了傳統的包括印象主義的客觀性和自然主義的創作態度，轉而轉向更高的對形式結構、色彩的情感表現。應該說，正是后印象主義，把繪畫與真實終于分離出來，成為一個與現實真實并行存在的的藝術現實了。并產生了以批又一批杰出的藝術家和藝術杰作，為我們展現了西方藝術史上最絢麗，輝煌的一頁，從而開創了西方20世紀現代藝術新紀元。

（板書：

二、現代派美術）

學生觀察蒙可、馬蒂斯、畢加索、康定斯基、達利的作品，并思考一下問題： 你所看到的作品。美不美？像不像？真不真？ 板書：

1． 美術不一定是“美”。

野獸派作畫筆法狂放、色彩主觀、形象簡化，不講究所畫對象的形式美。野獸派代表馬蒂斯的《馬蒂斯夫人像》，其夫人形象不論從膚色、衣飾還是神態情感看，都稱不上美。2． 美術不一定要“像”。

立體主義畫家畢加索畫《哭泣的女人》《亞為農的少女》，人物的頭、身軀、兩腳忽大忽小，不講透視比例，只求突出時空的重疊疊加。它先把一切物象加以破壞和肢解，把自然形體分解為各種幾何切面，然后加以主觀的組合，甚至發展到把同一物體的幾個不同方面組合在同一畫面上，借以表達四維空間。引起了繪畫造型的革命。

3． 美術不一定求“真”。

超現實主義畫家達利的《記憶的永恒》，把時鐘畫得像個大薄餅，并將其對半相折半平半垂地掛放在桌沿上或樹枝上，時鐘竟也能運走自如。4． 美術不一定要“筆”。

西方有所謂“行動派”畫家在自己身上或模特兒身上裸體涂滿顏料，然后往攤在地上的白畫布上打“狗滾”，讓軀體、手腳留下色痕以成畫作。5． 美術可以是極端。

法國觀念派美術家伊夫·克萊舉辦一個“空無”展覽，畫廳里一無所有，觀眾所見的只有三堵白墻和臨街一面的空櫥窗。其主要的展品是一個出奇的觀念。6． 美術可以是夢幻。

意大利畫家契里可《街道上的神秘與哀愁》，內容具有夢幻特點，其中夢一般的天空夢一般的人物都體現了夢幻特點。

7． 美術可以是行動。

法國行動派畫家馬蒂爾在1956年當眾作了一幅高4．2米，橫寬12米的大畫，只用20分鐘時間完成，在當時成了一種驚人的新聞報道。表演完了，作品也就取消了。行動派認為生活與藝術的界限越含混越好，沒有必要有作品，美術家應該和歌唱家、舞蹈家一樣表演完了，作品也就消失了。8． 美術可以是符號。

1901年前后，經過俄國畫家康定斯基，荷蘭畫家蒙德里安等人的數年摸索，抽象主義終于形成。藝術家擺脫造型藝術再現視覺感受的傳統，把點，線，面視作自主的表現力愿素，使之變成有象征意義的符號，從而把藝術家的情感傳達給觀眾。二戰后，美國人波洛克開始轉向抽象表現主義。他不用筆畫，而是在畫布上亂撒顏料；畫面上沒有任何具體形象和生活內容，只有斑點狀的東西擴散開去，從而超越了有框繪畫的狹小范圍，是畫面具有一種無限空間的感覺。

由上可見，西方現代主義美術的內容與形式包羅萬象，任何東西都可以成為藝術品，任何人都可以成為藝術家，就看你如何去欣賞？如何去實現？藝術是創造，藝術是翻新，藝術創造的可能性是極其廣闊的，藝術品的每一種成分和藝術活動的每一種成分都是我們研究、翻新的對象。是否現代美術是摸不著邊際的？生活中有沒有這樣的現象存在？

同學們都知道，當前流行的一則商品廣告的藝術設計：名牌耐克（nike），其商標為一個“半象月牙半象鉤”的毛筆挑鉤，形象簡練至極，人們仔細思考后，覺得這倒很有些像遮陽帽的長長帽舌，再一深思，這一鉤也可說是遮陽帽的抽象吧！

由上可見，西方現代主義美術也不是奧妙莫測的，我們應該用一個正確的觀點去對待，拓寬思路，提高審美素養和鑒別能力。

（四）小結：

師總結：這就是進入二十世紀以來，西方美術在十九世紀先后產生的浪漫主義、現實主義、印象主義和后印象主義的基礎上，發展并形成了內容紛繁復雜，形態千姿萬變，手法奇特的“現代主義美術”。其最大特點是努力突破以至完全擺脫或否定西方寫實美術的傳統，強調表現美術家的主觀精神和藝術形成方面的種種探索。主要流派（板書：主要流派）有野獸派、表現主義、立體主義、超現實主義和抽象主義等。此外，還有行動派、觀念派、風格派、借實主義等等?！拔鞣浆F代美術”已為人類藝術世界構筑了一座龐雜的令人眼花繚亂、思幻莫測的藝術迷宮。

該如何看待當今二十世紀的西方現代派美術？意義何在？（板書：意義）確實有相當數量的作品畫面模糊，變形，甚至荒誕離奇，令人不可思議，表現了部分流派的唯心主義藝術趣味和頹廢思想；但更多現代派藝術家通過創作體現他們的叛逆性格，強調自身的價值，表現藝術家的主觀心靈，也創造了不少值得我們借鑒的藝術表現方法和新材料。

（五）作業：

選擇一幅你喜歡的現代派作品，仔細觀察并試著分析一下自己的感受。

第三篇：西方現代派研究論文

西方現代派研究論文

院系：文學院

班級：06級漢語言文學2班 姓名：王會芳 學號：20065021133 授課教師：緱廣飛

淺談意識流小說的發展

摘 要：作為西方現代文學中的一個重要流派，意識流小說在創作方法以及寫作技巧上均取得了重大的突破，成功的開創了一個全新的小說紀元，對當時以及后來的文學創作產生了巨大的影響。本文對意識流小說的產生、發展以及衰落的過程進行大致的梳理，以有助于大家對意識流小說創作的了解。

關鍵詞：意識流

嘗試

興盛

衰落

“意識流小說”是繼象征主義之后，19世紀末、20世紀初在歐洲興起的又一個重要的現代派文學流派。它流行于20世紀60年代，影響遍及歐英各國，對第二次世界大戰后許多現代派文學流派有較大的影響。“意識流”剛出現的時候；由于運用意識流方法創作的作家并沒有共同的組織和綱領，也沒有發表宣言，它還不是一個流派，僅僅是一種創作原則、寫作方法和寫作技巧的總稱。但是，隨著法國作家普魯斯特、愛爾蘭作家喬伊斯、英國作家吳爾夫和美國作家?？思{等人的小說的廣泛流傳，以及這些小說在文學界所造成的巨大影響，它的隊伍越來越龐大，涉及面越來越廣，完全打開了小說創作的新紀元。

“意識流”的祖先應該是“心理分析”和“內心獨自”。可以說，在歐美文學發展史上，從古希臘的悲劇到列夫·托爾斯泰的小說，一直有著描寫人物內心活動的優良傳統。歐美文學中，運用“內心獨白”的也大有人在。英國著名的現實主義作家喬里在《坎特伯雷的故事》中，寫了巴斯婦人的獨白；在莎士比亞的悲劇中，哈姆甭特王子的獨白、麥克白太大殺人后的夢囈等幾乎人人皆知。到了19世紀，“心理分析”和“內心獨白”的技巧在小說中運用更廣泛，其技巧也更成熟了。法國的大仲馬在《二十年后》中還在準確的涵義上提出并使用了“內心獨白”這一術語。司湯達的《紅與黑》則是“心理分析”和“內心獨白”相結合的典范，達到了相當精湛的地步。如此看來，許多傳統作家在千百年來的創作實踐中摸索出的經驗以及鍛煉出的圓熟的藝術技巧，為“意識流”的產生提供了基礎。意識流小說中所采用的藝術手法，正是傳統手法的沿革演變、擴大和加強。

（一）第一階段：嘗試期

1887年，法國作家愛德華．杜夏丹運用“內心獨白”來敘述主人公在幾個小時內的主觀情緒變化，把讀者置于書中人物的意識活動面前，取得了和巴爾扎克的小說根本不同的效果。小說初次面世時，并末引起讀者或評論界的注意。后來英國作家喬伊斯發現了這部作品，給它以高度的評價，認為它“自始至終將讀者置于主人公的腦中”，同時把小說中的特殊的方法吸收到自己的小說創作中去。這樣一來，《月桂樹被砍掉了》受到了人們的關注，并被譯成外文，走出了國界。1896年前，法國著名的意識流小說家馬塞爾·普魯斯特寫了一些紀事、隨筆、故事、短篇小說，1896年匯成一集出版，題為《歡樂與時日》。我們從這個集子中的《西爾瓦尼子爵之死》以及其他一些散文作品中都看到作者已較好地運用了“意識流”手法，雖尚不成熟，但足可見其雛形。與此同時，英國女作家理查森創作了《旅程》，在這部小說的序言里，她就講到了開始創作“意識流”小說的意圖。她認為，要用一種“女性現實主義”去取代巴爾扎克的“男性現實主義”。在同一個時期，美國的作家享利．詹姆斯受其長兄、心理學家威廉．詹姆斯的影響，在小說創作中也運用了意識流的手法，所以西方有的評論家稱他為心理分析小說家。然而他沒有陶醉在人物的心理和潛意識活動中，他并不是一名地道的意識流小說家。一名地通的意識流小說家。經過二、三十年的嘗試，再加上拍格森、弗洛伊德等人的理論廣泛地被接受和采用，意識流手法的運用日趨成熟，普魯斯特、理查森、喬伊斯等人的大部頭的、成熟的意識流小說開始登上文壇，意識流小說作為一個流派開始形成。

(二)第二階段 興盛期

1913年，法國作家普魯斯特出版的長篇巨著，意識流小說的代表作《追憶逝水年華》的第一部《在斯萬家那邊》，被認為是西方“意識流”小說的開山作。1915年，英國女小說家理查森出版了她的12卷本小說《朝圣》的第一部《尖尖的屋頂》，緊接著“意識流”小說在法、英、德、意大利、美國傳播開了。普魯斯特：詩人、專欄作家、評論家，法國20世紀最偉大的小說家之一，意識流小說的大師。他于1871年7月10出生在巴黎一個非常富有的家庭。他父親是個醫生，天主教徒，擔任過衛生總監。母親是猶太人，同巴黎富有的猶太裔資產者交往密切。這些對他的文學’凜賦的早熟可能起了促進作用。他是在“高等住宅區”和海濱舒舒服服長大的，生性敏感，而且富于幻想。1880年，他剛滿9歲，第一次哮喘病發作，使他處于垂死、的狀態。l882年，他進入貢多塞中學學習，這時就開始寫詩，井為報紙寫專欄文章。中學畢業后，進入巴黎大學學習，并于1887—1888年就教于馬克西姆，戈歇教授門下，鉆研修辭學。教授在這時發現了他的天才。l888年至1889年，他開始攻讀哲學。哲學教師達爾呂先生對他影響很大，使他獲得了哲學榮譽獎。1890年，他進入政治科學學校并仍在巴黎大學聽柏格森的課。他對柏格森的直覺主義的潛意識理論進行研究，在初期作品中就嘗試把這種理論運用到小說創作中去。拍格森的哲學理論和弗洛伊德的學說便成了他一生文藝創作的導師。在此期間，他還和他的同窗好友一同創辦了雜志《宴會》。從1892年起，他在該雜志上發表短篇小說和隨筆。但與此同時，他的哮喘病也在不斷加重，體質十分房弱。1896年，他把已發表過的10多篇作品收集成冊，以《歡樂與時日》為題出版。

當時，普魯斯特的經濟情況很好，因此他能隨心研欲地生活，并且有可能從容不迫地寫作，但當時他還不曾想到他作品的性質、深度和篇幅。他首先進入的是音樂和藝術界，繼而跨進了上流社會和那些高級文學沙龍，時常來往于阿爾芒德夫人和出身于卡拉芒一希梅家族的格雷弗爾伯爵夫人的家庭，還是貝爾·孟德斯塢的密友。在這樣的社會活動熏陶下，他成了一個舉止溫文爾雅的時髦青年，一個審美家。他在這些場合發表的評論雖末引起更多人的注意，但極其深刻，已顯示了他洞察問題的能力和較高的審美水平。1896—1904年，他撰寫了長達千頁之多的小說《讓·桑特伊》。這是一部末寫完的自傳體小說，寫的也是童年時代的回憶。1398年，在德雷弗斯案件期間，他支持左拉，主張重審此案。他對英國美學家約翰·羅斯金懷有崇拜的心情，并且連續翻譯了他的兩部著作，1904年，他的第一部譯著，羅斯金的作品《亞眠人的圣經》問世；1906年，他的另一部譯著，同一個作家的作品《芝麻與百合》出版。這時，他盡管已躍躍欲試，才華初露，但還沒有足夠的跡象預示出他幾年以后會成為一名偉大的作家。l905年，他最親愛的母親去世，這對普魯斯特來說，是一個沉重的打擊。他的病情口漸加重，本來很差的身體，變得更加虛弱。但是，過一打擊并沒有使這位從小就不顧父親要他作外交宮的意愿、立志于文學創作的青年喪失勇氣。正是在這一年，化帶著重病的身體，開始了文學巨著《追憶逝水年華》的創作。白此以后，他畢生的精力都投入到了這部著作的創作之中。7年之后，1912年普魯斯特拿出了分三部的《追憶逝水年華》(《在斯萬家那邊》、《在益爾芒特家那邊》、《失而復得的時間》)交給了出版商。但是，這時候的讀者和出版商，甚至包括象紀德這樣著名的作家都沒有認識到這部作品的價值。隨即第一次世界大戰爆發，另外兩部的出版工作中也告中斷。戰火彌漫著歐洲，摧毀了中小資產階級的美夢，許多知識分子消極悲觀。隨著硝煙的延伸，普魯斯特的年歲在增長，他的病情在加重，而且還受到一種同性戀的拆磨。慢慢的，他深居簡出，足不出戶，過的差不多是一種半隱居的生活；最后他于脆隱居到一問用軟木鑲成的房子里，成了一個不可探測的神秘人物。只有一點沒有改變，他的創作在加緊進行。在這段時間里，他除了日夜構思、修改《追憶逝水年華》外，還寫了一部十分精采的論著《駁圣佩韋》。戰后，《追憶逝水年華》繼續出版。但這時的《追億逝水年華》，篇幅大大增加，已不是原來的3部了。幾年間，作者躲在家里默默地創作，反復構思。這種工作，他17華沒有間斷，甚至直到他死的那一天還在往小說里添頁加章。小說在原來的紹一部和第二部之間增加了《少女如花的庇蔭》、在原來的第二部和第三部之間增加了《索多姆和戈英爾》、《女囚犯》、《消失了的阿爾貝蒂娜》，而且每一部都是幾卷。這樣，全書就有7部15卷之多了，渾成中文大約在300萬字以上。1919年，剛剛出版不久的《追憶逝水年華》的第二部《少女如花的庇蔭下》以6票對4票的相對多數取勝，榮獲龔古爾獎。讀者和評論界的注意力馬上集中到了普魯斯特和他的作品之上。大家從此對他刮目相滑。作品越來越被了解，作者的名聲也越來越大。與普魯斯特齊名的作家英國作家伍爾夫也在意識流方面取得了突出的成就，其代表作品是《墻上的斑點》。

二十世紀50年代，意識流小說家幾乎不再寫出什么重大的作品，到60年代，由于世界各國著名的意識流小說作家相繼去世，又沒有杰出的后繼者，意識流小說作為一個流派實際上已不復存在。但是，它的影響直到現在還有，意識流作為一種創作方法，已滲透到了各個文學流派，各種文學體裁中。

第四篇：高中美術 《印象主義繪畫》教案

美術課《印象主義繪畫》說課稿

教材分析：

印象主義繪畫是19世紀60年代在法國出現的藝術流派。在西方近現代科學的啟發下，他們對繪畫的光線、色彩的表現進行了獨到的探索，并為西方現代主義繪畫的發生創造了條件。本課向學生介紹了印象主義繪畫的許多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的畫。從欣賞中，使學生知道印象主義繪畫探索的藝術原則和表現形式的獨特風格，以及印象主義繪畫尤其是后印象主義繪畫在主觀與客觀藝術與自然的關系的革新及重大意義。

本課要講清楚各個派系的畫家、作品的名稱、觀念和形態的共同點和差異是什么？并重點分析畫面色與光的千變萬化的科學依據是什么？使學生聽后感到多而不繁，雜而不亂，達到教學目的。教學目標：

了解印象主義繪畫的藝術觀念，及表現自然界瞬息萬變的光色效果的藝術風格。提高對西方繪畫作品的欣賞能力。感受印象主義繪畫的形式美感。教學重點：

認識并了解西方印象主義繪畫的藝術觀念與風格。感受印象主義繪畫色彩變化的形式美感。

教學難點：對西方印象主義繪畫的藝術觀念的理解。教學方法：欣賞法、討論法、講解法。學習方法：上網查資料法、總結法。

教學手段：為了更好的完成教學目標，采用現代教學媒體棗網絡查找資料，實施創設情景，激發學習興趣；主動探索，強化獨立思考意識；點撥導思，激發學生自學能力。教學過程：

一、導入

繼浪漫主義以后，在19世紀60年代，法國又出現了一個新的藝術流派，就是印象主義繪畫。印象主義的畫家們走出畫室，直接面對自然進行繪畫，他們熱中于表現自然界瞬息萬變的光色變化和對自然的直接感受。他們不象古典主義，浪漫主義和現實主義畫家那樣強調畫面的故事情節和主題思想，而是受光學理論的啟發，把所描繪的客觀物象作為繪畫研究的實驗媒 體，探索和表現它們在自然光下所呈現的微妙色彩變化。使得畫面在色彩上有一個嶄新的面貌，為以后現代主義繪畫奠定了基礎，創造了條件。（實物投影欣賞不同畫派的作品及網上查找有關印象主義繪畫的資料，請學生分析他們之間的異同點，教師最后總結引出正題。）

二、講授新課：

欣賞印象派畫家莫奈和馬奈的作品。

《日出?印象》是描繪日出時在晨霧籠罩中的港口景象。該畫表現一種瞬間的視覺感受和活波生動的作畫情緒，以往官方學院派藝術的那種呆板僵化的色調蕩然無存，注重對光色效果的追求。

《酒吧侍女》色調明快而熱烈。以上兩幅作品先請同學談欣賞后對該作品的感受是什么？最后教師總結。

總結：印象主義繪畫的藝術風格是活波、生動、明快、熱烈、注意光色的變化。

2、欣賞新印象主義畫家修拉的作品《大碗島的星期日下午》。教師介紹該畫的背景及藝術風格和特點：該畫描繪的是巴黎附近一個小島上風和日麗的下午，人們在悠閑散步，垂釣，游玩的場面。畫家采用筆觸明確，色彩鮮明的點彩畫法，在繪畫藝術上注意純粹形式的分析和探索，畫面顯得呆板而缺乏生氣。小結：新印象主義，實際上是印象主義畫派的一個分支，它流行于1880年以后的一段時間里。這一畫派把印象主義繪畫發展到了一個極端。他們主張絕對禁止在調色板上調和顏色，而只能以原色的小色點排列或交錯在一起，讓觀眾的眼睛自己去起調色作用，很像五彩繽紛的鑲嵌畫，有人稱他們為“點彩派”。

3、欣賞后印象主義畫家塞尚，凡高，高更的作品。

《靜物：蘋果與橘子》 該畫中的各種物體，盡管沒有像古典靜物畫中強調的那種真實的質感，但其堅實，硬挺而內在的形體結構給人以獨特的感受。色彩單純、響亮而飽和，在對比中又使畫面富有明快的節奏感和韻六律。塞尚的這種理性分析與主觀表現，引發了人們繪畫觀念上的變革。塞尚被20世紀的藝術家們稱為“現代繪畫之父”。

《向日葵》 這幅作品以包滿而純凈的黃色調，展示了一個畫家內心中似乎永遠沸騰著的熱情與活力，宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久的激動。凡高那種狂放不羈的風格對后來的野獸主義繪畫產生了很大影響。

《塔希提婦女》 這幅畫是后印象主義另一位畫家高更的作品。畫家以飽滿而濃烈的色彩、寬大而又果斷的筆觸、稚拙而又粗礦的線條，將兩位土著婦女平實而又厚重的表現出來。畫面給人一種濃郁的土著生活氣息，充滿渾樸天真，神秘而久遠的原始感。高更的作品具有主觀化的自然情境。

小結：后印象主義畫派，注重如何在繪畫中強調表現畫家的主觀情感和內心世界，不在片面追求外光和色彩效果在畫面上產生的真實感覺，而是具有更為主觀化的感情因素和象征性的精神觀念。這種觀念的變革，具有劃時代的意義。

第五篇：西方美術鑒賞

西方美術鑒賞

姓名年級專業學號

1.以作品為例談談古希臘雕塑的魅力。

答：古希臘雕塑的魅力在于一種“真實的美”，它創造了一種美的綜合，對于人體本身也充滿了贊美，這些我們可以從這一時期的許多裸體雕塑上得以體會。米隆的作品《擲鐵餅者》 高約152 厘米，雕像選取運動員投擲鐵餅過程中的瞬間動作，這正是鐵餅出手前一系列瞬間萬變動作中的暫時恒定狀態，運動員右手握鐵餅擺到最高點，全身重心落在右腳上，左腳趾反貼地面，膝部彎曲成鈍角，整個形體有產生一種緊張的爆發力和彈力的感覺。形體造型是緊張的，然而在整體結構處理上，以及頭部的表情上，卻給人以沉著平穩的印象。而且在作品中，運動員身體的線條和肌肉的雕刻都栩栩如生，這正是古典主義風格所追求的，既自然又真實。

2.米開朗基羅的藝術特色體現在哪里？

答：如果說，達?芬奇把藝術視為科學、賦予藝術以理性的話，那么米開朗基羅

則把藝術視為神圣的個人創造、賦予藝術以力量和激情。米開朗基羅代表了歐洲文藝復興時期雕塑藝術的最高峰，他創作的人物雕像雄偉健壯，氣魄宏大，充滿了無窮的力量。他對男性人體美極力表現,甚至對女性人體的刻畫也趨于男性化。他的大量作品顯示了寫實基礎上非同尋常的理想加

工，成為整個時代的典型象征。他的藝術創作受到很深的人文主義思想和宗教改革運動的影響，常常以現實主義的手法和浪漫主義的幻想，表現當時市民階層的愛國主義和為自由而斗爭的精神面貌。他在藝術創作中傾注著自己的思想，同時也在尋找著自己的理想，并創造了一系列如巨人般體格雄偉、堅強勇猛的英雄形象?！洞笮l》就是這種思想最杰出的代表