第一篇：青少年必讀書系(中學生必知的古詩詞(下))_花下醉

李商隱

尋芳不覺醉流霞，倚樹沉眠日已斜。

客散酒醒深夜后，更持紅燭賞殘花。

賞析

如詩題所顯示的，這是一首抒寫對花的陶醉流連心理的小詩。

首句“尋芳不覺醉流霞”，寫出從“尋”到“醉”的過程。因為愛花，所以懷著濃厚的興味，殷切的心情，特地獨自去“尋芳”；既“尋”而果然喜遇；既遇遂深深為花之美艷所吸引，流連稱賞，不能自已；流連稱賞之馀，竟不知不覺地“醉”了。這是雙重的醉。流霞，是神話傳說中一種仙酒。《論衡》上說，項曼卿好道學仙，離家三年而返，自言：“欲飲食，仙人輒飲我以流霞。每飲一杯，數日不饑。”這里用“醉流霞”，含意雙關，既明指為甘美的酒所醉，又暗喻為艷麗的花所醉。從“流霞”這個詞語中，可以想象出花的絢爛、光艷，想象出花的芳香和情態，加強了“醉”字的具體可感性。究竟是因為尋芳之前喝了酒此時感到了醉意，還是在尋芳的過程中因為心情陶然而對酒賞花？究竟是因迷于花而增添了酒的醉意，還是因醉后的微醺而更感到花的醉人魅力？很難說得清楚。可能詩人正是要借這含意雙關的“醉流霞”寫出生理的醉與心理的醉的相互作用和奇紗融合。“不覺”二字，正傳神地描繪出目眩神迷、身心俱醉而不自知其所以然的情態，筆意極為超妙。

次句“倚樹沉眠日已斜”進一步寫“醉”字。因迷花醉酒而不覺倚樹（倚樹亦即倚花，花就長在樹上，燦若流霞）；由倚樹而不覺沉眠；由沉眠而不覺日已西斜。敘次井然，而又處處緊扣“醉”字。醉眠于花樹之下，整個身心都為花的馥郁所包圍、所浸染，連夢也帶著花的醉人芳香。所以這“沉眠”不妨說正是對花的沉醉。這一句似從李白《夢游天姥吟留別》“迷花倚石忽已暝”句化出，深一層寫出了身心俱醉的迷花境界。

醉眠花下而不覺日斜，似已達到迷花極致而難以為繼。

三、四兩句忽又柳暗花明，轉出新境——“客散酒醒深夜后，更持紅燭賞殘花。”在倚樹沉眠中，時間不知不覺由日斜到了深夜，客人已經散去，酒也已經醒了，四周是一片夜的朦朧與沉寂。在這種環境氣氛中，一般的人是不會想到賞花的；即使想到，也會因露冷風寒、花事闌珊而感到意興索然。但對一個愛花迷花的詩人來說，這樣一種環境氣氛，反倒更激起賞花的意趣。酒闌客散，正可靜中細賞；酒醒神清，與醉眼朦朧中賞花自別有一番風味；深夜之后，才能看到人所未見的情態。特別是當他想到日間盛開的花朵，到了明朝也許就將落英繽紛、殘紅遍地，一種對美好事物的深刻留連之情便油然而生，促使他抓住這最后的時機領略行將消逝的美，于是，便有了“更持紅燭賞殘花”這一幕。在夜色朦朧中，在紅燭的照映下，這行將凋謝的殘花在生命的最后瞬間仿佛呈現出一種奇異的光華，美麗得象一個五彩繽紛而又隱約朦朧的夢境。詩人也就在持燭賞殘花的過程中得到了新的也是最后的陶醉。夜深酒醒后的“賞”，正是“醉”的更深一層的表現，正如姚培謙所說，“方是愛花極致”（《李義山詩箋注》）。清人馬位說：“李義山詩‘客散酒醒深夜后，更持紅燭賞殘花’，有雅人深致；蘇子瞻‘只恐夜深花睡去，高燒銀燭照紅妝’，有富貴氣象。二子愛花興復不淺”（《秋窗隨筆》）。“雅人深致”與“富貴氣象”之評，今天我們也許有所保留，而歸結。地到“愛花興復不淺”，則是完全確切的。

第二篇：青少年必讀書系(中學生必知的古詩詞(下))_清平樂

晏殊

紅箋小字，說盡平生意。鴻雁在云魚在水，惆悵此情難寄。斜陽獨倚西樓，遙山恰對簾鉤。人面不知何處，綠波依舊東流。

賞析

此為懷人之作。詞中寓情于景，以淡景寫濃愁，言青山長在，綠水長流，而自己愛戀著的人卻不知去向；雖有天上的鴻雁和水中的游魚，它們卻不能為自己傳遞書信，因而惆悵萬端。

詞的上片抒情。起句“紅箋小字，說盡平生意”語似平淡，實包蘊無數情事，無限情思。紅箋是一種精美的小幅紅紙，可用來題詩、寫信。詞里的主人公便用這種紙，寫上密密麻麻的小字，說盡了平生相慕相愛之意。顯然，對方不是普通的友人，而是傾心相愛的知音。

三、四兩句抒發信寫成后無從傳遞的苦悶。古人有“雁足傳書”和“魚傳尺素”的說法，前者見于《漢書？蘇武傳》，后者見于古詩《飲馬長城窟行》（客從遠方來），是詩文中常用的典故。作者以“鴻雁在云魚在水”的構思，表明無法驅遣它們去傳書遞簡，因此“惆悵此情難寄”。運典出新，比起“斷鴻難倩”等語又增加了許多風致。

過片由抒情過渡到寫景。“斜陽”句點明時間、地點和人物活動，紅日偏西，斜暉照著正在樓頭眺望的孤獨人影，景象已十分凄清，而遠處的山峰又遮蔽著愁人的視線，隔斷了離人的音信，更加令人惆悵難遣。“遠山恰對簾鉤”句，從象征意義上看，又有兩情相對而遙相阻隔的意味。倚樓遠眺本是為了抒憂，如今反倒平添一段愁思，從抒情手法來看，又多了一層轉折。

結尾兩句化用崔護《題都城南莊》詩句：“人面不知何處去，桃花依舊笑東風”之意，略加變化，給人以有余不盡之感。綠水，或曾映照過如花的人面，如今，流水依然在眼，而人面不知何處，唯有相思之情，跟隨流水，悠悠東去而已。

此詞以斜陽、遙山、人面、綠水、紅箋、簾鉤等物象，營造出一個充滿離愁別恨的意境，將詞人心中蘊藏的情感波瀾表現得婉曲細膩，感人肺腑。全詞語淡情深，閑雅從容，充分體現了詞人獨特的藝術風格。

第三篇：青少年必讀書系(中學生必知的古詩詞(下))_細雨

李商隱

帷飄白玉堂，簟卷碧牙床。

楚女當時意，蕭蕭發彩涼。

賞析

李商隱寫了不少詠物詩，不僅體物工切，摹寫入微，還能夠通過多方面的刻畫，傳達出物象的內在神韻。這里舉兩首題材相近的作品作一點分析比較。

前一首詠微雨。微雨是不易察覺的，怎樣才能把它真切地表現出來呢？詩中描寫全向虛處落筆，借助于周圍的有關事物和人的主觀感受作多方面的陪襯、渲染，捕捉到了微雨的形象。開頭兩句寫傍晚前后微雨始落不久的情景。靄，霧氣。稍，漸漸。微雨初起時，只覺得它隨著林中霧氣一起浮動，根本辨不清是霧還是雨；逐漸地，伴同夜幕降臨，它分得了晚間的絲絲涼意。后面兩句寫夜深后微雨落久的情景。迥，遠。虛，空。微雨久落后氣溫下降，人坐屋內，盡管遠隔窗戶，仍然感覺出寒氣透入戶內，侵逼到閃爍不定的燈火上；同時，落久后空氣潮顯，雨點不免增重，在空寂的庭院里，可以聽得見近處水面傳來細微的淅瀝聲。四句詩寫出了從黃昏到夜晚間微雨由初起到落久的過程，先是全然不易察覺，而后漸能察覺，寫得十分細膩而熨貼，但是沒有一個字直接刻畫到微雨本身，僅是從林靄、夜涼、燈光、水聲諸物象來反映微雨帶給人的各種感受，顯示了作者寫景狀物工巧入神的本領。下字也極有分寸，“初隨”、“稍共”、“侵”、“冷”、“虛”、“近”，處處扣住微雨的特點，一絲不茍。

如果說，《微雨》的妙處在于避免從正面鋪寫雨的形態，只是借人的感受作側面烘托，那么，《細雨》的筆法則全屬正面鋪寫，不過是發揮了比喻及想象的功能，同樣寫得靈活而新鮮。

詩篇一上來打了兩個比方。白玉堂，指天宮，相傳中唐詩人李賀臨死時，看見天上使者傳天帝令召喚他上天給新建的白玉樓撰寫記文。碧牙床，喻指天空，蔚藍澄明的天空好象用碧色象牙雕塑成的臥床。這里將細雨由天上灑落，想象為有如天宮白玉堂前飄拂下垂的帷幕，又象是從天空這張碧牙床上翻卷下來的簟席。帷幕、簟席都是織紋細密而質地輕軟的物件，用它們作比擬，既體現出細雨的密致形狀，也描畫了細雨隨風飄灑的輕靈姿態。接下來，再借用神話傳說材料作進一步形容。楚女，指《楚辭·九歌·少司命》里描寫的神女，詩中曾寫到她在天池沐浴后曝曬、梳理自己頭發的神情。蕭蕭，清涼的感覺。這里說：想象神女當時的意態，那茂密的長發從兩肩披拂而下，熠熠地閃著光澤，蕭蕭地傳送涼意，不就同眼前灑落的細雨相仿佛嗎？這個比喻不僅更為生動地寫出了細雨的諸項特征，還特別富于韻致，逗人遐想。整首詩聯想豐富，意境優美，如“帷飄”、“簟卷”的具體形象，“白玉”、“碧牙”、“發彩”的設色烘托，“蕭蕭”的清涼氣氛，尤其是神女意態的虛擬摹想，合成了一幅神奇譎幻、瑰麗多彩的畫面。比較起來，《微雨》偏于寫實作風，本詩則更多浪漫情味，從中反映出作者詠物的多樣化筆調。

第四篇：青少年必讀書系(中學生必知的古詩詞(下))_浣溪沙

蘇東坡

簌簌衣巾落棗花，村南村北響繅車。牛衣古柳賣黃瓜。

酒困路長惟欲睡，日高人渴漫思茶，敲門試問野人家。

賞析

本篇寫的是作者“謝雨”途中的感受。上片寫景，下片抒情。需要指出的是，這首詞中所寫的景，并不是一般情況下通過視覺形象構成的統一的畫面，而是通過傳入耳鼓的各種不同的音響在詩人意識的屏幕上折射出的一組聯續不斷的影象。現在，不妨讓我們跟隨作者的意識活動來體驗一下這首詞的構思過程。

作者在“謝雨道上”，經過長途跋涉，加之酒意未消，日高人困，不免有些倦意。突然，“籟籟”之聲傳來耳際，并好象有什么東西打在身上和頭巾上。這時，他才意識到：這是棗花落在身上。接著，耳邊又傳來吱吱呀呀的聲響，越往前走，這響聲便越濃，從南，從北，從四面八方傳來，不用看也不用問，這是作者熟悉的繅車的響聲。從響聲中，作者意識到，他已進入村中了。這時，突然一陣叫賣聲傳入耳鼓，定睛一看，原來是一位披著“牛衣”的農民坐在古老的柳樹蔭中，面前擺著一堆黃瓜??些少三句，農村的季節特點，村中的勞動生活以及農村的貧困面貌，均不同程度地有所接觸并形象地折射出來。

下片寫作者的感受和意識活動。“酒困路長惟欲睡”是對上片的補充。在結構上，這一句又是倒敘，它說明前三句之所以從聽覺方面來寫，主要是因為酒意未消，路途遙遠，人體困乏，故而寫下來的只不過是睡眼朦朧中聽來的片斷，并非是視覺構成的完整統一的畫面。“日高人渴”兩句，雖然寫的是由于口渴而急于到農民家里覓水的意識活動，但同時也反映了作者不拘小節、隨遇而安的性格特征。看來，蘇軾似乎并沒有多少太守的架子，他跟農民的距離并不太遠。讀這樣的詞，會使人感到真實、親切，可以嗅到當時農村生活的氣息。這首詞與前首有所不同，它主要寫作者路途中的片斷感受，其重點并不在于要反映農村的貧困面貌。由于災后得雨，旱象解除，作者的喜悅之情較前首也濃厚得多了。

這首詞注重詞句的錘煉而又不露痕跡。例如“簌簌”，有的評論家認為這兩字放在句首是“句法倒裝”，其實，作者的目的在于強調“棗花”落在“衣巾”上的聲響，并合乎平仄的要求，而不是在寫下落的形態。正因這兩字放在“句首”，才說明作者是從“簌簌”聲中得知棗花落在身上的。此外，“落”、“響”、“漫”、“敲”等字也均用得靈便而貼切。

第五篇：青少年必讀書系(中學生必知的古詩詞(下))_絕句

杜甫

兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。

窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。

賞析

“絕句”是詩的名稱，并不直接表示詩的內容。這種形式便于用來寫一景一物，抒發一瞬間的感受。詩人偶有所見，觸發了內心的激情，信手把自己的感愛寫下來，一時不去擬題，便用詩的格律“絕句”作為題目。杜甫用這一形式寫了一組詩，共四首，用“絕句”為總題。本課《絕句》是其中的一首。這首詩是他從家里的窗口攝取的一幅優美的風景畫，表達了他寬闊的胸懷和悠閑愉悅的心情。

這首詩是杜甫重返成都后在他的草堂中寫的。他這段生活比較安定，心情也比較愉快，因此他能夠用閑適的心情去欣賞草堂附近的景色，寫出流傳千古的名篇。

詩人倚窗向外眺望，首先看到的是近景：屋外楊柳呈現一派青翠欲滴的色彩，柳枝迎風飄舞。兩只黃鶯在柳枝間相互追逐，唱出了悅耳的歌聲。詩人給逗樂了，于是寫出了“兩個黃鸝鳴翠柳”這一有聲有色的詩句。再把視線投向天空，看到成行的白鷺在高空中自由自在地飛翔，好像要與青天相接的樣子。這很自然地會使詩人產生“一行白鷺上青天”的感受。這兩句由近及遠，視野遼闊。詩人的眼睛好像攝影機的鏡頭一般，又轉向對面的西嶺（即岷山）。這巍峨的西嶺，盡是皚皚白雪，千年不化。它像一道雪砌的屏障，橫亙西部。西嶺雖大，但這個小小的窗口卻能把西嶺的雪景盡收眼底。詩人用“窗含”句來概括所看到的這幅積雪圖，氣勢非凡。接著詩人的目光又由山落到門前的岷江上，看見沿河停泊著許多商船。這些商船是經常往來于蜀地和長江下游吳地的。草堂附近有個合江亭，由蜀到吳去的人都由此登船。據歷史記載，三國時費偉出使東吳，孔明曾在此為費偉送行。他對費偉說：“萬里之行始于足下。”后人把附近的一座橋稱為“萬里橋”。杜甫當然熟悉這些掌故，于是把眼前景物與歷史事實熔鑄入詩，就得出了“門泊東吳萬里船”之句。

全詩四句，兩兩相對，剛好組成兩副對子。這兩副對子寫的景色遠近交錯，形成一個完整的、遼闊的、有聲有色的畫面。“千秋雪”使人想到宇宙的無窮，“萬里船”使人想到地域的廣大。這首小詩描繪出來的圖景，真是尺幅千里，容量極大，給讀者無限廣闊的思索空間。