第一篇：紀錄片《海洋》觀后感

紀錄片《海洋》觀后感 海是人類生命的搖籃，見過海洋的人都會被海的美所折服。無論是風平浪靜時，海的柔情，抑或是驚濤駭浪時，海的激昂。甚至在夜晚，黑暗也無法掩蓋海洋的美麗，而更顯出一番深邃的意境。每一種姿態的美都如此震撼，文字是難以言盡的。除非親眼所見，否則難以想象。

其實海洋的美麗遠不止于此，人們很難全方位觀賞到海洋之美。而在《海洋》播放的一百分鐘里，我卻被輕而易舉地帶進了海洋的世界，海的唯美、海的靈動、海的柔軟、海的深沉。各種姿態，穿過屏幕，透過眼球，傳達至我的腦海，竟遲遲難以忘懷。然而《海洋》帶給我的，除了超美的視覺震撼，更多的則是對人類殘忍行為深深的反思。

《海洋》由法國紀錄片大師雅克·貝漢執導，花費巨資耗時五年拍攝完成。片中的每一個畫面都唯美細致，堪稱完美。影片由一個第一次見到大海的小男孩提問而展開：這就是大海？大海是什么？我想，如果是我，我也無法回答。海洋的浩淼無窮，確實是難以用言語表達的。甚至當你以不一樣的心情去觀賞時，海洋所表現的姿態，也是截然不同的。

《海洋》的前半部分，以展示海洋生命的多彩絢麗為主，譬如那巨大的沙丁魚群，在鯊魚的追趕下，疏密有致的排列組合，迅速地變幻出各種狀態的美；又如那成千上萬的海鳥，如箭雨般扎進海水中捕食的健碩之美；再如那成群結隊的海獅，被鯊魚追趕捕食而后為同伴的陣亡而閉目哀歌的悲涼之美……這一切，看在我們的眼中，不過是一個個震撼的畫面，而對于海洋生命來說，它們是有著喜怒哀樂的。它們也處在這樣一個弱肉強食的社會。動物們的捕食雖然殘忍，但這是它們的生物鏈，自然之規則不可逆轉。我們且悲且嘆之，但它們的世界，我們是無權干擾的。正如小海龜與禿鷹的故事一樣，游客不忍禿鷹吞食打探敵情的小海龜而出手相助，最后導致一大群小海龜接收到錯誤的信息而慘遭鷹群吞食。動物們有自己的生存方式，人類若任性伸出援助之手，終將違背初衷。即便如此，好心做錯事猶可饒恕，而有些人類卻一而再，再而三地對海洋生物痛下殺手。

在《海洋》的后半部分中，導演鏡頭一轉，唯美和諧的海洋生態不復存在。隨著人類的入侵，海洋垃圾一再的驅趕著海水中的居民。不僅如此，圍獵、殺戮、剖尸、解體……似乎要等那深藍的海水被染得鮮紅，人類才能停下那充滿血腥的雙手。這將是怎樣一種悲哀？導演在影片前段部分締造的如夢如幻的奇妙世界，在人類狠心地將獵捕的鯊魚去鰭切尾，然后扔回海底茍延殘喘的那一瞬間，支離破碎了。那也是一個完整的生命啊，人類怎能對它如

此殘忍！在這強烈的對比下，導演喚醒了人類心底的良知，是的，這讓我們刻骨銘心。除了心靈的震撼之外，我想更多的，應該是反思。

影片最后提出了疑問：難道有一天，真正的自然風光會消失么？如果那一天真的到來，圍繞我們身邊的將是代替活生生的動物們的標本，被保存在動物園或巨大水槽中的人工的世界，而那樣的世界，僅僅是永遠失去的生物多樣性的一個縮影而已。

雅克·貝漢說：“我拍攝的這些自然紀錄片，本質上和政治片其實沒什么不同，它沒有說教，也沒有對白，只是通過展現自然之美，讓觀眾自己感受到教育。”當然，我們不用僅靠幾部紀錄片就來完成教育，就像人不能靠不吃飯、不生產來保持低碳一樣。同樣也不能讓那些殺害海洋生命的人消失，人類能做的，只是用這些震撼人心的畫面來教育他們，感化他們。

海洋是人類的母親，她孕育了我們，也孕育了其他的海洋生物。假如人類還是如此不顧一切的破壞海洋生態，在海洋母親的眼中，這無異于看著孩子們在互相殘殺啊，這是多么地殘忍。人類應該反思的，就是不讓這樣的殺戮悲劇繼續在海洋中上演，這應該也是拍攝者和觀影者共同的心愿吧。是的，地球不僅僅屬于人類，那是所有生物共存的地方。

第二篇：紀錄片《海洋》分析

紀錄片《海洋》分析

老師說，要分析一部紀錄片要先看清楚他是一部真實電影還是直接電影

? 我認為《海洋》可以算是真實電影，理由如下

1.《海洋》前半部分意識形態不強，似乎是一部直接電影；但是最后十分鐘加入的環境保護意識使得前半部分完全成為最后十分鐘的鋪墊，整體大逆轉成為一部觀點鮮明的具有故事片特質的真實電影。

2.攝影機是和被攝體有互動的，有肢體上的訪談的；《海洋》使用了大量的先進攝影機和攝影設備，以達到各種刁鉆的攝影角度要求，有些鏡頭就仿佛是攝影機和鯨魚在大海中翩翩起舞，可以理解為攝影機參與進入影片，雖然沒有語言，但是形成了一種肢體上的訪問，個人認為這是直接電影的表象，但卻是真實電影的形式。

3.《海洋》使用了大量的故事片敘事手法，將割裂的場景和鏡頭連在一起，而不是直接電影那樣按照被攝體本身的進程發展。雖然《海洋》制作團隊難以干預各種海洋生物的行為，亦未干涉大海的發展進程，在解說和音樂的使用上也非常謹慎，這是直接電影的特征；但是通過強勢的視聽語言和剪輯手法，打亂了大海的邏輯，而影片結構也是精心安排，全然沒有了即發的特性，真實電影的人工痕跡非常明顯。4.最明顯的就是該片有演員參與表演，還制作了仿真模型代替難以拍攝的物體，如機械控制的鯊魚代替被捕捉的而砍去鰭沉入海底的鯊魚。這都有違直接電影的原則。

5.總體看來《海洋》這部紀錄片，雖然有很多直接電影的元素，但是更多偏向于真實電影。

?

我將先選擇1：03：40-1：04：00的這一個鏡頭來分析畫面

這是一個在空中的運動鏡頭，起幅是一個遠景，在廣闊平靜的湖面上，縱深是連綿的遠山被云層覆蓋，畫面中央有兩條座頭鯨的尾巴露出水面，仿佛在旋轉著舞蹈；隨著鏡頭前移，鏡頭向下扣，直到湖水充滿屏幕，兩條尾巴已經到了水下，水面打著轉，形成一個淺淺的漩渦；落幅水面平靜，但是漩渦中心水流翻涌，同時配著座頭鯨的鳴叫，讓人感覺水下將要發生什么事情

這個鏡頭前五個鏡頭開始起悠揚的笛子音樂，配著平靜的水面；到這個鏡頭音樂止，座頭鯨的鳴叫從遠到近；

緊接著下一個鏡頭是一大群座頭鯨沖出水面。

據花絮片所描述，這是2007年7月劇組追蹤這個座頭鯨群從夏威夷來到阿拉斯加占單海峽時拍攝的畫面。劇組坐在一個小橡皮艇上接近鯨魚群，而攝影機夾在三維穩定儀上，用裝在橡皮艇上的搖臂進行拍攝。

這個鏡頭，作為一個過渡作用的承上啟下的鏡頭，以向前的運動、水面的漩渦和鯨魚越來越逼近而急促的鳴叫聲，將整個平靜的節奏打破，觀眾可以清楚地感覺到水下隱藏著蠢蠢欲動的龐大生物，隨時會竄出水面。

在器材方面，使用的是ARRI435攝影機，該機器使用鋼性連接，可以升格至150，其后座頭鯨沖出水面的兩個鏡頭就使用了這個機器的升格功能。攝影機通過一個萬向穩定器連接到搖臂上，因為穩定器的使用，使得即使在晃動的小船上也能保證畫面的高質量。同樣的，為了獲得各種刁鉆艱難的畫面，制作小組使用了遙控直升機，防水外殼，大型搖臂等等先進的攝影設備，甚至在法國國防部的幫助下將一枚魚雷改裝成攝影機，只是為了拍攝一個魚群追著攝影機游泳的鏡頭。

? 好了，現在我要截取 9：52-13：45 南非 海豚和海鷗捕獵沙丁魚群段落 來分析他的拍攝和剪輯

節奏控制方面

從剪輯的鏡頭長度來看，在前半部分海豚和海鷗前往目的地的時候，鏡頭長度由長變短，從13秒變成6秒，接著穩定在2-4秒，逐漸縮短；在隨后的捕獵階段出現了大量1秒的跳接；而捕獵結束后鏡頭長度又回到4秒以上，并以一個14秒的鏡頭結束了這段激烈的捕獵。而音樂上，平靜的海面悄然無聲，第6個鏡頭急促的低音弦樂預示著危險的到來；直到11鏡雄壯的低音管樂伴隨著全屏幕的海豚在海面上跳躍，海豚群仿佛一支軍隊，英勇無畏地行進；隨著樂器越來越豐富，節奏越來越快速，音調越來越高亢，節奏即將達到頂點；

突然31鏡一只海鷗的俯沖升格讓整個世界安靜下來，32鏡成為整個捕獵的分界點，隨著32鏡海鷗入水的那猶如炮彈發射的一聲悶響，嘹亮的高音管樂突然響起，如同軍隊的沖鋒號一般將整個捕獵推向高潮，空中的海鷗群展開了全面進攻，雨點一般落入水中；

整場戰役最終在海鷗海豚酒足飯飽之后由一頭藍鯨的介入而結束，藍鯨竄出海面的巨響使得音樂戛然而止；配著鏡頭長度的增加，舒緩悠揚的鋼琴樂起，捕獵者大獲全勝，凱旋而歸。

景別角度

舒緩的開頭和結尾都有大量遠景，而緊湊的捕獵高潮多用中近特來拍攝；隨著景別的越來越緊湊，節奏也越來越推向緊張。

藍鯨作為一個極佳的亮點的出現著實讓大家眼睛一亮，借用其大體型動作緩慢的自有特點，將幾乎就要失控的捕獵一下控制下來。

親，這哪是動物世界，簡直就是海空聯合大作戰啊有沒有 器材方面

和阿拉斯加的很像，萬向臂穩定器的先進機械結構直接保證了在海浪顛簸如此極端惡劣的拍攝條件下仍能獲得穩定的高質量影像。

華麗的空中俯拍鏡頭得益于航拍遙控直升機，起降方便，便于攜帶；

而技巧高超的潛水員使用水下攝影機提供了漂亮的水下畫面。

? 那么最后，全片導演構思與導演創作的分析如下

整部影片的出發點是一個問題：“海洋是神馬？”，而導演呈現給我們的，并不是科學角度的了解，而是理解，靠近他們，融入他們，理解他們；這使得《海洋》超越了一般的科教作品，而成為一部尋求感動，探究生物和自然之間的直接關系的電影。

導演在5年前策劃影片拍攝對象的時候曾犯愁該在25萬種海洋生物中挑選哪些來拍攝，后來，制作組拋棄學名和數字，而是按照行為方式對生物進行分類，挑選出一批能夠表現大海的洶涌暴烈的生物；“人與鯊魚”便是一個典型的選擇，而導演組為了精確達到敘事的目的，甚至為這些無法預測的野生生物設計了分鏡。

為了從數百部表現海洋的紀錄片中脫穎而出，制作組決定以生物的快速和強大的生命能量來表現海洋的洶涌和暴烈；最終，海豚和金槍魚進入導演視線，他們快速，頑強而聰明，完全符合表現目的，而為了完美捕捉他們的動作，劇組開發了各式各樣的機器，以在海面快速前進的航拍直升機，船基吊車；在水中潛行的潛水推進器，水下攝影機；這些設備在幫助劇組客觀地傳達了大海的魄力的同時也帶給了所有人全新的視覺感動。而最讓人印象深刻的當屬“喬納斯”——劇組和法國國防部合作開發的魚雷攝影機；這枚魚雷的制作只是為了完成一個從未有人嘗試的在魚群前拍攝的鏡頭；喬納斯的開發非常成功，最終畫面里，我們看到魚群追隨著攝影機，如同領頭的魚的視角，仿佛攝影機和魚群翩翩起舞，真正做到了靠近、融入海洋的理解與感動。

除去復雜高端的機械的使用，優秀的潛水員和水下攝影師也是整個創作中不可或缺的環節。為了完成表現海洋洶涌暴烈的目的，經驗豐富的潛水員從鯊魚身邊游過，按照設計的分鏡草圖拍攝了大量與鯊魚共舞的鏡頭。如水下攝影師所說：“為了理解生物，我們只能親自去體會，他們是非常美麗的生物；雖然是支配者，但并不是怪物；相反的是警戒心很強，膽小的生物；難的并不是和鯊魚的對峙，而是靜靜地靠近他們，需要相當冷靜，控制住著急的行為，表現出崇高的敬意，肩膀和魚鰭湊在一起”。

我想這就是導演想要在這一部拍成了戰爭片的自然類紀錄片中想說的，海洋洶涌而暴烈，難的并不是與海洋與自然的對峙，而是靜靜地靠近她，表現出足夠崇高的敬意，靠近海洋，融入海洋，理解海洋。

——————————————————————FIN————————————————————————— 雅克貝漢帥爆了有沒有 等我截張圖

嗯 再來點廢話 你能想象拍紀錄片都做分鏡的么 他居然把每個鏡頭畫出來了 然后再去拍一樣的畫面

你見過8米搖臂裝在軌道上的么 要6個人推 就是最后這個截圖這場里用到的 我說那炮有8米都是保守的了

另外 雅克貝漢最早是個演員，《天堂電影院》就是他，拿了威尼斯金獅之后轉行制片拿了兩個奧斯卡最佳外語片，然后導紀錄片做了《遷徙的鳥》《海洋》

不過就紀錄片而言，相比雅克貝漢我更喜歡RonFricke，《天地玄黃》《輪回》的導演，這個瘋子居然是自己導自己拍，他是有多么精力充沛。

講到最后慣例都要講一下本土制作，我覺得中國的紀錄片裝逼的太多，大概是我沒有那么喜歡人文題材的紀錄片，不過畫面都不講究是公認的；但是就我最近接觸的幾個做紀錄片的朋友來看，對畫面的態度有要求有提高；這是好事，這樣才能吸引更多的觀眾來關注本土紀錄片嘛。

嗯，最后啰嗦一句，我是一個苦逼的攝影，我的主業是劇情片；我討厭沒辦法控制的場面，尤其是在非常混亂的地方拍紀錄片。

第三篇：紀錄片觀后感

紀錄片《信仰-我們的故事》觀后感

4月5日晚，公司黨群組織全體黨員觀看紀錄片《信仰-我們的故事》，它詮釋了中國人是如何選擇了中國共產黨和馬克思主義的信仰，如何堅守信仰，如何取得信仰的勝利。

這部紀錄片讓我重新認識了我們偉大的黨，以及那始終引導我們堅定不移的信仰。1920年，《共產黨宣言》創造了共產黨信仰的起點。1992年，鄧小平曾經回憶說：我的入門老師是《共產黨宣言》、《共產黨ABC》，正是以《共產黨宣言》為起點，中國共產黨人前赴后繼不停的追尋，堅守自己的信仰，發揮了他永恒的魅力。

九十年前，南湖澎船里的仁人志士悄然醞釀著時代的藍圖。開天辟地慨而慷。《共產黨員宣言》確立了中國人民自己的信仰，在這種力量的支持下，民族先鋒隊開始了救亡圖存的偉大探索，革命面貌煥然一新。《共產黨宣言》引導彭湃從一個富家子弟走向革命之路，從他燒田契開始，已經開始綻放出信仰之光。

1921年，中國共產黨誕生，正是對馬克思主義堅定的信仰，揭開了中國現代歷史的新篇章。有了信仰，還要堅守，正是有無數革命烈士拋頭顱、灑熱血，堅守自己的信仰，才換來今天的幸福生活。聆聽著片中的入黨誓詞，再次心潮澎湃，歷經各種時期，黨的誓詞也在不斷修改，但毛澤東主席添加的“永不叛黨”一句從未更改。絕大多數共產黨人在用生命捍衛自己的信仰。方志敏曾寫過：死，只能砍下我們的頭顱，不能動搖我們的信仰。他在《可愛的中國》一書中說道：中國一定有個可愛的光明的前途。正是由于像他這樣對信仰的堅守，他心中的光明前途現在已經出現。當然，不是所有的共產黨人都能堅守自己的信仰，像陳公博、張國燾等人，他們終將被歷史所唾棄。

中國共產黨創造歷史奇跡靠的是什么？就是信仰。湘江戰役陳樹湘斷腸而死，為蘇維埃流盡最后一滴血，陳毅的“此去泉臺招舊部，旌旗十萬斬閻羅”表達了對信仰的忠誠，張思德的為人民服務，劉胡蘭的“怕死不是共產黨員”，無不是對信仰的實踐，全心全意為人民利益奮斗的共產黨得到了人民的擁護。

從蘇維埃到民族解放，從新中國到五星紅旗，無數革命先烈前赴后繼去實踐自己的信仰，共同的信仰讓人們凝聚起來，為信仰而奮斗，就是為未來而奮斗。我深信，在信仰的照亮下，在旗幟的指引下，我們將走向更加美好的明天！堅定黨的信仰推動跨越發展。我們要堅定正確信仰、保持黨的純潔性和先進性作為黨課的主要內容，抵御不良習氣、始終保持先進。

第四篇：紀錄片觀后感

紀錄片簡史

西方紀錄片美學

結課論文

姓名:__________________;學號:__________________;學院:__________________;

紀錄片簡史

——《潁州的孩子》評析

第79屆奧斯卡“最佳紀錄短片”

《潁州的孩子》（The Blood of Yingzhou District），拍攝于2004年2月，耗時一年多，片長39分鐘，是一部講述中國安徽阜陽潁州受艾滋病影響的家庭及兒童的真實生存狀態的紀錄片，也展現了中國大約七萬名艾滋孤兒命運。影片于2006年6月在美國華盛頓紀錄電影節獲得全球公共衛生類最佳紀錄片獎，2007年2月獲得第79屆奧斯卡“最佳紀錄短片”獎。楊紫燁——只對生命負責的女導演

《潁州的孩子》導演楊紫燁，華人電影工作者出生在香港，1977年移民美國，先后取得繪畫和電影制作碩士學位。身為剪輯師和制片人，楊紫燁涉獵了反映中國社會的廣泛主題，和不少知名的美國華裔電影工作者如王穎、陳沖等有過合作，如在1997年陳沖導演的《天浴》中擔任剪輯師和副制片，在陳沖導演的另一部在好萊塢拍攝的電影《紐約之秋》中擔任剪輯師。

她首部執導的紀錄片是1997年拍攝的以香港主權移交為主題的長篇作品《風雨故園》，反映的是一九九七香港回歸前后香港年青人的心態。2001年拍攝的紀錄片《中國一二》，真實反映了中國改革開放二十多年來，新一代年青人的心態以及中國城鄉地區家庭面貌的差異，在2005年5月首度于全美公共電視臺公映，之后還應邀參加香港和歐洲等地多項影展并深受好評。這兩部片子已被美國多所大學和香港中文大學定為教科書和亞裔研究教材。

2007年，楊紫燁以紀錄短片《潁州的孩子》獲得了奧斯卡“最佳紀錄短片獎”，成為歷史上第九位獲得奧斯卡獎項的華人。在全球企業抗艾滋病聯合會上獲獎的姚明與魔術師約翰遜拍攝的艾滋病防治電視宣傳片《姚明、約翰遜公益廣告》及紀錄短片，也是由楊紫燁導演，該片在國內獲得全國艾滋病防治優秀影視作品獎。在央視及各地方臺播出的《彭麗媛攜手抗擊艾滋 關愛兒童公益廣告》也由楊紫燁導演。

接受《公益時報》采訪時，楊紫燁用一個詞形容自己：生命。她這樣介紹自己：“生命是最寶貴的，我們做的一切都是為了生命。抗艾、環保都是如此。我希望充滿生命力、蓬勃地去工作，電影就是我的生命。如果別人問起楊紫燁是誰？我不用講太多，就把我的電影拿出來。” 她將電影視為生命，同時又將電影賦予生命的厚重感。作為女性導演，她的電影中卻有一種利落的、干凈的節制力量，賦予電影一種冷靜的基調。楊紫燁對紀錄片有自己的理解：“記錄變成很容易的事情，每個人都可以記錄，關鍵是你的主題是什么，可以是城市的歷史，或者是個人的經歷，有好的主題就可能拍出好的紀錄片”，通過拍攝艾滋病紀錄片及公益廣告，這位女導演找到了自己的主題：對人的關懷，大愛，人和人性。她用實際的行動表明著自己對人文主題的熱衷和對自己的同胞持續不變的關注和關懷。

2002年，楊紫燁無意中在美國報紙上看到了關于中國艾滋孤兒的報道，是這部電影誕生的最初契機。但最初的行動直至2004年才有了轉機，中國衛生部與美國NBA一起合作拍攝艾滋病公益廣告，楊紫燁被邀請執導，就是姚明和約翰遜參演的公益廣告，這個作品出來之后，影響很大，也成為她拍攝《潁州的孩子》的潤滑劑。由此她得到了斯達基金會和贈與亞洲基金會資助，并回到中國，楊紫燁與湯列倫成立了“預防艾滋病宣傳制作”項目（The China AIDS Media Project）, 開始策劃和制作一系列與預防艾滋病相關的公益廣告和紀錄片。湯列倫是美國資深電影制作人，也在后來《潁州的孩子》中擔任監制。這個的團隊耗時一年半，深入安徽阜陽市潁州區跟蹤拍攝多個受艾滋病影響的家庭，素材共有60多個小時，對當地的艾滋孤兒的生活做了詳實的深入記錄。

在拍攝中團隊也遇到了重重困難，一方面這樣的片子用鏡頭直面殘酷的現實，需要強大的道德擔當和承受巨大的壓力及痛苦，另一方面楊紫燁剛回國內對很多情況和人際關系都不了解，必然會碰很多壁。慶幸的是，楊紫燁通過哈佛人類學博士、清華大學艾滋病政策研究中心主任景軍認識了阜陽市艾滋病貧困兒

紀錄片簡史

童救助協會會長張穎，這位女商人長期救助艾滋孤兒，也幫助楊紫燁和拍攝組得到了孤兒和他們親屬的信任，這也是影片得以順利拍攝的有利條件。內容分析——當一個孩子變得沉默的時候

片中講述的是一個感染了艾滋病的小男孩高俊、女孩楠楠和黃家三姐妹的真實的生活狀態。影片的開始用了一系列畫面引入，人的無辜、無奈、恐懼的眼神、破舊凌亂的房屋，立刻讓人的心情異常沉重。

故事情節穿插進行，首先出現在畫面上的是４歲孤兒高峻，他的父母都因艾滋病去世，病毒也已經使他全身長滿了瘡，小男孩本該與同伴無憂無慮地玩耍的，但他卻因為受到歧視只能把家里的豬當作玩伴，整個過程里小孩都沉默不語，眼神里透著恐懼和陌生，看到這兒我心里的滋味真是難以言說。后來因為高俊的叔叔不愿收養和奶奶過世，在阜陽市艾滋病貧困兒童救助協會的幫助下他被另一個艾滋家庭收養，在三個月后的拍攝中可以看到小男孩的臉上終于有了本該擁有的天真的笑和童年應有的快樂，其中有一個畫面是高俊和他的養父在油菜地的場景，在這里可以看到親情的溫馨、孩子的童真，終于聽到了高俊天真無邪的聲音，分明就是正常家庭里的溫暖歡樂，這是我看影片中唯一的一次不由得面對畫面微笑了。但是由于病情惡化，高俊最后又被送到一個新的家，瘦小孤單的背影消失在小路上，讓人心酸。

小女孩楠楠則因為感染艾滋病而形成了沉默寡言的性格，父母去世后與姐姐相依為命，受到親人的冷淡和周圍人的歧視，以至于姐姐結婚都不敢講明楠楠的病情，也許她們一輩子都得小心翼翼地隱瞞下去了。幸運的是楠楠的叔叔最終把她接過來一起住了，楠楠也慢慢開朗起來，同時她受到美國一位老人的資助，而另外還有千千萬萬像楠楠這樣的孩子不能受到醫藥治療。

黃家三姐妹的父親因艾滋病剛剛去世，死亡的陰影籠罩著這個殘破的家庭，黑黑的屋子里，孩子們嚶嚶地哭泣，他們還沉浸在喪父的悲痛中，又受到同齡孩子和村民的眾多非議、排擠和歧視，鏡頭中的弟弟哭訴著自己受到的歧視和委屈，這么小的孩子就不得不承受喪失親人的痛苦和周圍充斥的壓力。令人欣慰的是孩子們在阜愛協會的大家庭里都露出了笑容，最感動我的是那一首《讓世界充滿愛》，稚嫩的聲音里有著對未來的期盼和生命的堅強。

影片展示的歧視、恐懼、貧窮、冷漠、無奈的一幕幕場景都令人心痛，我看到了一群艾滋病幼童在現實生活中的真實處境，印象最深的是由于周圍人的歧視和偏見而變得沉默，孩子的本性應該是活潑可愛的，而在他們的身上卻感覺到了對死亡的恐懼和內心的孤獨，他們是多么的無辜！當一個孩子變得沉默的時候，需要做的是去呵護、理解、照顧他們。藝術特色——剛剛好的打動

影片的敘述結構經過了精心編排，三個故事穿插講述，板塊式的敘事策略，將鏡頭深入三個不同的家庭，力圖在三個不同孩子身上為觀眾提供更多的視角，并不是對事實的簡單羅列，可以說是紀錄片運用了劇情片的表達方式，與其說是藝術的虛構，不如說是一種逼近生活實質的體現，一種對主題的把握，導演將視聽集中于展現孩子們在現實中的悲慘處境，以喚起更多人對這個群體的關愛。

影片的主題很明顯，以小見大，博愛和人道主義貫穿其中，這在全世界各種文明中都是主流價值觀，也是能夠感動和影響不同文化、不同國家的人的原因。電影是視聽藝術、紀實與抒情的綜合，導演用鏡頭來密切配合主題的表達，多次使用到平拍的角度，力圖使被拍者與觀眾處在平等的視線，目的在于把他們作為正常人看待。此外還多次使用到了特寫，拉近了觀眾與孩子們之間的距離，真實再現生活中的情景。近景和遠景運用適當，配合了影片的基調和抒情效果。而音樂作為一個不可或缺的因素，也在塑造內心世界、烘托氣氛方面起到了重要作用，從中能夠體會到影片想要表達的主題。

影片的前后形成了鮮明對比，從沉默無語到歌唱、笑容可以看出孩子們處境的變化，同時也在表明孩子們需要人們的關懷、幫助，需要社會更多人的關注。

片長只有39分鐘，卻足以給人以巨大震撼。“制片人認為３９分鐘更有力度。如果故事太長，震撼力就沒這么大。”楊紫燁接受了記者的采訪時也說道：“我們拿去國外，對他們的觀眾而言，很多東西他不

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明白，給他剛剛好的打動就可以。”影片最動人之處非常有控制，但卻恰恰給人了最大的觸動，如在影片的最后，從背面的拍攝角度講述了小男孩高俊被送往另一個新的家，整個片子以瘦小孤單的身影結束，畫面情緒馬上被調動起來。

總體評價——對每一個生命最原始的尊重

《潁州的孩子》講述的是一個全世界都關注的話題，是“反映有關人性的好故事”。在第70屆奧斯卡中另一部入圍華語片是張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》，這部投資３．６億元人民幣的影片獲得了“最佳服裝設計獎”提名，時長３９分鐘的紀錄片《潁州的孩子》成本約４．５萬美元。如果電腦特技公司的“優惠價”再打五折，這筆錢還是不夠完成《黃金甲》一個６秒鐘的特技鏡頭。這給了我們什么樣的啟示呢？我想應該是對生命的尊重和對人的關懷，是包括電影在內的藝術活動不變的主題，反映社會主流價值觀的影片往往比那些虛無的故事更有感染力，這個全球矚目的獎項也讓艾滋孤兒的命運受到強烈關注。

這部影片對那些受艾滋病影響的兒童也產生了不小的影響。時隔一年后的奧運會期間，導演楊紫燁在鳥巢見到了影片中的小男孩高俊，“我看到他在笑，就感到特別的開心。朋友帶他去吃飯，在吃飯的時候，他也在笑，我當時就哭了。他的生命這么強韌，一直在與病魔作斗爭，我感覺他就像是一個小英雄。這就是對我最大的安慰，同時也是對我拍這個片子的精神回報。”而黃家三姐妹的生活也明顯不再是昏暗的色調，大姐已經上中專，二姐和弟弟都在上初中，比起談從前的日子，弟弟更愿意從抽屜里翻出相冊，讓記者欣賞他和總理溫家寶、演員蔣雯麗的合影。而小女孩楠楠再也不沉默寡言，許多人專程來看望她，在她的睡房里，漏風的墻壁上貼著姚明、濮存昕等公益名人的照片，懸掛著山東白血病人送她的千紙鶴，國務院總理溫家寶曾接見了她和其他受艾滋病影響的孩子，還在她的筆記本上贈語：“堅強、努力、奮斗、向上。”

可以看到影片的拍攝給小主人公們帶去了溫暖和關懷，這也是我們希望看到的，但影片的宗旨絕不僅僅是這些，它在于喚起社會更多人對那些艾滋孩子的關注，因為還有許許多多這樣的艾滋孩子需要幫助和關愛，還有很重要的是要消除特別是農村里對艾滋病人的歧視和偏見，這樣他們才能正常生活，擁有生活的信心。但對艾滋病的防治和重視并不是用一部片子就能解決的，而需要一個過程，美國發行量最大的華文媒體《世界日報》這樣寫道：“如果說，股市的一天暴跌，北京可以用龐大的資金來入市托股，第二天就可以全盤翻紅，繼續營造經濟形勢一片大好的盛況，那么，艾滋病的防治，就絕對需要漫長的奮斗過程，才能出現成效”。

對于艾滋病的認識我以前并沒有太多的了解，看完這部影片通過查資料知道了一些有關的常識，艾滋病患者本身已經受到我們無法想象的病痛折磨，又怎能經得起人情冷漠、歧視和偏見？無論是出于對生命最原始的尊重，抑或是出于人道主義關懷，我們都需要尊重他們、關愛他們、幫助他們。影片不僅喚起了我對艾滋孩子的同情，更給我了一種生命的啟示、一種對生命的敬畏。7

第五篇：紀錄片觀后感

紀錄片《潁州的孩子》讀后感

機械學院 車輛131班

蘇朝陽

130505117 我看過《潁州的孩子》后，我感受最深的是真實。它真實細致地講述了艾滋病兒童的生存狀態，展示了兩個艾滋病兒童高俊和楠楠的真實生活。即使影片涉及有關政府方面的問題，它依然真實。

在本片中高俊，是一個可憐的孩子。他的父母因艾滋病去世，然而，他的伯伯叔叔卻怕被別人歧視而不愿意收養，不過，幸好他在當地慈善組織的幫助下進入艾滋病家庭，開始了他短暫而又快樂的兒童生活但隨著病情的惡化他不得不再次離開，最終走到自己人生的盡頭也沒有找到可以安放自己童年的地方。楠楠，也是一位年幼的艾滋病患者。她生活在一個被周圍人歧視的環境中，甚至在她的姐姐結婚都不敢講明楠楠的病情。親情帶給她的只有冷漠與無助，她的性格變得寡言少語，只能在恐懼與孤獨中與艾滋病掙扎斗爭。不過幸運的是，她在協會的幫助下慢慢變得開朗起來。它紀實的記錄下故事中的兩個主人公的真實。當兩個脆弱而美好的生命真實的出現在鏡頭前，通過對即將面臨死亡前的一種孤獨心靈的掙扎，就能夠喚起人們內心深處最真實的感動，而這正是真實的力量。

其次，我感受到的就是人性。永遠忘不掉高俊在他第二個家喝藥露出痛苦卻依然說“甜”的神情，也無法忘記第二個家中養父母面對病情惡化的高俊無奈的眼神。然而這個困窘的家庭已無力承擔撫養高俊的責任，雖然他們最終送走了高俊，但我依然從他們身上看到了人性，因為總還是有人愿意接受這些孤兒。黃家三姐妹的父親因艾滋病剛剛去世，他們還沉浸在喪父的悲痛中，又受到同齡孩子和村民的眾多非議、排擠和歧視。令人欣慰的是孩子們在阜愛協會的大家庭里都露出了笑容，那一首《讓世界充滿愛》她們唱的時候是笑的，我卻不忍去看。三歲半的高峻赤著腳獨自站在空蕩的堂屋內，家里的豬和雞，以及偶爾來串門的大黃狗是他僅有的玩伴；其他的一些小朋友則在一起快樂地玩耍。這更讓人有一種心酸的感覺。主人公小高俊只有幾處哭泣，但從頭至尾都表現得十分堅強，一個幼小的孩子，自己是無法理解自己遭遇到的事情，當導演將鏡頭對準這一個無辜的孩童時，人性最本源需求的渴求以及不可獲得的痛苦讓整個人物豐滿起來。人性是復雜的，既要美好的一面，也有不那么美好的一面。導演并不希望觀眾看見一個個血淋淋的死亡鏡頭與垂死的狀況，僅僅是通過對人們即將面臨死亡前的一種孤獨心靈的掙扎，展示出人內心深處最真實的人性，而這正是影片帶給我們的震撼。

影片呼吁的不僅僅是單一的救助愛心行為上，更是希望全社會能夠給予對艾滋病病人更多的關注與心靈的救助，而這種精神上、心靈上的救贖，意義遠遠要大于對一個人在物質上的救助。正是影片中蘊含的人性光輝，讓影片直指人心。而關于生命和人性的話題，是全世界都在關注的話題。這部紀錄片體現了對生命的尊重與關愛，反映出社會主流價值觀，更加深了影片的感染力和號召力。