第一篇：去年中國作家莫言獲獎在國內引起了強烈的反響

去年中國作家莫言獲獎在國內引起了強烈的反響。當各種爭論、各種批評、各種聲音塵埃落定時，什么也沒有剩下，只是在書架上擱淺著沒有多少人讀過、更多人只知其名不明其內容的莫言作品集。

一年轉眼就過去了，今年諾貝爾文學獎“新人”愛麗絲·門羅又已經揭曉。

愛麗絲?門羅是一位年逾八旬、已經宣布封筆的老奶奶，住在加拿大克林頓小鎮上。諾貝爾文學獎揭曉時，愛麗絲·門羅只有唯一中文譯本、短篇小說集《逃離》在銷售。十幾天過去，愛麗絲·門羅立即被冷淡下來，記者們采訪各地書店發現，即便得到“諾貝爾大神”的加持，愛麗絲·門羅作品的銷售量沒有出現去年莫言獲獎時相關著作鋪天蓋地的喜人景象。

近十年來，諾貝爾文學獎得主的作品在中國的銷量，沒有一位能跟日本作家、一直在諾貝爾文學獎呼聲榜上高居不下、然而一直名落孫山的村上春樹先生競爭。

村上春樹的“輕小說”無疑適合于這個“輕閱讀”的世界趣味。我很佩服他的輕逸，也明白了為何大眾如此喜歡這類作品。村上春樹的敘事帶來了輕淡的感傷、無狀的情緒、莫名的惆悵，讀完之后，讀者一身輕松，帶著悵然若失心態，繼續行走在茫茫人世間。

這就如同一款奢侈包包，雖然價格昂貴，背在身上顯示出來的卻是輕巧美。時尚美的本質是輕逸、而不是沉重。奢侈品散發出來的價值，是廣告營銷中通過靚男倩女的持續灌輸而虛擬出來的。人們在消費奢侈品時，主要不是看中它的實用性，而是消費奢侈品時伴隨而來的滿足感。在時尚法則中，消費不是出于實際需求，而是為了滿足消費的欲望。“消費主義”的終極大法，是“欲望消費”，而不是“物質消費”。

對比村上春樹，莫言的作品不能給人帶來輕逸感和輕松的心情，也不能給消費者帶來消費欲望的滿足，不能給“小知”青年貼上鮮明易識別的標簽。人們為什么要花大力氣來閱讀大部頭的、甚至難讀難懂的莫言作品呢？消費主義思潮下的欲望是猛烈而短暫的，人們并不關心其結局如何，因為探究本身就產生了滿足感。這種淺面的滿足感，也是消費主義時代的主要特征之

一。人們需要不停地尋找新的消費目標，來滿足這種不斷消失的淺滿足。相比之下，一種因為長期的閱讀習慣而帶來的審美閱讀愉悅，只能愉悅者自己微笑，而無法跟其他人、其他消費者交換心得。這樣，在淺閱讀、輕小說中所帶來的迅捷的欲望交換需求，淹沒了安靜的、自我的、孤獨的閱讀滿足感。這恰恰是迅捷、淺面閱讀的時代病之一。

時代一直淹沒在話語和事件的泡沫中，在這種泡沫里，人們喜歡制造更多的新泡沫來掩蓋舊泡沫。即便是值得認真閱讀、沉靜思考的優秀作品，也在這種巨大的泡沫海中被泡沫化了。輕小說和淺閱讀，讓整個時代輕質化，而我們的靈魂，也一直無處棲居。（有刪改）

（作者簡介：葉開，《收獲》雜志編輯部主任，副編審）

1．下列最適合做本文標題的一項是()

A．輕小說與淺閱讀B．“欲望消費”下的文學困局

C．輕逸與沉重D．“物質消費”下的實際需求

2.根據原文信息，下列理解與推斷正確的一項是()

A．銷售量是圖書出版的一種重要評估方式之一，以市場銷售量來評價各類作家，是諾貝爾文學獎評選的慣常標準。

B．廣大讀者之所以對村上春樹熱烈追捧，是因為讀者在輕松的生活中喜歡他的敘事所帶來的那一種輕淡的感傷、無狀的情緒和莫名的惆悵的情懷。

C．消費主義思潮下的欲望是猛烈而短暫的，人們在消費奢侈品時，從來不關注它的實用性，而是消費奢侈品時伴隨而來的滿足感。

D．在消費主義思潮的影響下，輕小說與淺閱讀的出現，提醒了我們應對當下的閱讀現狀和文學現象進行理性的思考。

3．文章說，“輕小說和淺閱讀，讓整個時代輕質化，而我們的靈魂，也一直無處棲居”。你是

否同意作者的說法？請簡要闡述你的理解。

________________________________________________________________________

________________________________________________________________________

1.答案：B。結合全文，作者是用消費主義的觀點來看待當前的文學現象，而“消費主義”的終極大法，是“欲望消費”，而不是“物質消費”。作者對此既有部分肯定，也有切實擔憂。

2.（答案： D。A．村上春樹的事例可推出，以市場銷售量來評價各類作家，并非諾貝爾文學獎評選的慣常標準。B．輕松是讀完作品之后的結果，而不是閱讀過程的狀態。C．原文是說“人們在消費奢侈品時，主要不是看中它的實用性，”）

3.答案一：同意。（1分）浮躁社會的當下，需要閱讀的深度為支撐。（1分）如果我們拿起一本打發時間的不入流的言情小說，所有深刻的閱讀經驗看上去都變得稚氣和可笑。那我們的閱讀就淪為了一種文化快餐，走馬觀花，不求甚解。（1分）作為新興娛樂性文學作品的輕小說和追求一種短暫的視覺快感和心理的怡悅的淺閱讀。會讓我們成為涸轍之鮒，讓靈魂缺乏厚重，會讓我們文化成為無源之水，無根之木。（1分）

答案二：不同意。（1分）知識、技術與觀念的更新使人們不再有坐擁書城的快感，世界正在由厚變薄，閱讀的深度和廣度被信息時代閱讀的速率打敗。這是時代的進步。（1分）人類面臨共同的生存困境與生命的壓力，輕小說的出現，道出了現代人的無奈與哀愁，喚起了人類內在的共鳴。它帶來淡淡的感傷和莫名的惆悵，但絕不帶來沉重和負擔，讓我們的靈魂得以釋放，獲得安寧。（2分）

（有觀點，言之成理，即可酌情給分。）

第二篇：中國作家莫言個人簡介

莫言：（1955年2月17日－），原名管謨業，生于山東高密縣，中國當代著名作家。香港公開大學榮譽文學博士，青島科技大學客座教授。他自1980年代中期以一系列鄉土作品崛起，充滿著“懷鄉”以及“怨鄉”的復雜情感，被歸類為“尋根文學”作家。2011年8月，莫言創作的長篇小說《蛙》獲第八屆茅盾文學獎。2012年10月11日，獲得諾貝爾文學獎。

莫言的作品深受魔幻現實主義影響，寫的是發生在山東高密東北鄉的傳奇。莫言在他的小說中構造了獨特的主觀感覺世界、天馬行空般的敘述、陌生化的處理，塑造出神秘的對象世界，帶有明顯的“先鋒”色彩。

莫言很多作品都被翻譯成各種文字出版。《紅高粱家族》被譯為英文、法文、德文、意大利文、日文、西班牙文、希伯來文、瑞典文、挪威文、荷蘭文、韓文、越南文等；《豐乳肥臀》被譯為英文、法文、日文、意大利文、荷蘭文、韓文、越南文、西班牙文、波蘭文、葡萄牙文、塞爾維亞文等。

迄今為止，莫言有三部作品（《紅高粱》、《白狗秋千架》、《師傅越來越幽默》）被改編為電影。其中，由前者改編的電影《紅高粱》，曾獲1988年柏林國際電影節金熊獎，由中者改編的《暖》，曾獲第十六屆東京國際電影節最佳影片金麒麟獎。而莫言自己卻認為，只有《豐乳肥臀》可以拍成氣勢磅礴的巨片。

足跡

1955年2月17日 生于山東高密。童年時在家鄉小學讀書，后因“文革”輟學，在農村勞動多年。

1976年 加入解放軍，歷任班長、保密員、圖書管理員、教員、干事等職。

1981年 開始創作生涯，先后發表了《枯河》、《秋水》、《民間音樂》等作品。

1986年 畢業于解放軍藝術學院文學系。

1987年 《紅高粱》獲第四屆全國中篇小說獎，根據此小說改編（莫言參加編劇）的電影《紅高粱》獲第38屆柏林電影節金熊獎。

1988年 《白狗秋千架》獲臺灣聯合文學獎，根據此小說改編的電影《暖》獲第16屆東京電影節金麒麟獎。

1991年 畢業于北京師范大學魯迅文學院創作研究生班并獲文藝學碩士學位。

1997年 以長篇小說《豐乳肥臀》奪得中國有史以來最高額的“大家文學獎”，獲得高達十萬元人民幣的獎金。

1997年 脫離軍界，轉至地方報社《檢察日報》工作，并為報社的影視部撰寫連續劇劇本。

2000年 《紅高粱家族》被亞洲周刊選為20世紀中文小說100強。

2001年 《檀香刑》獲臺灣聯合報讀書人文學類最佳書獎；《酒國》（法文版）獲法國“Laure Bataillin”儒爾·巴泰庸外國文學獎；獲第二屆馮牧文學獎。

2003年 《檀香刑》獲第一屆鼎鈞雙年文學獎。

2004年 獲法蘭西文化藝術騎士勛章；獲“華語文學傳媒大獎·杰出成就獎”；獲第三十屆意大利NONINO國際文學獎。

2005年 《四十一炮》獲第二屆華語文學傳媒大獎杰出成就獎；獲香港公開大學榮譽文學博士學位。

2006年 出版第一部章回小說《生死疲勞》；獲得福岡亞洲文化大獎。

2006年12月15日 第一屆中國作家富豪榜發布，莫言以345萬元的版稅收入，榮登作家富豪榜第20位。

2008年 《生死疲勞》獲第二屆紅樓夢獎。

2011年 長篇小說《蛙》獲第八屆茅盾文學獎。

2012年 獲得2012諾貝爾文學獎。諾貝爾委員會給其的頒獎詞為：“將魔幻現實主義與民間故事、歷史與當代社會融合在一起”。

評價

茅盾文學獎：

“莫言的《蛙》以鄉村醫生別無選擇的命運，折射著我們民族偉大生存斗爭中經歷的困難和考驗。小說以多端視角呈現歷史和現實的復雜蒼茫，表達了對生命倫理的思考。敘述和戲劇多文本的結構方式建構起寬闊的對話空間，從容自由、機智幽默，體現出作者強大的敘事能力和執著的創新精神。”

馮牧文學獎：

“莫言以近20年持續不斷的旺盛的文學寫作，在海內外贏得了廣泛聲譽。他創作于80年代中期的?紅高粱?家族系列小說，對于新時期軍旅文學的發展產生過深刻而積極的影響。《紅高粱》以自由不羈的想象，汪洋恣肆的語言，奇異新穎的感覺，創造出了一個輝煌瑰麗的莫言小說世界。”

法蘭西文學與藝術騎士勛章：

“您寫作的長、短篇小說在法國廣大讀者中已經享有名望。您以有聲有色的語言，對故鄉山東省的情感、反映農村生活的筆調、富有歷史感的敘述，將中國的生活片段描繪成了同情、暴力和幽默感融成一體的生動場面。您喜歡做敘述試驗，但是，我想最引起讀者興趣的還是您對所有人物，無論是和您一樣農民出身的還是所描寫的干部，都能夠以深入淺出的手法來處理。”

福岡亞洲文化獎：

“莫言先生是當代中國文學的代表作家之一，他以獨特的寫實手法和豐富的想像力，描寫了中國城市與農村的真實現狀，作品被譯成多種語言。莫言先生的作品引導亞洲走向未來，他不僅是當代中國文學的旗手，也是亞洲和世界文學的旗手。”

第三篇：莫言獲獎

2012年中國文學作家莫言獲得諾貝爾文學獎，成為有史以來首位獲得諾貝爾文學獎的中國籍作家。雖然沒有很認真的讀過莫言的作品，因為實在是有點長。但對于這位老作家還是曾經了解過，無論是在中國還是在世界上，莫言的作品獲得了眾多讀者的喜愛，很多重要的作品被翻譯成各種文字出版，之前中國作家實力排名莫言高居榜首。

對于莫言獲獎，并不是人人都肯定，大部分中國人都把諾貝爾獎神化，認為他這樣一位鄉土文學作家能獲獎簡直就是一件神奇的事。我認為莫言是個很簡單很現實很坦率的人 出自他手的小說具有生動表現力，人物語言和畫面感都非常電影化，完全折射出社會真實的方方面面。他的個人化比較明、地域性比較強烈，他對于動態的社會性的描述、和史詩性情結的搭建極好。這主要是他對一些重大歷史題材的涉及。盡管莫言本人創作長篇小說，但他對細節的強烈的描摹，比如一些血腥恐怖場面的描述，都是極其精彩的。

而這樣說其實也不是覺得他獲得諾貝爾文學獎是最應該的，當然，他能獲獎，那肯定是優秀的。而歷史上，托爾斯泰、易卜生等大文豪沒有得過諾貝爾文學獎，但誰也不會否認他們的成就。就中國而言，魯迅、茅盾、郭沫若、老舍、巴金等也沒有得過諾貝爾文學獎，但誰也不能否認他們在中國文學史上的地位。很大一部分的人認為他的作品“最符合西方文學的路子”，更確切地說，他的作品更符合西方人的某些主觀需求，文字很直接，甚至殘酷，說實話我是挺喜歡這種風格的，很實在。

總的來說，莫言獲獎也為了民族爭光，對以后中國的文學也有很大影響。

第四篇：莫言獲獎

新聞評論——莫言獲取諾貝爾獎

莫言何許人也？你可以沒看過他的書，或者你連他是干嘛的都不知道，但是，你若是連“中國作家獲得諾貝爾獎”都不知道，那么，你真的已經OUT了。

莫言，中國當代著名作家，獲得了諾貝爾文學獎，今年是2012年。沒錯，如果2012真的是世界末日的或，怎么輪也該由中國那一次獎了吧？當然這是笑談。中國能夠有一位作家可以拿到諾貝爾文學獎還是值得舉國同慶的。悶騷了這么久的中國文壇，每次都把不被嘉獎一事當作一縷輕煙，莫言這顆重磅炸彈平地一響，浮塵四散，各領域各階層各單位??紛紛發來賀電。首當其沖的是中國作協，自己人拿了這么大的獎，哪怕這個人他不是自己，作為領導作為同僚，怎么也得一番褒獎吧。主席致辭，這是中國作家在世界獲得肯定，是中國文學走向世界的重大飛躍，客套話，聽聽開心開心得了。網上書城也瞅準時機，莫言書系一版再版全部賣脫銷，消費者買的可是諾獎獲得者的傳世之作，就算不看，往書柜上這么一擺也是有學識的象征！緊隨其后的是莫言的老家，旅游局早早規劃好了，當年莫言寫作的屋子要蓋一座紀念館，瞻仰諾獎人風采不能沒地兒去。“紅高粱”旅游區規劃好了，不勞費心早就被執行力超群的鄉親們提上日程。“莫言牌”××商標以確定被其老家一個賣烤雞的商家搶注，打上“莫言”商標那就是銷量的保證啊。為家鄉貢獻一份力量是每個人義不容辭的事，不是嗎？

莫言好忙，元芳你怎么看？身為作家出品好的文學作品記錄真實感情，莫言只是做了他該做的事，如果不是活的2012年諾貝爾文學獎，相比大多數國人會陷入筆者開篇所述的窘境。獲獎的確是一件可喜可賀的大勢，這是莫言的榮譽，我們只是沾光，光有射程，也有暗淡的一刻，以此“光”炒作的集體與個人都是不當的，勝不驕，各行各業歡騰過后還是該干嘛干嘛去吧，莫言已經夠忙了。

有傾向性的敘述占了大部分篇幅，幾乎沒有真正的議論。

第五篇：莫言獲獎

莫言

中國當代著名作家，現任中國作家協會副主席。莫言從1981年開始小說創作，著有長篇小說《紅高粱家族》、《紅樹林》、《蛙》等一大批作品，多次獲得國內和國際文學獎。莫言的許多作品已被翻譯成多種語言，包括英文、法文、德文、意大利文、日文等，在世界文學界具有較大的影響。

在中國當代文壇，莫言的寫作特色十分鮮明。他受到拉美魔幻現實主義和美國南方作家福克納等影響，吸收西方文學營養講述中國鄉土故事。同時，他始終一腔熱血地關注當下現實，同時又十分清醒地認識到“作家要寫靈魂深處最痛的地方”。

近兩日來圍繞莫言獲獎大家眾說紛紜，左方認為其作品迎合了國外一貫的“審丑”心態，對國民劣根性的批判及底層現狀的揭露，有丑化中國人的嫌疑，就像當年張藝謀電影《紅高粱》所受到的批判一樣；右方認為其作品缺少對自由、民主理念的呼吁，本人有紅色背景，與官方關系密切，尤其存在抄寫《在延安文藝座談會上的講話》的過往，而飽受民主人士的詬病。

甚至出現一些他是否應該獲獎的爭議，有人認為其獲獎是對共產黨的肯定，間接否認了西方對中國政府嚴格的審查制度、缺乏自由聲音的抨擊，不利于今后對當局民主改良的鞭策，所以目前不應該獲得這個獎項。但更多的國人是表示祝賀，畢竟是圓了百年來中國人的諾獎夢，能夠促進世界更多的人去了解、認識中國。

個人認為莫言的獲獎是一件可喜可賀的事：

1、對于文學方面，能夠激勵中國作家寫出更多關注民生、貼近現實、接地氣的好作品。雖說文學作品與政治有千絲萬縷的關系，但政治不能超越人性，對真善美的謳歌，就是對普世價值的肯定，就是“以人為本”最本質的解讀。

2、對于其他自然學科也有很大的促進，萬事開頭難，跨出了第一步，至少證明中國人對于諾獎并不是遙不可及的，從而激勵后來人在國人更加期盼、更加在乎的自然學科上的突破。

3、能夠促進中國人對當前教育的反思，放牛娃出身的莫言能取得這樣的成就，難道不是對中國教育的極大諷刺？中國僵化的應試體制，對學生天性的壓制，造就的是只會考試、毫無創造力的“人才”，已然走進了一個很大的誤區，就像錢學森臨終所憂慮的：當下中國培養不出大師級人才！

總之，我希望將來各領域能夠涌現更多的“大家”，朝向世界文明邁出更堅實的一步！

莫言獲獎原因分析

中國當代作家這樣多，莫言能成為最具焦點的那一個，原因是什么呢？諾貝爾文學獎為何花落莫言呢？ 文學原因：

莫言的文學風格和拉美魔幻現實主義“神交”，成為被諾貝爾文學獎“看好”的極大因素。瑞典皇家科學院諾貝爾獎對莫言的頒獎詞是：“將魔幻現實主義與民間故事、歷史與當代社會融合在一起。”

莫言作品中的魔幻現實主義風格，將三維舞臺，轉變為顯意識、潛意識結合的全息境界，溝通時空、真幻、人神世界。莫言的寫作手法、思考角度受拉丁美洲的魔幻現實主義文學影響很大，受諾貝爾文學獎獲得者、哥倫比亞作家馬爾克斯《百年孤獨》的影響尤甚，即吸收西方文學營養講述中國鄉土故事。而所謂魔幻現實主義，貌似荒謬，離現實無限遠；實則深刻，離現實無限近。他的作品寫的是中國人和中國故事，所透出來的卻是對人類的關懷。他始終一腔熱血地關注當下現實，同時又十分清醒地認識到“作家要寫靈魂深處最痛的地方”。

在莫言30余年的創作生涯中，除品質上乘、被普遍視為杰作的《紅高粱》之外，《豐乳肥臀》《檀香刑》《生死疲勞》《蛙》等一批小說，都以其暴烈的敘事狂歡及魔幻而非凡的想象力，使之在中國當代文壇獨樹一幟——既融合中國古典浪漫情懷，又有天馬行空的怪誕虛構，從西方現代派、后現代派借鑒的各種敘事技藝，保證了莫言小說的繁復與博大，深湛與激情。莫言以其“泥沙俱下”的敘事能量成就了迥異的文學氣場，其飽滿的視覺、觸覺、味覺、聽覺、嗅覺等感知細節的全方位鋪排總給人難以自抑、狂飆不止的閱讀感受。當代中國作家中，如蘇童、畢飛宇就不止一次說過，莫言是當代中國最具原創力和爆發力的小說天才。莫言的文學創作具備了超越地域、民族、政治的魅力和價值，閃爍著人性光輝。

個人原因： 在作品中摹刻了一出出“東北鄉”傳奇的莫言對自己的家鄉一往情深，“我的故鄉和我的文學是密切相關的，”莫言說：“高密有泥塑、剪紙、撲灰年畫、茂腔等民間藝術。民間藝術、民間文化伴隨著我成長，我從小耳濡目染這些文化元素，當我拿起筆來進行文學創作的時候，這些民間文化元素就不可避免地進入了我的小說，也影響甚至決定了我的作品的藝術風格。”

當獲得諾貝爾獎的消息傳來時，他正在山東老家高密東北鄉寫作；彼時，他是從這片生長著紅高粱的土地走出的“黑孩”。這一天，書商忙著加印，人們忙著熱議。眾聲喧嘩中，莫言仍在生長出他的生命與文學的土地上，默默地寫作，默默地講述著生命與人性的故事，就像他自己說的“我用文字記錄永生”。一個誠懇的人，一顆誠懇的心，一些誠懇的作品。這就是莫言，至今保留著故鄉“樹木、水流、高粱地”創作靈感的質樸的人。

在此之前，對于莫言獲得諾貝爾文學獎提名，輿論眾說紛紜，也有一些人對他提出質疑。對此，莫言說：“感謝那些支持我的朋友，也感謝那些批評我的朋友。我終于得到了一個把自己放在眾聲喧嘩之中的機會。持續半個月之久的網絡大戰，也是認識自我的最佳機會，讓我知道我有哪些缺陷和不足，也讓我知道了有哪些寶貴的東西需要堅持、發揚。”

莫言是中國嚴肅作家中被介紹最多，在國外知名度最高的。他的想象力在這一代中國作家中也是很突出的。這是當下幾代人很缺乏的。而且莫言一直在努力超越自己。從《紅高粱家族》，到《豐乳肥臀》，到《生死疲勞》，到《蛙》，他一直在尋找新的方法。這是很不容易的。很多作家成名后，會滿足自己的已有成就而裹足不前。央視主持人白巖松在莫言獲獎后電話專訪了他，莫言表示，“將按照我原來既定的方向，腳踏實地，描寫人的生活，人的情感，站在人的角度寫作。” 莫言的充沛才情、獨特選材、頑強堅持、認真借鑒，成就了不同凡響的文學佳作。

政治原因：

在政治方面，首先，莫言獲獎須置于世界地緣政治向非西方國家平衡、世界多極化的這么一個背景之下來看。最近三十多年以來，尤其是冷戰結束以后，諾貝爾文學獎項的頒發出現了一個趨勢，即由原來主要頒給歐美作家，開始逐漸頒給歐美以外的人，比如非洲人、拉丁美洲和亞洲人。這反映出，當前的世界，地緣政治變得越來越復雜，失去了核心，力量在向非西方國家平衡，在趨于多極化。諾貝爾文學獎，也擺脫不了這一地緣政治色彩。

另外，這次莫言獲獎，本身也體現著諾獎評委們和國外文學界，對日益發展強盛的中國的承認和尊重，對中國文化和中國文學的正視與重視，認識到中華文明對世界文明的不可或缺。

文學沒有絕對的標準，外界的國際環境會產生一些影響，中國崛起的勢不可擋也起了一定作用。當然最關鍵的，還是莫言本身創作的影響力，他的文學個性以及豐富的想象力。文化傳播原因：

“翻譯”與“影視”是跨文化傳播的重要橋梁

莫言是作品被翻譯得最多的中國當代作家之一。他筆下的“鄉土魔幻中國”受到西方譯者青睞，許多重要作品被譯成英文、法文、德文、意大利文、瑞典文、韓文、日文、荷蘭文等多國文字。尤其是在諾貝爾獎的所在地瑞典，瑞典漢學家陳安娜一人就翻譯出版了莫言的三本代表作——：《紅高粱家族》、《天堂蒜薹之歌》、《生死疲勞》。

包括《紐約時報》在內的西方媒體評論稱，莫言的小說能走進西方主流視野，跟張藝謀改編拍攝的電影《紅高粱》有很大關系，“他在海外最有名的作品可能還是《紅高粱》。”

在中國大力推進文化體制改革、推動中國文化走出去之際，中國當代文學走向世界不可能是一個孤立的行為，而應和翻譯、影視、媒體宣傳等共同形成跨文化傳播的合力。中國面向世界的文化傳播需要系統工程。

原因：

1.自身優異。莫言具有的天馬行空的想象力。莫言自述：“沒有想象就沒有文學”。這點從他的小說都可以看出。

2.他的小說色彩感強，個性鮮明。舉例：比如他描寫的月亮是“墨色的月亮”，高粱是“雜交的高粱”，人影是“一對對暗紅色的人影”......3.善于寫自己的故鄉。這是有別于其他作者的地方。是自我個性的另一個表現。

4.他懂得學習西方創作理論，不管是意識流、魔幻現實主義，都大膽在自己的作品中嘗試。比如莫言崇拜的福克納，他寫的《喧嘩與騷動》，小說大量動用多視角敘述方法及意識流法，是意識流小說乃至整個現代派小說的經典名著。在莫言的小說中都有體現，這也是他有別于中國現代作家重要的一點。但是莫言又說：“越是崇拜福克納，越是要離他遠一點”。這一點提醒我們，具有自己的個性與風格是非常重要的。不能夠說因為崇拜某某人，因為他優秀出眾就去模仿他，而喪失自我的個性。莫言不僅吸取西方創作理論，又保有了自我鮮明個性。5.作家的成功要經得起風雨。不管是社會給予的，還是因為家庭婚姻、子女造成的種種問題。都需要我們坦然面對。這點在莫言身上也得以體現。

6.對于自己獲獎的主要原因，莫言表示，”我的作品的文學的素質，這是一個文學獎，授給我的理由就是文學獎，我的作品是中國文學，也是世界文學的一部分。我的文學表現了中國人民的生活，表現了中國的獨特的文化和彌足的風情，我一種是站在人的立場上立足寫人，超越了人群和種族的限制。

7.原著被翻譯的好。有言論甚至說，其翻譯的文字比莫言本人寫的還要好。

8.有個日本獲取了諾貝爾文學獎的作家，來中國必見莫言。必要與莫言交流分享文學思想。說明公眾作家的推崇也是很重要的。莫言獲獎想必這也算個原因之一。大概就是這些了。

從梁啟超到魯迅再到沈從文，我們幾度與諾獎失之交臂，往事如昨令人惋嘆。我們不是沒有偉大的作家和一流的作品，困難的是以何種方式擠進世界文學的前沿，個中原因有作家視野的寬闊或狹窄，也有思維模式的僵化和慣久的一邊倒，還有作品人性普泛意義的揭示和把握，更有翻譯技術的隔膜和制約。每隔幾年，我們的作家都會掀起為什么諾獎隊伍中缺少泱泱中華的大討論，其實深究起來無非是我們的作品過于看重商業化，或者有更多成分刻意于“主旋律”，加之身處淺閱讀的文化生態環境，讓作家們遠離了抱負和責任，但我們不能否認的是仍有對現實思考極其深刻的精品在涌現，莫言的《蛙》就是最好的例證。

那么，為什么莫言的《蛙》在摘得茅盾文學獎后又能問鼎世界級獎項，個人認為因素如下。

一，作品主題的獨特性。人口是一個國家發展的基礎，而控制人口又是現代轉型的無奈抉擇。中國實行計劃生育政策為天下矚目，但就其純粹的技術手段也為很多國家所詬病，筆者就曾在實行計劃生育政策最高潮時親身參與其中，深知其對政治、倫理、傳統的沖擊是史無前例的。那時候我想，若干年后我們該怎樣看我們今天的手段，又該如何還原和解釋這段歷史？這是在用生命之痛、人性之痛交換國家發展和經濟繁榮。如此敏感的題裁，那個作家敢碰？走進禁忌，該有超凡勇氣，而這勇氣源于作家敏銳的眼光和堅守的良知，慶幸的是我們國家在復興道路上逐漸解除著文化禁錮，才讓我們的作家敢發心聲而于筆端。

二，不斷打磨的耐久性。莫言這部作品動筆于2002年，當時的題目叫《蝌蚪丸》，觸動作家靈感的是1958年的一則舊聞：男女同房喝下14只蝌蚪可以避孕，與當今“喝紅茶菌”“打雞血”的形式極其相似，幾十年的高速發展為什么會重復同樣的荒謬？于是他用一個劇作家觀看自己作品的表現手法寫了十幾萬字，覺得不滿意，便擱置到2007年才重又動筆。我們說一部好作品要不斷打磨，經得住時間的晾曬，才有可能思考得更深，觀察得更透，寫起來才更加成熟、飽滿。

三，藝術手法的多樣性。《蛙》以解放前、文革中、改革開放和新世紀四個不同歷史空間作為小說背景，圍繞實施計劃生育的不同敘事，讓這四個空間互文參照，糾纏攪擾，把人性悲劇宿命化，國民痼疾精神化，氣象遼闊，具有史詩風格。整篇寫了五部分，每一部分用書信的形式開筆，使故事不論推得多遠都能圍繞在一條大的主線下，而結尾部分又采用九幕話劇的筆法，揭示人物內心的苦痛、現實的慘烈和對未來的憧憬，主人公“姑姑”從接生的快樂，到堅決不準超生嬰兒活著的忠誠甚至瘋狂，再到精神的救贖，以眼前泥塑嬰兒一一復活的魔幻現實主義手法，反思我們民族為了富強所付出的巨大犧牲，充滿強烈的寓言意味。而“蛙”的低卑形象、令人恐懼的眼神、咕呱繁復的鳴叫，刀鋒般刺向我們的記憶深處，又反向深化了主題。

四，敘述語言的樸素性。從他的成名作《紅高粱》我們可以感受到，莫言的語言氣勢宏偉，大氣滂沱，泥沙俱下，既有詩意充斥，又有民間喧嘩，是業內責疑的話題和描摹的范本。那么，如果用這類敘述語言去寫《蛙》該更會顯現意想不到藝術沖擊力，但是這又給作品向外推介制造了翻譯上的障礙。令人欣喜地是《蛙》的語言在力求返璞歸真，用超然于世的第三者視角，干凈地編織故事，簡潔地塑造人物，樸素地談論思想，這不能不說是莫言對個人風格的成功改造，也是一個作家在功成名就之后的自我升華，更是一個成熟作家能力攀升的生動體現，也為譯者蕩平了華語作品推介的難度。所以說莫言不獲獎連上帝都會抱怨。

莫言出生在山東高密，那豐腴厚重的黑土、若獵獵旌旗直指天宇的紅高粱，哺育了一顆善于憂思的偉大心靈，他曾在易縣當兵服役、創作在保定起步，貫穿并主導民族風骨的易水文化，保持了一個作家道義的守恒。莫言在《蛙》殺青之后說：他人有罪，我亦有罪。我說：莫言獲獎，受之無愧。我們說：這是他個人的榮譽，也是一個作家帶給整個中華民族痛快淋漓的自豪。

梨花體

在網上看過很多詩歌，當然也包括那個已經屬于“著名作家”所寫的“梨花體”。其實現在流行的詩歌，包括《章子怡漂不漂亮》都不是什么新發明，幾年前在一些實驗詩歌的選集中，早就出現過。

我并不把它們歸于詩歌一類,它們僅僅是一些被莫名其妙斷了句的句子而已。平常的句子，僅僅因為在電腦上多打兩個回車，就成詩歌了？或許詩歌的確不應該承載太多的社會責任，但起碼要給人美的享受。

徐志摩的詩、海子的詩都曾經打動過我們，因為他們的詩歌中有美好的東西，這些東西觸及到了人內心深處最柔軟的地帶，能夠給人帶來共鳴或者感動，可以讓人震撼或者思考。這樣的詩歌才是好的詩歌。不像現在的某些詩人創作的詩歌，形式大于內容，或者索性沒有內容，僅僅把一段毫無意義的文字毫無章法地分割一下，就成為了所謂的詩。

雖然在詩歌不很流行的年代，這樣的詩歌也許在很短的時間內可以吸引人們的目光，但這種關注肯定是不會長久的，詩歌不是為了博得旁人淺薄的笑容。無論是古詩還是新詩，好的詩都應該是經得起時間考驗的作品，而不是為了寫詩而寫的詩、為了出名而寫的詩。降低對創作的要求，最后受傷害的是詩歌本身。

[孫健]我在學生時代曾當過業余詩社的社長,近日對“梨花體”詩歌的討論,多少我重新激發起我對詩歌創作的熱愛。那些多半只能自我欣賞的詩歌明顯登不了大雅之堂，但是我相信民間的“草根之作”（即便是那些似乎是對詩的概念進行了顛覆性的重構的作品），只要是發自內心的真實情懷的宣泄，便也應是藝術花園里的一朵奇葩。正像我們熱愛相聲藝術，我們就不由自主地喜歡上了郭德綱。詩歌的年代已經遠離我們許久，眼下我們終于欣喜地看到了一線曙光。

[beinah]我覺得就像日常生活語言可以不斷更新不斷創造一樣，詩歌也是可以根據生活情境的不同采用不同的形態來表達不同的愛好方式的，我很感興趣，正在努力嘗試，也算與時俱進。

[zcx]我一點也不喜歡“梨花體”。

詩就得有詩魂，有意境，如果“梨花體”算詩的話，那么街頭巷尾長舌婦的碎語廢話豈不字字珠璣、句句成詩了？從“偷聽某某”記錄下的閑言閑語豈不都成了“來自民間”的詩歌了？文必有內容，詩必言志。我不想玩弄文字游戲，不想糟踏漢語，不想褻瀆詩歌。《梨花》、《與沁園春無關》、《章子怡漂不漂亮》之類的“梨花體”只會激起我對“趙（錢）孫李”們的蔑視，而不是對玩文字游戲的熱情。

[九九]看了一些“梨花詩”，忍不住學著它的格式，做了一篇評論“梨花詩”的詩：梨花體算不算詩/有人說它算，有人說它不算/俺的語文老師就說它不算/可是/蘇菲舒說它算/但是/語文老師硬是送了俺一個鴨蛋。哈哈，我這一句話評論可不可以命名為“梨花評論”呢？！

[陳劍華]對于“梨花詩”，有人憤怒地說：這根本不是詩！但至少這樣的詩讓人看得懂，知道在說什么東西，而這一點是現代詩早已放棄的功能，因此，“梨花詩”也扎扎實實地打在了現代詩的痛處，打在了現代詩真正的軟肋。不管作者這么做是有意還是無意，實際上是嘲笑了不知所云的現代詩，這告訴現代詩的詩人們：不管你怎么寫詩，至少你得實現詩歌最基本的功能，要讓別人看得懂！然后才有好壞之判！