第一篇：詩與理---讀后感

詩與理

在一份語文考卷上，我讀到一首一見即愛的詩。這便是著名詩人艾青的《盼望》，其中的兩節是這樣寫的：一個海員說，他最喜歡的起錨所激起的那一片潔白的浪花…一個海員說，最使他高興的是拋錨所發出的那一陣鐵鏈的喧嘩…一個盼望出發，一個盼望到達。

我靜悟：我是盼望出發還是盼望到達？

當然是盼望出發。因為站在出發點、起跑線上，我的眼前、我的心中對未來充滿希望，對終點、對勝利滿懷期待。我可以憧憬未來的美好，探索未知的神秘，我可以突破舊思維去創新，開動腦筋去思考。我可以自由自在去設計我的理想，描繪我的宏偉志向。錦繡藍圖在我胸中。我振奮，我有目標有動力------揚帆出發，我準備好了。

我更盼望到達。因為經過春天的播種，夏天的耕耘，我更愿意收獲金秋。走過漫漫旅途，經歷孤獨、寂寞，我希望到達溫暖的終點站。付出心血，奉獻青春，我愿桃李滿天下。刻苦鉆研，不懈堅持，我期盼事業的成功。

你呢？親，盼望出發還是到達？

請勇敢說出心中的渴求，并真切體驗出發、到達那一刻美妙的心境。

請學會感悟，保持心靈的彈性。

祝你順利出發，圓滿到達！

第二篇：《中國詩與中國畫》讀后感

《中國詩與中國畫》讀后感

在我手頭的這部浙江文藝出版社出版的《錢鍾書散文》里，《中國詩與中國畫》是《七綴集》的第一篇。這篇文章到底作于什么時候，我不知道。但從我手里這部散文集里作品的排列順序，給我的感覺是，這篇文章好像是錢鍾書文章前后期的一個分界。就這部《錢鍾書散文》里的文章來說，都具有錢鍾書寫作時候體現出的機靈、幽默的特點，尤其善用巧妙地比喻來明、刺現實生活中的情況。亞里士多德說：善用比喻是天分高的表現。錢鍾書在文史哲一類的讀書、寫作上確實有一股天生的機靈氣，只是在前面的一些文章中這種機靈體現的更多一點。例如《魔鬼夜訪錢鍾書先生》、《窗》、《論快樂》等等，讓我讀起來，感覺和寫作《圍城》的那個錢鍾書很接近。估計這些文章和《圍城》的寫作年代也差不多，都是錢鍾書早期的作品。這些早期的作品，我感覺，更像是典型的散文，篇幅都不是很長，引經據典的現象不是很多，主要是自己主觀意識的發揮，隨處可見他的那種機靈幽默，讀起來很輕松。而之后的文章，文學韻味越來越少，學術氣質越來越強。錢鍾書的文筆，他的舊體詩暫且不論，就說他在小說、散文中的文筆，是偏于瘦、硬的，沒什么肥詞腴句，但就連這么一點文學韻味也在逐漸減少。越往后的文章關注的問題越學術化，寫作方式中的引經據典的現象比比皆是，真有掉書袋的味道，仿佛他的思想由文學的闊而漫轉變為學術的精而專，形成的每一種觀念都不是單純憑自己的主觀意愿而要有充足的理論依據，寫下的每一筆都不再像文學寫作那樣隨意揮灑而要引經據典的筆筆皆有根據，文章的篇幅從總體來講都增大了，讀起來感覺沉甸甸的，好像說一點就是確鑿的一點。直到《七綴集》的第一篇《中國詩與中國畫》，基本形成了在《管錐編》中可以見到的寫作風格，雖然《七綴集》的文章都是用白話文寫成，但神理一致。所以，他后來的文章如果再叫做散文，我真感覺有點不準確了。我總以為，散文更多的屬于文學范疇，用散文來稱呼《七綴集》的文章，從文學魅力來講，美化了它們，從思想理論來講，委屈了它們。或許我對散文這個概念的外延在理解上有局限，現在不是有很多所謂的文化散文、學術散文么，例如余秋雨之輩的作品，我認為，那只是偽學者跑到散文中來裝腔作勢。我對錢鍾書還是尊敬的，不能用這種不倫不類的名稱來稱呼他的文章，姑且稱為論文吧。

楊絳先生在為《管錐編》做的代序中寫到，錢鍾書稱他早年的作品是“小時候干的營生”，現在看來會使他“駭且笑”，認為那是他成長過程的表現。這說明錢鍾書確實有一個由文學者成長為文史哲學者的過程。他曾是個作家，但他并沒有停留在作家的身份上，更進一步成為了學者。

就我讀《中國詩與中國畫》，本人業余讀書人一個，就不進行什么學術探討了，只說點個人想法。這篇文章確實符合“管錐之義”。一管窺去、一錐刺下，雖小雖微，但是確鑿的一點一星。《中》文里，長篇大論的引經據典，這是《七綴集》里文章的共同特點，錢鍾書豐富的學識、謹慎的治學態度由此體現，但也由此受到一些人的詬病。說實話，這樣掉書袋的風格真不是十全十美，《詩可以怨》我就耐著性子讀下來的，無論如何不欣賞。但在這里我還是理解并嘆賞的。《中》文的核心意旨很明白，就像文末一段總結的，對歷史上的泛泛的詩畫并舉的論調做了精辟的指摘，確鑿的指出具有南宗畫風的詩、也就是神韻派詩風的詩不是中國詩中的高品、正宗，相當于神韻派詩風的畫、也就是南宗畫卻是中國畫中的高品、正宗。那么長的篇幅，那么多的引經據典，就為了這個觀點的明確。我看到這里，當時就有個感覺，至于嗎？中國畫我不知道那么多，要說中國詩，王維的詩明顯比李白、杜甫差一個級別，因為??詩仙李白、詩圣杜甫嘛，再因為??這古往今來的人不都是這么說么。慚愧，這正是又一種泛泛之論啊。錢鍾書先生在此花如許的精力論證出這么一點確鑿，管窺錐刺，雖小卻實，后來人若能據此作出國學上的新學問，此文當有基石之功。《中國詩與中國畫》，洋洋萬言、廣征博引，產下一個單純的常識。文章真如一塊磚、一塊石，坦坦實實的擺在那里。有一些人，或者真的具有高蹈絕倫的卻又暫未表現出來的才學志向，或者就是低劣的嘩眾取寵，指摘錢鍾書的學識文章。我真想對他們說一句，您先做點這樣的硬功夫再說吧。

第三篇：理趣詩的鑒賞（定稿）

談談理趣詩的鑒賞

我國古代詩歌內容豐富，風格多樣。在詩歌的國度里，有一部分是以“理趣”獨領風騷的。所謂理趣詩，是指詩歌中含有一定的哲理。一些理趣詩因富含深刻的哲理而流傳千古，象“少壯不努力，老大徒傷悲”，“野火燒不盡，春風吹又生”，“不識廬山真面目，只緣身在此山中”等詩句人們很小就耳熟能詳。以下談談理趣詩的鑒賞途徑：

一，直陳式說理

即通過議論直接闡明一個道理。例如：

盛年不再來，一日難再晨。及時當勉勵，歲月不等人。——陶淵明《雜詩》

這首詩直接揭示了這樣一個道理：光陰易逝，時不我待，要惜時勤奮。詩歌直接說理，語言淺顯，卻寓意深刻。再如陸游的《冬夜讀書示子聿》：“古人學問無遺力，少壯功夫老始成。紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。”這首詩的意思是說，古人做學問是不遺余力的。終身為之奮斗，往往是年輕時開始努力，到了老年才取得成功。從書本上得到的知識終歸是淺薄的，未能理解知識的真諦，要真正理解書中的深刻道理，必須親身去躬行實踐。整首詩只有短短的4句，卻見解獨到，直陳做學問、求知識真摯經驗，即使在科技日新月異的現代，仍具有較強的啟迪和借鑒意義。

二，借用修辭說理

借用比喻擬人等修辭方式把抽象的哲理于形象的修辭表達中。例如：

半畝方塘一鑒開，天光云影共徘徊。

問渠哪得清如許，為有源頭活水來。

昨夜江邊春水生，蒙沖巨艦一毛輕。向來枉費推移力，此日中流自在行。

——朱熹《觀書有感》

這兩首詩是以喻說理最成功的作品。第一首是說：水塘雖然不大，但因為有活水不斷地充實，就能清澈細微地映照出大千世界中不斷變幻的天地萬物。詩人用了一個形象的比喻，來說明一個道理：一個人必須不斷地學習新知識、新技術，才能保持充實的頭腦和清晰的思路，認識社會的新事物，適應社會的新發展。第二首以水漲船行喻出這樣一個道理：要善于掌握事物的客觀規律，在事物的變化過程中，依靠其有利條件去克服困難，解決問題。再如：

江山如有待，花柳自無私。

——杜甫《后游》

采用擬人手法，是說山水景勝、花柳姿倩，他們無私心，等待著人們去欣賞，從而引發出大自然是毫無私心的道理；

水深魚極樂，林茂鳥知歸。

——杜甫《秋野》

仍用擬人，水深，魚兒自然感到快樂；林茂，鳥兒愿意回來安棲。從中體會到環境影響的重要，說明只有清明政治，百姓方能安居樂業。

三，以物象象征說理

以物象來象征哲理，寓哲理于物境，使意象與哲理融為一體。例如：

翟塘嘈嘈十二灘，人言道路古來難。長恨人心不如水，等閑平地起波瀾。

——劉禹錫《竹枝詞》

此詩借瞿塘峽的艱險，抒發對人世的感慨。妙在比興的運用，用瞿塘之險象征人心之惡，并層層深入，揭示了社會中人與人之間的復雜關系。再如“請君莫奏前朝曲，聽唱新翻《楊柳枝》”，“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”，“芳林新葉催陳葉,流水前波讓后波”等，均是把深刻的哲理溶于詩句中的物象中，表達了新生事物必然代替舊

事物的道理。

四，在生動的景事描寫中寄托事理

通過對自然界和社會生活中景物事件進行藝術捕捉，在詩歌中純寫某種意向意境，再展現某種哲理。例如：

江北秋陰一半開，曉云含雨卻低回。青山繚繞疑無路，忽見千帆隱映來。

——王安石《江上》

此詩王安石晚年辭官閑居于江寧在秋江帆影中獲得精神啟悟而作。在陰晴莫定的天氣變化中，面對秋陰不散的江景，詩人的視野雖然遇到“青山繚繞疑無路”的阻塞，卻又在“忽見千帆隱映來”中，變得豁然暢通了。詩人由山光水色的變化體驗到某種人生哲學，人們常用它形容由困境步入佳境的一種人生境界，它鼓舞人們在逆境中要自強不息，從而改變人生的際遇，給人以奮進不止的精神力量。因此，此詩是以富有辨證法的思理取勝。陸游的《游山西村》中“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”的名句，表達的也是這一道理。再如葉紹翁的《游園不值》“春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來”，柴門雖然不開，滿園春色卻難以關住，你看一枝紅杏探出墻頭，不正在向人們炫耀著春天的美麗嗎？不僅寫出了春天的勃勃生機，春意盎然還暗示了以春光為代表的一切美好的有生命力的事物是任何力量阻攔不了的。楊萬里《小池》“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”，荷葉剛剛露出水面一個小小葉角，早有蜻蜓立在上邊。用來比喻新生事物一出現，就為

目光敏銳者所發觀。

談詩歌鑒賞的方法

黃永武先生著《中國詩學．鑒賞篇》，為大、中學生建立一套詩歌鑒賞的初學入門方法，以「讀者的悟境、作品的詩境、作者的心境」三方面兼顧并重作標準，深入淺出，很可借鏡。現在就依這個尺度，嘗試將國文教材中的詩歌選（本文所指的詩歌，泛指詩詞曲），作個鳥瞰式的鑒賞。

首先談讀者必須具備的學養與能力，學養越深，能力越強，則讀者對作品的領悟體會亦愈高，這是可以靠后天努力達到的，其法有四；其次談知人論世，最后談藝術技巧。

一、增廣學識，可以提高鑒賞眼光

李白＜長干行＞：「十六君遠行，瞿塘滟滪堆。五月不可觸，猿聲天上哀。」渲染刻畫舟船經過瞿塘峽的驚險，以表現少婦對丈夫安危的關懷。這個「滟滪堆」，是位于瞿塘峽口的一塊礁石，字或作「猶豫堆」、「猶與堆」，較切合原始命名的本意。《蜀外紀》稱：「瞿塘，即峽內江水深沉處，滟滪乃一石筍樹兩峽之中，若青螺盤于波中，寶劍插于鏡面。」另外《南史》、《唐國史補》、《一統志》、《太平寰宇記》等書對于此處之險象萬生也都有記載，尤以《太平寰宇記》描述最為生動詳盡，讀之可深入對這四句詩的了解：「滟滪堆周回二十丈，在夔州西南二百步蜀江中心瞿塘峽口。冬水淺，屹然露百余尺；夏水漲，沒數十丈。其狀如馬，舟人不敢近。諺曰：『滟滪大如馬，瞿塘不可下。滟滪大如鰲，瞿塘行舟絕。滟滪大如龜，瞿塘不可窺。滟滪大如撲，瞿塘不可觸。』又曰猶與，言舟子取途不決水脈，故猶與也。」瞿塘峽水流湍急，到滟滪堆由于馬蹄形礁石的地勢影響，自然形成一股漩渦及亂流。在流速湍急的水面上航行，又遇到漩渦及亂流，舟人到底要走哪條水道才能安全渡過難關，往往因為缺乏把握而猶豫不決，所以叫做「猶豫堆」。后來傳說諸葛亮在滟滪石壁上鐫刻「對我來」三字，當作導航秘訣：提醒舟船必須對準礁石航行，那么舟船就逐水旁流，可以避禍得安；如果躲避礁石，則被漩渦卷去，觸石立碎。我們欣賞＜長干行＞，如果對于上列書籍知識有充分了解，那么對于詩中那位少婦對丈夫牽掛、擔憂、關心、叮嚀的情緒，自然會更加體會深刻；同時對李白選擇詩材，把握住「最富于孕育性頃刻」，來狀寫行經船只的驚險，也深致佩服。這些，都必須先儲備相當的學養，才可以使自己欣賞的眼光更上一層樓。

又如沈佺期＜古意呈喬補闕知之＞：「九月寒砧催木葉，十年征戍憶遼陽。」要懂得這位盧家少婦的相思心態與離愁情結，就必須深入探索「九月寒砧」四個字。尤其對于唐代府兵的出身和制度，必須稍有了解；對于冬衣裁制的時間、過程，征衣送達前線的時限、步驟，也能夠確實認知。這就得參考唐朝兵制、唐代張萱《搗練圖》（宋徽宗摹本）、北宋《熨練圖》壁畫、杜甫＜搗衣＞詩，以及黃永武先生《珍珠船．與君同賞搗衣聲》，與其它相關學術數據。宋嚴羽《滄浪詩話．詩辨》說得好：「詩有別材，非關書也；詩有別趣，非關理也。然非多讀書、多窮理，則不能極其至。」作詩如此，鑒賞詩歌亦然；多儲備學識，絕對有助于鑒賞詩歌。杜甫說：「讀書破萬卷，下筆如有神。」的確，讀得多，是杜甫妙絕古今，成百代之宗的重要原因。作詩如此，賞詩亦然。

二、豐富歷練，可以深切體會詩境

岑參＜白雪歌送武判官歸京＞詩，主要藉塞外漫天蓋地的飛雪，來訴說邊塞的苦寒。岑參擔任邊塞幕府多年，以親身經歷、切身體驗為基礎，從事創作，寫胡天風光，自然歷歷如在眼前。如果我們也跟岑參一樣，有塞外大漠生活的經驗，那么吟讀＜白雪歌＞，對于詩中所寫「雪的早、雪的猛、雪的冰、雪的凍、雪的厚」（黃永武先生《唐詩三百首鑒賞》），必定比常人更加感受真切、體會深刻。洪亮吉《北江詩話》卷五稱：「大抵讀古人之書，又必身經其地，身歷其險，而后知心驚魄動者，實由于耳聞目見得之，非妄語也。」這的確是經驗之談。

如果你曾經出游在外，經歷過一段寥落的旅況，那么就有助于你欣賞孟浩然＜宿桐廬江寄廣陵舊游＞詩的頷聯：「風鳴兩岸葉，月照一孤舟。」佩服他能「狀難寫之景如在目前，含不盡之意見于言外」。如果你生長在三十年前的鄉野，揮別過夕陽，注目過炊煙，那么來欣賞王維＜輞川閑居贈裴秀才迪＞詩的頸聯：「渡頭余落日，墟里上孤煙。」你將會贊嘆王維描寫晚村風光，真的是曲肖此景，妙極自然。如果你會彈琵琶，或者會彈奏樂器，那么欣賞白居易＜琵琶行＞中，描繪彈奏琵琶的姿態和指法，繪聲繪影形容音樂旋律的高下疾徐，對如聞其聲的藝術表現，將更體味深切。我們欣賞馬致遠的＜題西湖＞套曲，對于西湖止于心向往之，如果我們有多次游覽西湖的經驗，那么對于馬致遠所描繪西湖的湖光山色勝跡，春夏秋冬美景，不僅是感同身受，而且是深得我心。清人樹（方方土）《書畫所見錄》說：「不讀萬卷書，不知道理之淵博；不行萬里路，不知天地之廣大。」「行萬里路」指的是接觸實際生活，說的雖然是繪畫藝術的創作，其實作詩賞詩何嘗不是如此呢？

三、熟諳規律，可以進窺藝術匠心

黃永武先生說：「中國的詩歌，沿襲性特別顯著，在用字造意方面，用典脫化，視為當然；在詩法方面，也遵循前人，奉為圭臬。」在因革損益之中，就形成一種創作方面的藝術規律，只要熟諳這些規律，以一例百，觸類旁通，自然能透徹了解匠心獨運的美妙。

白居易＜琵琶行＞詩的寫作旨趣，宋洪邁《容齋五筆》卷七以為「樂天之意，直欲攄寫天涯淪落之恨爾」。白居易是否借題發揮，以發泄其遷謫之慨？這可以從本詩的篇法著重「詳賓略主」、「藉賓形主」加以探究：＜琵琶行＞全篇詳寫琵琶女的音樂造詣與不幸遭遇，對于樂天政治失意的哀怨，一點于詩序：「感斯人言，是夕始覺有遷謫意。」再點而曰：「同是天涯淪落人，相逢何必曾相識。」三點而稱：「座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕。」則此篇是白樂天與琵琶女之間，同病相憐，惺惺相惜，移情外射，主賓俱化的詠懷之作，殆無可疑。杜甫＜觀公孫大娘弟子舞劍器行＞的篇法經營也是如此，王安石的＜明妃曲＞的篇法設計亦然。推而至于古文義法：歐陽修＜瀧岡阡表＞詳記母言以彰父德，《史記．淮陰侯列傳》詳述蒯通之說辭而略寫韓信之心跡，李斯＜諫逐客書＞詳論色樂珠玉而略言賓客，《左傳．聲子說楚復伍舉》，亦詳論楚材晉用之四實例而略點伍舉之歸晉，這種詳賓略主，烘云托月之法，不僅是詩法，也是文法，更是填詞作曲之法，讀者識悟其中三昧，觸類而引申之，思過半矣。

又如崔顥＜黃鶴樓＞詩，嚴羽《滄浪詩話》推許為唐人七律之第一；辛文房《唐才子傳》也載李白登樓見詩擱筆嘆賞，謂「眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭」，贊其所以為壓卷之作，清代沈德潛《唐詩別裁》稱本詩：「意得象先，神行語外。」方東樹評《今體詩鈔》謂：「以文筆行之，一氣轉折」；俞陛云《詩境淺說》則以為：「神氣流注，格高意高」、「托想空靈，寄情高遠」；這些評論大致是就意境、作法上說的，雖然略嫌抽象籠統，也提示欣賞的一些線索。另外有一些批評家，別從聲律對偶上去評論本詩，元方回《瀛奎律髓》就說：「此詩前四句不拘對偶，氣勢雄大。李白讀之，不敢再題此樓，乃去而賦＜登金陵鳳凰臺＞也。」清馮舒也說：「不拘平仄，何況對偶？」許印芳說得更詳盡切要：「此篇乃變體律詩，前半是古詩體，以古筆為律詩，盛唐人有此格??此詩前半雖屬古體，卻是古律參半??崔詩首聯次聯上句皆用古調，下句皆配以拗調。古律相配，方合拗律體裁。前半古律參半，格調甚高。后半若遽接以平調，不能相稱，是以三聯仍配以拗調。律詩多用拗調，又參用古調，是為變體。作變體詩，須束歸正格，變而不失其正，方合體裁，故尾聯以平調作收。唐人變體律詩，古法如是。」（并見李慶甲《瀛奎律髓匯評》所引）方、馮、許三家認為：＜黃鶴樓＞詩上半完全打破了律詩的格律，極盡錯綜變化之能事，從而豐富了詩歌的缺陷美：而下半又保存了律詩的整齊美，使兩美互相輝映調和。李白看了＜黃鶴樓＞詩而不肯留題，就因為崔顥已先李白作了破格破律的拗體詩，欲再另作變體律詩以出奇制勝，勢已不能，故為之擱筆嘆賞而去（參考謝崧《詩詞指要》）。紀昀《瀛奎律髓刊誤》所謂：「偶爾得之，自成絕調。然不可無一，不可有二。再一臨摹，便成窠臼。」所以難能可貴。我們懂得近體詩的格律，才知道什么是變體律詩、破格破律、拗救，也才知道詩句經過拗救破律，可以使聲調悅耳動聽，句法靈活不板。

以前館編本高中國文第三冊「七言律詩」選曾選了四首所謂的「律詩」，但＜黃鶴樓＞是破格破律的變體律詩，說已見上；＜古意呈喬補闕知之＞是樂府詩，因為平仄不協，而且「遼陽」不能對「寒砧」；李白＜登金陵鳳凰臺＞詩，則中間兩聯都失粘，但無損于全詩的整齊美，反而增強了本身聲調的諧和美妙，故論者以為足與＜黃鶴樓＞詩相頡頏，要皆古風，非律詩。王琦注《李太白文集》引田子藝說：「人知李白＜鳳凰臺＞＜鸚鵡州＞出于＜黃鶴樓＞，不知崔顥又出于＜龍池篇＞：沈詩五龍二池四天，崔詩三黃鶴二去二空二人二悠悠歷歷萋萋，李詩三鳳三凰二臺，又三鸚鵡二江三洲二青，四篇機杼一軸，天錦燦然，各用迭字成章，尤奇絕也。」從比較使用迭字的情形，去論述各家詩法的來龍去脈，有助于了解詩人師古點化或別裁創新的藝術匠心。語云：「鴛鴦繡出從他看，莫把金針度與人」，這是自私的落伍觀念！作品呈現在讀者眼前，只要懂得藝術創作的規律，不僅可以自度，而且可以度人，一起抵達詩國的彼岸。

四、知人論世，以探測作者的心境

清代章學誠曾說：「不知古人之世，不可妄論古人文辭也；知其世矣，不知古人之身處，亦不可遽論其文也。」（《文史通義．內篇二．文德》）的確，作品為作者平生得失毀譽的反映，更是個人性情襟抱的表現，是詩人繁復的心靈世界的縮影，因此要鑒賞作品，必須先知人論世。孟子說：「不知其人可乎？是以論其世也。」欣賞文學作品，當以孟子此語為座右銘。

黃永武先生認為：要體察作者繁復心境，當從歷史知識中去注意「時、地、人」三個要素。就時而言，考察作品的年代，可以推測當時的時事；就地而言，考察作品的地點，可以省察當地的情況；就人而言，考察作者的性向，可以窺見其風格與內心的志趣；考察作者的交游，可以印證其指稱及相互的影響。而且，時有窮通，地有廣隘，位有榮辱，綜合這三者的浮沉冷暖，便是作者一生的際遇，考察這際遇，又可以明白作品整個的思想背景。（《中國詩學．鑒賞篇》）現在就依據這個觀點，鑒賞高中國文的詩詞曲選：

一般欣賞蘇軾＜念奴嬌．赤壁懷古＞，或稱揚他的雄奇豪放，流宕深沉；或贊賞他的文理自然，姿態橫生；或肯定他掙脫了情詞艷科的束縛，樹立了宋詞的新風貌。這是美學的鑒賞，自有可取。若要探討東坡寫作這闋詞的深微旨趣，就要別從「知人論世」的角度入手。東坡經歷「烏臺詩案」出獄后，被貶官到黃州，接受監管，精神上十分苦悶，于是出游黃岡城西的赤鼻磯，此時為宋神宗元豐五年，東坡四十七歲。東坡自幼就胸懷大志，要以「書劍報國」，期望「致君堯舜」，所以安邊、御敵、愛國、澤民、經世、濟時的思想，時時表現在他的詩文奏議中。雖然遭到變法浪潮的沖擊，以及烏臺詩案的影響，郁憤感慨之余，仍執意不改其志。作＜念奴嬌＞的前一年秋天，宋廷命高遵裕等兵分五路攻伐西夏，由于驕縱輕敵，故靈州之役損兵折將達三十萬人。張舜民因隨高遵裕西征敗歸，遭貶州，元豐五年六月，繞道黃州謁見蘇軾，詳述宋師敗退靈武，一軍皆潰的始末（張舜民詩所謂：「十去從軍九不回」，「白骨似沙沙似骨」）。東坡悲憤填膺，感慨萬千，于是借景抒情而有＜赤壁賦＞，借題發揮而有＜念奴嬌＞之作。東坡向來關心邊防敵患，目睹宋廷將帥萎靡庸懦，于是憧憬英雄豪杰，以斡旋乾坤，扭轉世局，三國時代的周瑜，正符合他理想中的英雄形象。周瑜，是一位足智多謀，志在靖難圖強的豪杰；赤壁之戰中，他更是雄姿英發，閑雅從容地就大破了曹軍的英雄。宋朝需要有這樣的英雄豪杰，來扭轉當前的頹勢。因此，東坡在詞中的下半闋，用概括、提煉、加工的手法，塑造了一位氣勢磅礡，指揮若定的英雄周瑜形象。詞中的周瑜，不僅是他仰慕的偶像，簡直就是安邊御敵的救星。借著這闋詞，可以看出東坡報國救世之志，不因貶謫而稍改，功名事業之念依然橫梗于胸中。晁補之＜變離騷敘．下＞說：「曹操氣吞宇內，樓船浮江，以謂遂無吳矣；而周瑜少年??一炬以焚之。公謫黃岡，數游赤壁下??觀江濤洶涌，慨然懷古，猶壯瑜事而賦之云。」說的雖是＜赤壁賦＞，移來解說＜念奴嬌．赤壁懷古＞詞也許更為恰當。

杜甫＜春日憶李白＞詩，純從詩學結契上來敘寫兩人之交情。李白大杜甫十一歲，李白盛享詩名時，杜甫還很年輕。兩人志趣相投，行跡和經驗也多方面類似，杜甫在詩歌上的藝術成就，明顯的受到李白的影響和啟迪。杜甫對這位作詩的長輩不僅感情深摯，而且表現無比的欣賞與傾服。現在一千四百四十余首杜詩中，與李白相關的近二十首，其中專門寄贈或懷念李白的有十首：即＜贈李白＞二首、＜與李十二白同尋范十隱居＞一首、＜冬日有懷李白＞一首、＜春日憶李白＞一首、＜夢李白＞二首、＜天末懷李白＞一首、＜寄李十二白二十韻＞一首、＜不見＞一首，于此可以尋繹李杜交往的訊息。其中如「醉眠秋共被，攜手日同行」，是友情真摯的素描：「敏捷詩千首，飄零酒一杯」，是對才情的惺惺相惜；「世人皆欲殺，吾意獨憐才」，是對才華的推崇與遭遇的同情；「冠蓋滿京華，斯人獨憔悴」、「千秋萬歲名，寂寞身后事」，是對進退得失，成敗榮枯的同情了解。我們讀杜甫＜春日憶李白＞詩，如果能多方參考李杜交游的詩篇，「懂」的層次自然提升。

五、講究技巧，有助鑒賞作品的詩境

最后談談作品所呈現的詩境，即如何通過藝術技巧來鑒賞作品的問題。

藝術技巧，是創造優秀作品不可或缺的條件之一。如果沒有高超的藝術技巧，就不可能有李白、杜甫、蘇軾、黃庭堅的詩；也不會有蘇東坡、辛棄疾的詞；關漢卿、馬致遠的戲劇；更絕不會產生《紅樓夢》、《三國演義》這樣的偉構。藝術技巧分為內容和形式，如果作品不講究技巧，假如是疏忽格律聲色的講求，那么文學作品的結構、辭采、聲律、神韻美，將乏善可陳，不見精彩。藝術的形式美既落空，那就很難將最生動、最圓滿的藝術內容表現出來。姚鼐所謂：「茍舍其粗，則精者亦胡以寓焉？」如此，作品引人入勝，耐人尋味的魅力將會大大削弱。所以作品的優劣成敗，跟藝術技巧很有關系，是可以斷言的。

歷來流傳的詩話、詞話、曲話中，對古代詩詞曲家的藝術成就、文學風格，常有精湛的品評，對于各篇佳句也常有貼切深刻的賞鑒，很值得參考。不過，傳統的詩詞曲話，屬于筆記式的雜錄，對于作品缺乏系統性的賞析評鑒，而且數據散漫，檢尋不易，初學者往往望書興嘆。民國以來，由于西方文學批評的沖擊，學者專家逐漸跳脫了傳統的方法，而趨向客觀分析的美學批評。其中，黃永武先生的《中國詩學》，較受矚目。對于藝術技巧的欣賞方法，黃先生有《中國詩學．鑒賞篇》、《中國詩學．設計篇》二書，條分縷析，舉證翔實，綱舉目張，體例大備，而且用專家的材料，寫通俗的文字，最便初學，有志鑒賞詩歌者（包括詩詞曲），應該參閱。筆者曾參考黃先生詩歌鑒賞的方法與理論，與黃先生合寫一部《唐詩三百首鑒賞》（黎明文化事業公司出版），如果讀者對讀唐詩有興趣，不妨翻閱翻閱。

關于鑒賞作品的方法，黃先生已經指出許多途徑：內容上大致注重時空的設計、情景的安排，以及情理的調配；形式上則分結構美、辭采美、聲律美，以及神韻美的鑒賞。由于條例繁多，舉證論說將不勝其煩，此處從略。讀者欲知其詳，可以參閱黃先生《鑒賞篇》、《設計篇》、《詩與美》諸大作，必定可以舉一反三，觸類旁通。

第四篇：木蘭詩讀后感

木蘭詩讀后感（精選5篇）

品味完一本名著后，大家一定都收獲不少，需要好好地就所收獲的東西寫一篇讀后感了。可是讀后感怎么寫才合適呢？下面是小編幫大家整理的木蘭詩讀后感（精選5篇），僅供參考，歡迎大家閱讀。

本是一個依靠織布而生計的普通少女，整日在織布機的聲音下度過，上有父母，日子還算平靜溫馨，沒料想好景不長，皇上大規模征兵，征兵名冊上有父親的名字。只可惜木蘭的爹爹已年邁，又沒有長兄可替代爹爹去。

這一切沒有難倒木蘭，為了保家為國，木蘭毅然決定代父從軍。讀到這里，我不禁為木蘭的大無畏精神所折服。

一路上可謂遭受了千難萬險，夜宿黃河邊，跨過一道道的關，越過一座座的山，更不必說，還得女扮男裝，強忍著遠離家鄉和親人的痛苦，這一切足以說明木蘭有著堅強的心理素質。

在戰場上，木蘭憑著勇敢頑強的精神與敵人浴血奮戰，殊死搏斗，在疆場上立下了不少汗馬功勞。打完勝仗歸來朝見天子，天子論功行賞。但木蘭不愿做官，她不計權力的誘惑，“愿馳千里足，送兒還故鄉”，與她一同出征的將士回鄉后才得知與他們同行多年的木蘭竟然是女郎。

讀完《木蘭詩》，我很受感動：首先，百善孝為先，她愛親人也愛國家，惟有孝心才能把對國家對親人的責任感融合到一起，她忠孝齊全，在國家需要的時候，挺身而出，馳騁沙場。第二，她的大智大勇。打勝仗需要多少智慧的策略和勇敢善戰，有智有勇從而使她在戰場上立下赫赫戰功，為國家做出了輝煌的業績。

沒有做不到的事，只有想不到的事，木蘭能超越社會習俗，女扮男裝，勇敢地代父從軍，由此說明了一個事實：誰說女子不如男，女子一樣能夠為國家效力，有功于國家。

我們也要學習木蘭勤勞、善良、機智、勇敢、剛毅的優秀品質。從現在開始就要樹立遠大的理想，在學習上不怕困難，如此，才能發揮自身的.潛力，刻苦學習，為把我們的祖國建設得更加繁榮富強而貢獻出自己的一份力量。

《木蘭詩》是北朝樂府民歌，表現了古代勞動人民樂觀勇敢的愛國精神，以及對和平勞動生活的向往。千百年來，木蘭成了家喻戶曉的巾幗英雄的形象。這首敘事詩充滿傳奇色彩。故事情節曲折，富有戲劇性。敘述詳略得當，如木蘭沙場征戰，思念親人，心理描寫細膩傳神；而關山飛度，百戰建功，卻只用寥寥幾句詩來概括。這樣寫，使得木蘭的形象真實感人，全詩顯得簡潔緊湊。這首民歌剛健清新，表現了古代北方人民英武豪邁的氣概。它還成功的運用了對偶和排比等修辭手法，使得全詩氣勢雄渾，又易記易誦。習誦時，要注意體會它的民歌特色。

《木蘭詩》塑造了木蘭這個不朽的人物形象。木蘭是一個少女，又是一個金戈鐵馬的英雄。在國家需要的時候，她挺身而出，馳騁沙場，立下汗馬功勞；勝利歸來以后，返回家園，重新從事和平勞動。她愛親人也愛國家，把對國家對親人的責任感融合到了一起。木蘭的形象，集中體現了中華民族勤勞、善良、機智、勇敢、剛毅、淳樸的優秀品質。這首詩在敘事上有詳有略，對木蘭的從軍緣由、離別、辭官和還家都寫得比較詳細，淋漓盡致地寫出人物的思想感情；對出征前的準備和軍旅生活則寫得比較簡略，前者只有四句，后者也僅有六句。詳略分明、得當，是這首詩寫作上的一個顯著特點。

《木蘭詩》說明了一個事實：婦女一樣能夠盡忠，一樣能夠為國家效力。現代男女都平等了，花木蘭們都可以為國家做出自己的貢獻了！花木蘭的故事能流傳千古，顯示了人們對花木蘭的喜愛、敬仰以及這位奇女子在人們心目中的地位。

成長所需的是龔自珍的“落紅不是無情物，化作春泥更護花”的奉獻精神，是文天祥的“人生自古誰無死，留取丹青照汗青”的浩然正氣，是蘇東坡的“竹杖芒鞋輕勝馬，一蓑煙雨任平生”的豁達與瀟灑，漫漫成長路上，更需要的是花木蘭的愛國志，她為了國家而留血犧牲的深深報國情。

《木蘭詩》云：“旦辭黃河去，暮宿黑山頭，不聞爹娘喚女聲，但聞燕山胡騎鳴啾啾……萬里赴戎機，關山度若飛，朔氣傳金柝，寒光照鐵衣，將軍百戰死，壯士十年歸……”

花木蘭替父從軍的故事家喻戶曉。想當年，風華正茂的花木蘭，為了不讓年邁的爹爹參軍，竟剪去瀑布似的黑發，女扮男裝，懷著一顆熾熱的愛國心，馳騁沙場，為國立下許許多多的汗馬功勞……能文能武的花木蘭，愛國情深的花木蘭，是我們每個青少年心目中的榜樣。

在我們成長道路中，總有一些荊棘，一些磕磕絆絆，但是每個人都有一座讓你依靠的山，那就是國，國家就像一顆璀璨的藍水晶，永遠熠熠生輝流光連連。我們要像花木蘭那樣胸懷祖國，為國爭光。在我們成長道路中，才會撒下一顆又一顆晶瑩的雨珠，回首間，才會發現，它是我們最難以忘懷的情。

盈盈月光，我掬一杯最清的；落落余暉，我擁一縷最暖的；灼灼紅葉的，我拾一片最燦的；漫漫成長路，我采擷人世間最重的——花木蘭的愛國志和她那深深的報國情。

《木蘭詩》是這篇長篇敘事詩歌頌了花木蘭女扮男裝替父從軍的傳奇故事。這個故事如今已也是家喻戶曉，千古流傳的佳故。

木蘭本是個柔弱的女孩，應當在家做活，打仗本是男人的事。木蘭本應當在家織補，然而卻走上了為父而從軍的路。這也是對人們宣布：男人能干的事，女人也能干，女人也不應該向男人低頭。

她與男人同吃共住，吃一樣的苦，受一樣的累，卻干出與男人不同的事跡，創出了與男人不同的輝煌，同時也證明了女子哪里不如男？她拒絕了天子的賞賜，也不愿在朝為官，將榮華富貴輕輕地拋下，她愿馳千里足，早日還故鄉。她回來了，年邁的父母攙扶著出來迎她，姐姐理妝相迎，弟弟磨刀霍霍向豬羊，以實際行動迎接姊姊的回來。出門看伙伴，伙伴皆驚惶。同行十二年，不知木蘭是女郎！說明了木蘭非常的機警和聰明，因為與木蘭同行12年一同打仗和木蘭一起出生入死的火伴都不知道木蘭是女郎。

贊美了木蘭聰明和機智，勇敢。替父從軍的偉大精神。

每個國家的歷史中都會出現這個國家的女神，而中國歷史上為民眾所喜愛的花木蘭當屬中國歷史上傳奇般的女神之一。木蘭從軍的故事千百年來在人們的口中津津樂道，而極少有人會存疑木蘭是如何在十二年長長的歲月中不被清一色的男子官兵發現自己是其實是一位女子。

《木蘭詩》妙就妙在全詩最后的幾句“雄兔腳撲朔，雌兔眼迷離。雙兔傍地走，安能辨我是雄雌！”這幾句一下子讓人打消了疑問，讓人們十分自然地接受了木蘭女扮男裝，代父從軍的故事。

《木蘭詩》最后一段寫的是雄雌雙兔的分辨問題，是一段對木蘭的贊辭，卻也從側面烘托了當年北魏王朝抗擊柔然的戰斗是何等的緊迫和艱難。當木蘭與全軍將士在大敵當前，同仇敵愾時，當“朔氣傳金柝，寒光照鐵衣”的困苦面前，生存與勝利始終是放在第一位的。木蘭作為一名軍隊的將官，背負著保衛家園的重任，木蘭與她的戰友們在游牧部落三番五次地南下掠奪面前眾志成城，大義凜然，他們誰都沒有去理會戰爭之外的事情。

古人認為讀書時應做到：“平其心，易其氣，闕其疑。”我們不能用現代的眼光去懷疑木蘭女扮男裝故事的真實性。我們從《木蘭詩》中那朗朗上口的詩句中深深體會到中國文化的優美，同時也對巾幗不讓須眉的女中豪杰花木蘭充滿了無比的敬意。

第五篇：汪國真詩讀后感

年輕的潮

——紀念汪國真

前言：喜歡某本書，往往是因為喜歡書中的某個人；而喜歡某個人，往往是因為他的某句話曾狠狠的激蕩了你的心弦。心弦被某句話重擊，往往是因為這句話契合了自己人生的某段時光。

日前汪國真先生英年早逝的消息傳來，無數人開始懷念汪先生的為人和詩歌，并賦予其無數的頭銜和崇高的聲望，我并沒有參與到其中。不是我不知道汪先生的成就和對年輕人的影響，也不是我不認同汪先生，而是覺得懷念汪先生最好的方式是認真研讀他的作品。所以，我又從舊紙箱中翻出那本破破爛爛的《汪國真詩集》，可是當捧起這本詩集來，我又久久無語，沒有翻開一頁。

忘記了是什么的機緣讓我買這本詩集，大概是因為在某個筆記本上看到了先生的某句詩；也忘了當初是怎么把書翻的破破爛爛的了，大概是手不釋卷吧。但詩集里面除了幾首經常見到的詩外，其他也忘得差不多了。當我拿起這本書的時候，卻感覺是那么的沉重，仿佛我某段人生時光的重量這濃縮在這本詩集上。

那是一段文青的歲月，我如饑似渴的讀誦這各種書籍，有古典四大名著等傳統經典，也有《讀者文摘》等日常雜志，有國外各種名人名著，也有國內小范圍流傳的武俠言情，這些書籍讓我人生的某段時光都充滿了文學的色彩，也給我的整個人生添加了一絲文化色彩。而汪先生的詩集也是這一段時期收藏的。

我曾認真研讀詩集里面的每一首詩歌，也曾模仿著寫了那么幾首打油詩，難能可貴的是其中由那么幾首還在文學社的學報上發表，這些都是我一生的財富。今天再拿起這本詩集，就著那段時光，咀嚼書中的文華，卻另有一種感覺。

“假如你不夠快樂，也不要把眉頭深鎖，人生本來短暫，為什么，還要栽培苦澀”。已經不知道是第幾次讀這首詩了，每每讀起，心中依然有一種難以抑制的感動。在這個頻頻被廉價的憂傷與深沉擊中的時代里，汪國真用他這首簡單而有力的一首詩，讓我獲得一種寶貴的思考的權力。

“雙腳磨破，干脆在讓夕陽涂抹小路，雙手劃爛索性就讓荊棘變成杜鵑。沒有比腳更長的路，沒有比更高的山。”當在學習上生活中遇見困難時，每每讀到它，心情就會好很多，收起所有的疲憊，所有的茫然，滿是自信得朝著未來的方向的前行，不管前方的路多么曲折，我總是告訴自己，未知的精彩總是等著我。當我感嘆生活的無奈，命運的幽默時，當我的微笑蒙上一層陰影，當多愁善感的心靈開始默默哭泣，“不是苦惱太多，而是我們的胸懷不夠開闊，不是幸福太少，而是我們還不懂如何生活。憂愁時就寫一首詩，快樂時就唱一支歌，無論天上掉下來的是什么，生命總是美麗的。”這首詩像一汪清泉，滋養我干枯的雙眼和受傷的心靈。

讀一本好書，如同品嘗一杯美酒，令人如癡如醉，猶如品嘗一杯清茶，讓人心曠神怡。不同的環境里，讀書的感覺是不一樣的，看到書中精彩之處，就象在品味一杯清香四溢的鐵觀音，那香味沁人心脾讓人久久難以忘懷。讀汪國真的詩集我總是有這樣的感受，手捧著《汪國真詩集》細細地品味，品讀他的人，咀嚼他的詩，不知不覺陶醉于那一汪真誠，那一卷豁達，那一生恬淡。這樣的閑暇時光，心情不自覺的就舒暢，歡愉起來了。

對于生命，“不去想身后會不會襲來寒風冷雨，既然目標是地平線，留給世界的只能是背影，不去想未來是平坦還是泥濘，只要熱愛生命一切，都在意料之中”，于是我熱愛我的生活，無論快樂不快樂，將生活裝扮得多姿多彩，學會忘記痛苦，為陽光記性騰出時間。

對于失敗和成功，他告訴我“失敗并不可怕，因為我們還站在山腳，真正可怕的是成功，因為我們已經站在山巔了。”于是我知道了不以物喜，不以己悲，學會正視自己，從心底了解自我。

“一滴墨水可以引發千萬人的思考，一本好書可以改變無數人的命運。”的確，一本好書是一個獨特世界，選擇一本好書，不僅可以品味一時，更可以受益一生，當我們仔細品味汪國真的世界時，展現給我們的是一個豁達、飄逸、瀟灑、超脫的人生，而這些就是值得我們去學習和領悟的。