第一篇：《鋼琴師》與《美麗人生》影評

《鋼琴師》與《美麗人生》

首先選這兩部電影作比較，一個鮮明共同主題就是關于二戰中猶太人的生存現實。本來選定以音樂為主題的兩部片子《海上鋼琴師》與《八月迷情》，同樣是天才音樂家的比較，但是斟酌之后，又覺得兩部片子可比性不高，《海上鋼琴師》拿下多個最佳的影片，無論在導演編劇、音樂配樂、還是在演員上都勝于《八月迷情》，其實《海上鋼琴師》不知什么時候看過，但當再次重溫時，看到主角那么熟悉，終于想到是我看完前3季的《lie to me》的主角蒂姆 羅斯，只是讓我感到好奇的是從《海上鋼琴師》到《lie to me》，蒂姆 羅斯在演技上的確是更為成熟老練，但為什么在身高上我覺得矮了很多，而且有些微微發福了。不知覺把話題扯遠了，言歸正傳，我對比的是《鋼琴師》與《美麗人生》，同樣的兩部關于二戰猶太人題材影片，卻是兩種在表現方式極度不同類型的影片。在片名上其實就可以小作比較，尤其在看過兩部影片之后，《鋼琴師》又名《戰地琴人》，如果在看影片之前，光對片名作猜想對比，《戰地琴人》與《美麗人生》，是否和我一樣預想《戰地琴人》是一部慷慨激昂的音樂戰爭電影，而《美麗人生》是一部充滿羅曼蒂克愛情生活為主線的影片。

之所以選擇兩部二戰猶太人戰爭電影作對比，一個原因也是個人其實比較喜歡歷史，喜歡關注一些時事政治，那關于這個主題的電影首當其沖應該是斯皮爾伯格的奧斯卡最佳影片《辛德勒名單》，并且是真實的歷史事件，但是對于這位名聲赫赫的奇才大導演，以及他的片子和榮譽等等，都太被人熟知，我覺得也沒必要我來作介紹和評價，所以我覺得還是選擇另外兩位傳奇導演，羅曼·波蘭斯基與羅伯托·貝尼尼。

首先我想先介紹一下《鋼琴師》導演羅曼·波蘭斯基，可以說我對于這位導演的經歷真的是嘆為驚止，用“傳奇”人生一點不為過，而他的人生經歷也充分展現在他的電影風格上，如果讓我來形容他，那么用“鬼才”“怪才”我覺得還是非常貼切的，因為他的電影風格獨樹一幟，主要都是黑色恐怖電影，擅長在血腥中探索人性，在懸疑中制造浪漫。具有很強的藝術氣質，恐懼感和神秘氣息一直籠罩在他的電影中，這和他的人生經歷有關，而關于這位老導演的人生經歷，他本身是猶太人，自己也親身經歷了二戰，二戰爆發后，全家被抓入集中營，母親死于奧斯威辛，父親僥幸保存了性命，波蘭斯基本人則逃出猶太人居住區，在一個波蘭農夫的幫助下存活下來。這個童年陰影對波蘭斯基日后的人生觀與電影生涯產生非常大的影響，以至于斯皮爾伯格多次邀請他出任《辛德勒的名單》的導演都被其因“揮之不去的痛苦”而拒絕，所以說如果當時他接受了斯皮爾伯格的邀請，由他和斯皮爾伯格共同制作《辛德勒的名單》，那《辛德勒的名單》這部經典的電影的風格也許又有些不一樣了，同時可能也不一定會再出這部關于二戰猶太人艱難生存的《鋼琴師》。從畢業展現對黑色風格的興趣，到去歐洲拍片發展自己在黑色電影上的才華，接著前往美國好萊塢發展，同時在美國他又經受了人生了另一個慘痛打擊，懷孕的妻子與賓客遭到邪教組織毒手，慘死家中，喪妻之痛使波蘭斯基的創作變得更為黑暗，同時事業卻越走頂峰。事業頂峰的之時發生了性騷擾女童案，他避走法國，而被美國通緝，雖避免了牢獄之災，但從此再也沒敢去美國，連榮獲奧斯卡最佳導演獎時也缺席頒獎典禮，09年在去接受蘇黎世電影節為他頒發的導演終生成就獎時被捕，直至去年2010年才真正成為自由人。

以上就是個人對波蘭斯基的人生經歷的總體概括簡介，花那么長篇好幾百字的介紹不是無用的為了湊字數，若為湊字數，不必去了解導演那么多人生經歷，而做那么多了解是為了說明接下來《鋼琴師》這部電影，《鋼琴師》讓世界重新認識了波蘭斯基，也讓他重新回到世界電影的顛峰。曾因不敢自揭傷疤而拒絕斯皮爾伯格的邀請拍攝《辛德勒的名單》，而后不再顧及自己童年的陰影，年近古稀的波蘭斯基頂著跟風《辛德勒的名單》的壓力，拍攝同樣涉及屠殺猶太人題材的《鋼琴師》，卻取得了巨

大的成功。同是描寫二戰時猶太人艱苦求生的電影，《辛德勒名單》拿了美國最高的奧斯卡獎，《鋼琴師》拿了歐洲最高的戛納獎，外加奧斯卡最佳導演、最佳編劇、最佳男主角，名聲不相上下。為什么？他將自己童年的真實經歷傾注其中，改編維拉德斯婁·斯皮爾曼的自傳，故事本身也是真實事件，在電影語言上，他放棄了自己一直的構圖和對光線的追求，用一種接近半紀錄片式手法進行拍攝，深刻展現真實性，使殘酷的屠殺史實無需修飾就深入人心；在電影內涵上，前面我作了那么多對他人生經歷，拍攝電影風格，所以說簡單的說這是位以拍攝驚悚、恐怖、懸疑、暴力、情色、死亡和孤獨為拿手的導演，號稱“罪惡大師”，而在《鋼琴師》中，他少見地注入了對人性的關懷，通過一個鋼琴家的“偷生”故事映射他這個親身受害者童年在農夫幫助下僥幸生存的狀態，讓人感到如此悲憫。

在看這部電影之前你是否一樣以為和期待令人窒息驚嘆的鋼琴表演，如海上鋼琴師一般，以為主角會如何如何用音樂鼓舞人們奮勇反抗納粹，期待主角多么不屈不撓，如何玉石俱焚，催人淚下，但這些都沒有。這部電影有的只有無可奈何的凄涼，還有戰爭中點點閃爍的人性光芒，主角是一條線索，一條穿越戰爭始末的線索，他是一個才華橫溢的鋼琴家，和平年代，他會有輝煌的一生 而戰爭亂世，他只能奮力在夾縫中求生存。

影片是從炮彈爆炸打破主人公優美的鋼琴旋律開始的。炮聲很快臨近，震碎了窗戶上的玻璃，這里我們看到他是熱愛鋼琴藝術的，我想他是想把一曲彈完，但炮彈沒有允許他彈完，這似乎就是一個殘酷的預示。

戰爭打響，作為猶太人的主角與兄弟姐妹還有自己年邁的父母一起開始了求生道路。從慌忙的收拾行李、爭論藏錢方法到賤賣鋼琴、給父親弄工作證，羅曼·波蘭斯基使用一種殘酷的方式制造節奏，用一種舒緩的語言來敘述戰爭對人的影響，他先來一點悲慘的東西，跟著再展示一點惡劣環境中的人性，然后再來點更慘的。比如先講猶太區傳言德國人要把沒有工作卡的人送走，男主角就到處替家里人找工作卡，當終于湊齊，但給他卡的人卻說“這東西幫不了你們”。接著納粹軍闖進猶太人家里，直接把因為殘疾坐在輪椅上未能見了納粹軍起立的居民連人帶椅從陽臺扔了下去摔死，鋼琴家的媽媽失聲尖叫，在街上開槍殺死猶太人，開車碾過他們的身體，到這里我意識到，這根本不是一部飽含激情的音樂劇，而是一部真實、殘忍的歷史悲劇。

他們全家都被送到火車站，要運走。在那里好幾個小情節，我還清楚記得的有兩處，一個是不停自責的年輕母親，為了躲避秘密警察搜捕，悶死了哭泣中的嬰兒，還有最讓我心酸感動一段，也是我之前提到導演很少會在他其他作品中所注入的東西，對人性的關懷，全家人湊足20波幣買了一塊糖，父親用小刀小心的分成6小塊，你可以想象一塊奶糖分成6份有多大，而這一小塊糖，卻成了他們一家人最后的聚餐。而在他要上開往滅絕集中營的火車時，還是那個猶太奸警救了他，接下來在勞動集中營中，面對納粹隨意的開槍處死身邊的猶太人時，主角真切的表現出作為一個普通人的害怕緊張心理，當自己被鞭打，他也驚慌地抱住納粹軍官的腿，在乞求不要殺死他。主人公在友人的幫助下從集中營逃離，又在友人的幫助下開始了流亡生活，他四處躲藏，靠別人的救濟和自己在廢棄物里找尋的食物維生。作為一個鋼琴師，在這逃亡過程中有一個穿插我們可以看到，在安排他住在納粹秘密警察邊上的公寓里有一架鋼琴，當我以為在這封閉的的沉悶空間里他會忍不住彈起鋼琴而給他帶來麻煩時，而導演的安排卻是對他的手指空彈鋼琴的細節，明明面對鋼琴卻不能去碰，因為他清楚明白自己的處境，多么清醒的意識以及對生存的渴望，只要隔空佯彈，因為音樂存在腦海之中。他只是靜靜的從窗戶看著反抗侵略的生命被德軍鎮壓，變成滿街尸首；他既沒有為這些反抗的英雄們給過實質性的幫助，也沒有用鋼琴曲去鼓勵他們英勇戰斗，甚至沒有為他們的犧牲做禱告，他只是祈禱戰爭快點過去，送食物餓快點來到

來，盡管他心里有音樂，但那僅僅只是精神上的支持，真正能支持他活下去的還是食物。也許你會給他一個懦夫的定義，但我想說的是那才作為一個普通人真實可信的寫照，并且我對勇敢的定義也不一樣，我不認為他要在數十萬德軍占領的波蘭以猶太人的身份拿起刀叉奮起抵抗才算勇敢，同時這也不能狹窄定義他為懦夫，那么也不能解釋他在被奴役時，利用運糧的職務偷偷運武器，在每個列隊回營的夜里，他們趁機把武器扔過墻，這也是他懦弱？墻里的人在最后反抗了，原因很簡單，他們反正一死，而主角逃走了，原因也很簡單，因為他有愿意收留他的朋友。他有可以不靠拼死存活，對于生存幾率大的，又不違背道德的，為什么不選擇呢，能這樣在屠刀下生存下來就不能稱之為勇敢嗎？

我想《鋼琴師》在影迷中的影響似乎并不及《海上鋼琴師》，但這兩部影片我壓根兒無法比較。這也是為什么我本來拿《海上鋼琴師》與《八月迷情》比較，現在用《鋼琴師》與《美麗人生》比較，而沒去拿《海上鋼琴師》與《鋼琴師》作比較，因為兩部電影的立意完全不同，《鋼琴師》并沒有敘述主人公的技藝多么高超，他對音樂的理解也基本沒有提及。鋼琴在電影中最突出的表現是在主人公流亡快結束時，他在德國軍官的要求下彈的曲子感動了德國軍官，很多人可能認為僅是那一曲子救了主人公，認為音樂藝術沒有國界種族之分，我想那也并不是重點，重點在于那德國上校也是真實存在的普通人，如果你也注意細節鏡頭，那么你會發現在他辦公桌上有一張他的家庭相片，還有他手上無名指的戒指，說明他也是有家庭有妻兒的人，他也已經認識到戰爭已沒有意義，他也渴望結束戰爭和妻兒團聚，而在主人公彈奏的那一曲的時，我想主人公也傾注了自己經歷的苦難還有對回家的熱切盼望，而那位德軍上校能夠理解感受到這點，因此送給他食物幫助他，所以我想如果斯皮爾曼如果不是鋼琴師，他也不會殺他。這里還有一個對白，相當值得琢磨，當德軍上校最后一次給斯皮爾曼送食物并告知他，他們要要撤退時，斯皮爾曼：“我不知道該怎么感謝你。”上校：“謝謝上帝，不要謝我，他希望我們幸存下來。所以那就是我們所要相信的。”這一個對話又讓我想起在片子開頭，當他們被迫搬離住所，街頭一片混亂，一位猶太人或者波蘭人說了一句“我無法再繼續信仰上帝了”，這是不是也是一個呼應呢。而在結束德軍上校說的預示著斯皮爾曼可以活下來。還有一個對話是上校問他戰爭結束后干嘛和他的名字，主人公告訴他自己叫“斯皮爾曼”，會繼續彈在波蘭電臺彈鋼琴，上校說他會去聽他的演奏，還說“斯皮爾曼”對鋼琴師來說是個好名字，這句我想是他對斯皮爾曼的祝愿吧。

最后斯皮爾曼和德軍上校這整的一段故事，我想導演波蘭斯基在他其他作品中都沒有這樣追求人物細膩的美好人性和心理，這無疑是一個他個人的突破，但是深入又發現《鋼琴師》又沒有完全擺脫波蘭斯基的黑色風格，里面到處可見的的冷酷的鏡頭，也許你不會喜歡這部電影，太壓抑卻又缺乏壓抑的釋放點，即便看到德軍的撤退，你依然感受不到所謂的勝利，主人公差點因為身上的德軍外套差點死在同胞的槍下。甚至直到結尾，波蘭斯基也不肯溫暖一下，我們看到主人公重新西裝筆挺地坐在廣播電臺里彈琴，然后跟著他的一個朋友去臨時戰俘營尋找那個最后救他一命的德國軍官。這里來了壓軸的一筆：他們始終沒有找到，直到德國人在五十年代死在了蘇聯的戰俘營里后，人們才終于知道他的名字：威姆·豪森菲德上尉。這短短一行字幕，卻帶出了二戰結束后仍然無處不在的冷酷現實：政府高層即使接到報告卻不努力尋找，蘇軍報復性地虐待德國俘虜等等，這就是真實。

鋼琴家在影片中像是一把火炬，在幫助他的人手中傳遞著，他不屬于戰爭，影片即在詮釋殘酷戰爭對美好事物的踐踏 以及不可磨滅的人性。但在波蘭斯基看來，我們這個世界，可能本來就是一個滅絕人性的地方，所謂人性，在他看在可能只是不知何時的靈光一現，所以對于波蘭斯基本人，我想他并不信仰上帝。

原諒我對花了大量時間和篇幅對《鋼琴師》和波蘭斯基作了個人分析，本來還想做對演員的分析，但字數已經超出4000字，那么就省略這部分直接對羅伯托·貝尼尼《美麗人生》

分析了。如果說《鋼琴師》是一部悲劇的的話，那么用喜劇的大致形容《美麗人生》也沒什么不適合的，因為首先從導演羅伯托·貝尼尼講起，羅伯托·貝尼尼本身就是一位喜劇演員，他的才華盡在喜劇上發揮的淋漓透徹，他的影片在意大利喜劇電影中占有不可動搖的地位。所以相比較波蘭斯基是一位悲劇大師的話，那么羅伯托·貝尼尼就是一位喜劇大師，他們在人生觀與世界觀的認識上也是不太一樣，或者說太不一樣，羅伯托·貝尼尼是一位樂天派，而波蘭斯基就是憂郁派，這在《鋼琴師》與《美麗人生》兩部影片上也展現的清晰可見。用中國的古話來區分兩人，羅伯托·貝尼尼信仰的可能是孟子“人之初性本善”，而波蘭斯基可能更偏向荀子“人之初性本惡”。

對比《鋼琴師》這個根據真實故事改編的猶太人戰爭題材電影，《美麗人生》同屬于同類題材電影，但這不是真實故事，唯一可以根據的就是這是貝尼尼父親在納粹集中營呆過兩年，他便是在他父親的經歷的基礎上進行《美麗人生》的創作，所以說這就不同于《鋼琴師》的歷史真實性，這是貝尼尼編制的一個童話故事，忘了提到一點，就是《美麗人生》這是一部貝尼尼自編自導自演的電影，而女主人公在現實中也是貝尼尼的“公主”。此外，羅伯托·貝尼尼也不是猶太人，盡管他不是猶太人，這故事也沒有那么真實，但他在電影里融入了自己的個人記憶及深切的歷史悲痛，他的父親過去被關在納粹集中營的經歷對他影響很深，整部影片充滿人性與希望。

之所以用“喜劇”來概括《美麗人生》，也正是這部片子的里處處存在的積極向上的樂觀精神，如果用一句話來概括這片子，用“一個王子，一位公主，一個幸福的孩子”的故事應該夠了。羅伯托.貝尼尼想通過它編制的這個童話來展示面對死亡的了然心境。對于這么一個片子我想對此更多的是感受，對于影片在一些小細節的分析上我覺得沒必要那么較真，畢竟這是一個殘酷背景下的童話故事，在片子中所存在各種巧合和喜悅成分都是一種積極的鼓勵，是對片名《美麗人生》最好詮釋。

什么樣的人生是美好的？提這樣問題的人至少相信這個世界上還是有美好人生的，如果連美好人生是否存在也懷疑，那么顯然這樣的問題毫無意義，也就不會再提這樣的問題。如果相信這個世界還是有美好人生，那么它至少還需相信這個世界是有善良，并且善良也必會出現在自己的人生中。

《美麗人生》的前半部分歡快而明朗，一切都那么的使人快樂。一位天才而好玩侍者，一位美麗公主般的姑娘，一段讓人驚訝的愛情，后來則還有一個聰明乖巧的孩子，真是一個太讓人羨慕的家庭。但是歡快明朗的世界里也有讓人不愉快的插曲。慢慢地，這插曲占據了舞臺的中央，從開始男主人公叔叔家遭到“野蠻人”破壞到后來，一匹無辜的馬被涂成綠色，寫上“猶太”的字樣，直至商店門口處處出現猶太人與狗不得入內這樣公然侮辱的丑惡字樣。生活的天地越來越野蠻。雖然我們天才的主人公依然保持著幸福的笑容，但是面對這個世界的殘暴這能以機巧逃避而無法抗爭更無法改變。

到下半部分的時候，主人公一家三口都在集中營。集中營是一個讓人顫栗的地方，但是我們的公主毫無畏懼，自愿走向了集中營。讓我想到《鋼琴師》里同樣的場景，人們都不愿擠進那列火車。而這里男主人公依然機巧而智慧地生活著，依然擁有希望，依然擁有笑容。而且我們的孩子則也有夢想，有夢想就有快樂。這一切都是因為一個字“愛”。愛著她的丈夫與她的孩子的公主，當她的孩子與她的丈夫要離開她的時候，她作為一個非猶太人血統的人完全可以不必這樣做，但她毫無遲疑地走向了開往集中營的列車，她要與丈夫與孩子在一起，那怕在那里面明顯地有未知的險惡甚至死亡。愛的力量讓她連死都不怕，更何況其他的險惡呢。

進入集中營后，主人公圭多不讓他的孩子明白集中營的罪惡。本來是不幸被帶到

集中營遭受非人的奴役和壓迫，作為父親從不給兒子以危險不幸災難的感覺，而是一種以快樂興奮熱情樂觀的心情給可愛的兒子編造了一個關于游戲的故事，似乎每個換個環節都是父親特別安排，給兒子一個驚喜，讓孩子相信這只是一個游戲，游戲有大家都要遵守的規則，如果表現好就會積分，表現不好就會扣分，甚至淘汰比賽資格，積滿了1000分，就會贏得一輛真正的坦克。把一切都塑造成一場游戲，圭多是一位天才，雖然納粹有強大的軍隊，有罪惡的燃燒爐，但是王子毅然改變了他的生活天地，把罪惡的集中營天地里的一切成功塑造成一場游戲。天真的孩子一直享受著游戲帶來的快樂，集中營的罪惡并沒有給他帶來恐懼。孩子一直享受著應該的童年。他有一個智慧而偉大的父親，所以他不僅避免了死亡，而且也避免了恐懼。即將被槍斃的路上，為了讓孩子更相信這時游戲，他還做出幽默滑稽的動作和孩子傳遞眼神，隨之槍聲無情的結束了父親的生命。結局是游戲成真了，盟軍來了，真的來了一輛坦克，小孩興奮了，因他堅持到了最后，終于贏得游戲勝利，贏得坦克，可以做坦克回家，父親說的話都實現了。在大道上，發現了媽媽，母子團聚。結局讓人喜極而泣，在那么絕望的環境里，身體和精神都遭受非人的折磨，偉大的父親樂觀的心態給孩子編造一個最美的故事，給孩子描述一個充滿希望和美好的美麗人生。

愛他，就不能讓他恐懼，這是圭多一直追求做的，有恐懼的童年大概不會有真正的快樂。記得魯迅曾經說過游戲是孩子的天性，讓孩子在沒有恐懼的環境里快樂地游戲吧。美麗人生就是脫離恐懼的人生。

無論怎樣對于這個世界的認識，每個人有每個人不同的世界觀，因為每個人的經歷不同，人生軌道不一樣，不管你信上帝還是不信上帝，我們還是需要相信我們需要美麗的人生，而我們自己的美麗人生不是通過別人編織來的，是自己投以積極的人生態度而得來的，生活中可能存在不盡是美好的東西，更多是痛苦的成分，那么即使是痛苦的成分，我想也可以信仰它。

動畫0901韓健君

第二篇：《鋼琴師》影評

《鋼琴師》影評

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1電影以鋼琴師的鋼琴聲為開頭，一聲炮響打破了這一片寧靜，在他還沒有反應過來發生了什么事的時候戰爭將他推向了另一個世界，一個萬劫不復的非人的世界。那時的他在電臺里偶遇了一個心動的女子，他本想開始他的愛情，可是現實的殘忍讓他只能低頭。身為猶太人的他不被允許使用任何的公共設施，他以為一切都會變好，但現實卻是越來越殘忍，他們開始被迫遷徙。在遷徙的過程也就是他們猶太人走向深淵的過程。他們開始每天擔驚受怕、挨餓受凍。身邊的人被殘忍的殺害時，他感嘆還好他們一家還在一起，可是他怎么能夠知道他們也面臨著生離死別，也許他也有想到過吧，可當這一切真的來臨的時候他還是無法從容的面對，當他一個人從火車站逃出的時候，他該是怎樣的感受，他只能默默的心中祈禱家人一切平安吧。

影片主要渲染了一種壓抑的氣氛，鋼琴師在這種氛圍之下艱難求生，他忍受著與家人分別的痛苦躲了起來，可是他也無法擺脫被囚禁的命運。也許是藝術讓他習慣了無拘無束，監獄那樣壓抑的環境讓他無法呼吸，于是他逃到了外面，即使在外面要每天躲躲藏藏，但是外面的空氣讓他可以呼吸。當他看見躲藏點里的鋼琴，他內心是多么的想要去觸摸他，可是現實讓他只能憑著自己的想象“彈奏”動人的樂章。在那個時候那的內心該是多么的恐懼，害怕自己的動靜太大會是自己暴露。看到這里讓我不由的想起了《安妮日記》，在那些個日日夜夜里，安妮是怎么度過這樣不見天日的日子。那種只能在夜晚偷偷的欣賞一點月光的日子里，是什么讓安妮堅持下來了，是她相信總有一天她能重見天日嗎？這樣的問題在鋼琴師的身上又會得到什么答案呢？是音樂讓他在那樣壓抑恐怖的生活中艱難求生的嗎？

他一直顛沛流離、東躲西藏。戰爭讓他無處可藏，后來他躲進了一幢廢墟之中的大樓里面。在我看到那片廢墟的時候，我深深的感受到了戰爭的可怕，戰爭讓一座原本繁華的城市變成了一片廢墟，戰爭讓原本生活幸福的人們流離失所，戰爭讓人們整天過著提心吊膽的日子。我又不禁感嘆鋼琴師的強烈的求生欲望，盡管他已經從一個原本俊朗的鋼琴師變成了現在這樣狼狽不堪的流浪者，但他還是保持著對藝術的美好向往。真是這樣的信念才能讓他死里逃生。當鏡頭從他不小心滑落的罐頭推移到一個軍官的腳的時候，讓我為他捏了一把冷汗，當時我就覺得為什么他那么艱難的求生可是還是被戰爭所吞噬。還好現實告訴我們人性并沒有泯滅，軍官對藝術的喜愛讓他選擇救了這個鋼琴師。可是我還是會疑問難道真的軍官僅僅是處于對藝術的喜愛，不想讓這么偉大的鋼琴師被戰爭奪取生命嗎？還是他本身就厭惡戰爭，他不想再繼續戰爭了呢？軍官桌上的那張全家福引起了我的思考，我想他是厭惡戰爭的，他是一個喜愛家庭的人，當他引領的戰爭使無數的人家破人亡的時候，我想他應該會在心中深深的厭惡自己的吧。鋼琴師的音樂凈化了他的心靈，也許他覺得應該讓這樣的人繼續存在在這個世界上去解救人們污濁的心靈，讓戰爭不再上演，讓悲劇不再發生，也讓他能與家人共享天倫。

戰爭結束了之后，鋼琴師又回到了電臺用他的音樂去感化人的心靈，他用音樂表達自己在戰爭之中的感受，讓你聽見他的鋼琴聲時不自覺的被感動。他的鋼琴聲飄揚的時候讓我回想起了影片開頭的鋼琴聲，同樣動聽的鋼琴聲，可是又有誰知道再次聽見這樣的鋼琴聲是經歷了怎樣的艱辛。當我沉浸在戰爭結束之后的快樂的時候，那個軍官的死又一次讓我陷入了思考，戰爭的結束或許又是另一場戰爭的開始，為什么我們總是在循環著一樣的錯誤，為什么我們在感受自己痛苦的時候也想想別人的痛苦，為什么我們總是這樣的以自己曾經受到過的痛苦去讓別人痛苦。回想一下自己的人生，似乎也是這樣的自私，有的時候就是只能想到自己承受了多少的痛苦，并不會想也學別人也是一樣的痛苦。我想我應該要反省自己，想想那個闊達的軍官，也許我可以看到不一樣的人生吧：想想那個在戰爭中堅強的靠著自己意志活下來的鋼琴師，我想我也要有一個自己的堅定的信念以及努力的方向，這樣也許我的人生會有所改變。

第三篇：鋼琴師影評

《鋼琴師》影評

在周五的時候，我們選擇一部名叫《鋼琴家》的電影。在還未正式放映的時候，我以為這是一部與《海上鋼琴師》同類型的，主要講述一個鋼琴家的鋼琴生涯的電影。實則不然。這是一個發生在二戰時間的一個故事。我們的主角瓦拉迪斯羅·席皮爾曼是一名天才的波蘭鋼琴家。當然，也是一個猶太人。這個名族在二戰期間注定是充滿悲情色彩的。我們的主角也是。

二戰爆發之際，他與他的家庭被趕進了用圍墻包裹住的華沙猶太區。隨后，他開始了自己顛沛流離的生活。在此期間，他的父母，兄弟，妹妹們相繼離他而去。而他自己本人因為生存的毅力下，即使再屈辱他也堅持下來。在經過多個好友的幫助下，他茍延殘喘的堅持了下來。但得到的幫助是有限的。他的朋友也為了生活，也離他而去。此時，席皮爾曼已經惡病纏身，臉上毫無血色，蒼白的可怕。他卻依舊在逃亡中堅持著。后來在一片廢墟之中，他遇見了一名德國軍官，在軍官的要求下，他彈奏了一曲鋼琴曲。在這蒼白，仿佛隨時都要死去的樣子下，他的手指依然靈活生動。彈奏出來的美妙的鋼琴聲令軍官產生了惻隱之心。他給躲藏在閣樓之中的席皮爾曼食物，支撐他，挨到了俄國軍隊的到來。

這是整部電影的劇情，簡單，沒有具體的意識形態。但卻無不打動著我們。2個多小時的電影依然給人感覺意猶未盡。在這部電影之中，席皮爾曼并沒有十分強烈的斗爭精神，他只是隨著戰爭局勢的不斷變化，而不斷地變換著自己的逃亡方式。即使在幫助他的人一個個被捕或者搶殺，即使周圍的同胞挺起胸膛與敵人抗爭，他都沒有萌生太強烈的反抗意識。他始終是以一個個人的身份，不自覺地依仗生存下去的本能，不斷地逃著。盡管他一再地聲稱自己不做這個，不做那個，比如賣鋼琴，再比如德軍讓猶太人佩戴標志，但最終他都不情愿地就范。在整個戰爭中，席皮爾曼就像是一只飄在水上的浮萍，在命運的安排下隨波逐流。他拼命地在這個戰爭陰影籠罩下的危險世界里尋找著安全之所，而且每到一處安全的地方，他總是極力地讓自己停留在那里，希望那里是世界上最安全的地方，不到萬不得已不愿離開。然而命運還是一次又一次地迫使他不情愿地離開。面對戰爭，席皮爾曼選擇了小心翼翼、提心吊膽的逃避，選擇了漫無邊際、痛苦難熬的等待。從他的身上，我們能夠看出他的膽小和懦弱，能夠看出他面對變化莫測環境時的無助和恐懼。

《鋼琴家》的劇本來自波蘭猶太鋼琴家瓦拉迪斯羅·席皮爾曼的回憶錄，該書的力量在于在華沙猶太人區中求生的痛苦與內心的掙扎，正如波蘭斯基所說“該片以令人吃驚的客觀筆觸描述了那段時期的真實情況，客觀到了近乎冷酷和精確的地步。書中波蘭人有好有壞，猶太人有好有壞，德國人也有好有壞……”他希望他拍出來的影片最大可能地接近于事實，而不是那種典型的好萊塢風格電影。《鋼琴家》里，曾親臨其境的波蘭斯基在寫實風格的基礎上，傾注了更多的個人情感和強烈情緒，使得觀眾對那個時代人們經歷的感受得以拔高，超越了同情，達到類似感同身受、真正經歷的程度。這部影片彌漫著波蘭的民族情結和傷感。樂曲部分都是出自偉大的波蘭音樂家肖邦，肖邦的音樂是革命的詩章，然而從他的音樂中我聽不到激昂的號角，而是抒情的，憂郁的旋律，是一種隱隱的力量，有一種隱忍的精神。浪漫派大師舒曼曾這樣形容：“肖邦的作品是藏在花叢中的一尊大炮。”肖邦的鋼琴曲的應用在電影里深深烙上了波蘭印記，而且肖邦音樂的內涵也完整地融入了整個電影。

《鋼琴家》在前半段是舒緩地記錄歷史，后半段感覺有些荒島求生的感覺。影片導演羅曼·波蘭斯基的風格是細膩的鏡頭表現手法，而且在欲望和人性上的處理近乎到了爐火純青的地步。總是時不時的就給人觸動的鏡頭。如果要給我選擇一個最讓我想哭的一個鏡頭，那就是席皮爾曼在一個新的住處中發現了一座鋼琴。他坐了下來，閉上眼睛，但是他卻不能彈起心愛的最愛的鋼琴。手指只能懸空隔著空氣按動著鍵盤。在配上背景音樂，是多么觸人心弦。

這是我眼中的鋼琴師。

第四篇：美麗人生影評

Life is Beautiful is a special and unforgettable comedy.I deem a comedy that can appeal people to see it many times must be a touching one.Another famous India movie 3 Idiots makes me feel that as well.This type of movie mixes audience's laugh with tears.The story happened during the Second World War.Many Jews had tortured life during that period.However, the hero of this story, Guido, performed a beautiful life with miserable and sad fate.At the beginning, he was optimistic to life to realize his dream though pain was all around.To pursue true love, he tried every possible means to make her happy.Later on, Guido and his son was caught in the concentration camps unfortunately.In order to protect his innocent son, Guido told a lie to him and make him believe that they were playing a hard game.The prize for the winner was a real tank.The little boy put up with hunger, loneliness and missing his mother.He at last met again with mother, thinking he had won the game.But Guido left the world forever.To tell the true, I cannot control my tears when watching the movie.Guido spent his whole life to make people he loved happy.He was humorous and never showed his pain.For agreat person like Guido, pain is temporary while the beauty of life is eternal.

第五篇：美麗人生影評

《美麗心靈》影評

《美麗人生》這部影片是由意大利國寶級導演羅伯特·貝尼尼自編自導自演的一部黑色喜劇片，在第71界奧斯卡頒獎典禮上，此片出人意料地獲得了最佳外語片、最佳男演員、最佳原創電影音樂三項大獎，一舉成為本屆奧斯卡最大的黑馬。且除了本屆奧斯卡金像獎外，該片還獲得總共28項國際大獎，在全球好評如潮。

貝尼尼1952年出生在意大利的阿里佐，主要代表作有《一個快樂的傳說》、《不法之徒》、等電影，他的電影真實、簡練，而且總是熱情洋溢、充滿笑容。《美麗人生》是他執導的第六部影片，片中他用全新的視角來反映戰爭的殘酷，而觀眾則在笑聲中領悟到人生的真諦：生活是美好的，哪怕一時被黑暗所籠罩，我們依然能夠找到美之所在。

在影片中我們看到的不單是戰爭的殘酷，更多的是親情間的歡笑與感動。而他給予我們的也不僅僅是歡樂和淚水。而是人生的真諦，生命的真正意義和積極的人生觀。？影片把真正有意義有價值的人生分為了兩個層次：在和平歲月中的享受人生和在艱難歲月中的樂觀對待人生。

第一層：學會享受生活。享受，看似很簡單，能做到這一點卻很不容易。享受人生首先要自信并且具有浪漫氣質和幽默感。圭多具備這樣的優點，所以他知道怎樣享受人生。例如圭多在草垛里接著從天而降的多拉的段落，多拉想燒掉鴿棚里的黃蜂窩卻不小心從上面掉了下來，“早上好，我的公主！”幽默簡練的一句話，體現出圭多對生

活的熱愛與自信。“這是一個美麗的地方，鴿子飛翔，仙女從天而降，我要搬到這兒來。”圭多的幽默和自信在字里行間一點一滴的流露出來，可見，自信、幽默、浪漫能使你每一天都保持快樂的心情并充滿活力。

其次，要辨別什么是美什么是丑。對于美好的事物要善于發現它、呵護它；對于丑惡的事物也不能一味地抵觸或排斥，應當在清醒地認識它的基礎上，用幽默的手段諷刺它，用美好的事物蔑視它，以保持心靈的純凈。例如，搶新娘的那場戲，圭多騎著一匹被涂成綠色，身上寫著“猶太種”的馬闖進餐廳，拉起多拉坐上馬背，兩人一起沖出餐廳。圭多并沒有像他的叔叔那樣十分在意那匹“猶太種”馬，而是把他當成一個玩笑，和多拉一起騎著馬沖出餐廳更體現了圭多敢于向黑暗的不公正社會做出反抗，并在這種反抗中重拾尊嚴、體味自由的快樂。天倫之樂是享受人生的最高層次。和自己最心愛的人在一起無疑是上天賜予的最美好的禮物。

第二層，樂觀地對待人生。在和平年代中，在沒有遇到挫折的時候，做到樂觀對待人生也許不是一件困難的事，可當災難降臨，原本幸福的一切都即將毀滅的時候做到笑對人生就顯得可貴了。圭多做到了，他不但樂觀對待人生，還帶動家人一起面對災難，在災難中尋找快樂。當得知自己要被抓進集中營的時候，圭多并沒有感到恐慌和不安，也沒有像自己的叔叔那樣沮喪和無奈。他告訴約書亞這是為了慶祝約書亞的生日專門安排的一次非常特別的旅行，大家都會非常開心快樂的。有了爸爸的這番話，約書亞安心的睡下了。有了面對災難的前提，就有了清醒的認識，為以后在災難中尋找快樂并最終沖破災難提供了可能性。

最后戰爭即將結束，德國人倉惶逃竄，但他們還要殺光集中營里所有的人。圭多扮成女人闖進女子牢房尋找多拉，不幸被德軍發現。當幾個德國兵押著圭多準備槍斃他的時候，躲在小鐵箱子里的小約書亞看到了爸爸。圭多早就告訴了約書亞不管遇到什么事情都不要出來，必須等到一個人都沒有的時候，不然就會全失分。圭多向兒子眨了眨眼睛，仿佛告訴兒子游戲就快要結束了，大獎一定屬于我們。是的，游戲結束了，父親死去了，德國人撤退了，白晝來臨黑暗消逝。小約書亞從鐵箱子里爬了出來，一輛真正的美軍坦克出現在他眼前。約書亞高興地投進媽媽的懷抱舉起雙手說：“我們贏了！”圭多的舉動把樂觀對待人生推向了極致，也將整部影片推向了最高潮。

圭多為了自己心愛的人死去了，直到他死去的那一刻他還是依舊的幸福和快樂。因為他知道游戲終將結束，光明即將來臨。而對于我們這些生活在和平年代的現代人來說，也很少有能做到如此的樂觀對待人生。我們往往因為一些小小的挫折而放棄希望，因為一些小小的矛盾而放棄整個家庭。圭多之所以快樂、幸福。是因為他相信快樂和幸福，是因為他熱愛生活。在熱愛生活的前提下，學會在和平中享受生活，珍惜生活的每一秒鐘；學會樂觀對待人生，特別是在災難降臨的時候依然保持積極樂觀的心態，就能體會到人生的真諦，真正感受到人生的美好。