第一篇：西城故事 影評

我看《西城故事》

《西城故事》以波多黎各移民與美國當地團伙的對抗和仇恨作為背景，模仿了《羅蜜歐與朱麗葉》的部分故事情節，發生在曼哈頓西區，交織著兇殘與溫柔，混合著浪漫的愛情與悲慘的死亡。主線是當地的兩大幫派——火箭幫（美國人）和鯊魚幫（波多黎各人）——水火不容，然而火箭幫的tony和鯊魚幫的maria相愛了，但種族和利益的斗爭使他們無法正常相愛，最終tony死去。

該片沒有任何上層元素，完完全全的社會最底層人的故事，采用現實主義風格，致力于表現真實的底層生活，揭露社會弊端。悲劇式的故事結尾讓觀眾心痛不已，從而喚起人們的和平愿望和反戰意識。這在60年代戰爭對外擴張的美國掀起巨大的思想上的沖擊。

《西城故事》的主要出場人物有火箭幫首領Riff,火箭幫成員Tony,鯊魚幫首領Bernardo，他的妹妹Maria，女友Anita。

Riff作為火箭幫首領，責任是守衛好美國人自己的地盤，正由他們自己說的，61街西區地盤雖小，但這是他們的全部，他們誓死要保護好這片屬于他們的樂土。為了和新來的波多黎各人斗爭，riff去請，曾經一同開創火箭幫，已務正業的Tony來幫助他。Riff也是向鯊魚幫下戰書的人，在幫派械斗中被Bernardo刺死，把到交給Tony讓他報仇，推動了情節發展。

Tony是本片男主角，由于脫離火箭幫很久，沒太多的幫派利益概念，在舞會上和maria一見鐘情。Tony不顧一切的想和Maria在一起，所以不愿看見兩派相斗，他在談判上提出單挑，試圖把傷害降到最低。在械斗一開始還試圖勸阻雙方放下仇恨，但當riff背殺害時兄弟情義使他無法正常思考，殺死了maria的哥哥bernardo,釀成了悲劇，背鯊魚幫追殺。

Bernardo作為鯊魚幫的首領，代表了波多黎各人的利益。他們是移民來美國的，根基尚不深，處處受歧視，很多場所他們是禁止進入的。波多黎各人必須為自己的利益斗爭，打敗本土的火箭幫謀取生存。嚴格的種族意識使得bernardo不允許妹妹和Tony交往，把這對情侶成了幫派斗爭的犧牲品。在幫派械斗中bernardo殺死了對方首領riff，后被tony干掉。

Maria是本片女主角，她和Tony一樣沒有幫派意識，完全不滿意哥哥安排的婚事，一心渴望著屬于自己的愛情。在舞會上于tony一見鐘情，tony的所有阻止幫派斗爭都是因為maria的請求。Maria還說服Anita幫助他們，使得anita的思想改變很大。

Anita也是本片一個重要角色，她是典型的渴望美國富足生活的波多黎各移民，bernardo曾提出回到波多黎各和兄弟姐妹們一起生活但以anita為代表的女性全體們不愿意，只因家鄉太貧窮，遠沒有在美國過的好。在tony和maria秘密交往時，anita并沒有拆穿反而幫助，使得情節發展有了可能。再最后幫派發生械斗死人后，anita受maria的請求去藥店找tony，但受到了火箭幫的凌辱，她

一氣之下給了假消息說maria死了，釀成tony悲痛欲絕出去尋找鯊魚幫拼命最后死掉的慘劇。

總的來說，《西城故事》的配角們很閃耀，相對而言主角tony和maria則顯得有些蒼白。于是該片獲得了奧斯卡的最佳男配角和最佳女配角。

由于《西城故事》是根據經典百老匯歌劇拍攝而來的，影片中有眾多的歌劇和舞蹈，大量的藝術成分和大牌演員緩和了影片的矛盾性，不至于太雷人太不合主流，讓觀眾有可以慢慢接受的過度。其中出彩的歌曲有《今夜》，《美國》，《酷》，《滾吧！克拉克警官》，《火箭歌》，《瑪麗亞》，《有一個地方》，《我覺得我是美人》，舞蹈熱情奔放協調一致，使得這部60年代的影片雖無華麗的特效但仍場面宏大。每首歌都是邀請當時最知名的演唱家和樂隊以及Bernstein親自擔任樂隊指揮，如maria的配音所說，陣容著實華麗。首首哥都精心錄制，樂隊和演唱者反復重復一個曲調只為讓每個音恰到好處，銜接完美，所有樂器的音量都到了它該到的位置。苛刻的錄制使得《西城故事》獲得了奧斯卡的最佳音樂和最佳音效獎。

《西城故事》的語言是本土的美式英語和帶著波多黎各口音的英語。Anita說要正式成為美國公民時，bernardo嘲笑她說前提是要改掉她的口音。語音的差異把這兩個不同的利益群體劃分開來。影片的結構很簡單，主線清晰，看過羅密歐于朱麗葉的人都能預測會發生什么，但精彩的細節描繪使得《西城故事》仍有劇情可看，如裁縫店里tony和maria的幽會以及他們模擬的步入教堂的場景，似乎他們已經修成正果了，未來會很美好，這是羅密歐與朱麗葉所沒有的。影片的節奏也拿捏的很好，歌曲舞蹈或急促或緩和，都代表著故事的節奏。一首cool boy讓所有在械斗中失神無助的火箭幫成員們冷靜了下來。個人覺得該片最大的懸念是當tony得知maria死去后發瘋似的跑出去找鯊魚幫尋死，他跑了整條街確遇到了maria，生活又燃起 了希望，他們還可以私奔，但當他們還沒擁抱在一起時，一顆子彈進入了他的身體，給他們的未來畫上了句號。

色彩服飾方面，《西城故事》走在了時代的前列，風格各異的穿著超越了60年代的審美。至于演員的表演功底，奧斯卡最佳導演獎和最佳影片獎足以說明一切。

總而言之，《西城故事》如同眾多百老匯歌劇一樣，歷經40多年也沒有失去味道，它的眾多名曲至今流傳，它的主題，對現世仍有啟示意義。

第二篇：我看《西城故事》

音樂劇名作欣賞論文

5090309256

王哲遠

我看《西城故事》

——一次歌劇藝術的偉大勝利

學號：5090309256

姓名：王哲遠

說實話，對于像我這樣的工科大學生來書，寫關于《西城故事》這種音樂電影的影片不是件易事，因為所有贊美的話語，所有深刻的感想，都已經被無數職業評論家、高級粉絲們說了一次又一次，寫了一遍又一遍。所以，與其說是寫影評，倒不如是班門弄斧地說說自己對這部音樂電影的看法罷了。

本人是很喜歡把看電影當做消遣的，可觀看最多的是懸疑片、動作片，至于歌舞電影的則較少進入我的視野，只看過《歌舞青春》、《搖滾夏令營》之類音樂夾帶青春題材的電影。看罷《西城故事》，就感覺它與之前看過的歌舞電影全然不同。無論是劇情還是音樂，抑或舞蹈的表現形式，都給人一種煥然一新的感覺，雖然它已經面世將近五十年了。

這部電影的劇情不像那些以喜劇貫穿首尾的歌舞片，而是幾乎翻版于《羅密歐與朱麗葉》似的悲劇，只不過莎士比亞的經典愛情故事被Robert Wise以超越傳統的電影音樂的方式改編到了現代的紐約，這就是《西城故事》。

莎士比亞筆下的蒙塔古家族與卡普列家族在這里變成了兩個對立的的少年街頭幫派：美國人組成的火箭幫和波多黎各人的鯊魚幫。羅密歐與朱麗葉，則變成了火箭幫頭領的好友Tony和鯊魚幫頭領的妹妹Maria。處在對立幫派中的這兩位年輕的理想主義的戀人，都是情不自禁而相互吸引的，但又在種族與族群的障礙中掙扎。正如十六世紀的羅密歐與朱麗葉，他們也只是想找到一個屬于自己的時間和空間，找到一種遠離長輩們毫無根據的偏見的生活方式。他們無疑是偏狹、誤解和不信任的受害者，而這些特性在人類社會中又偏偏是難以避免的。影片結尾，人們紛紛離去，只剩下悲傷的Maria，接連失去親人、愛人的她，能否繼續人生道路。

這部電影獲得了難以置信的十一項奧斯卡提名，并最終贏得了不可思議的十項奧斯卡，包括最佳影片、最佳男配角（George Chakaris）、最佳女配角（Rita Moreno）和最佳導演（Robert Wise和Jerome Robbins）。它也因此在娛樂與時代上為以后的銀幕舞臺劇樹立了標桿。

《西城故事》的開場是非常富有創新性的。作為序曲戲劇，抽象地設計在屏幕上的不斷變化的顏色，構成了一幅對曼哈頓島驚人的鳥瞰圖。相機最終搖晃之紐約的西區，在那里，火箭幫以輕盈的舞蹈在街道上散步，并伴以清脆的響指聲。而被他們憎恨的波多黎各對手，帶著咄咄逼人的氣勢的鯊魚幫也出現了。兩個幫派由此開始了對窮人區的控制權的爭奪。

無疑，Jerome Robbins有力的舞蹈編排恰當地捕捉到了在大城市貧民窟中沸

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王哲遠

騰的那種具有爆炸性的張力。揮舞著小刀的舞者們充滿活力，讓原本普通的街道也蘇醒了一般。溫柔的歌詞與刺激性的音樂補充和平衡了舞蹈自身的堅韌特性。歌曲推動著情節的發展，也闡述著每一幕劇本。這些音樂多種多樣，從爵士樂到抒情，到狂熱，在到滑稽的喜劇。它們極為豐富地表明了這部電影中各個人物的情感變化。

例如，在“Maria”這首歌中，Tony就表達了對他喜歡的女孩的愛慕之情。而在“I Feel Pretty”中，Maria同樣描述了自己對妙不可言的愛情的反應。在他們的生活變得暗淡之前，這對戀人在歡快的音樂之中表達著自己的喜悅：Tony唱著富有希望的“Something's Coming”，Maria唱著令人欣喜的“I Feel Pretty”，還有那些戲弄她的朋友們。兩人的愛在在一個傷感的場景開花，伴隨著“Tonight”的音樂。在婚禮商店，一首“One hand, One Heart”見證了兩人相互示愛，自己慶祝的模擬婚禮。

《西城故事》不僅僅是一部電影，更是一個完美的藝術品，它擁有壯觀的音樂和精力充沛的舞蹈。它估計是《Seven Brides for Seven Brothers（七對佳偶）》之后最好的舞蹈音樂電影。舞蹈的編排都是現象級的。既有Riff和火箭幫那種不斷推進的即興小段，又有Bernardo和鯊魚幫與之形成鮮明對比的自由舞步。

整部電影給我留下深刻印象的不是Maria，也不是Tony,而是首領的妻子Anita。Anita代表的是那些標志性的波多黎各女性，熱情、奔放、樂觀，對生活充滿干勁的同時又富于浪漫。她不像Riff那樣心中充斥著仇恨,而是試圖用愛去理解每一個人,包括Maria。因為她知道，Maria和她一樣，心里藏不住拉丁人的熱情和愛。

這樣的一個烈性子的拉丁女人，正是由純正的波多黎各人Rita Moreno所飾演。她那靈巧的舞蹈和拉丁氣質完美地詮釋了Anita的性格。Anita最閃耀的瞬間,就是、非屬那一幕鯊魚幫男女對唱的場面了。男子們都在說美國生活如何困難,Anita帶領的女子卻在說美國生活的好。Anita也必定知道生活艱辛 可她用拉丁人骨子里的堅強和愛支撐下去,而不是像她丈夫一樣轉化成恨。正是Anita帶領著女孩子們一起跳起那令人興奮的曼博舞。“Life is alright in America”可能是電影最得意最張狂的部分。頗受歡迎的諷刺語氣加上曼博舞的氣氛，足以讓在場的每一位觀眾都情不自禁地從座位上跳起加入舞蹈之中。

《西區故事》是一部具有里程碑式意義的的音樂劇電影。它開創了借助音樂描述當代社會問題的新方式。這部電影帶著強烈的情感共鳴去探討了一個存在著仇恨、暴力和歧視的真實的世界中的人情事故。它挑戰著我們每一個人去尋求相互理解和正義。

當然，談到《西區故事》就不能不談談一位已逝的著名指揮家，Leonard Bernstein，也就是該部電影的總指揮。在觀看了《伯恩斯坦指揮錄制西城故事》這部記錄片后，對他的影響又加深了一步。《西城故事》的音樂是一種充滿爵士灑脫的美國本土市井文化集中體現。在這部紀錄片中我看到了這些音樂是如何排

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王哲遠

演出來的。Carreras正當聲音最輝煌的時刻，但在大師的眼皮底下正如學生般的頻頻出錯。經常會在音準、節奏、咬字一次又一次地重復。大師對音樂的把握、處理、精益求精的精神都在這里完美地體現。歷史將會銘記Leonard Bernstein，20世紀美國最重要的音樂力量。他是一位偉大的指揮家，《西城故事》中，他那精湛的音樂直達我們每一位觀眾的內心，震撼心靈。

第三篇：故事的故事影評

故事的故事影評

《故事中的故事》是由Archimede、Le Pacte等公司聯合出品的一部奇幻片，該片由馬提歐·加洛尼執導，薩爾瑪·海耶克、文森特·卡索等人主演。該片改編自17世紀由吉姆巴地斯達·巴西耳創作出版的那不勒斯語童話故事集《五日談》（Pentamerone）。

影片講述了住在三個相鄰王國的皇室成員的故事，他們分別是一個戀子情結的王后，一個沉迷于女色生性放蕩的國王，一個為一只奇異跳蚤所癡迷的君王。

第一個故事中主人公是一位權力至高無上的君主。這位國王（托比·瓊斯飾）無心治國理政，卻對自己的寵物跳蚤寵愛有加，而它最終長到了一只綿羊的大小。他的女兒維奧拉被寵溺過度，愛慕虛榮。

第二個故事的主人公是不孕女王（薩爾瑪·海耶克飾），對她百依百順的丈夫（約翰·C·賴利飾演）聽從了一位隱士的建議，卻在與海獸的搏斗中喪了命。在一間一塵不染的雪白的房間里，女王如愿服用了丈夫用生命換來的血淋淋的心臟，然而，成功產下一子的她卻發現，當初為她烹飪心臟的女仆也同時產子。兩個男孩同樣患有白化病，并且成了形影不離的好朋友。

第三個故事的主人公是一位不務正業的國王，耽于美色的他迷戀上了某日在城堡底下歌唱的女子。該女子其實是一個以染布為生的丑老太婆，她還有一個雙胞胎姐妹。在好色國王的盛情邀請之下，雙胞胎之一同意與君共度良宵，但條件是私會的全程不得亮燈。一場巨變正在醞釀之中，而雙胞胎中的另一個，只能獨自面對嫉妒和悔恨。

搜狐影評：因為不像《格林童話》《安徒生童話》那樣有傳播度，大多數非歐洲觀眾對影片里的故事不了解，雖然人物與劇情脫胎于十六七世紀歐洲童話，讓人有似曾相識的親切，但更多是新人物新劇情帶來的新鮮感。故事中的人物，不管好的壞的，都有種劍走偏鋒的荒誕，在任何一部迪斯尼電影中我們都沒有見過這樣的國王王后王子公主。

所有童話的雛形都是民間故事，而民間故事是最不吝于或赤裸揭露或暗暗諷刺的。導演選擇《五日談》五十個小故事中這三個做改編，是因為它們無比具有現代氣息：向往肉欲的男人，為了要孩子無所不用其極的女人，涉及權利的兩代人之間沖突等等……馬提歐-加洛尼并沒有拋棄他最擅長的現實主義表現，無論是前作現實中的寓言元素，還是新作魔幻主義中的現實色彩，都是加洛尼在電影中偏愛虛實結合的典型風格。

主題從一開始就講的清楚明白：欲望與代價。對生命延續的欲望、性欲、金錢欲和權力欲、占有欲、殺戮欲甚至包括對自由的渴望。每個人的欲望都極其鮮明，似乎因為鮮明而喪失了人性復雜的美。但不要忘了這是一部童話，導演在嚴格的完成影片的童話感—它必是直觀上直接的鮮明的，又讓有思考能力的成人結合自身經歷，回味無窮的。在這一點上加洛尼做得尤其出色，每一個故事都出人意料但簡單易懂，玄妙卻藏在故事與故事的勾連中。結尾時所有故事的主人公終于聚到一起，慶祝新女王加冕，所有人抬頭看著宮廷雜技演員走在那條懸在高空、燃著火的細鋼絲上，所有對非常欲望的追求都猶如踩在這顫顫巍巍的一線間，一旦十足，萬劫不復。導演對現實的隱喻乍一顯現就戛然而止，剩下的則要在剪輯節奏、情節安排中回味。

就算《故事的故事》的魔幻主義基調不如前作更具現實批判的力量，但加洛尼在視聽上做了足夠的彌補。從第一個鏡頭皇家馬戲團的出場，既高度還原十七世紀歐洲風貌、又夸張的恰到好處平添魔幻風格的服飾、場景便貫穿影片始終，制作極為精美。王后身上鮮紅的斗篷與黑色邪惡的蕾絲花紋、返老還童的少女大紅的床單與白嫩的胴體、灰藍的不透光水底、潔白的餐廳與餐桌上鮮血淋淋的怪物心臟……每一處配色都飽滿濃郁到可以拿出來做視覺范例。另外更難想象，片中處處充滿童話風格的場景，很多都是實景拍攝，不提起他，僅在技術層面加洛尼在這部作品中，把虛幻與現實的結合做到了極致。

大眾影評：1，女王覺得王子不應該跟低賤的下人一起玩耍，甚至為了不讓他們在一起而付出了自己的生命，想想也是荒唐可笑，就是這種歧視害死了自己，（至于有些人說什么戀子情結也是醉了，母親愛自己的孩子有什么奇怪的？她有對王子做出任何奇怪的舉動？這根本不是還關注的重點好嗎）想想現在的社會，地位歧視，出身歧視，種族歧視……各種歧視還少嗎？

2，因為虛榮心欺騙了國王，還因為一句謊言害死了自己的妹妹，最后自己還是老回去了，什么也沒得到，還失去了相依為命的人，想想現在的社會，虛榮心還少嗎？

3，就因為一個荒唐的考題就把自己的女兒嫁給她不喜歡的人，并且礙于自己國王的面子就算知道事情不妥，還是堅持這樣做，（至于養跳蚤，雖然是荒誕了一點，但是有誰規定跳蚤不可以養的？這跳蚤好像從頭到尾也沒有做過任何傷害別人的事吧，所以這個根本不是什么重點好嗎）父母不該過多的干涉兒女的婚姻，想想現在的社會，父母干涉的情況還少嗎？

第四篇：《故事中的故事》影評

黑暗童話

—魔幻遇上暴力美學

TALE OF TALES，故事中的故事。影片講述了住在相鄰王國的王室成員的故事。他們分別是一個戀子情結的往后，一個沉迷于女色生性放蕩的國王，一個為了一只奇異跳蚤所癡迷的君王。這三個故事都改編自17世紀意大利寓言故事《五日談》。《故事的故事》是一部被稱之為成人的童話極具沖擊力的作品，充滿著淫欲、血腥、暴力。外媒評價它是當魔幻遇上暴力美學。導演把寓言故事真是的拍攝，并沒有像我們看到的《白雪公主與獵人》或是《灰姑娘》那樣的過度包裝。導演把原來是壞人的就是壞人，并不是因為受到其他人的傷害而走上不歸路的性本善之人，影片中演員服裝華麗，布景精致，該電影主要是取景于意大利的，在給與我們以暴力美學的沖擊時，摩爾人古建筑、路塹一記魅力的河谷又為電影添上一簾魔幻的面紗，給人一種亦真亦幻的朦朧之美。而創造出這些畫面的是著名的攝影師—Peter Suschitzky，他為觀眾呈現出一場視覺的盛宴，色彩時而艷麗華美，時而清新淡雅，血腥又帶給觀眾沖擊，營造出了電影暗黑系的絕望與哀傷。伴隨著德斯普拉時而陰森恐怖，時而歡快跳躍的配樂，故事在一幕一幕的上演??

《故事的故事》把三個故事分別獨立而有穿插其中，情節起伏、怪誕而又讓人仿佛受到現實一擊的感覺。傷心欲絕的皇后渴望生子，在巫師的諫言下國王犧牲了自己的姓名換來了水怪的心臟，這有一個令人諷刺的事，在國王犧牲了自己換來了心臟時，他的往后只是看了一眼那水怪的心臟，對于自己丈夫的死無動于衷。吃下了水怪心臟的皇后順利產孩子，而將心臟投入鍋中的處女女仆也產下了與王子一模一樣的孩子，兩個孩子成為很好的朋友卻遭到了王后的反對；好色的國王被陌生女子的歌聲吸引，卻不知對方是與其聲音不符的年邁的雙生老婦，老婦為了進入上層貴族在黑暗中獻身國王，國王在醒來發現其真實面目，老婦招來殺身之禍卻大難不死反而因為一個老婦的乳汁返老還童，最終成為了該國王的皇后；喜歡跳蚤的國王不顧女兒的哀求，執意把她嫁給一個巨人怪物，悲痛的女兒在一群雜技演員的幫助下逃脫巨人的窩穴，巨人跌落懸崖卻追趕馬車殺死了雜技演員，巨人重新得到公主卻被公主一劍斃命，渾身鮮血的公主帶著怪人的頭顱回到皇宮卻看到了重病懊悔的父親??

影片的宗旨通過巫師對皇后的言語表現出來——“萬事都是平衡的，你想得到，總需要先付出與失去某些東西”想得到某種東西必須要有勇氣用于交換你想得到的，交換了世界自然是維持平衡的狀態，所以你便要失去某些東西。渴望生子的皇后，國王用水怪的心臟和自己的生命來換取，影片中這一部分的故事對于皇后食用水怪心臟的的場景鏡頭感十足，讓人看了就覺得惡心。據報道說當時拍攝這個場景皇后扮演者，一度無法克服反感心理。影片在呈現出血腥同時也充滿著唯美，印象深刻的尤其是在年邁老婦被拋棄在深林中，翡翠的樹林是我們臆想中的童話森林，圍繞著淡淡的霧，年邁的老婦在被林中的老婦人喂養了乳汁后返老還童，一頭火紅的的長發，年輕光滑的胴體與森林交相輝映，仿佛是掉落在人間的仙女。對于導演我是既愛又恨的，導演對于唯美給予以賞心悅目，可是在第二個故事正，年邁的老婦的妹妹聽信了姐姐的話竟然讓人扒了自己的皮來希望能像姐姐那樣返老還童，當他血粼粼的出現在城堡周圍給人一種毛骨悚然的感覺，是不忍心看亦是不敢看。唯美的童話風格與觸目驚心的血腥場面，這兩者之間的強大反差形成了一種怪異的視覺張力，給人帶來震撼。

整個兩個多小時的電影都在圍繞著平衡而開展，那么又是什么在破壞著平衡呢？不能生育的皇后不惜犧牲一切換來生子，引發了最后也死于親生兒子的剪下的一系列慘劇；好色的國王愛美女被年邁的老婦欺騙；愛跳蚤成狂的國王用一個“誰能聞出是什么皮?”的荒誕問題把自己唯一的女兒嫁給了一個怪物。是愛，也是欲望，愛之愈深，欲望愈大，受到的傷害便就越大，失去的東西也就更多。皇后對于國王的犧牲無動于衷卻陷入了對兒子的寵愛與占有中無法自拔，以至于對于兒子視為朋友的處女女仆生的孩子趕盡殺絕從而也死于自己兒子的劍下；國王對跳蚤的寵愛甚至于用自己的鮮血來喂養，最終卻令跳蚤死去了；好色的國王每天沉浸在酒池玉林中，老婦人想要過上貴族的生活，卻只能靠欺騙，最后也沒有好下場。童話的美好猶如賣火柴的小女孩的幻想，美好而又短暫。看影片讓我想起了中國的《聊齋志異》，三個故事都含有著諷刺意味，畫風也十分詭異，混合著黑色的惡趣味和小丑們的狂歡的氣氛，用三個王國的故事仿佛牽連出整個世界的真理。影片的發展情節在一步一步印證著第一個故事中巫師對于王后的話語，公主殺死了愛自己的怪人，最終登上了權力的頂峰。我們看到公主不再是那個纏著奶媽講男女愛情故事、期盼自己的愛情模樣的天真爛漫的小女孩了，當國王把皇冠戴在公主頭上，公主環繞貴族身邊，所有的人都共聚一堂，白頭發的王子、好色的國王、返老還童的王后、貴族人員??鏡頭切換到空中走著繩索的雜技演員，朵拉王后看了看自己的手，正在恢復老婦人的皮膚正慢慢的蔓延身體，逐漸變回了原來年邁的自己，王后只能狼狽逃出。世界仿佛又回到了原來的樣子，又變的平衡了。

第五篇：影評-熊的故事

影評-熊的故事.txt當你以為自己一無所有時，你至少還有時間，時間能撫平一切創傷，所以請不要流淚。能滿足的期待，才值得期待；能實現的期望，才有價值。保持青春的秘訣，是有一顆不安分的心。不是生活決定何種品位，而是品位決定何種生活。山巒綿延，沉浸在肅穆之中。《熊》的開篇，導演讓－雅克·阿諾用全景鏡頭將我們置身于廣袤的自然之中。這里仿佛是另一個星球，只見一只小熊正笨拙地掏食蜂蜜。這時，它的母親聞到了蜂窩的香味，用力地往石碓下刨??小熊名叫約克，長毛掩住了它的眼睛，它正專心享受著，卻不知災難即將降臨：石碓突然坍塌，大熊被砸死了。小熊嗷嗷地叫著，推著母親的身體，期待它重新站起來。過了許久，它終于意識到媽媽再也不可能蘇醒，從今往后自己將獨立謀生了??饑腸轆轆的小熊開始自己迷失，青蛙、蝴蝶都成了它追逐的對象。

寧靜的山谷里響起了幾聲清脆的槍聲，隨即是一聲震天長嘯，小熊聽出那是同類的聲音。尋聲追去，它發現了一只受了傷的體形碩大的灰熊。孤獨無助的小熊想方設法親近大熊，為了跟隨大灰熊，差點被路途中的急流沖走。受傷的大灰熊并不接受小熊，并且一心只想報復那兩個打傷自己的獵人。

然而，當大熊在傷痛發作時，小熊不顧大熊的威脅而為它舔舐傷口，最終感動了大灰熊，大熊漸漸接受了這個小跟屁蟲，成為了小熊的保護者。但是在一次獵人的捕殺中，小熊被獵人捕捉到，而它僥幸逃脫??

鏡頭繼續切換，大熊在營救小熊的過程中，終于堵住了打傷自己的獵人，然而在巨掌落下的一霎那，面對渾身嚇的縮成一團的獵人，大熊動了惻隱之心而轉身離開。得到寬恕的獵人為自己的所作所為深感愧疚，放棄了獵殺熊的計劃，離開了森林??

與此同時，與大熊離散的小熊在苦苦尋找大熊的路上，與覬覦已久的美洲豹在獨木橋上相逢，可憐的小熊情急無奈跳進水里，美洲豹在岸上邁著悠閑的步子長距離跟蹤，小雄在水中掙扎，幾乎被淹死，最后迫不得已上岸面對美洲豹的殘酷攻擊。在小熊絕望的嘶叫聲中，美洲豹突然迅速轉身離開。同時，小熊聽到了身后熟悉的震天長嘯??

經歷了種種磨難的小熊約克在大熊的保護教導之下漸漸長大成熟起來。漫天飛雪的冬季到來了，約克和大熊一起在舒適的山洞里冬眠??

1988年，法國著名導演讓·雅克·阿諾拍攝了一部介于紀錄片和故事片之間的奇特電影，它就是《熊的故事》。有人說這部影片是一首飽含尊嚴的命運詠嘆調，用獨具北洲氣質的浪漫和唯美，將動物生存的優雅和悲壯升華到了極致；也有人說它是一首溫暖感傷的情歌，用法蘭西式的蓬勃激情與來自靈魂里的優雅和恬淡，將自然世界的無限和生命的無限詮釋出非凡的意義；更有人說它是一首從頭至尾徐徐吟頌的美麗詩篇，用飽含著悲傷、歡樂和...這是一部介于紀錄片與故事片之是的奇特的電影，由《情人》、《兵臨城下》的法國著名導演讓-雅克-阿諾執導。講述了兩只熊在森林中的驚險經歷，電影完全是寫實主義風格，沒有任何旁白，而是憑著絕佳的跟蹤拍攝與剪輯，構成一個關于熊的完美故事。兩只熊在其中像兩位一言不發、毫不做作的演員，人類在其中出現，但完全是配角，他們只是熊的生活的一個闖入者，影片再次證明人與自然界其它生命要相諧相處的深刻命題。

故事的開始是一只大棕熊（我叫他笨笨）和一只小灰熊（我給他起個名字叫寶寶）在一處覓食生活。一天，大棕熊笨笨在尋找食物時，被掉下來的大石塊砸死了。小灰熊寶寶幾經努力，但是寶寶的力氣太小了，搬不動大石塊，救不了笨笨。

悲傷的寶寶開始孤單的覓食生活。寶寶在水邊看到青蛙，可是青蛙們跳得太快了，寶寶怎么也捉不到。餓了一整天肚子的寶寶在夢中卻見到了好多好多的青蛙。

接下來獵人出場了。一老一少兩個獵人，他們根據腳印發現了一只巨大的足有七百五十公斤以上的巨大灰熊（我叫他威威）。獵人開始了對威威的追獵。為了吃到松果，威威開始搖撼松樹。正是晃動著的松樹暴露了威威的行蹤。被獵人射傷了左肩的威威憤怒地報復了獵人——他將獵人的馬匹咬傷，瀕臨死亡的馬的眼淚使老獵人發誓要逮到威威，自此開始了人與熊的對抗。

很為這樣一個大和諧的結局而高興。我相信影片結尾處的題記是出自導演內心深處的本意，“最激動人心的不只是殺戳。”更多的是愛，可以化解仇恨的愛。

我想這如果不是一部以動物為題裁的電影，同樣的主題換成以人為情節，同樣震撼人心。我們的愛是相通的。天真的小熊，有勇氣有謀略有責任心的公熊。導演更多的把人類世界的感情標準賦予了熊的身上。

從最開始，因為殺熊，獵手與熊之間產生了強烈的仇恨。獵手槍擊了公熊，雖然只打中了肩膀，激怒的熊殺了獵手們的馬。仇恨的種子由此埋下。

接著是獵手們的反擊抱復，精端的設備，馴良的獵狗。精密的計劃，殺熊志在必得。

而一個疏忽，讓喝水途中的年輕獵手遭遇了突然而至的兇猛公熊。沒了獵槍手無寸鐵，兇悍的公熊就站在前面咆哮。他終于被恐懼擊倒抱頭痛哭，在對生不抱任何希望的時候，奇跡出現，公熊轉身離去，留下一臉茫然的獵手。而當他再次拿起獵槍對準公熊的后背時，他終于學會了放下槍，他終于理解了這份寬容。收起了槍，放了被他軟禁的小熊。一份以寬容而獲取的愛就這樣被導演呈現在我決眼前。

影片意是在講熊的故事，而它影響我決的不只是視覺與意識表象上的，我們更多的是從熊的身上看到從中折現出的人類情感的影子。包括一大一小兩只憨憨的笨熊的相依相偎。