第一篇：《第36個故事》影評

夢想的沉重與輕盈

《第36個故事》透過第三人稱旁白講述朵兒咖啡館的緣起，說故事一般，輕盈提點一對姊妹歧異的性格，及彼此的寄托與憧憬。片中揉合動畫、街訪紀實，影像風格靈巧。

本片首先是色調，故事的發生地是姐姐開的朵兒咖啡館，借著咖啡館這一場景，畫面采用了膠片色感的暖色調。無論是白天還是夜晚的咖啡店，甚至是午后的臺北街頭，都洋溢著溫暖柔和的氣息。

其次是場景，咖啡店的布局像很多文藝青年喜歡的咖啡店一樣，每一樣東西都整潔精致，再加之咖啡店以物換物的特色，店里堆砌的許多凌雜物品卻也都帶著時光的味道。

第三是配樂，雷光夏的電影配樂有著獨特的基調，大提琴的音色與她的溫厚嗓音鋪墊出的感覺仿佛訴說著時光的緩慢流動。這樣的配樂放在這樣的咖啡館中，像是一條輔助線般清晰著故事的脈絡，把散落在咖啡館里的點點滴滴串聯成那35個動人故事。

第四是演員，女主角朵兒的文藝青年的氣質與咖啡館的屬性相投，當桂綸鎂彎腰偏著頭在蛋糕上撒堅果的時候，人物和角色的契合度得到了完美的體現。薔兒是片中我最喜歡的角色，本身的叛逆和異想天開自然而然地變成了片中薔兒的角色特點，依舊是很好的貼合度。

這部電影讓我開始重新思考，“心里最有價值的是什么？”，雖然我不能現在就給出答案，不過在我開始可以決定自己人生的時候，我會慢慢去尋找。但是此時此刻，我可以清楚地知道，用一杯很貴的咖啡去換來一整天有趣的故事是值得的。

時常看到“有舍必有得”的觀念，不管做什么事、想要達成什么夢想，都要付出相對應的代價，有的辛苦，有的輕松，但要驅使自己去做，都關乎那件事存不存在自己所認定的“價值”。而這部片子講述的就是“心理價值”這件事。浪漫一點來介紹這部片子的話，它談論了許多關于夢想，盡管天真，但是浪漫，也帶給人勇氣。

其實在《第36個故事》里，故事的主線并不明顯，觀眾要是看到劇情介紹的話，只會看到關于朵兒開了一家咖啡廳，咖啡廳里用“以物易物”的方式來交換東西??然后呢？我們還能看到什么？當心里滿是疑問，繼續看電影的同時，導演想要表達給觀眾看的東西才會漸漸清晰，因為想要追逐自己的夢想并不是那么容易的。

但是要怎樣才能繼續推動自己堅持下去，那又是另外的話題了。很幸運的，朵兒的咖啡館在妹妹薔兒的誤打誤撞之下，變成了我們看到的“以物易物”咖啡館，盡管和朵兒開始想象的樣子不同，但最終也讓朵兒有了繼續經營下去的能力。而這些，都是現實與夢想不斷沖撞所產生的妥協。

人對每一樣東西都有個心理價值，這個物品的心理價值或大或小，影響這個價值高低的因素就是，是否貼合人的實際需要。人的需要有時候很奇怪，不是對標價很高的東西就一定很需要，而對標價很低的東西就一定不要。

就像朵兒咖啡館里的“以物易物”，由于沒有基準，顧客當然就只能拿著自己覺得有價值的東西來交換，而且也要老板覺得這東西有其相應的“價值”才行。于是，觀念的落差就在沒一段交換的過程當中形成了，有的人覺得拿一個有燈泡的臺燈來交換另一種款式，卻沒有燈泡的臺燈是一件很合理的事，但是對薔兒來說，那并不是她想要的。其實那就是“心理價值”在作祟，看起來好像不合理，或許也無法弄清楚薔兒對于每種東西所定義的“價值”是多少，但是那不是很簡單的道理嗎？畢竟每個人心中都有一把尺，交換的人自然而然會知道值不值得。“用車的保險杠換滿滿一車海芋，還是換維修車的費用。是用海芋換舊物，還是換咖啡豆和可可粉。如果用舊物能換一個故事，那么故事是不是能換來一段感情。是應該用青春換一場愛情，還是用生命換一段旅程。怎么換比較有價值呢？想了很久都無解??等價交換到底怎么等價，如何換來換去才換的公平??所以只要是心里覺得合適，那么就是用飛機換一輛自行車，都會是有價值的了吧。”

每個人都有理性和感性的兩面，在這個金錢制度統治的理性世界里，心里的天平漸漸失衡，于是“以物易物”這種感性活動提醒了我們要努力喚醒自我，去調整這種平衡。同時“以物易物”，可以讓有不同需要的人聚合在一起，就像電影

里說朵兒說的，“有人少了一份骨瓷，也一定有人多了一份骨瓷，只是他們還沒有找到彼此”，如果通過這種渠道，讓“他們”找到彼此，那樣美好就會不斷延續，因為人們互動多了起來，在了解了彼此心里的價值觀的時候，彼此的關系也進一步加深了。

朵兒和薔兒代表了“現實”和“夢想”兩個不同的價值觀，但是也都分別和另一方有所妥協，前者在不斷的精打細算下決定自己能實現多少夢想，后者在做夢之際依舊歸附于現實之下工作。薔兒敢沖敢撞，相較于朵兒的低調耕耘就顯得搶眼許多，或許朵兒還得感謝薔兒攪亂她一池春水，才能繼續經營這家她心目中的咖啡廳也說不定。而這樣截然不同的想法，代表著一群人當中天平兩端的觀念，也一再的出現在電影當中，由導演來詢問大家，你會選擇哪個?在電影當中不斷出現兩種不同觀念的拉鋸情境時，就會跳出許多路人的訪談，看著屏幕上出現許多人表達自己的想法，有些看來天真，有些則是發人深省，看著許多人陸續發表自己的想法的同時，自己也會想“如果是我的話，會選擇哪一個呢?”，這就像朵兒和薔兒相遇一樣，也是一種價值觀的沖突。

第二篇：故事的故事影評

故事的故事影評

《故事中的故事》是由Archimede、Le Pacte等公司聯合出品的一部奇幻片，該片由馬提歐·加洛尼執導，薩爾瑪·海耶克、文森特·卡索等人主演。該片改編自17世紀由吉姆巴地斯達·巴西耳創作出版的那不勒斯語童話故事集《五日談》（Pentamerone）。

影片講述了住在三個相鄰王國的皇室成員的故事，他們分別是一個戀子情結的王后，一個沉迷于女色生性放蕩的國王，一個為一只奇異跳蚤所癡迷的君王。

第一個故事中主人公是一位權力至高無上的君主。這位國王（托比·瓊斯飾）無心治國理政，卻對自己的寵物跳蚤寵愛有加，而它最終長到了一只綿羊的大小。他的女兒維奧拉被寵溺過度，愛慕虛榮。

第二個故事的主人公是不孕女王（薩爾瑪·海耶克飾），對她百依百順的丈夫（約翰·C·賴利飾演）聽從了一位隱士的建議，卻在與海獸的搏斗中喪了命。在一間一塵不染的雪白的房間里，女王如愿服用了丈夫用生命換來的血淋淋的心臟，然而，成功產下一子的她卻發現，當初為她烹飪心臟的女仆也同時產子。兩個男孩同樣患有白化病，并且成了形影不離的好朋友。

第三個故事的主人公是一位不務正業的國王，耽于美色的他迷戀上了某日在城堡底下歌唱的女子。該女子其實是一個以染布為生的丑老太婆，她還有一個雙胞胎姐妹。在好色國王的盛情邀請之下，雙胞胎之一同意與君共度良宵，但條件是私會的全程不得亮燈。一場巨變正在醞釀之中，而雙胞胎中的另一個，只能獨自面對嫉妒和悔恨。

搜狐影評：因為不像《格林童話》《安徒生童話》那樣有傳播度，大多數非歐洲觀眾對影片里的故事不了解，雖然人物與劇情脫胎于十六七世紀歐洲童話，讓人有似曾相識的親切，但更多是新人物新劇情帶來的新鮮感。故事中的人物，不管好的壞的，都有種劍走偏鋒的荒誕，在任何一部迪斯尼電影中我們都沒有見過這樣的國王王后王子公主。

所有童話的雛形都是民間故事，而民間故事是最不吝于或赤裸揭露或暗暗諷刺的。導演選擇《五日談》五十個小故事中這三個做改編，是因為它們無比具有現代氣息：向往肉欲的男人，為了要孩子無所不用其極的女人，涉及權利的兩代人之間沖突等等……馬提歐-加洛尼并沒有拋棄他最擅長的現實主義表現，無論是前作現實中的寓言元素，還是新作魔幻主義中的現實色彩，都是加洛尼在電影中偏愛虛實結合的典型風格。

主題從一開始就講的清楚明白：欲望與代價。對生命延續的欲望、性欲、金錢欲和權力欲、占有欲、殺戮欲甚至包括對自由的渴望。每個人的欲望都極其鮮明，似乎因為鮮明而喪失了人性復雜的美。但不要忘了這是一部童話，導演在嚴格的完成影片的童話感—它必是直觀上直接的鮮明的，又讓有思考能力的成人結合自身經歷，回味無窮的。在這一點上加洛尼做得尤其出色，每一個故事都出人意料但簡單易懂，玄妙卻藏在故事與故事的勾連中。結尾時所有故事的主人公終于聚到一起，慶祝新女王加冕，所有人抬頭看著宮廷雜技演員走在那條懸在高空、燃著火的細鋼絲上，所有對非常欲望的追求都猶如踩在這顫顫巍巍的一線間，一旦十足，萬劫不復。導演對現實的隱喻乍一顯現就戛然而止，剩下的則要在剪輯節奏、情節安排中回味。

就算《故事的故事》的魔幻主義基調不如前作更具現實批判的力量，但加洛尼在視聽上做了足夠的彌補。從第一個鏡頭皇家馬戲團的出場，既高度還原十七世紀歐洲風貌、又夸張的恰到好處平添魔幻風格的服飾、場景便貫穿影片始終，制作極為精美。王后身上鮮紅的斗篷與黑色邪惡的蕾絲花紋、返老還童的少女大紅的床單與白嫩的胴體、灰藍的不透光水底、潔白的餐廳與餐桌上鮮血淋淋的怪物心臟……每一處配色都飽滿濃郁到可以拿出來做視覺范例。另外更難想象，片中處處充滿童話風格的場景，很多都是實景拍攝，不提起他，僅在技術層面加洛尼在這部作品中，把虛幻與現實的結合做到了極致。

大眾影評：1，女王覺得王子不應該跟低賤的下人一起玩耍，甚至為了不讓他們在一起而付出了自己的生命，想想也是荒唐可笑，就是這種歧視害死了自己，（至于有些人說什么戀子情結也是醉了，母親愛自己的孩子有什么奇怪的？她有對王子做出任何奇怪的舉動？這根本不是還關注的重點好嗎）想想現在的社會，地位歧視，出身歧視，種族歧視……各種歧視還少嗎？

2，因為虛榮心欺騙了國王，還因為一句謊言害死了自己的妹妹，最后自己還是老回去了，什么也沒得到，還失去了相依為命的人，想想現在的社會，虛榮心還少嗎？

3，就因為一個荒唐的考題就把自己的女兒嫁給她不喜歡的人，并且礙于自己國王的面子就算知道事情不妥，還是堅持這樣做，（至于養跳蚤，雖然是荒誕了一點，但是有誰規定跳蚤不可以養的？這跳蚤好像從頭到尾也沒有做過任何傷害別人的事吧，所以這個根本不是什么重點好嗎）父母不該過多的干涉兒女的婚姻，想想現在的社會，父母干涉的情況還少嗎？

第三篇：西城故事 影評

我看《西城故事》

《西城故事》以波多黎各移民與美國當地團伙的對抗和仇恨作為背景，模仿了《羅蜜歐與朱麗葉》的部分故事情節，發生在曼哈頓西區，交織著兇殘與溫柔，混合著浪漫的愛情與悲慘的死亡。主線是當地的兩大幫派——火箭幫（美國人）和鯊魚幫（波多黎各人）——水火不容，然而火箭幫的tony和鯊魚幫的maria相愛了，但種族和利益的斗爭使他們無法正常相愛，最終tony死去。

該片沒有任何上層元素，完完全全的社會最底層人的故事，采用現實主義風格，致力于表現真實的底層生活，揭露社會弊端。悲劇式的故事結尾讓觀眾心痛不已，從而喚起人們的和平愿望和反戰意識。這在60年代戰爭對外擴張的美國掀起巨大的思想上的沖擊。

《西城故事》的主要出場人物有火箭幫首領Riff,火箭幫成員Tony,鯊魚幫首領Bernardo，他的妹妹Maria，女友Anita。

Riff作為火箭幫首領，責任是守衛好美國人自己的地盤，正由他們自己說的，61街西區地盤雖小，但這是他們的全部，他們誓死要保護好這片屬于他們的樂土。為了和新來的波多黎各人斗爭，riff去請，曾經一同開創火箭幫，已務正業的Tony來幫助他。Riff也是向鯊魚幫下戰書的人，在幫派械斗中被Bernardo刺死，把到交給Tony讓他報仇，推動了情節發展。

Tony是本片男主角，由于脫離火箭幫很久，沒太多的幫派利益概念，在舞會上和maria一見鐘情。Tony不顧一切的想和Maria在一起，所以不愿看見兩派相斗，他在談判上提出單挑，試圖把傷害降到最低。在械斗一開始還試圖勸阻雙方放下仇恨，但當riff背殺害時兄弟情義使他無法正常思考，殺死了maria的哥哥bernardo,釀成了悲劇，背鯊魚幫追殺。

Bernardo作為鯊魚幫的首領，代表了波多黎各人的利益。他們是移民來美國的，根基尚不深，處處受歧視，很多場所他們是禁止進入的。波多黎各人必須為自己的利益斗爭，打敗本土的火箭幫謀取生存。嚴格的種族意識使得bernardo不允許妹妹和Tony交往，把這對情侶成了幫派斗爭的犧牲品。在幫派械斗中bernardo殺死了對方首領riff，后被tony干掉。

Maria是本片女主角，她和Tony一樣沒有幫派意識，完全不滿意哥哥安排的婚事，一心渴望著屬于自己的愛情。在舞會上于tony一見鐘情，tony的所有阻止幫派斗爭都是因為maria的請求。Maria還說服Anita幫助他們，使得anita的思想改變很大。

Anita也是本片一個重要角色，她是典型的渴望美國富足生活的波多黎各移民，bernardo曾提出回到波多黎各和兄弟姐妹們一起生活但以anita為代表的女性全體們不愿意，只因家鄉太貧窮，遠沒有在美國過的好。在tony和maria秘密交往時，anita并沒有拆穿反而幫助，使得情節發展有了可能。再最后幫派發生械斗死人后，anita受maria的請求去藥店找tony，但受到了火箭幫的凌辱，她

一氣之下給了假消息說maria死了，釀成tony悲痛欲絕出去尋找鯊魚幫拼命最后死掉的慘劇。

總的來說，《西城故事》的配角們很閃耀，相對而言主角tony和maria則顯得有些蒼白。于是該片獲得了奧斯卡的最佳男配角和最佳女配角。

由于《西城故事》是根據經典百老匯歌劇拍攝而來的，影片中有眾多的歌劇和舞蹈，大量的藝術成分和大牌演員緩和了影片的矛盾性，不至于太雷人太不合主流，讓觀眾有可以慢慢接受的過度。其中出彩的歌曲有《今夜》，《美國》，《酷》，《滾吧！克拉克警官》，《火箭歌》，《瑪麗亞》，《有一個地方》，《我覺得我是美人》，舞蹈熱情奔放協調一致，使得這部60年代的影片雖無華麗的特效但仍場面宏大。每首歌都是邀請當時最知名的演唱家和樂隊以及Bernstein親自擔任樂隊指揮，如maria的配音所說，陣容著實華麗。首首哥都精心錄制，樂隊和演唱者反復重復一個曲調只為讓每個音恰到好處，銜接完美，所有樂器的音量都到了它該到的位置。苛刻的錄制使得《西城故事》獲得了奧斯卡的最佳音樂和最佳音效獎。

《西城故事》的語言是本土的美式英語和帶著波多黎各口音的英語。Anita說要正式成為美國公民時，bernardo嘲笑她說前提是要改掉她的口音。語音的差異把這兩個不同的利益群體劃分開來。影片的結構很簡單，主線清晰，看過羅密歐于朱麗葉的人都能預測會發生什么，但精彩的細節描繪使得《西城故事》仍有劇情可看，如裁縫店里tony和maria的幽會以及他們模擬的步入教堂的場景，似乎他們已經修成正果了，未來會很美好，這是羅密歐與朱麗葉所沒有的。影片的節奏也拿捏的很好，歌曲舞蹈或急促或緩和，都代表著故事的節奏。一首cool boy讓所有在械斗中失神無助的火箭幫成員們冷靜了下來。個人覺得該片最大的懸念是當tony得知maria死去后發瘋似的跑出去找鯊魚幫尋死，他跑了整條街確遇到了maria，生活又燃起 了希望，他們還可以私奔，但當他們還沒擁抱在一起時，一顆子彈進入了他的身體，給他們的未來畫上了句號。

色彩服飾方面，《西城故事》走在了時代的前列，風格各異的穿著超越了60年代的審美。至于演員的表演功底，奧斯卡最佳導演獎和最佳影片獎足以說明一切。

總而言之，《西城故事》如同眾多百老匯歌劇一樣，歷經40多年也沒有失去味道，它的眾多名曲至今流傳，它的主題，對現世仍有啟示意義。

第四篇：《夜晚的故事》影評

國際學院 國際經濟與貿易

2009054176

楊民翠

《夜晚的故事》影評

《夜晚的故事》由《狼人的故事》、《堤忠與無人知曉的美人》、《黃金城的神選者》、《敲鼓男孩》、《不說謊的男孩》以及《化身鹿的男孩》六個神話故事組成，1992年起在法國、德國、英國等地電視臺播出，受到歡迎，影片是它的大銀幕版本，3D相遇了歐洲傳統簡約風格的輪廓畫和古老童話，呈現的是迪斯尼和皮克斯所不能描摹的風景。影片導演是多次榮獲國際動畫獎項，曾任國際動畫電影協會主席的法國人米休·歐斯洛。《夜晚的故事》也是2011年61屆柏林電影節主競賽單元中的唯一一部動畫影片。

第一次看這種類型的電影，由多個簡短的故事組成。應用多個不同時代作為故事背景，充滿了無限的想象力。雖然是黑影人，但是人物形象很突出，很有魅力。景別方面強調色彩搭配，畫面也很精致很美。故事情節新穎，結局讓人意想不到，看完都讓人意猶未盡。

《狼人的故事》剛開始看的時候讓我想到《暮光之城》里的狼人，在這個故事里再一次看到狼人的善良以及愛的忠貞。故事里似乎總會有個丑角，心腸惡毒陷害狼人上絕路而無法變回人形。然而，慶幸的是他的愛人一次又一次地為他赴湯蹈火也在所不惜。這個愛情故事的結局是美好的，短而精的故事也可以讓人刻骨銘心。

《堤忠與無人知曉的美人》這類似個冒險的故事。熱帶雨林的布景很是新鮮。劇情雖然比較普通，但有神話的感覺。

《黃金城的神選者》祭奠里眾人合唱那段很有氣勢，讓我感到震撼。這個故事講述了黃金城的人們守著金黃金而從不快樂，盲目地崇拜守護者，每年祭奠都犧牲年輕美麗的少女作為祭品。雖然是個神話故事，但是也激勵觀眾應該勇敢舊有的生活模式，勇于改變，學會尋找快樂享受人生而不是為金錢名利所困。敲鼓男孩對敲鼓的熱愛以及堅持。跳舞，打鼓的姿態都表現得淋漓盡致。相信自己

《不說謊的男孩》這是個凄美的故事。男主角為了拯救那個欺騙他的公主而害死了國王的坐騎，自己的摯友，而公主這么做的目的卻是為了讓男主角說謊，讓她的父親贏得一半的江山。最后男孩知道了真相，但是他卻沒有因此而恨公主，反而他誠實以及對這份愛的寬容，讓故事變得美滿。

《化身鹿的男孩》這個故事，再一次表現出了神話里的愛情魔力是多么地偉大。惡人要囚禁女孩逼婚，建筑師的兒子攀過陡峭的碉堡去拯救被困的女孩。其中的配樂和畫面都相當有美感。故事劇情一波三折，以為救出女孩就可以長相廝守，誰知道她卻變成了一只烏鴉，一只追隨者男孩。可惜男孩卻一只不知道，以為女孩變成一只鹿。直到最后，男孩才知道原來女孩一只在她身邊。有時候生活也許也是這樣，以為自己追求的一直還沒出現，直到最后才發現自己想要其實一直在身邊而沒有去珍惜。

第五篇：影評-熊的故事

影評-熊的故事.txt當你以為自己一無所有時，你至少還有時間，時間能撫平一切創傷，所以請不要流淚。能滿足的期待，才值得期待；能實現的期望，才有價值。保持青春的秘訣，是有一顆不安分的心。不是生活決定何種品位，而是品位決定何種生活。山巒綿延，沉浸在肅穆之中。《熊》的開篇，導演讓－雅克·阿諾用全景鏡頭將我們置身于廣袤的自然之中。這里仿佛是另一個星球，只見一只小熊正笨拙地掏食蜂蜜。這時，它的母親聞到了蜂窩的香味，用力地往石碓下刨??小熊名叫約克，長毛掩住了它的眼睛，它正專心享受著，卻不知災難即將降臨：石碓突然坍塌，大熊被砸死了。小熊嗷嗷地叫著，推著母親的身體，期待它重新站起來。過了許久，它終于意識到媽媽再也不可能蘇醒，從今往后自己將獨立謀生了??饑腸轆轆的小熊開始自己迷失，青蛙、蝴蝶都成了它追逐的對象。

寧靜的山谷里響起了幾聲清脆的槍聲，隨即是一聲震天長嘯，小熊聽出那是同類的聲音。尋聲追去，它發現了一只受了傷的體形碩大的灰熊。孤獨無助的小熊想方設法親近大熊，為了跟隨大灰熊，差點被路途中的急流沖走。受傷的大灰熊并不接受小熊，并且一心只想報復那兩個打傷自己的獵人。

然而，當大熊在傷痛發作時，小熊不顧大熊的威脅而為它舔舐傷口，最終感動了大灰熊，大熊漸漸接受了這個小跟屁蟲，成為了小熊的保護者。但是在一次獵人的捕殺中，小熊被獵人捕捉到，而它僥幸逃脫??

鏡頭繼續切換，大熊在營救小熊的過程中，終于堵住了打傷自己的獵人，然而在巨掌落下的一霎那，面對渾身嚇的縮成一團的獵人，大熊動了惻隱之心而轉身離開。得到寬恕的獵人為自己的所作所為深感愧疚，放棄了獵殺熊的計劃，離開了森林??

與此同時，與大熊離散的小熊在苦苦尋找大熊的路上，與覬覦已久的美洲豹在獨木橋上相逢，可憐的小熊情急無奈跳進水里，美洲豹在岸上邁著悠閑的步子長距離跟蹤，小雄在水中掙扎，幾乎被淹死，最后迫不得已上岸面對美洲豹的殘酷攻擊。在小熊絕望的嘶叫聲中，美洲豹突然迅速轉身離開。同時，小熊聽到了身后熟悉的震天長嘯??

經歷了種種磨難的小熊約克在大熊的保護教導之下漸漸長大成熟起來。漫天飛雪的冬季到來了，約克和大熊一起在舒適的山洞里冬眠??

1988年，法國著名導演讓·雅克·阿諾拍攝了一部介于紀錄片和故事片之間的奇特電影，它就是《熊的故事》。有人說這部影片是一首飽含尊嚴的命運詠嘆調，用獨具北洲氣質的浪漫和唯美，將動物生存的優雅和悲壯升華到了極致；也有人說它是一首溫暖感傷的情歌，用法蘭西式的蓬勃激情與來自靈魂里的優雅和恬淡，將自然世界的無限和生命的無限詮釋出非凡的意義；更有人說它是一首從頭至尾徐徐吟頌的美麗詩篇，用飽含著悲傷、歡樂和...這是一部介于紀錄片與故事片之是的奇特的電影，由《情人》、《兵臨城下》的法國著名導演讓-雅克-阿諾執導。講述了兩只熊在森林中的驚險經歷，電影完全是寫實主義風格，沒有任何旁白，而是憑著絕佳的跟蹤拍攝與剪輯，構成一個關于熊的完美故事。兩只熊在其中像兩位一言不發、毫不做作的演員，人類在其中出現，但完全是配角，他們只是熊的生活的一個闖入者，影片再次證明人與自然界其它生命要相諧相處的深刻命題。

故事的開始是一只大棕熊（我叫他笨笨）和一只小灰熊（我給他起個名字叫寶寶）在一處覓食生活。一天，大棕熊笨笨在尋找食物時，被掉下來的大石塊砸死了。小灰熊寶寶幾經努力，但是寶寶的力氣太小了，搬不動大石塊，救不了笨笨。

悲傷的寶寶開始孤單的覓食生活。寶寶在水邊看到青蛙，可是青蛙們跳得太快了，寶寶怎么也捉不到。餓了一整天肚子的寶寶在夢中卻見到了好多好多的青蛙。

接下來獵人出場了。一老一少兩個獵人，他們根據腳印發現了一只巨大的足有七百五十公斤以上的巨大灰熊（我叫他威威）。獵人開始了對威威的追獵。為了吃到松果，威威開始搖撼松樹。正是晃動著的松樹暴露了威威的行蹤。被獵人射傷了左肩的威威憤怒地報復了獵人——他將獵人的馬匹咬傷，瀕臨死亡的馬的眼淚使老獵人發誓要逮到威威，自此開始了人與熊的對抗。

很為這樣一個大和諧的結局而高興。我相信影片結尾處的題記是出自導演內心深處的本意，“最激動人心的不只是殺戳。”更多的是愛，可以化解仇恨的愛。

我想這如果不是一部以動物為題裁的電影，同樣的主題換成以人為情節，同樣震撼人心。我們的愛是相通的。天真的小熊，有勇氣有謀略有責任心的公熊。導演更多的把人類世界的感情標準賦予了熊的身上。

從最開始，因為殺熊，獵手與熊之間產生了強烈的仇恨。獵手槍擊了公熊，雖然只打中了肩膀，激怒的熊殺了獵手們的馬。仇恨的種子由此埋下。

接著是獵手們的反擊抱復，精端的設備，馴良的獵狗。精密的計劃，殺熊志在必得。

而一個疏忽，讓喝水途中的年輕獵手遭遇了突然而至的兇猛公熊。沒了獵槍手無寸鐵，兇悍的公熊就站在前面咆哮。他終于被恐懼擊倒抱頭痛哭，在對生不抱任何希望的時候，奇跡出現，公熊轉身離去，留下一臉茫然的獵手。而當他再次拿起獵槍對準公熊的后背時，他終于學會了放下槍，他終于理解了這份寬容。收起了槍，放了被他軟禁的小熊。一份以寬容而獲取的愛就這樣被導演呈現在我決眼前。

影片意是在講熊的故事，而它影響我決的不只是視覺與意識表象上的，我們更多的是從熊的身上看到從中折現出的人類情感的影子。包括一大一小兩只憨憨的笨熊的相依相偎。