第一篇:讀畫筆記
讀畫筆記
何溶
2012-10-9 10:19:10來源:美術
在總結三十年來的創作經驗和教訓時,我覺得有這樣一個問題值得研究:十九世紀俄羅斯的巡迴展覽畫派非常值得我們借鑒。在文化大革命前的十七年中,從我們的一些油畫創作可以看得出,確從列賓、蘇里科夫等大師那里學到了好的東西。今后也還值得對那些大師們的藝術成就進行研究探討。但是,從貫徹外為中用這一方針來看,我們卻存在著很大的片面性。似乎只有巡迴展覽畫派才值得我們借鑒,因為它是“最現實主義的”。其他,什么米勒、戈雅、倫布朗、委拉斯貴支??,則都是“資產階級的東西”,至于印象派、后期印象派則“談虎色變”,若提到馬蒂斯簡直如洪水猛獸,根本不敢接觸。這種借鑒上的狹隘,造成我們油畫創作上的畫路單一。這種片面性遍及全國油畫界,至今還明顯可見。
最近看到斐文昆的油畫《人民音樂家——聶耳》(見本期畫頁),覺得它是一個新的畫路。人物性格刻畫生動、深刻,手法較新。畫的背景用的是象征的手法——長城內外,遍地是抗日的烽火,這背景使人不能不聯想到聶耳的革命的歌聲。這也是一種革命的浪漫主義,也是一種以革命的現實主義為基礎的革命浪漫主義!這種手法,過去也有人用過,聞立鵬的《英特納雄耐爾一定要實現》,詹建俊的《狼牙山五壯士》,杜健的《激流中勇進》,都有類似之處,可惜未引起人們的重視。
文藝要為四個現代化服務,這是個創作的新課題;因為新,人們一下子不知如何表現才好,于是大量地出現了以原子核結構為代表符號從手掌升起的宣傳畫。這,不能說不好;但是,不能成為新公式。
問題的關鍵,是如何從生活出發進行構思。布依族畫家王大同的油畫《雨過天晴》,我看它的題材和主題都與表現和歌頌四個現代化有關,但不是公式化的,是很有生活味兒的。不過,有些人首先看到的不是作品的內容,而是它的油畫技巧,覺得它在色彩運用上有點“印象派”的味道,因此有點兒犯忌,不敢肯定它是現實主義的,好象現實主義與印象派色彩是絕緣的。這是一種“恐懼病”,似乎技法上的不寫實,就是“資產階級的玩藝兒”。
現在,在油畫技法、技巧上的各種探索多起來了,我以為這是克服外為中用上片面性的開端,值得提倡、鼓勵。《雨過天晴》的好,更好在作者在內容與形式上的統一關系上做了非片面的追求。
蔣鐵峰、陳之川的《金色的童年》,是一組非常優美的少年兒童讀物組畫。有的同志稱贊它的裝飾趣味,有道理。而我讀這套組畫的時候(不是全部,只看到十幅),使我驚嘆的確是畫家的想象力,或者用列寧的話說,是畫家的那種非常優美的、變化多樣的,而又有生活情趣的“幻想”,用生動的繪畫語言畫出來的“幻想”!
沒有生活就沒有藝術;有了生活而沒有“幻想”,也產生不出藝術來,否則,對生活的自然主義的模寫不也成了藝術了嗎?《蝴蝶》這張畫(見本期封畫),跪在花草叢中的孩子在寫什么?畫家沒有說明,我也說不出;但飛繞在孩子周圍的蝴蝶卻在說明:孩子的腦海里有很多很美好的東西。吳凡的《蒲公英》意在表現孩子的美好生活和情趣,用的是“簡筆”,而《蝴蝶》用的是“繁筆”,各有妙處。希望畫家們的藝術想象中有更好的蒲公英的花籽和變化萬千的蝴蝶。
第二篇:讀畫有感
今天,媽媽給我買了一本書,名叫《查理和大玻璃升降機》。書的封面有一幅圖,上面畫著查理一家和旺卡先生在大玻璃升降機里飄浮的樣子。畫上側,小男孩查理“趴”在空中,兩手放平,小腦袋歪向大玻璃,正在看太空;約瑟芬奶奶已多年沒離開床了,在空中浮起來很不可思議,嘴巴張得好大,她踩在一張床上,床的墊子飛出來了,只剩下了床板。和約瑟芬奶奶挨著的是約瑟夫爺爺,他有著大大的鼻子,瘦瘦的臉,一臉的皺紋,像是此起彼伏的海浪,從老爺爺的表情來看,他很不舒服,眉頭微微皺著,嘴閉得緊緊的;旺卡先生兩手舉著,似乎在投降。
這幅真有趣!
第三篇:讀畫詩稿(四)
讀畫詩稿
(四)2012 年之一 文/王淼琛
七絕·讀張流源《丹魚圖》 國色從來世上珍,丹青點染倍傳神。沉魚靈慧聞香動,出水翩翩來鬧春。
七絕·讀任伯年國畫《梅妻鶴子》(步如水凡心《雪梅情》韻)騷人墨客贊梅花,最是林郎梅作家; 厚雪堅冰偕鶴醉,一襟清氣浩無涯。注:林郎,即宋 林逋。林逋,隱居西湖孤山,種植梅花飼養仙鶴,終生不娶,人謂“梅妻 鶴子”。(圖片:任伯年國畫《梅妻鶴子》)
七絕·讀《巫山云雨圖》 是煙是霧散還縈,行雨行云陰又晴。心事千千愁緒結,流連巫峽數峰青。
七絕·讀國畫《竹梅迎春》(和如水凡心)梅竹相將踏雪來,月明疏影映池臺。已知春信東風近,呼喚山花絢爛開。
七絕·欣賞張保軍《絞胎陶藝黃河暢想曲》 眼前陶罐波瀾起,九曲黃河萬里東。浩浩湯湯金色夢,文明繁衍中華龍。注:“中華龍”,后三平,出律,就不改了。(
五絕·讀“垂釣圖” 不求魚上鉤,不羨遇王侯。無限春光好,悠然不系舟。
五絕·讀國畫《優游》 翩翩自在游,白眼餌藏鉤。淘盡英雄去,江河萬古流。
七絕·讀劉飛國畫《蘭香泉清》 峭壁飛流響震空,幽蘭崖上自從容。溫文爾雅豪雄志,欲借風雷一蕩胸。
五絕·讀白云鄉國畫《老松閱世臥云壑》有感 老松云壑臥,風雨警鐘聲。海上方多事,誰無報國情!
七絕·讀張大千《柳下相思圖》 千家樓宇亮華燈,柳下相思待月升。難禁更深風料峭,惱伊薄幸負前盟。
五律·讀愛新覺羅·恒祺《松鶴長青圖》 松樹危崖上,風雷百煉身。凌空承雨露,修德稟乾坤。柯老棲祥鶴,葉榮親瑞云。高標誠可仰,秀出不矜尊!
七絕·讀清 沈宗騫《竹林聽泉圖》 大暑天讀沈宗騫《竹林聽泉圖》,真羨慕茅舍中人也。一片瑯玕青欲滴,山懸瀑布灑清漣。茅舍聽泉觀翠竹,憐他畫外暑熬煎。七絕·讀清 髡殘《蒼翠凌天圖》 疊疊峰巒綿亙去,陰陰古木翠凌天。巍峨樓閣連山徑,草舍觀云品落泉。五絕·讀元 莊麟《翠雨軒圖》
林幽嘉木翠,茅屋對江天。橋下潺潺水,行吟策杖還。七絕·讀清 袁耀《阿房宮圖》 樓閣嵯峨云樹低,秦皇淫逸國啼饑。可憐一炬成焦土,展讀丹青有所思!七絕·讀明 項圣謨《大樹風號圖》 讀項圣謨《大樹風號圖》,反其意步韻其自題詩。參天老樹吟風立,霞綺青山意不孤。策杖何悲日已暮,胸懷坦蕩望新蒲。七絕·讀 清 鄒喆《云巒水村圖》 云涌巒峰峰入云,江邊漁舍間青林。湯湯碧水無污染,定格丹青世不侵。
七絕·讀畫 常住城中不見山,尋山只在畫圖間。家藏全集閑時讀,眼底青山耳際泉。注:家中藏有《中國傳世名
畫全集》(國際文化出版公司出版)。七絕·讀元 朱德潤《渾淪圖》 古松斜出繞青藤,葉利線柔無重輕。一片渾淪誰解得,淵淵大道在冥冥。
七絕·讀清 袁江《松亭納涼圖》 造物無言卻有情,高松聳立蔭涼亭。不作棟梁撐殿宇,惠留百姓譜清聲。
七絕·讀明 沈顥《閉戶著書圖》 讀沈顥《閉戶著書圖》,續其自題“閉戶著書多歲月,種松皆作老龍鱗”成一絕。閉戶著書多歲月,種松皆作老龍鱗。欲將正道傳千古,不讓雌黃亂假真!
七絕·讀東晉 顧愷之《洛神賦圖》 縹緲仙山江霧開,豐姿綽約宓妃來。風流文采陳王占,賦入丹青莫剪裁。
七絕·讀清 袁耀《山雨欲來圖》 黑云滾滾過江飛,舟遁樹傾樓欲摧。唯有危峰渾不動,靜對飆風聽疾雷。
五絕·讀明 陶成《松林策騫圖》 松林籠曉霧,石瀨出潺湲。寂寂無人跡,長途策騫前。
七絕·讀清 戴熙《云嵐煙翠圖》 煙翠云嵐有草廬,天生泉韻鳥相呼。但愁此地高房價,怎賃一楹閑讀書?
七絕·讀元 趙原《陸羽烹茶圖》 山林泉石隱仙居,水沸爐紅見草廬。茶圣聲名稱陸羽,吾人能品一杯無?
七絕·讀清 鄒喆《松林僧話圖》 松翠楓紅得自然,溪流清淺玉娟娟。草堂一日聆僧語,架起心橋悟佛禪。
七絕·讀王雪濤《紅薔薇映綠芭蕉》 天運無私不寂寥,紅薔薇映綠芭蕉。蜘蛛勞作黃蜂鬧,四季生機野外饒。
七絕·讀關良國畫《晴雯補裘》 讀關良國畫《晴雯補裘》,次韻畫中題詩。針針線線用心神,率性丫鬟自可人。無奈大觀園里黑,無情風雨葬天真。
七絕·讀肖大平國畫《閑亭秋雨》(和星月觀云)秋雨綿綿淡似煙,娟娟林木各怡然。閑亭靜寂禪思遠,山水清音胸次間。
七絕·讀李苦禪《八哥蕉石圖》 芭蕉葉大梅枝老,盛夏時光日正長。小八哥回眸底事?似招同伴共清涼。
七絕·讀齊白石國畫《墨蝦》 晶瑩剔透戲空明,追逐騰挪自在行。自笑幸逢齊白石,蝦兵瀟灑上丹青。
七絕·讀張大千《米顛拜石圖》 衣冠膜拜豈癡顛?為仰石兄曾補天。君看崚嶒奇丑貌,贏來秀竹意纏綿!注: 《宋史》卷四百四十四《文苑六·米芾傳》:“無為州治有巨石,狀奇丑,芾見大喜日: ‘此足以當吾拜!’具衣冠拜之,呼之為兄。”
五律·讀徐燕孫國畫《岳飛》圖 煙塵籠戰地,坡石矗蒼松。元帥雷霆令,將兵槍劍鳴。迎風旗指路,奮鬣馬騰空。完璧金甌固,長驅奏偉功。
五絕·讀李可染《倪迂洗桐圖》 清嗤潔癖翁,呼仆洗孤桐。凈水今難覓,后迂何所從? 注:倪瓚(1301~1374)元代畫家、詩人。一生淡泊名利、孤高自許,不愿為官。“屏慮 釋蹯,黃冠野服,浮游湖山間”,
人稱“倪高士”,加之個性迂癖,怪癖多,以“倪迂”的 形象給后人留下了許多趣聞。潔癖,是倪瓚傳說較多的一癖,“洗桐”即其一。據明人王繠 《寓圃雜記云林遺事》記載:“倪云林潔病,自古所無。晚年避地光福徐氏??云林歸,徐 往謁,慕其清嗤閣,懇之得入。偶出一睡,云林命仆胄閣覓其睡處,不得,因自覓,得于桐 樹之根,遽命扛水洗其樹不己。徐大慚而出。”(國畫:李可染《倪迂洗桐圖》)
七絕·讀(明)朱瞻基《武侯高臥圖》 竹林坦腹享清風,一出茅廬便不同。食少事煩憂國是,隆中高臥夢難逢!注:食少事煩,每日吃飯很少,可是處理的事務非常繁重。形容身體衰弱,不堪承受繁重任 務。《晉書·宣帝紀》:“先是,亮(諸葛亮)使至,帝問曰:‘諸葛公起居何如?食可幾(許)米?’對曰:‘三四升。’次問政事,曰:‘二十罰已上皆自省覽。’帝既而告人曰: ‘諸葛孔明其能久乎!’竟如其言。”
七絕·讀(南宋)李唐《濠梁秋水圖》 古木森森崖岸幽,粼粼秋水白鱗游。莊生出世知魚樂,惠子事功風馬牛。注:《莊子·秋水篇》:“莊子與惠子游于濠梁之上。莊子曰:‘儵魚出游從容,是魚之樂 也。’惠子日:‘子非魚,安知魚之樂?’莊子曰:‘子非我,安知我不知魚之樂?’惠子曰: ‘我非子,固不知子矣;子固非魚也,子之不知魚之樂,全矣。’莊子曰:‘請循其本。子 曰汝安知魚樂云者,既已知吾知之而問我,我知之濠上也。’”
五絕·讀(南宋)佚名《白頭叢竹圖》 偕老莫云難,白頭叢竹間。紅塵多欲望,淡泊兩神仙。注:曾見論者云:當今婚姻多變,要白頭偕老難。
第四篇:讀畫詩稿(三)
讀畫詩稿
(三)2011年
文/王淼琛
七絕·賀《中國釣魚島》國畫作品在中國美術館首展 釣魚島器宇軒昂!海碧天藍白鳥翔。
一曲和平交響樂,豈容走調亂宮商?
七絕·讀清鄭板橋“梅蘭竹菊四條屏”(和一點香)梅
獨立冰巖發浩歌,朔風凜凜劍橫磨。
可憐萬卉昏昏睡,欲斡春回舍我何!
蘭
清顏素玉勝濃妝,淡淡幽香逸韻長。
笑彼名花迷市井,何如云壑是仙鄉!
竹
怪杰鬼才青眼看,清高誰似玉瑯玕!
獨憐摩詰琴聲杳,且拂流泉入管弦。
菊
一句東籬笑姓陶,濂溪無意點孤標。
山村隱逸留清氣,不與黃生去逐潮。
七絕·讀“清溪梅雪圖”(和大藏獒)
一望皚皚雪滿天,紅梅熠熠競爭妍。
樓中歌舞人酣醉,誰個清溪一棹閑!
七絕?讀清 沙馥《梨花仕女圖》(步韻大漠孤煙)溶溶月色綻春宵,滿樹梨花香暗飄。
玉質無須施粉黛,一枝帶雨更妖嬈。
七絕·讀“深山古寺圖”(和儕石)
黃鳥啁啾入樹幽,白云舒卷繞峰柔。
緣溪行到水窮處,蘭若當前亮眼眸。
五絕·讀曲展畫竹《春山新雨后》
春山新雨后,勁節濯涓涓。
葉在煙中翠,瑯玕不厭看。
七絕·讀“ 王昭君出塞圖”
君王固愛蛾眉好,佳麗萬千誰沐恩?
不賂畫工空國色,淚灑琵琶出塞門!
五絕·賀元 黃公望《富春山居圖》合璧展出
山居圖合璧,歷劫竟團圞。
兩岸同根長,推心握手歡。
注:分藏在海峽兩岸的《富春山居圖》將于今年6月1日在臺北故宮博物院合璧展出。《富春山居圖》作者黃公望是“元四家”之首,開中國山水畫一代新風,對元明清三代畫壇影響深遠。在清朝順治年間,《富春山居圖》被火燒成兩段,幾經流轉后,前段《剩山圖》和后段《無用師卷》分藏浙江省博物館和臺北故宮博物院。
七絕·讀胡璋《朝云暮雨圖》
朝云屬意自纏綿,舒卷徘徊繞翠巒。
日暮猿啼郢夢杳,絲絲行雨淚丸瀾。
七絕·讀“鳴蟬圖”(次韻hui全)
激烈嘶吟無晝夜,憂傷焦灼動華堂。
高人不怨蟬聲噪,知是天時悖有常。
五絕·讀唐云《竹鳥圖》
空山生勁竹,幽鳥囀清音。
見此塵煩息,流泉照素心。
七絕·讀齊白石國畫《牽牛花》(和馨圃)
梅瀾鐘愛上京華,白石丹青豪氣加。
銘感名家生慧眼,寧忘草野舊籬笆!
注:
京劇大師梅蘭芳,名瀾,字畹華。梅蘭芳生平最愛牽牛花。1916年梅蘭芳遷居北京北蘆草園后,居處寬敞,曾種植牽牛花百來種。其種植的牽牛或藤蔓攀于籬間,或援繩爬上屋檐,煞是美觀。每年盛花季節,他還邀請梨園好友及文人墨客來品賞,觀者無不驚嘆,牽牛花一時享譽京華。梅蘭芳也曾從對牽牛花色彩的欣賞與研究中得到配色啟示,將其運用于演出穿戴的配色,以使自已的服裝更為和諧而美韻流宕。
齊白石在其自述中曾稱:“我跟梅蘭芳認識,就在那一年(1920)的下半年。那時他住在前門外北蘆草園,他書齋名‘綴玉軒’,布置得很講究。他家里種了不少的花木,光是牽牛花就百來種樣式,有的開著碗般大的花朵,真是見所未見,從此也畫上了此花。” 自此,牽牛花成了齊白石常畫的題材,后來令其蜚聲中外的不二法門的“紅花墨葉”之法,當應肇端于此。
七絕·讀宋蘇東坡《偃松圖》
浮沉蹭蹬氣難平,筆下蒼松翻轉行。
形似莫繩蘇子畫,寫神更是寫人生。
注:
(1)蘇東坡在《偃松圖》上自題:“怪怪奇奇,蓋是描寫胸中磊落不平之氣,以玩世者也。”
(2)對于蘇東坡的繪畫,有人提出了不同的看法,說他固然畫出了一種精神,卻畫得不像,自然界中哪有這樣奇怪的松樹呢?對此,蘇東坡專門做詩回應道:“論畫以形似,見于兒童鄰”。
七絕·欣賞《結晶二號礦橢圓章·魚水歡》(用東北虎韻)
石印晶瑩藏愛河,婦隨夫唱浴清波。
誰人不羨雙魚樂,方寸之中甜蜜多。
七絕·讀如水凡心臨摹儕石線描《殘荷》(并步其韻)
褪去紅妝余淡香,豐姿曾伴碧波長。
一年又是秋蕭瑟,呵護蓮根生意藏。
七絕·讀國畫《月上柳梢窺見儂》
晚日西沉淡淡風,亭亭玉立小園東。
黛眉忽展心花放,月上柳梢窺見儂。
注:儂,方言,你。(圖片來自網絡。誠謝作者。)
七絕·讀suxing夙星《花鳥爭春》
花鳥爭春樂滿堂,花憐鳥意鳥驚香。
雍容華羽同輝艷,一曲和諧奏吉祥。
七絕·讀“琵琶婦”圖
楓葉荻花江浸月,琵琶一曲不勝悲。
五陵年少今何在?老嫁商人久不歸。
五絕·讀“蘆雁情”圖
搖曳秋風里,蘆花對月明。
殷勤柔弱質,夜伴雁聲聲。
五絕·讀劉侖國畫《鷹擊長空》(步韻宛若清揚)
碧落云飄絮,霜楓丹欲流。
危崖歌一曲,鷹隼搏高秋。
七絕·讀《云游四海圖》有感
紅塵污染幾時休?已是沉疴不易瘳!
空有軍持行海內,江河何處汲清流?
注:軍持,源于梵語。澡罐或凈瓶。僧人游方時攜帶之,貯水以備飲用及凈手。后亦指形略扁,雙耳可穿繩,能掛在身上的陶瓷水瓶。唐賈島《訪鑒玄師侄》詩:“我有軍持憑弟子,岳陽溪里汲寒流。”(圖片來自網絡。誠謝作者。)
七絕·讀黎雄才《松泉飛鳥圖》
丹青引我覓詩情,和藹蒼松識舊朋。
飛鳥高吟泉步韻,貽余滿卷是清聲。
五絕·讀國畫《漁舟唱晚》
天邊月似鉤,萬里一江秋。
塞雁翩翩過,蘆中起棹謳。
七絕·讀清 朱耷《瓶菊圖(和儕石)
書案粲然瓶菊開,馨香淡淡入詩來。
經霜不屈留清逸,樂與斯文賦冷齋。
五絕·讀管鋤非《月下白梅圖》
月憐梅素潔,梅沐月晶瑩。
大宅方嚴冷,暗香春意生。
注:大宅,指天地。《后漢書·馮衍傳下》:“游精神於大宅兮,抗玄妙之常操。” 李賢注:“大宅謂天地。”
七律·讀宛若清楊《畫荷》并和
墨注深情彩筆酣,畫圖大氣動云天。
風搖玉柄青蔥葉,水出仙葩紅白蓮。
魚戲碧波驚韻古,露瑩翠蓋惜珠圓。
凝眸山色湖光好,欲播芳馨萬里間。
注:《樂府詩集》有詩:“江南可采蓮,蓮葉何田田!魚戲蓮葉間。魚戲蓮葉東,魚戲蓮葉西,魚戲蓮葉南,魚戲蓮葉北。”故云“魚戲碧波驚韻古”。
五律·讀漫畫《請您先嘗》
攜手官和賈,無分主與賓。
緣因阿堵物,貉亦一丘親。
酒色生財氣,權錢奏玉音。
蝸居何吶喊,豪宅有誰聞!
第五篇:《讀畫》教學設計
《讀畫》教學設計
【課文出處】
梁實秋先生的小品文《讀畫》
【文章簡析】
《讀畫》是中國現代著名的文學家、翻譯家、文學評論家梁實秋先生的一篇小品散文,它節選自于梁老《雅舍小品》系列之《雅舍小品續集》,是梁實秋眾多自然雅潔的散文中一粒璀璨耀眼的明珠。《讀畫》一文是作者對“詩畫哲學”的一種思考,作者觀點鮮明,并用清新淡雅又不失幽默詼諧風趣的語言逐層加以具體闡釋,它是一篇文字淺顯、內容并不繁雜的文章,但是它意蘊豐富,言簡義深,耐人尋味。在這不到1000字的篇幅中,作者盡情揮灑那飄逸的文采,古文、詩畫、文藝理論,旁征博引,信手拈來,尤其是他那幽默機智的語言,更是叫人拍手叫絕,不論你品讀多少遍,都會讓你暢笑抒懷,而不顯得有絲毫的造作,暢笑之余,我們無不對他那淵博知識和雅致的人生藝術,產生由衷的佩服。作者在文中開門見山亮明態度:讀畫就是讀畫中詩,尋畫中詩,那么畫中“詩”又是什么?“我想畫的最高境界不是可以讀懂的”等句子,學生較難把握,本文作者用“言簡意賅”的語言達到“意蘊悠長”的效果,這一點上,教師在指導學生學習一定要加大引導的力度,另外由文本向外拓展到讀畫與讀文的聯系上來,通過師生合作、生生合作,以期達到最優的效果。
【學情分析】
《讀畫》是一篇關于“詩畫”關系的小品散文,抒寫作者對這個哲學命題獨特的理解感悟,觀點很有見地,學生對弄清文章作者的觀點難度不大,因為學生通過幾年的閱讀的積累,粗略的弄懂文意,把握文章的主要內容一般問題不大。但是學生對繪畫理論、詩歌創作的理論知識知之甚少,因而讓學生深入的把握理解“讀畫就是讀詩”的觀點還是有不小的難度的。這就需要教師在教授文本時多加引導,多加指導,幫助學生深入領會文本的內涵。
【教學目標】
知識目標:準確、流暢地朗讀課文,理解作者的觀點,把握文章的構思。能力目標: 品味作品淡雅、幽默、雋永的語言。
學習作者提出觀點、論證觀點的方法。
情感目標: 深刻體會詩畫關系的內涵,發現文學作品中隱含文字背后的美,獲得全新的審美體驗。
【教學重點和難點】
教學重點:準確、流暢地朗讀課文,理解作者的觀點
品味作品淡雅、幽默、雋永的語言。教學難點: 品味作品淡雅、幽默、雋永的語言。
學習作者提出觀點、論證觀點的方法。
【教學方法】
自主學習與合作探究相結合,學生自學與老師的導學相結合,引導學生感悟、品味、欣賞文本。充分調動學生的主動性和積極性,凸顯學生的主體地位。
【教學時數】
1課時
【教前準備】
1、布置學生預習課文《讀畫》,掃除閱讀障礙,包括字音和詞義。
2、查找資料了解作者生平以及關于詩畫的理論知識。
【教學過程】
一、創設情境,導入新課
意大利著名的畫家達芬奇名畫“蒙娜麗莎”,又稱“微笑”,她笑得美,笑得甜,笑得有味道,但是我們至今無法追問她為什么而笑,她笑的是什麼呢 ?大家可以猜一猜。(學生“交頭接耳”、溝通交流)。
老師讓學生不用舉手直接站起來回答問題。(學生爭先恐后、暢所欲言)老師適時作出點評。會心的微笑,只能心領神會,非文章詞句所能表達。今天我們就跟著我國現代作家梁實秋一起體味讀畫的魅力(引出課題)(板書課題:讀畫)
方法應用:師提供激趣話題,學生發言,師把學生引入到課文中去。
構思解讀:這一環節的設置主要是為了把學生引到文本中來,通過大家感興趣的話題,激發學生走進課堂、走進文本的積極性,提高學生學習本文的興趣。因為興趣是最好的老師。
環節串聯語:《鄉愁》的作者余光中在懷念自己的恩師梁實秋時,寫道:梁實秋的貢獻,無人不知,莎翁全集的浩大譯績。他的水準始終在那里,梁實秋的文章與他的前額并高。當時文壇上,一直流傳著兩句這樣的大俗話:娶女要看祝英臺,嫁君要選梁實秋。那么梁實秋到底何許人也?在我們學其文前先知其人。
方法應用:師串講
構思解讀:層層推進,激發興趣,銜接自然。
二、走近作者
梁實秋(1903.1.6-1987.11.3)號均默,原名梁治華、梁秋實,字實秋,筆名子佳、秋郎、程淑等,出生于北京祖籍浙江杭縣(今余杭)。中國現代文學史上著名的理論批評家、作家、英國文學史家、文學家、翻譯家。國內第一個研究莎士比亞的權威,曾與魯迅等左翼作家筆戰不斷。一生給中國文壇留下了兩千多萬字的文字創作,其散文集創造了中國現代散文著作出版的最高紀錄。代表作《雅舍小品》、《英國文學史》、《莎士比亞全集》。其文章猶如其人一樣自然雅潔、曠達雅致。
方法應用:學生拿出課前準備好的資料,向全班同學介紹,師適時強調補充。構思解讀:“讀其文,必先知其人”,為了讓學生更好的把握作者的情感,領會作品的主旨,讓他們了解作者的一些情況是又必要的,這有助于他們更好的理解文章。
三、自讀感知、整體把握
1、本文作者的觀點和態度非常鮮明,其觀點是什么?本文的結構是如何安排的?請從文中找出相關語句并加以歸納。
學生回答后師明確:讀畫就是讀誦畫中詩。總分總的結構。
方法應用:學生采用自己喜歡的讀書方法,運用圈點勾畫批注法,自主讀課文。
構思解讀:通過學生初讀課文,對文章形成整體印象。從總體上把握文章寫了什么。
2、那么作者是如何來闡述或論證自己的觀點的? 提示:重點關注每一段的段首句和結尾句。
學生討論交流后明確:作者分析問題主要從三方面闡述觀點,一、比較“詩”和“畫”兩個不同的名稱,得出詩、畫雖然各有領域,但一直以來二者是相通的。
二、通過將中國畫與國外畫相比較,得出中國畫寄托了文人的情感思想,更富有詩意。
三、列舉了“大白菜”和“墨梅”兩個事例從反面論證畫中已有詩,不須再借助文字說明。
方法運用:師提出問題,學生獨立思考后小組內討論交流,師生合作歸納答案。構思解讀:這一環節設置的目的是通過師生研讀文章主體部分,讓學生從整體上感知課文,把握文章縮寫的主要內容。由于要縱觀整篇文章,逐段梳理大意,有難度,師要加大引導力度。
四、再讀課文,合作探究
1、如何理解第二段中的“畫中有詩,詩中有畫”,“詩”和“畫”分別指代什么? 提示補充:蘇軾在《書摩詰藍田煙雨圖》云:“昧摩詰之詩,詩中有畫;觀摩詰之畫,畫中有詩。他強調畫中要有象外之意,畫家通過畫面表現自己的思想性格,強調文化素養對藝術創造的巨大作用。畫中的詩意是象外之意,是藝術家的精神品格和文化素養的產物。
明確:詩中有畫是指語言藝術中有著造型藝術的因素,是以抒情方式寫景,景在情中,情中含景,使客觀的景主觀化了。指詩中包含作者所繪之景,即所謂“歷歷如繪”,即視覺所能觸及到的有形的景物。
畫中有詩是指在有形的畫面中蘊含著詩的情趣和不盡之意。指畫中有詩的意境、詩的情趣、包含詩人的情感、思想(如隱逸超脫)、人格、性格(如豪邁瀟灑、溫文婉約)、精神品格等隱藏在畫面背后的無形的產物。
師以九年級上冊第一單元專題《氣象物候》中古詩:蘇軾的題畫詩為例分析“畫中有詩,詩中有畫”《<惠崇春江晚景>二首》(其一)竹外桃花三兩枝,春江水暖鴨先知。蔞蒿滿地蘆芽短,正是河豚欲上時。分析示例:詩中作者描繪了6種早春之景,分別是:桃花、江水、鴨子、蔞蒿、蘆涯、河豚,另外詩人從三個空間方位陸地上、江岸邊、河面上加以描繪,畫面立體感強,畫面背后傳遞的信息是春天正向我們走來,好一派生機勃勃的景象,展現出無比的生命朝氣和活力。(學生討論分析)
方法運用:師提出問題,學生獨立思考后做簡單的交流,師生歸納總結。
構思解讀:這個問題的設置,主要培養學生從文中篩選提取信息的能力,并進行縱向和橫向的拓展延伸,通過示例加深學生的理解。
2、思考:為什么說讀畫就是讀詩?
明確:
一、畫無文章詞句,故而不好讀。
二、往往畫家在作畫時都融入了自己的情趣、思想等。
三、寫詩和畫畫都是作者抒發胸懷抑郁之氣,詩情就是畫意,畫意就是詩情
方法運用:師提出問題,學生從文中梳理答案并結合自己的理解,師適時指導 構思解讀:這個問題的設置,主要從深度理解文章作者的觀點,并結合自己的知
識進行內化,成為自己的東西。五、三讀課文、品味精妙
本文語言簡潔富有內涵,形象生動,請從文中找出一句加以賞析。
指導:可以從字詞入手,如富有表現力的動詞、形容詞、修辭手法的運用,對比,論證方法、語言詼諧幽默風趣幾個方面入手賞析。
方法運用:學生每人從文中選擇一兩句話加以賞析,并寫在紙上,修改補充后,班內交流。
構思解讀:語言的品味欣賞是一種能力,需要長時間的培養,應該滲透到每一節課中去。
示例:教學內容節錄:我想畫的最高境界不是可以讀得懂的,而畫的美妙之處在 于透過視覺而直接訴諸人的心靈。畫給人的一種心靈上的享受,不可言傳,它也 無法靠語言去傳達清楚的。
閱讀分析表述:作者在文章結尾處指出畫的最高境界不是可以讀得懂的,我認為 這話是一句實在話,由于畫中的詩意是象外之意,是藝術家的精神品格和文化素 養的產物,而且通過畫面間接表現,因此要求讀畫者必須具備較高的學識教養,必須具有一定的理解力和感受力。另外,這樣交代也使文章論證的更加嚴密。除 此之外,詩意、詩趣、意境、本就是一種飄渺的東西,摸不著,抓不著,而且繪 畫者與讀畫者身處兩個不同的空間,不能面對面交流,讀畫者只能根據自己的知 識積累、文學素養來進行主觀臆斷,畢竟“一千個讀者眼中有一千個哈姆雷特”,“仁者見仁,智者見智”,所以,讀畫者讀出的內容要想與繪畫者傳遞的信息完 全一致幾乎是不可能的。而畫傳遞給我們的朦朧美,能夠激發我們去探究,去發 現美,語文學習,何不如此。另外往往“大美無言”,即:美到了極致,便無法 用語言來表述傳達。
六、課堂小結
讀畫,應該是讀畫中詩,應該是尋畫中詩,歸結為一點那就是尋找畫中的美 挖掘畫中的內涵美,意蘊美,其實我們平時讀文章,不也是透過文字表面去探究 其背后的大美。希望大家能通過本課的學習,學會發現我們身邊的美。方法運用:師總結課堂,提出希望。
構思解讀:通過這一環節,使學生所學內容更加條理化、更加的清晰化、最后內化,形成自己的東西。
七、課后作業
1、如何理解“畫的本身應該能表現畫家所要表現的東西,不須另外再借助文字作說明,題畫的辦法有時使畫不復成為純粹的畫。”?
2、找出文中作者所使用的論證方法,并分析其作用。方法應用:學生課后獨立完成,并上交批改。
構思解讀:課內外結合,以外促內是學習語文的好方法。適當的題目訓練既能達到鞏固課堂所學的目的,又能向外拓展延伸,使自己的能力進一步得得以強化。
附注:淮安市淮陰區老張集鄉初級中學 張海浪,教師,中教二級
本文獲2011市教研室優秀教學設計二等獎。