第一篇：日落號列車觀后感

日落號列車觀后感

這是一部非典型性的實驗電影。稱它為實驗電影是中國的說法，上世紀80年代，中國曾流行過類似的文藝作品，電影叫實驗電影，小說叫先鋒小說，還有實驗話劇之類，是當時改革開放之初中國文藝為擺脫僵化的傳統而對西方現代派文藝的刻意模仿。但當時中國先鋒藝術家的實驗電影和先鋒小說主要是模仿西方的觀念，其次才是模仿他們的表現手法。《日落號列車》拍攝于2011年，應不屬于西方現代派范疇，因為它突破的主要不是觀念上的內容，而是手法上的形式，它拋棄了電影傳統的具象表現手法，它不是一般的通過美味可口的蘋果向觀眾提供維生素，而是直接讓觀眾服用味同嚼蠟的維生素片，導演高估了觀眾的口味。作為文藝，它是一種冒險；作為哲學，它是一種強加。拍這樣的電影需要強大的自信和勇氣，看這樣的電影需要相當的耐心和思考。

《日落號》談論的是宗教和人生的最高哲學話題，它確實是在談論，自始至終在談論。它不是表現派，而是抽象派。就在一間破房子里，就在一張舊餐桌上，就在兩個糟老頭間。90分鐘，無場景轉換，無人物上下，無故事，無情節，無鋪墊，無高潮，除了片名，無隱喻，無象征。對于一部電影來說90分鐘不算長，對于這樣一部電影來說卻不算短，而對于這部電影的觀眾應該說相當長了。他們為什么要談那么長的時間？或者說，導演為什么要讓他們談那么長的時間？更或者說，導演為什么會敢于拍這么一部電影？正是因為了這個永恒而又無解的話題。有神還是無神？應該有神還是無神？生活還是死亡？應該生活還是死亡？他相信這個話題對于觀眾來說多么重要，多么需要，觀眾們怎么會不愿意來聽一聽這部電影呢？90分鐘長嗎？不就相當于兩節課的一堂課嗎？這部電影不是用來看的，而是用來聽的。課堂上的學生就只該聽啊。

宗教對于普通大眾來說是需要的，因為它是個現成的結論，可以代替思考。對于他們來說，宗教，只有宗教可以用來支撐他們的生活。對于精英者來說，宗教是多余的，因為他們自己會思考，不需要別人為他思考，他們的自身條件足以支撐他們的生活，精英的宗教大都是用來騙人的，精英的宗教是用來幫助草根們支撐他們除此之外就難以為繼的生活的，所以虔誠的宗教徒大都是身處社會底層者。

白教授和黑草根（暫且這樣稱呼他們）是整部電影的所有人物（對于這部電影來說兩個人足夠了，第三個人并不存在，如果說存在，也只是這兩個人的投影）。他們沒有自己的名字（當然名字并不重要，類型很重要）。白教授屬于精英一族，黑草根卻是一位來自路易斯安那的鄉下黑人，屬典型的草根一族，所以，白教授是個無神論者，黑教士是個虔誠的基督徒，這完全符合社會和生活的邏輯。

一個堅定的無神論者應該始終是個精神上的強者，他必須勇于面對現實，并愿意承擔自身的責任，而不是推諉或求助于人類之外的其他想象。但不巧的是，無神論的白教授雖然正直但卻是個自大而又脆弱的人：

“就我來說主要原因在于，漸漸不再能夠繼續虛偽，漸漸的獲得了對真理本質，對世界本質的啟迪。”

“這個世界基本上說就是一個集中營，那些無辜的工人們通過抽簽，每天幾個人，被運去處決，我不認為這只是我的看法，覺得事實就是這樣。”

“文化是造成人類苦難的原因之一，對其了解越深就越是不幸。知識對于精神和美德是毀滅性的。”

“所有知識都只是浮云，又或者，它只會給人們帶來不良的幻覺，讓他們以為他們能戰勝邪惡。”

“當你讀著世界歷史的時候，你讀的是一本用鮮血、貪婪、愚蠢寫成的長篇傳記……我甚至不知道，我們為什么還在這世上。”

在白教授眼里，這個世界就是一趟落日號列車，它正通向死亡，他要追趕這趟列車，切勿阻攔。一個無神論者如果是個精神脆弱者，結果將是災難性的。他丟棄了宗教這根精神拐杖，但又無力自我支撐，只能癱倒于人生中途。所以，不是每個人都可以成為一個無神論者的，一個精神脆弱者是沒有資格成為一個無神論者的，這樣的無神論者反而離宗教最近，因為他無力自救，最需要上帝的拯救，他往往是一塊最好的信徒胚材。或者死亡，或者皈依。白教授如不選擇死亡，必然選擇皈依。如不選擇皈依，必然選擇死亡。

與自以為是的白教授相比，黑草根是簡樸的，與他的居所一樣簡樸，與白教授“對文化有很深的了解”以及認為“知識對精神和美德是毀滅性的”不同，黑教士是原始的，這種原始讓他保留了相當的積極和健康。面對一心向往著落日號列車的到來，急切地要跳下月臺的白教授，他苦口婆心，眼含熱淚地說：“在這個上帝創造的地球上，難道你就找不出一個好理由，去挽救這一切嗎？一定會有一個的啊！如果你能讓你自己去關上那扇通往這一切的門，那將會是無比寒冷的，無比孤獨的，還會有無比凜冽的寒風，但是你不會抱怨，你只是豎起你的衣領，繼續前行。”但白教授做不到，他回答道：“一切都是虛無的。”

面對決意去死的白教授，熱心有加但卻無可奈何的黑草根痛苦地叫道：“這話出自一位教授還真是傷人啊！傳教士向后倒去，他捂住他的心臟，他開始翻白眼……”

口口聲聲滿嘴上帝的這位黑草根之所以是簡樸的，除了他的階層因素之外，宗教的作用也功不可沒，因為宗教讓他不再思考，于是他避免了白教授的迷思。

企圖擺脫上帝自行思考的白教授功虧一簣，誤入歧途，那是因為他仍然是個尚未發育成熟的人，他還不夠強大，不夠健全，他想獨自奔跑，結果摔倒了。被黑草根稱為“文化癮中毒者”的白教授陷入迷思無力自拔，摔倒于中途無力自救的成人反而不如坐在嬰兒車中的那位簡樸的孩子。

迷思是可嘆的，因為它自以為是，但不是可笑的，因為它曾經愿意思考。簡樸是可愛的，因為它不加虛飾，但不是可敬的，因為它從來未經深思。

第二篇：日落號列車觀后感

日落號列車觀后感(精選多篇)

日落號列車觀后感

這是一部非典型性的實驗電影。稱它為實驗電影是中國的說法，上世紀80年代，中國曾流行過類似的文藝作品，電影叫實驗電影，小說叫先鋒小說，還有實驗話劇之類，是當時改革開放之初中國文藝為擺脫僵化的傳統而對西方現代派文藝的刻意模仿。但當時中國先鋒藝術家的實驗電影和先鋒小說主要是模仿西方的觀念，其次才是模仿他們的表現手法。《日落號列車》拍攝于2014年，應不屬于西方現代派范疇，因為它突破的主要不是觀念上的內容，而是手法上的形式，它拋棄了電影傳統的具象表現手法，它不是一般的通過美味可口的蘋

果向觀眾提供維生素，而是直接讓觀眾服用味同嚼蠟的維生素片，導演高估了觀眾的口味。作為文藝，它是一種冒險；作為哲學，它是一種強加。拍這樣的電影需要強大的自信和勇氣，看這樣的電影需要相當的耐心和思考。

《日落號》談論的是宗教和人生的最高哲學話題，它確實是在談論，自始至終在談論。它不是表現派，而是抽象派。就在一間破房子里，就在一張舊餐桌上，就在兩個糟老頭間。90分鐘，無場景轉換，無人物上下，無故事，無情節，無鋪墊，無高潮，除了片名，無隱喻，無象征。對于一部電影來說90分鐘不算長，對于這樣一部電影來說卻不算短，而對于這部電影的觀眾應該說相當長了。他們為什么要談那么長的時間？或者說，導演為什么要讓他們談那么長的時間？更或者說，導演為什么會敢于拍這么一部電影？正是因為了這個永恒而又無解的話題。有神還是無神？應該有神還是無神？生活還是死亡？應該生

活還是死亡？他相信這個話題對于觀眾來說多么重要，多么需要，觀眾們怎么會不愿意來聽一聽這部電影呢？90分鐘長嗎？不就相當于兩節課的一堂課嗎？這部電影不是用來看的，而是用來聽的。課堂上的學生就只該聽啊。

宗教對于普通大眾來說是需要的，因為它是個現成的結論，可以代替思考。對于他們來說，宗教，只有宗教可以用來支撐他們的生活。對于精英者來說，宗教是多余的，因為他們自己會思考，不需要別人為他思考，他們的自身條件足以支撐他們的生活，精英的宗教大都是用來騙人的，精英的宗教是用來幫助草根們支撐他們除此之外就難以為繼的生活的，所以虔誠的宗教徒大都是身處社會底層者。

白教授和黑草根是整部電影的所有人物。他們沒有自己的名字。白教授屬于精英一族，黑草根卻是一位來自路易斯安那的鄉下黑人，屬典型的草根一族，所以，白教授是個無神論者，黑教

士是個虔誠的基督徒，這完全符合社會和生活的邏輯。

一個堅定的無神論者應該始終是個精神上的強者，他必須勇于面對現實，并愿意承擔自身的責任，而不是推諉或求助于人類之外的其他想象。但不巧的是，無神論的白教授雖然正直但卻是個自大而又脆弱的人：

“就我來說主要原因在于，漸漸不再能夠繼續虛偽，漸漸的獲得了對真理本質，對世界本質的啟迪。”

“這個世界基本上說就是一個集中營，那些無辜的工人們通過抽簽，每天幾個人，被運去處決，我不認為這只是我的看法，覺得事實就是這樣。”

“文化是造成人類苦難的原因之一，對其了解越深就越是不幸。知識對于精神和美德是毀滅性的。”

“所有知識都只是浮云，又或者，它只會給人們帶來不良的幻覺，讓他們以為他們能戰勝邪惡。”

“當你讀著世界歷史的時候，你讀 的是一本用鮮血、貪婪、愚蠢寫成的長篇傳記……我甚至不知道，我們為什么還在這世上。”

在白教授眼里，這個世界就是一趟落日號列車，它正通向死亡，他要追趕這趟列車，切勿阻攔。一個無神論者如果是個精神脆弱者，結果將是災難性的。他丟棄了宗教這根精神拐杖，但又無力自我支撐，只能癱倒于人生中途。所以，不是每個人都可以成為一個無神論者的，一個精神脆弱者是沒有資格成為一個無神論者的，這樣的無神論者反而離宗教最近，因為他無力自救，最需要上帝的拯救，他往往是一塊最好的信徒胚材。或者死亡，或者皈依。白教授如不選擇死亡，必然選擇皈依。如不選擇皈依，必然選擇死亡。

與自以為是的白教授相比，黑草根是簡樸的，與他的居所一樣簡樸，與白教授“對文化有很深的了解”以及認為“知識對精神和美德是毀滅性的”不同，黑教士是原始的，這種原始讓他保留了

相當的積極和健康。面對一心向往著落日號列車的到來，急切地要跳下月臺的白教授，他苦口婆心，眼含熱淚地說：“在這個上帝創造的地球上，難道你就找不出一個好理由，去挽救這一切嗎？一定會有一個的啊！如果你能讓你自己去關上那扇通往這一切的門，那將會是無比寒冷的，無比孤獨的，還會有無比凜冽的寒風，但是你不會抱怨，你只是豎起你的衣領，繼續前行。”但白教授做不到，他回答道：“一切都是虛無的。”

面對決意去死的白教授，熱心有加但卻無可奈何的黑草根痛苦地叫道：“這話出自一位教授還真是傷人啊！傳教士向后倒去，他捂住他的心臟，他開始翻白眼……”

口口聲聲滿嘴上帝的這位黑草根之所以是簡樸的，除了他的階層因素之外，宗教的作用也功不可沒，因為宗教讓他不再思考，于是他避免了白教授的迷思。

企圖擺脫上帝自行思考的白教授

功虧一簣，誤入歧途，那是因為他仍然是個尚未發育成熟的人，他還不夠強大，不夠健全，他想獨自奔跑，結果摔倒了。被黑草根稱為“文化癮中毒者”的白教授陷入迷思無力自拔，摔倒于中途無力自救的成人反而不如坐在嬰兒車中的那位簡樸的孩子。

迷思是可嘆的，因為它自以為是，但不是可笑的，因為它曾經愿意思考。簡樸是可愛的，因為它不加虛飾，但不是可敬的，因為它從來未經深思。

歸途列車觀后感

觀看完這部電影深有感觸，我覺得這個電影真實的反應了我國的一些現狀，很貼近廣大普通老百姓的生活，沒有扭曲，沒有刻意添油加醋，沒有政治色彩，呈現出農民工的悲苦、親情與生計間的矛盾，能讓人感受到生活的艱辛和人事的復雜以及濃濃的親情。

片子一開始的幾個鏡頭，就看得人無言以對。在廣州這座最具代表性的世界加工廠里，兒童們在堆著廢舊布料的

街邊玩耍，幾尺之外就是呼嘯而過的車流，他們的父輩正用自己生命中最青壯的力氣，為中國經濟托起“made in china”的標記；機器轟鳴的制衣廠里，嬰兒們在桌上酣睡，如此小的年紀，他們就已參與了這場宏大的經濟變革，父母都在低頭忙碌，沒時間想自己為什么要來到這個陌生的地方，呆上多久，又何時離。

他們來自于鄉村，貧窮與不平等日日刺激著他們，進城掙錢成了無法抗拒的召喚。片中的陳素琴在女兒一歲時就與丈夫出門打工，作為一個母親，這個選擇讓她心如刀絞，以淚洗面，腳步卻沒有遲疑。外出是為了掙錢，掙錢是為了支持下一代的教育，讓子女們通過積累文化成本進城，從而擺脫祖輩貧窮的命運。

盡管自己對春運的瘋狂景象已經感同身受過，但是當2014年初那個雪災之春的真實景象出現在熒幕上的時候，心中還是為之一震。一個中年男子和他的女兒走散了，他想翻過一道柵欄去找

她們，武警戰士攔住了他。“你今天在那邊站崗，明天你也和我一樣走到社會上??”男人疲憊地論理，柵欄那邊同樣疲憊的小戰士沒有話，只是輕輕拍著欄桿上男人的手。其實我們都一樣，難。

是的，不是他們想離家，只是他們沒得選；他們也不想逃難般擠在春運里，只是他們沒得選。

印象最深的是片中反映的留守兒童與父母的情感隔閡問題，因為我自己也是在類似的環境中長大的。小時候爸媽外出打工把我放在外婆家，我很能理解片中的女兒張麗琴無法宣泄的叛逆，無法疏導的躁動。是的，小時候，當看到其他父母如何般關心呵護他們的小孩時，自己心中總是暗自感到難過，與她不同的是，我外婆很好，但是我外公有著很保守的觀念，重男輕女，重孫女輕外甥女，而我恰好就是那個外甥女，所以他總是看不慣我，我也為此受過不少委屈，不過，這在另一方面也讓我變得更堅強、更獨立。

片中張麗萍的爸爸媽媽都認為在外這么辛苦的打工賺錢，都是為支持孩子們能夠專心上學，因為他們深深知道，孩子要想真正的走出從農村到城市這條路，就得好好讀書，在他們看來，讀書就

是唯一的正道。但張麗萍似乎并沒有認識到這點，仍然輟學來到這個高速發展但污染極其嚴重的南方城市打工。我小時候爸媽亦是這樣教導我，幸運的是，我繼續著我的學業，雖然之前也有過叛逆，但還沒到片中那樣和爸爸打起來的場面，頂多也是反駁過爸爸幾句，我想這應該是讀了書的好處，并且隨著自己的長大，我對他們多了份理解，我也深深感受到他們對我的愛，只是愛表達的方式不一樣。還有外婆潛移默化中對我的影響，外婆不是圣人，但在我心中就是最好的菩薩，我很愛她。

真的，我希望社會上更多的人，尤其是國家領導人能重視留守兒童這個問題，畢竟那關乎到我們國家的未來。由

于區域經濟發展的不平衡，城鄉二元化的巨大差距，改變的不僅是鄉土中國的基本生存狀態，還有人倫秩序。無數從嬰兒起就與父母被迫分離的留守兒童，像麗琴一樣，與父母的感情產生了不可彌合的裂痕。不知從何時起，父母的叮囑不再是他們依照執行的準則，父母的夢想不再是他們愿意付諸努力的希望，就連父母本人也顯得平凡愚昧，即使身為女兒，對他們大聲喊出“老子要如何如何”，甚至動手打架也不再是什么大逆不道的事情。“對我們來說，自由就是快樂”，麗琴依然稚嫩的臉在深圳夜店的紅燈綠酒下被映照得迷離惶惑。未來毫不確定，家卻已沒有歸的意義。

現代中國不知方向的急速前行，早已淘盡了古代田園生活里的那種閑逸，此時此刻問起春運潮中的農民工們，徒留隱忍不發的悲涼與艱辛。只道生不容易，活不容易，生活更不容易。

篇一：歸途列車觀后感

張麗琴是一部叫做《歸途列車》的

紀錄片中的四川小女孩，這個小女孩和普通的農村小女孩一樣長大了，但她的父母還在她一歲的時候就去南方打工，所以她是她的外公外婆帶大的。她和外公的關系很好，在外公去世后，她經常一個人去給外公燒紙，并向外公傾吐自己的心思。張麗琴不喜歡父母，不僅父母從小就沒能陪她長大，而且老是逼她認真讀書。她可能也因為成績不是很好，因此對此感到厭煩，于是在她十七歲的那年，她決定像村里的伙伴那樣去南方打工。因為她需要需要了解外面的世界，也像其他的任何一個女孩一樣，她需要錢和漂亮的衣服。

張麗琴到了離他父母不遠的一個做服裝加工的公司上班，此舉令她的父母非常的痛心。她的爸爸和媽媽都認為在南方這么辛苦的打工賺錢，都是為支持孩子們能夠專心上學，因為他們深深知道，孩子要想真正的走出從農村到城市這條路，就得好好讀書，在他們看來，讀書就是唯一的正道。但他們的孩子似

乎并沒有認識到這點，仍然輟學來到這這個高速發展但污染極其嚴重的南方城市打工。張麗琴剛來到這里并不適應，長時間的重復勞作令她感到疲憊，飯菜也是難以下咽。她的爸爸來看她了，并轉達了她媽媽的問候。一家三口都在這個毫無幸福感的城市里打工和互相關愛著，他們以及和他們相似的農民工們辛勤的勞作著，此舉支撐了整個蓬勃發展的中國制造業，甚至為2014年的經濟大危機做出了脊梁般的貢獻。張麗琴也就是在這一年，她用自己賺的錢買了較流行的衣服，也燙了她人生中的第一個頭。在燙頭的時候，發廊里腦袋蓬炸的年輕“發型師”“真誠”的對她說，給她做的這個是洋人的發型，這句話應該能給張麗琴某種信心吧。她在走出那家路邊拐角的小發廊時還像大多數剛做完發型的女孩般微笑著揮手致謝。

2014年的年初，張麗琴一家三口決定一起回家過春節。這年一月份的大雪給包括上海、浙江、江蘇、安徽、江

西、河南、湖北、湖南、廣東、廣西、四川、**、貴州等在內的20多個省造成了很大的傷害，特別是湖南等地的鐵路受阻而導致廣州的大批農民工滯留好幾天，期間所造成的混亂和惶恐不僅令在場的人記憶深刻，也同樣使每個觀看這部記錄片的人受到刺痛。張麗琴親身經歷了這一切，我不知道這會對她造成一種什么樣的心理影響，但至少讓她見識了這些社會底層人命運卑微與坎坷。他們最終回到了那寧靜安逸但封閉的農村，一家人也終于在新春佳節團聚了。張麗琴的媽媽很開心的看了她弟弟的成績單，并為她弟弟能取得的較好成績而自豪，這似乎能給他們這個世代農耕的家庭帶來改變命運的希望。也就是在這個春節，出于叛逆期的張麗琴和父親發生了激烈的肢體沖突，并遭受了父親的第一次的毆打，這使她更加堅定了要自己闖蕩和賺錢的決心。這年夏天她剪掉了精心呵護的長發，只身來到了深圳，開始了她打工的生活。張麗琴剛開始找

到的工作是在酒吧賣啤酒，老板教育她說，顧客永遠是對的，對此她并沒有發表看法，只是默默的干著自己的工作。

也就是在這一年，北京迎來了舉世矚目的奧運會，張麗琴和全國甚至包括全世界的華人一樣守在電視大屏幕前看著北京奧運會開幕式的開始。他們對祖國的強大和輝煌的事跡感到無比的自豪。他們含著熱淚，看著一枚枚金牌在中國健兒身上產生，并祝愿能獲得更多。張麗琴在深圳工作了一段時間，已經適應了這邊的生活，對于燈紅酒綠和勁歌艷舞也能融入其中，她和身邊的那些年輕的男女一樣，在鬼火般閃耀不定的燈光和震耳的喇叭咚咚聲中，也扭起了在寂靜的農村永遠不會扭動的舞姿。……而離深圳不遠的另一個南方城市，張麗琴的父母為了家中的兒子不重蹈姐姐的路，她母親決定回家照顧兒子和家庭。張麗琴的母親是一個多愁善感的樸實農村婦女，她一方面擔心家中的孩子，期間給村中的神靈們燒心許愿希望她女兒

張麗琴能變好，另一方面也心疼丈夫孤身一人在外打工辛苦。最終，他們還是把最重要的希望留給了孩子。

這部紀錄片是年輕的導演范立欣的第一部獨立記錄長片，忠實記錄了外出打工農民工的艱苦生活，特別是每年的春節回家過年，那真是一場地獄之行的真實體驗。這部片子在國際上獲得了不少的大獎，特別是那清新而真實的鏡頭讓人印象深刻。這部片子是這次清華美院紀錄片展映的開幕影片，導演范立欣希望能讓更多的人看到這部片子，他想從一個長遠的發展角度看，試圖通過這種紀錄片來影響這些在校的并將來能成為社會主流的大學生們，希望他們關心一下這些底層的農民工們。

篇二：歸途列車觀后感

這部影片以一個農民工家庭為主線向我們展現了當代農民工的悲苦。從中我們也看到一個家庭的完整對于孩子的成長尤為重要。

首先，由于家庭成員之間存在著婚

姻關系和血緣關系，共同生活，有共同的利益，所以有著相互依存的親密關系。從片子中我們看出，女兒對父母是很想親近的，但由于自小分離，感情疏遠，雙方都無法相互理解。從中我們看到影響他們家庭關系的重要因素是家庭成員間的區位距離，家庭成員間的區位距離大，交往和溝通的頻率低、次數少。相互關系就較為疏遠。影片中的家庭就是如此，父母外出打工，一年只回來一次，父母也覺得自己跟孩子沒有話說，孩子也不聽父母的話。相比之下，女兒覺得爺爺奶奶才是更親近的人，是爺爺奶奶陪伴他們長大。這是一個極大的悲哀，父母以為孩子提供更好的條件的出發點外出打工，換來的卻是孩子的不理解甚至是怨恨。最終女兒為了自由或是一種報復也離開學校、遠離家鄉外出打工。盡管不適應，但她覺得自由就是她的幸福。

影片中的夫妻關系較為良好，我注意到丈夫對妻子是很關愛的，比如幫妻

子洗衣服，給他倒洗腳水等。我想如果妻子沒有跟丈夫一起外出打工，那么女兒與媽媽的關系不會這么糟，而夫妻關系倒是會出些問題，這也給我們以警示，農民工生活的進退兩難，以及在金錢與親人間的艱難選擇。

從家庭功能角度來看，這個家庭首要功能肯定是家庭功能，父母為了給兒女更好的生活選擇外出打工，賺錢以給予他們好的學習條件，這又是家庭的教育功能，以及家庭的情感滿足功能，但很顯然，這個家庭沒有滿足最后這一功能，因為父母與子女的分離造成雙方缺乏溝通，很難理解彼此的心理。其次，這個家庭也在起著贍養老人的作用，這對夫妻屬于上有老下有小的狀態，他們外出打工也是無奈之舉。我看到家里農田的收割全靠老人與孩子，的確覺得外出打工的代價太大了，讓孩子一個人處理這么多事情，不叛逆才怪，這也是留守兒童產生問題的根源。隨著中國經濟的不斷發展，中國家庭的精神生活和個

人的心理狀況是令人關注的。家庭是給其成員提供情感安全，心里安定的港灣，但顯然，影片中的家庭沒有做到這一點，女兒外出打工投考的是自己的朋友，而不是自己的父母。

這里我有一個很直觀的感受，我的一個親戚家在黑龍江，現如今在北京打工，小女兒從小隨父母搬家，他們在大連工作過3年，隨后轉戰北京，在這種不安定的生活中，小女兒的學業很差，不得不也和父母一樣做打工妹，這樣的生活中，受傷最大的就是孩子，在還未成年的歲數，就去賺錢養家，是一種潛在的悲哀，或許短暫的自由與快樂讓人看不到痛苦在哪里，但在春運回家的人潮中，我們就會深刻體會到那樣一種北京離鄉的酸楚。

我認為在賺錢的同時，也要顧及到孩子的成長問題，不能以為孩子打拼的名義，而忽視對孩子的關愛與教育。

以上是我對《歸途列車》這部紀錄片的一些感悟。

2014.3.28《雪國列車》觀后感

看完《雪國列車》后的后效應在心里一圈一圈蕩開來，每次回波都會更強烈，多年來第一次看到這樣的政治意味強烈的電影，讓我一直不能平息心緒。

如果說看了《我們》，《1984》、《美妙的新世界》之后的印象終究由于文字和寫作背景的局限未有那么大的沖擊力，只是有所觸動的話，那么看完影片后的沖擊是巨大的，影片盡管貼上了科幻片的標簽，但時間設置在2014年7月1日至2014年元旦，標簽是科幻的，時間卻是如此真實，離我們如此之近，觸手可及。

影片名一開始在我看來翻譯的不夠貼切，在香港上映的片名翻譯為《末日列車》更好，可能是為了尊重漫畫原著吧。片子整個形式包裝和構架是好萊塢式的，但內核則是反好萊塢商業片的，是部政治意味很濃，嚴肅題材的影片，我驚異它在中國能夠逃過審片上映。

它探討了人類社會周而復始的發

展軌跡，周而復始，生生不息，明知是宿命依然如此往復演變的發展軌跡，只不過影片在片尾處采用了有希望的方式，但仍然逃不脫那個死循環，只不過循環階段前提了兩個而已。

出現階級 階級分化 階級固化

階級壓迫

另辟蹊徑

對于剛看完反烏托邦三部曲的我來說是震撼的，隨著列車末節車廂的無產者不斷向車頭前進的過程，看著階層不平等之烈，完成了新領袖產生原因的呈現。其中最殘酷是經過車廂學校的那一段，看著孩子們在教師的引導下整齊劃一的高頌僵化的口號，看著孩子們興致勃勃、爭先恐后去看那七個逃離列車被凍死的反面教材雕塑，我看到了教育可怕的一面，怪不得《1984》里說“誰掌握了現在，就掌握了過去，掌握了未來”。教育同時也在固化個性思維中作用無限，車廂學校里的孩子們還情有可原，而身為反抗者、覺醒者的領袖柯蒂斯依

然固化在統治者劃定的思維框架里認為離開列車就會死亡，而不是睜開自己的眼睛觀察，這才是最可怕之處，身處桎梏而不自覺，以至于幾乎就墜入“被壓迫者變成新的壓迫者”的宿命。

還好，有個“明白人”，有個用自己的思維，自己的眼睛看世界的“明白人”——列車安保系統設計者南宮民秀，盡管他也不免淪為一顆受制于人的棋子，但他可以利用棋子的身份按自己的計劃做自己認為對的事，聽自己的心，相信自己的眼睛，突破統治者——維爾福特的機械式洗腦，引導最后的人類打破車廂走出桎梏，尋找新的希望，盡管代價慘重。

另外說說吉列姆，也許威權領袖和精神領袖是相伴相生的一對孿生兄弟，為著所謂人類生存大計各自在不同的位置上保持人類整體的平衡能持續向前邁進，無論二者是否通謀，實質后果是一樣的，吉列姆不過是想把柯蒂斯培養成另一個維爾福特，以繼承永不停息的列

車，讓它持續不斷地“永動”下去，把柯蒂斯從“惡人”變成“義人”，再在新統治秩序里變成“惡人”，只有“明白人”用孩子喚醒柯蒂斯才又使之成為“真人”，實現了領袖最后的升華，而不再墮入死循環的宿命中去，選擇了自由的死，摒棄了蛆蟲般的茍活。

影片中的柯蒂斯領導革命是反抗體制的，南宮民秀對車廂的爆破師打破體制的，打破體制后原有體制列車再也無法復原，但代價巨大，幸存者走出車廂后生死難了，只是留有希望，這就是體制的本質，在此過程中肉體上的殘酷與“體制”本質的殘酷相比顯得微弱了。

春節是中國人闔家團圓的大日子，是喜慶而歡欣的；但與此同時，春節意味著春運，而春運對許許多多的普通中國人來說，在某種程度上卻是一年中最令人屈辱而沮喪的前奏，因為再沒有另一個時刻，能讓那么多的中國人同時那么深切地認識到，我們無法找到自己在這個國家的位置。

范立欣的紀錄片《歸途列車》選擇了春節與春運的宏大主題，但視角卻圍繞著四川農民張昌華和陳素琴夫婦一家展開。張昌華與陳素琴十六年前赴廣州打工，在制衣廠工作，下班后兩人蝸居在破舊陰暗而狹窄的臨時居所內，唯一的希望便是每年春節的闔家團聚，希望女兒張琴和兒子張陽好好讀書，改變農民的卑微命運。但十五歲的少女張琴卻有與父母截然不同的想法，她不喜歡學校，也不喜歡寂寞的村莊，她聽不進爸媽單調而生硬的勸解，一個人坐火車離開家鄉來到廣東東莞，也成了一家制衣廠年輕女工中的一員。

兩代人的矛盾是尖銳的，但各自的出發點卻又驚人的相似——改變。張昌華與陳素琴背井離鄉外出打工為的是改變下一代的命運，不再為窮困所擾，不再以“農民”的身份承受自上至下的社會歧視；年輕的張琴只身離家也要改變父輩強加在自身的出人頭地的命運，她想要自由，想要和城里光鮮亮麗的女孩子

一樣擁有有支配青春的權力，擁有時髦的卷發和浪漫的夢想。讓這一家三口終于達成妥協的是2014年的春節。張昌華說“如果一家人連春節都不能團圓，那活著還有什么意思？”

就這樣，鏡頭從一家人身上移到了2014年春運期間因雪災而陷于癱瘓的廣州火車站，六十萬人被迫滯留，幾日幾夜仍看不到回家的希望。那是怎樣洶涌的人潮啊，從空中俯視真可謂壯觀，黑壓壓密集涌動的小點，間或雨雪中紅藍綠的傘蓋，蟻群一樣沒有邊際地向視線外伸展、蠕動，伴隨著巨大的不可分辨的嘈雜聲凝聚不散。這些人中的絕大部分都是農民工，都是像張昌華陳素琴這樣毫無選擇的打工者，他們買不起機票，火車是唯一可依靠的交通工具。他們擠、推、急，他們氣得罵人，他們委屈地掉淚。與父母剛到火車站時，面對洶涌人潮，張琴并不明白坐上一趟回家的列車意味著一種什么樣的奮戰，她甚至笑了，眼前的一切看上去是那么得不真實，那

些人一個個氣急敗壞的樣子實在好笑，母親陳素琴的喋喋不休更是小題大做。是呀，對于一個并不想回家且初次經歷春運的十五歲少女來說，眼前的一切難道不是一幕最荒謬的人間喜劇嗎？廣場上人聲鼎沸、群情激憤，每張臉都跟小丑一樣夸張生動，沒有矜持，不顧形象，個個都仿佛在跟什么看不見的東西殊死搏斗，卻毫無意外撲了個空，大拳打進棉花堆，捶胸頓足干著急，沒頭蒼蠅一樣被支來支去團團亂轉。這景象怎么不比電視劇還要搞笑！

直到笑變成哭，哭變作漠然。

我不知道導演范立欣置身人潮拍攝這些鏡頭的時候心中涌動的是什么樣的情緒，但我想無論如何，僅僅用 “難過”之類的詞匯來形容這樣的畫面是不準確的，那里面還有更多更復雜的滋味，比如困惑、無奈，比如恥辱、憤怒。

但他們不說，他們說不出來。從張昌華緊皺的眉頭和陳素琴疲憊的眼神中，我只看到活著，活著比什么都重要，~ 26 ~

這是千百年來中國農民唯一的處世哲學。沒讀過幾年書的張昌華木訥少言，他想告訴女兒張琴只有上學這一條路能讓她脫離土地，活得敞亮，活得不象自己那么低微。但張琴還不懂，她以為只要到了城里人生就能綻放；而張昌華跟張琴都不知道，城里人鄉下人讀書人種地人，大家都坐著同一輛瘋駛的列車，不知何時就將脫軌。

我從不懷疑這個國家的偉大，但我想知道在一個國民生產總值已居界第二位的強大國度，為什么那些占絕大多數的普通人總要一次次遭受這樣的羞辱、痛苦和不堪？為什么出身農民便要烙上低人一等的印記，為了生計被迫離開土地，在擁擠的廠房中揮汗如雨？為什么他們的下一代不是躺在廢料堆中嗷嗷待哺，便

在千里之外一年也無法骨肉相見？是誰讓一個農民的孩子漠視土地，迫切投入陌生的城市將自己的靈魂交于野獸般的夜色？而一個普普通通的中國

~ 27 ~

人究竟又做錯了什么，只能一年又一年地在生活的夾縫中憋屈、氣短？是什么讓我們不惜欺騙、打壓、相互推搡，是什么讓我們失去了作為一個人的基本尊嚴？

我可以發問，但不能回答。作為一名中國人，我沒有在故鄉的土地上講出真相的權利，就算講了，也會瞬間被淹沒進和諧的洪流中，淹沒在空洞的贊歌與嚴厲的管制中。

現實的鐵幕前，命運的夾縫里，只有一些虛弱的影像與文字，為這個國家的愛與傷留下恥辱的印記。

但我相信，這不是最后的結局。

~ 28 ~

第三篇：歸途列車觀后感

歸途列車觀后感

觀看完這部電影深有感觸，我覺得這個電影真實的反應了我國的一些現狀，很貼近廣大普通老百姓的生活，沒有扭曲，沒有刻意添油加醋，沒有政治色彩，呈現出農民工的悲苦、親情與生計間的矛盾，能讓人感受到生活的艱辛和人事的復雜以及濃濃的親情。

片子一開始的幾個鏡頭，就看得人無言以對。在廣州這座最具代表性的世界加工廠里，兒童們在堆著廢舊布料的街邊玩耍，幾尺之外就是呼嘯而過的車流，他們的父輩正用自己生命中最青壯的力氣，為中國經濟托起“made in China”的標記；機器轟鳴的制衣廠里，嬰兒們在桌上酣睡，如此小的年紀，他們就已參與了這場宏大的經濟變革，父母都在低頭忙碌，沒時間想自己為什么要來到這個陌生的地方，呆上多久，又何時離。

他們來自于鄉村，貧窮與不平等日日刺激著他們，進城掙錢成了無法抗拒的召喚。片中的陳素琴在女兒一歲時就與丈夫出門打工，作為一個母親，這個選擇讓她心如刀絞，以淚洗面，腳步卻沒有遲疑。外出是為了掙錢，掙錢是為了支持下一代的教育，讓子女們通過積累文化成本進城，從而擺脫祖輩貧窮的命運。

盡管自己對春運的瘋狂景象已經感同身受過，但是當2008年初那個雪災之春的真實景象出現在熒幕上的時候，心中還是為之一震。一個中年男子和他的女兒走散了，他想翻過一道柵欄去找她們，武警戰士攔住了他。“你今天在那邊站崗，明天你也和我一樣走到社會上??”男人疲憊地論理，柵欄那邊同樣疲憊的小戰士沒有話，只是輕輕拍著欄桿上男人的手。其實我們都一樣，難。

是的，不是他們想離家，只是他們沒得選；他們也不想逃難般擠在春運里，只是他們沒得選。

印象最深的是片中反映的留守兒童與父母的情感隔閡問題，因為我自己也是在類似的環境中長大的。小時候爸媽外出打工把我放在外婆家，我很能理解片中的女兒張麗琴無法宣泄的叛逆，無法疏導的躁動。是的，小時候，當看到其他父母如何般關心呵護他們的小孩時，自己心中總是暗自感到難過，與她不同的是，我外婆很好，但是我外公有著很保守的觀念，重男輕女，重孫女輕外甥女，而我恰好就是那個外甥女，所以他總是看不慣我，我也為此受過不少委屈，不過，這在另一方面也讓我變得更堅強、更獨立。

片中張麗萍的爸爸媽媽都認為在外這么辛苦的打工賺錢，都是為支持孩子們能夠專心上學，因為他們深深知道，孩子要想真正的走出從農村到城市這條路，就得好好讀書，在他們看來，讀書就

是唯一的正道。但張麗萍似乎并沒有認識到這點，仍然輟學來到這個高速發展但污染極其嚴重的南方城市打工。我小時候爸媽亦是這樣教導我，幸運的是，我繼續著我的學業，雖然之前也有過叛逆，但還沒到片中那樣和爸爸打起來的場面，頂多也是反駁過爸爸幾句，我想這應該是讀了書的好處，并且隨著自己的長大，我對他們多了份理解，我也深深感受到他們對我的愛，只是愛表達的方式不一樣。還有外婆潛移默化中對我的影響，外婆不是圣人，但在我心中就是最好的菩薩，我很愛她。

真的，我希望社會上更多的人，尤其是國家領導人能重視留守兒童這個問題，畢竟那關乎到我們國家的未來。由于區域經濟發展的不平衡，城鄉二元化的巨大差距，改變的不僅是鄉土中國的基本生存狀態，還有人倫秩序。無數從嬰兒起就與父母被迫分離的留守兒童，像麗琴一樣，與父母的感情產生了不可彌合的裂痕。不知從何時起，父母的叮囑不再是他們依照執行的準則，父母的夢想不再是他們愿意付諸努力的希望，就連父母本人也顯得平凡愚昧，即使身為女兒，對他們大聲喊出“老子要如何如何”，甚至動手打架也不再是什么大逆不道的事情。“對我們來說，自由就是快樂”，麗琴依然稚嫩的臉在深圳夜店的紅燈綠酒下被映照得迷離惶惑。未來毫不確定，家卻已沒有歸的意義。

現代中國不知方向的急速前行，早已淘盡了古代田園生活里的那種閑逸，此時此刻問起春運潮中的農民工們，徒留隱忍不發的悲涼與艱辛。只道生不容易，活不容易，生活更不容易。

第四篇：歸途列車觀后感

篇一：歸途列車觀后感

張麗琴是一部叫做《歸途列車》的紀錄片中的四川小女孩，這個小女孩和普通的農村小女孩一樣長大了，但她的父母還在她一歲的時候就去南方打工，所以她是她的外公外婆帶大的。她和外公的關系很好，在外公去世后，她經常一個人去給外公燒紙，并向外公傾吐自己的心思。張麗琴不喜歡父母，不僅父母從小就沒能陪她長大，而且老是逼她認真讀書。她可能也因為成績不是很好，因此對此感到厭煩，于是在她十七歲的那年，她決定像村里的伙伴那樣去南方打工。因為她需要需要了解外面的世界，也像其他的任何一個女孩一樣，她需要錢和漂亮的衣服。

張麗琴到了離他父母不遠的一個做服裝加工的公司上班，此舉令她的父母非常的痛心。她的爸爸和媽媽都認為在南方這么辛苦的打工賺錢，都是為支持孩子們能夠專心上學，因為他們深深知道，孩子要想真正的走出從農村到城市這條路，就得好好讀書，在他們看來，讀書就是唯一的正道。但他們的孩子似乎并沒有認識到這點，仍然輟學來到這這個高速發展但污染極其嚴重的南方城市打工。張麗琴剛來到這里并不適應，長時間的重復勞作令她感到疲憊，飯菜也是難以下咽。她的爸爸來看她了，并轉達了她媽媽的問候。一家三口都在這個毫無幸福感的城市里打工和互相關愛著，他們以及和他們相似的農民工們辛勤的勞作著，此舉支撐了整個蓬勃發展的中國制造業，甚至為2008年的經濟大危機做出了脊梁般的貢獻。張麗琴也就是在這一年，她用自己賺的錢買了較流行的衣服，也燙了她人生中的第一個頭。在燙頭的時候，發廊里腦袋蓬炸的年輕“發型師”“真誠”的對她說，給她做的這個是洋人的發型，這句話應該能給張麗琴某種信心吧。她在走出那家路邊拐角的小發廊時還像大多數剛做完發型的女孩般微笑著揮手致謝。

2008年的年初，張麗琴一家三口決定一起回家過春節。這年一月份的大雪給包括上海、浙江、江蘇、安徽、江西、河南、湖北、湖南、廣東、廣西、四川、重慶、貴州等在內的20多個省（市、區）造成了很大的傷害，特別是湖南等地的鐵路受阻而導致廣州的大批農民工滯留好幾天，期間所造成的混亂和惶恐不僅令在場的人記憶深刻，也同樣使每個觀看這部記錄片的人受到刺痛。張麗琴親身經歷了這一切，我不知道這會對她造成一種什么樣的心理影響，但至少讓她見識了這些社會底層人命運卑微與坎坷。他們最終回到了那寧靜安逸但封閉的農村，一家人也終于在新春佳節團聚了。張麗琴的媽媽很開心的看了她弟弟的成績單，并為她弟弟能取得的較好成績而自豪，這似乎能給他們這個世代農耕的家庭帶來改變命運的希望。也就是在這個春節，出于叛逆期的張麗琴和父親發生了激烈的肢體沖突，并遭受了父親的第一次的毆打，這使她更加堅定了要自己闖蕩和賺錢的決心。這年夏天她剪掉了精心呵護的長發，只身來到了深圳，開始了她打工的生活。張麗琴剛開始找到的工作是在酒吧賣啤酒，老板教育她說，顧客永遠是對的，對此她并沒有發表看法，只是默默的干著自己的工作。

也就是在這一年，北京迎來了舉世矚目的奧運會，張麗琴和全國甚至包括全世界的華人一樣守在電視大屏幕前看著北京奧運會開幕式的開始。他們對祖國的強大和輝煌的事跡感到無比的自豪。他們含著熱淚，看著一枚枚金牌在中國健兒身上產生，并祝愿能獲得更多。張麗琴在深圳工作了一段時間，已經適應了這邊的生活，對于燈紅酒綠和勁歌艷舞也能融入其中，她和身邊的那些年輕的男女一樣，在鬼火般閃耀不定的燈光和震耳的喇叭咚咚聲中，也扭起了在寂靜的農村永遠不會扭動的舞姿。……而離深圳不遠的另一個南方城市，張麗琴的父母為了家中的兒子不重蹈姐姐的路，她母親決定回家照顧兒子和家庭。張麗琴的母親是一個多愁善感的樸實農村婦女，她一方面擔心家中的孩子，期間給村中的神靈們燒心許愿希望她女兒張麗琴能變好，另一方面也心疼丈夫孤身一人在外打工辛苦。最終，他們還是把最重要的希望留給了孩子。

這部紀錄片是年輕的導演范立欣的第一部獨立記錄長片，忠實記錄了外出打工農民工的艱苦生活，特別是每年的春節回家過年，那真是一場地獄之行的真實體驗。這部片子在國際上獲得了不少的大獎，特別是那清新而真實的鏡頭讓人印象深刻。這部片子是這次清華美院紀錄片展映的開幕影片，導演范立欣希望能讓更多的人看到這部片子，他想從一個長遠的發展角度看，試圖通過這種紀錄片來影響這些在校的并將來能成為社會主流的大學生們，希望他們關心一下這些底層的農民工們。

篇二：歸途列車觀后感

這部影片以一個農民工家庭為主線向我們展現了當代農民工的悲苦。從中我們也看到一個家庭的完整對于孩子的成長尤為重要。

首先，由于家庭成員之間存在著婚姻關系和血緣關系，共同生活，有共同的利益，所以有著相互依存的親密關系。從片子中我們看出，女兒對父母是很想親近的，但由于自小分離，感情疏遠，雙方都無法相互理解。從中我們看到影響他們家庭關系的重要因素是家庭成員間的區位距離，家庭成員間的區位距離大，交往和溝通的頻率低、次數少。相互關系就較為疏遠。影片中的家庭就是如此，父母外出打工，一年只回來一次，父母也覺得自己跟孩子沒有話說，孩子也不聽父母的話。相比之下，女兒覺得爺爺奶奶才是更親近的人，是爺爺奶奶陪伴他們長大。這是一個極大的悲哀，父母以為孩子提供更好的條件的出發點外出打工，換來的卻是孩子的不理解甚至是怨恨。最終女兒為了自由或是一種報復也離開學校、遠離家鄉外出打工。盡管不適應，但她覺得自由就是她的幸福。

影片中的夫妻關系較為良好，我注意到丈夫對妻子是很關愛的，比如幫妻子洗衣服，給他倒洗腳水等。我想如果妻子沒有跟丈夫一起外出打工，那么女兒與媽媽的關系不會這么糟，而夫妻關系倒是會出些問題，這也給我們以警示，農民工生活的進退兩難，以及在金錢與親人間的艱難選擇。

從家庭功能角度來看，這個家庭首要功能肯定是家庭功能，父母為了給兒女更好的生活選擇外出打工，賺錢以給予他們好的學習條件，這又是家庭的教育功能，以及家庭的情感滿足功能，但很顯然，這個家庭沒有滿足最后這一功能，因為父母與子女的分離造成雙方缺乏溝通，很難理解彼此的心理。其次，這個家庭也在起著贍養老人的作用，這對夫妻屬于上有老下有小的狀態，他們外出打工也是無奈之舉。我看到家里農田的收割全靠老人與孩子，的確覺得外出打工的代價太大了，讓孩子一個人處理這么多事情，不叛逆才怪，這也是留守兒童產生問題的根源。隨著中國經濟的不斷發展，中國家庭的精神生活和個人的心理狀況是令人關注的。家庭是給其成員提供情感安全，心里安定的港灣，但顯然，影片中的家庭沒有做到這一點，女兒外出打工投考的是自己的朋友，而不是自己的父母。

這里我有一個很直觀的感受，我的一個親戚家在黑龍江，現如今在北京打工，小女兒從小隨父母搬家，他們在大連工作過3年，隨后轉戰北京，在這種不安定的生活中，小女兒的學業很差，不得不也和父母一樣做打工妹，這樣的生活中，受傷最大的就是孩子，在還未成年的歲數，就去賺錢養家，是一種潛在的悲哀，或許短暫的自由與快樂讓人看不到痛苦在哪里，但在春運回家的人潮中，我們就會深刻體會到那樣一種北京離鄉的酸楚。

我認為在賺錢的同時，也要顧及到孩子的成長問題，不能以為孩子打拼的名義，而忽視對孩子的關愛與教育。

以上是我對《歸途列車》這部紀錄片的一些感悟。

第五篇：雪國列車觀后感

雪國列車觀后感

2014.3.28《雪國列車》觀后感

看完《雪國列車》后的后效應在心里一圈一圈蕩開來，每次回波都會更強烈，多年來第一次看到這樣的政治意味強烈的電影，讓我一直不能平息心緒。

如果說看了《我們》，《1984》、《美妙的新世界》之后的印象終究由于文字和寫作背景的局限未有那么大的沖擊力，只是有所觸動的話，那么看完影片后的沖擊是巨大的，影片盡管貼上了科幻片的標簽，但時間設置在2014年7月1日至2014年元旦，標簽是科幻的，時間卻是如此真實，離我們如此之近，觸手可及。

影片名一開始在我看來翻譯的不

夠貼切，在香港上映的片名翻譯為《末日列車》更好，可能是為了尊重漫畫原著吧。片子整個形式包裝和構架是好萊塢式的，但內核則是反好萊塢商業片的，是部政治意味很濃，嚴肅題材的影片，我驚異它在中國能夠逃過審片上映。

它探討了人類社會周而復始的發展軌跡，周而復始，生生不息，明知是宿命依然如此往復演變的發展軌跡，只不過影片在片尾處采用了有希望的方式，但仍然逃不脫那個死循環，只不過循環階段前提了兩個而已。

出現階級 階級分化 階級固化

階級壓迫

另辟蹊徑

對于剛看完反烏托邦三部曲的我來說是震撼的，隨著列車末節車廂的無產者不斷向車頭前進的過程，看著階層不平等之烈，完成了新領袖產生原因的呈現。其中最殘酷是經過車廂學校的那一段，看著孩子們在教師的引導下整齊劃一的高頌僵化的口號，看著孩子們興

致勃勃、爭先恐后去看那七個逃離列車被凍死的反面教材雕塑，我看到了教育可怕的一面，怪不得《1984》里說“誰掌握了現在，就掌握了過去，掌握了未來”。教育同時也在固化個性思維中作用無限，車廂學校里的孩子們還情有可原，而身為反抗者、覺醒者的領袖柯蒂斯依然固化在統治者劃定的思維框架里認為離開列車就會死亡，而不是睜開自己的眼睛觀察，這才是最可怕之處，身處桎梏而不自覺，以至于幾乎就墜入“被壓迫者變成新的壓迫者”的宿命。

還好，有個“明白人”，有個用自己的思維，自己的眼睛看世界的“明白人”——列車安保系統設計者南宮民秀，盡管他也不免淪為一顆受制于人的棋子，但他可以利用棋子的身份按自己的計劃做自己認為對的事，聽自己的心，相信自己的眼睛，突破統治者——維爾福特的機械式洗腦，引導最后的人類打破車廂走出桎梏，尋找新的希望，盡管代價慘重。

另外說說吉列姆，也許威權領袖和精神領袖是相伴相生的一對孿生兄弟，為著所謂人類生存大計各自在不同的位置上保持人類整體的平衡能持續向前邁進，無論二者是否通謀，實質后果是一樣的，吉列姆不過是想把柯蒂斯培養成另一個維爾福特，以繼承永不停息的列車，讓它持續不斷地“永動”下去，把柯蒂斯從“惡人”變成“義人”，再在新統治秩序里變成“惡人”，只有“明白人”用孩子喚醒柯蒂斯才又使之成為“真人”，實現了領袖最后的升華，而不再墮入死循環的宿命中去，選擇了自由的死，摒棄了蛆蟲般的茍活。

影片中的柯蒂斯領導革命是反抗體制的，南宮民秀對車廂的爆破師打破體制的，打破體制后原有體制列車再也無法復原，但代價巨大，幸存者走出車廂后生死難了，只是留有希望，這就是體制的本質，在此過程中肉體上的殘酷與“體制”本質的殘酷相比顯得微弱了。

電影雪國列車好看觀后感

上帝第二次重塑人類，如同他當初指導了諾亞，這次他挑選了威爾福德和柯蒂斯。威爾福德憑他的絕頂智慧認識到人類社會的最根本秩序——每個人有自己的位置，并以此在火車上復制了一個社會。他理智到甚至可以通過設計和導演不同階級之間的沖突來平衡火車上的人口，他也睿智到可以通過看似如此混亂、不可控的暴力事件來為自己創造的小社會精心挑選接班人。這個社會在他的治下順利的運行著。威爾福德說“這個列車不是每個部分都是自動的，很多位置都需要人力。”體現了人類與他們生存的世界是如何相互依存，形成整體的。就像是我們的地球，萬物生長、季節更替都是自動的，但也缺乏不了人們的耕種——人類活動對自然有著各種或好或壞的影響。可能這也正是為什么上帝要設計人類的原因。上帝創造了世界給人類生存，同時創造了人類和人類秩序來為世界的正常運轉服務。威爾福德也正是根據這個真理創造了他的列車。

但威爾福德畢竟不是神本人，他唯一的失算在于錯誤計算了愛的力量，柯蒂斯在明知何為理智的情況下最終選擇為愛毀滅！在這一刻，威爾福德的話再次得到了印證，“每個人都有自己的位置”，在上帝的治下每個人都有自己的位置和使命，哪怕是睿智的威爾福德自己，他也只是在上帝給他賦予的位置上做了他該做的最后一件事——把真相告訴柯蒂斯、并且激怒柯蒂斯。柯蒂斯革命，最初看似是柯蒂斯個人英勇果敢的產物，后來真相卻是威爾福德智慧下的一盤大棋。當所有人都以為威爾福德成功了的時候，上帝本人終于出場了，柯蒂斯的感情沖垮了威爾福德的智慧，因為他原是為毀滅者這個位置而生的。威爾福德也失算了，因為這一刻只有一個人沒有失算，那就是上帝本人，在他的旨意下，看似的毀滅卻正是新生的開始。

就如同我們的生活中很多事都并不是它本身的樣子，而卻是一局棋的一部分，背后都坐著一個操縱者。而如果

你再深入的看一看，你會發現這個操縱者背后還坐著一個同樣的人操縱他，那個坐在最后面的就是上帝本人了。

這個結局我覺得還體現了一個思想：人類社會中有兩大力量，理智和愛，控制著我們的一切。不要過分的相信其中的任何一項。理智卻殘暴的列車為人類保留了最后的火種，而愛的爆發卻使人們迎來新生。

觀后感雪國列車2000字

說起來最近的外國片很多上映的啊，索性再寫一篇關于電影的吧！之前看了《黑幫家族》，幾天前又看了《極品飛車》，而今天零點，由韓國電影公司制作、奉俊昊執導、美國好萊塢演員卡司搞出來的《雪國列車》又來襲了。驚異于其在韓國本土取得的成績，今日下午本屌絲特與朋友去觀賞了一番。

看過之后怎么說呢，有點失望也有點不理解：是我的口味太小眾了么？為何大家對于《極品》這樣的爆米花電影比較挑剔，分數一直在下滑，現在時光

網上已經降到了7.6分；而對《雪國》這樣的走內涵高度路線卻有著不少瑕疵的片子格外寬容，上映18小時時光分數上升至8.2？

當然，首先必須要說的是身為低級屌絲外加窮矮挫本人并不太懂電影藝術，也沒有看過漫畫原著，但是個人感覺走消遣爆米花路線的電影，只要讓大家看過覺得還比較爽，值回票價了也就是了；對于走高大上路線，致力于挖掘人性、世界這些內涵深沉主題的電影則正相反，需要的是精雕細琢，尤其是有著自己獨特世界觀設定的情況更應如此，要反復推敲確定前后無太大不協調之處才行，可惜的是《雪國》別說這個層面了，一些小細節處理得就夠吐槽的了。倒不是說這部片子不好看，奉俊昊的那種細膩又寫實的風格很好地將這個故事講得逼真而層次分明，情節展開的節奏也還把握的可以，只是這樣逼真的拳拳到肉、血肉橫飛的style摻雜進了一些生硬的情節反而有些“畫虎不成”，硬

是將整部片子的綜合表現水平給拉低了不少。憑著我現在還保有的比較新鮮的記憶，總結了幾處個人覺得有些“不和諧”的地方，反正只是隨筆吐吐口水，想到啥我就寫啥。再次聲明，小白淺見，不喜勿噴！

這整部電影從頭至尾都時不時告訴我們，這幾位主角，無論是正派還是反派都是有故事的，舉個例子：片中告訴我們尤娜是在列車上出生的，而且應該是剛上車不久出生的，那她的母親呢？平白無故消失了？我本以為會是走下車的那七個人中的愛斯基摩人，但是貌似沒有任何這樣的信息透露，另外南宮明秀自己是為了做炸彈才收集那個有迷幻劑效果的東東，好的，但是他女兒明顯不知道吧，尤娜想要那個東東應該主要是因為有些成癮吧，敢問對一個小姑娘這么設定導演你不覺得需要解釋一下下么？再有，這個尤娜到底有沒有透視的能力啊？你說沒有吧幾個地方無法解釋；你說有吧，大哥我們不應該是科

幻背景么？這樣的能力會不會有點草率？況且沒有這個能力對情節展開完全沒影響吧？導演關于這個能力的問題你不想解釋一下？我就這樣抱著好奇心等著，等著，等著……然后，就沒有然后了……

在電影最后高潮開始前，南宮明秀本想炸開阻擋人類通向世界的車門，但是需要火柴點燃它，而這個關鍵性道具竟然被他在幾分鐘前連著煙一同扔給了我們的主角柯蒂斯，敢問這么聰明的一位頂尖人才，不可能不知道柯蒂斯是不會同意他冒險炸開車門的，可是我們的南宮竟然腦殘的把最后的火柴都送出去了，這是……傳說中的“烏龍球”？

一開場不久就出現帶走了末車廂孩子們的那個金發女人，在最后柯蒂斯進入了威爾福特所在車廂的時候她也跟了進去還用槍一直指著我們的“豬腳”，結果威爾福特兩個人談著談著，鏡頭再轉到取車廂全景時這個女人竟然……她竟然消失了？不知道你有沒有看到過，反正我是在兩人交談的中間無論哪個鏡頭里都沒找到過這個人，要知道這是個車廂，完全沒有什么遮擋物，況且她應該是一直在柯蒂斯背后監視著他的，竟然憑空消失了？額，可能是我眼花了吧，嗯嗯，一定是的……

看到末車廂的人吃的蛋白塊是用蟑螂作為原料制成的那里我實在有點無語，導演你敢不敢再叼一點？這么多人哪來的這么多蟑螂給大家吃？就算有也得有這個本事把小強們一個一個逮出來吧？還是說這些是集中圈養型小強？那拜托能不能養點別的，貌似有這種條件的話養點啥都比給大家養蟑螂吃強點吧-_-……好吧也可能是漫畫里解釋過這個問題，但是拜托導演大人你也稍微給大家透露一點吧，不然看著真心不理解啊！

看到柯蒂斯帶領大家走進前面車廂看到的景象抱歉我又沒忍住自己吐槽的沖動：導演大人，請問這背景是我們的科技已經發展到可以隨意拓展空間的地步了么？為啥那些車廂看起來明顯比

后面的車廂要寬敞了一點點，比如那個類似海生物參觀通道的車廂？但是從外面看這車廂都是一樣寬的啊，這不科學吧……

那個威爾福特手下的第一打手在桑拿車廂干翻柯蒂斯等一干人時，主角明顯沒有受到任何致命傷害只是被揍暈了而已，為何剛開始還想著給主角補個最后一刀，結果被主角的醬油用手擋住了，但是等到分分鐘后解決了醬油之后又忘了繼續把那刀補上直接找其他人干去了？這是……老年癡呆了？

影片最后幾分鐘我們看到在開頭被帶走的屎孩紙又出現了，據威爾福特說是引擎少了零件現在需要身體小的人進去“人工作業”，然后我們就看到“豬腳”后來未卜先知般的打開了地下的石板看到了里面正在“工作”的那個孩紙，不過敢不敢讓我們看清楚那熊孩子到底在干什么啊？完全沒看出在做什么苦力的跡象啊也沒缺胳膊斷腿的，柯蒂斯你咋就猶如突然從被大boss催眠的狀態清醒過

來似的去揍人家威爾福特？貌似那小孩沒受什么虐待吧？況且又不是讓他一輩子蹲在下面不見天日，小孩子長得那么快，一旦身材過大指定就不用他了吧，又沒說要把他用完就殺掉，為了保證這起方舟作用的車不停下犧牲孩子點時間你至于這么苦大仇深么？沒準孩子出來之后直接就被安排在前面的車廂里愉快的生活了呢！話說回來這多大點事，威爾福特你也非要用那種生怕別人不會把你當成壞人的臺詞和口氣說話，搞笑呢？

片子從頭到尾我貌似就沒見幾個人干過活，無論是前面車廂的還是后面的，這是要鬧哪樣？這么多人都無所事事的每天你監視我我反抗你，我知道大家是為了保持人口平衡，但是也不用這么草率吧。

南宮在威爾福特的門前對柯蒂斯說出了自己的看法，覺得溫度在回升冰雪在融化大家出去也不會死，well done！但是騷年，這個事如果是真的那大家肯

定喜聞樂見啊，你又有證據不算完全憑空臆測，可以說出來啊，我想威爾福特這么睿智的人不會一點聽不進別人的話吧，你說都沒說過，努力爭取別人的支持都沒努力過就做出這么一副“世人皆最我獨醒”的表情，這……有點太傲嬌了吧？

結尾僅剩的兩個孩子走出了停下的列車時是我眼花了么？你們身上披的新衣我忍了，尼瑪你們什么時候還找了兩雙雪地鞋穿上了？然后……還這么合腳？導演你特地在威爾福特的鞋柜里放了兩雙專門給未成年人穿的？叼，未卜先知說的就是你吧？不過這么冷的天為何這倆孩子張嘴喘氣一點點哈氣都沒有？最后還出現了一只，額，我沒看錯的話是北極熊吧？好的好的，我知道導演你這是在暗示世界還是有生命的還是有希望的，但是我很想知道要是北極熊因為食物匱乏正好把這倆熊孩子吃了我們人類該找誰哭去……導演你是想給我們留個開放式的結局么——兩個孩子是

新的亞當和夏娃還是被熊吃掉了人類全團滅了呢？

不想再多說了，就總結這10個問題吧，其他不是沒有，是懶得繼續寫了，總之整體來看，這部片子因為這樣那樣的細節問題讓我想借著導演的翅膀逆風飛翔的美好愿望破了個干干凈凈，你們怎么想我不知道……感官上我是覺得還不如《極品》讓我看得好……額，抓狂

雪國列車

本片改編自獲得1986年昂格萊姆國際漫畫節大獎的法國同名科幻漫畫原著，由韓國導演奉俊昊執導的好萊塢影片。影片背景是在全球變亂度極端環境下，人類向大氣層中發射了cw7，使得地球進入了冰川時代。地球被冰雪覆蓋，人類無法繼續生活在地面，值得慶幸和悲哀的是，維爾福工業制造出了由永動機為動力的、能自己自足的火車。為什么說是慶幸又是悲哀的呢？對于人類是慶幸的，她使人類免于毀滅。悲哀的是，車上的人類被分為了三六九等，下等的

人們苦不堪言。

至此，故事情節展開。末等車廂的人們為了能獲得平等的權利，密謀一場攻占車頭控制永動機的暴動。正如美國電影所宣傳的個人英雄主義一樣，主角柯蒂斯有勇有謀，一路過關斬將，終于來到車頭。此時電影已到一小時三十分，在最后一扇門外，萬千思緒涌上心頭，在末等車廂的十七年，被壓迫的十七年，經歷了人類之間的弱肉強食，我們無法想象那對于一個有正常思想的人是一種怎樣的殘忍。哪里有壓迫，哪里就有反抗，正是這樣一股力量支撐著他，要為末等車廂的人們爭取自由、平等的權力。但當打開車頭車廂的門的時候，柯蒂斯猶豫了，因為他知道了真相。真相就是這場暴動，是一場維爾福和末等車廂中最具聲望的人一起合作發動的。而這次暴動的目的是以人們的流血犧牲來獲得整個車廂的生態平衡。我們不得不要去思考，片中的英雄到底是誰，是柯蒂斯、是維爾福、還是吉連姆。先說柯蒂斯，在火車上的十七年，見證了人們痛苦生活了十七年，心系蒼生，他立志要奪取車頭，解救人們于水深火熱之中，一路盡管充滿艱辛，但一直不屈不撓，憑借超人的毅力與冷靜的思考最終成功占領永動機，并炸開車門。無不是大丈夫，大英雄所為。他是末等車廂人們心中、乃至萬千貧苦大眾心中的大英雄、救世主。

再來說一說維爾福，他是永動機的制造者也是永動機的擁有者以及守護者。其實在整個火車上他的責任最大，它肩負著整個火車系統的生態平衡，無論是人員分配，還是物種的數量分配都要靠它來調節。如果不是他，火車根本不能運行十幾年，人類也不能獲得延續。他是孤獨的，不被被人所理解；他是殘暴的，他以人類自相殘殺這種極端手段來獲得平衡；他亦是無奈的；無法用僅有的資源去供養更多的人類。也許他不是英雄，但他維持了人類的生存與延續。

最后講一下吉連姆，臥薪嘗膽的形

象。在此之前，他已經認識了維爾福這一暴君，但他理解了，深知人類延續之重任。他甘愿與最貧苦的人民生活在一起，也許是對他們的一點憐憫，又或是對自己內心的一點安慰。他幫助維爾福完成了這次暴動，至于最后他死或不死都已經不重要。他是默默無聞的。

影片還是已圓滿的方式結尾。火車門炸，剩下一男一女，還有遠處的一只北極熊。剛開始我一直以為柯蒂斯是我心中的hero，直到最后我想，如果當時不是恰逢冰川時代的沒落，他炸開火車，人類將何去何從。又或者他選擇了接替維爾福，維持這個生態的平衡。只不過是時事造就了他。

觀雪國列車有感

剛看到影片時，我被車尾那些人的生活震驚了，吃著所謂的“牛排”，衣衫襤褸，住宿條件十分惡劣。他們已經在車尾生活了17年，多么漫長的一段歲月，期間他們經受了非人般的待遇，同時也進行了很多次叛亂，可最終卻失敗了，擁有領袖氣質的柯蒂斯在新年伊始帶領車尾的人進行了一場革命。

一、永動機如現實世界

影片的結束帶給了自己很多遐想，南宮民秀的女兒和那個孩子的命運到底會如何，其實誰也不知道。起初，我對生活在頭車的人恨得咬牙切齒，雖然生活在同一輛列車上，車頭和車尾的生活卻迥然不同。最后的福爾德卻說：“為了維持永動機的持續旋轉，就必須要有人死去，有人去補充永動機損壞的零件……”。聽到這，我突然感受到一種壓迫感涌上心頭。

永動機讓我聯想到現實的世界，生活在頭車和尾車的人不就是兩種不同層級的人，為了維持現實世界的正常運轉，“資本家”就會剝削那些底層的人群，抑或是強國欺凌弱國。當那個極限被沖破，最終受壓迫的人就會如柯蒂斯一般反抗而起，可當柯蒂斯真正來到了頭車，他才發現，為了這永不停歇的永動機，多少人死去。

二、拯救生命和享受自由，不能說哪個更高尚？

最終的柯蒂斯沒有選擇繼續維持永動機的運轉，因為他不想像福爾德那樣繼續去剝削尾車的人。17年的煎熬讓他了解到尾車人的苦，他不想做一個儈子手，去殺害和他苦苦煎熬了17年的伙伴。最終永動機停止，那堵如墻壁的門被炸開，整個雪國列車最終銷毀于茫茫的冰雪之上。

這樣的結局是柯蒂斯想要去看到的嗎？我不知道，但是我可以感受到自由是尾車的人一直在苦苦追求的，他們寧可犧牲生命也想去換得這缺失很久的東西。最終，他們實現了，可這樣的結局卻是我最不想看到的，在拯救生命和享受自由之間，不能說哪個更高尚？在不同的經歷和磨難中，行動會做出最終的選擇。

三、每個人的位置最起碼應該是平等的

影片中的福爾德毫無避諱地闡述，頭車的人也有他們的孤獨，而且每個人都應該有屬于自己的位置，難道尾車的人就必須要如奴隸般生活，頭車的人就必須要享受物質充裕，衣食無憂嗎？可當資源有限，強者就一定會打敗弱者，去獲取資源。可為什么就不能共享資源，齊心協力去開發新資源呢？或許，這就是人性暴漏的丑惡。

四、福爾德真的有錯嗎？

更令自己感到驚奇的是，那個一直殘害尾車的人也是一直給他們希望小紙條的人，他就是福爾德，為了繼續去維持他的“偉大發明”，他必須用生的希望去不斷喚起那些勇敢的人去推翻他的統治，并去接替他的位置。你說福爾德這樣真的有錯嗎？

影片中，那些一直在頭車享福的人，如果考慮到還有尾車這些人，或許永動機會一直運轉下去，直到冰雪融化之際……

這個電影，你還可以捕捉到更多思考的點，現實如影片，但我認為除了影

片中的結局以外，還可以有另一種可能。