第一篇：抽象畫教學心得（推薦）

誕生已有1XX年的抽象畫，早已成為很多發達國家的主流藝術、經典藝術和傳統藝術，在中國卻還是一門當代藝術。由于觀念上的差異，很多人對抽象畫還很陌生，并存在較多誤解。

吳彬《十八應真圖卷》在香港蘇富比本季的秋拍中，一幅趙無極的油畫作品《7.4.61》(意為1961年7月4日作)以1390萬元成交，這雖然與趙無極作品的拍賣紀錄還有差距，但是查閱此幅作品的成交歷史，可以發現這幅作品在XX年，在香港佳士得的拍賣會中的成交價格是差不多459萬元，可以看出在6年的時間里，這幅作品翻了3倍。作為在世的抽象主義繪畫大師，趙無極的作品能夠帶動這樣的風潮，也證明了收藏界對于抽象主義繪畫的價值認定。

其實無論對于國內的畫界還是收藏界，對抽象主義繪畫一直缺乏一個全方位的認同。甚至有許多人認為畫家選擇抽象表達是因為這樣做“比較容易”，“不需要基本功”，這當然是很偏頗的看法。但是從國內的美術發展來看，從1979年的“星星美展”，到“85新潮”，都是抽象藝術打得頭陣，但是到了近年來，中國當代藝術最火熱的部分，在國內外爆炒至天價的作品中，又很難看到抽象藝術的影子。從這種意義上來講，國內的抽象藝術被收藏界“滯后”了，也恰恰是因為這種“滯后”，或許會成為現在的機會。

在天津，堅持抽象繪畫創作的畫家屬于“少數派”，現任職于天津美院的油畫家王小杰，就屬于這“少數派”中的中堅分子。其實王小杰早年的作品一直以寫實為主，1985年，他的畢業作品《慕》就曾參加國際青年美展并發表于國內當時最權威的《美術》雜志封面。1989年，王小杰考入了中央美院研修班，受徐冰的影響，他開始考慮繪畫的形式問題與“真正的內心釋放”，至90年代中期，王小杰從一塊小化石中獲得靈感，開始了完全的抽象主義創作。王小杰坦承，自己在繪畫創作的時候沒有太多關于“市場”的考慮，但是從多年的創作中，王小杰認為抽象的作品并不比寫實的作品來得容易，也需要大量的修改與斟酌，因為“表達一種情緒并不比表達一種具象簡單”。

1995年，王小杰旅居澳洲，新的文化氛圍和外界環境的變化使得他的繪畫也產生了一些變化，在澳洲舉辦的畫展中，當地的評論界對他的“東方精神”有很高的評價，而遠離故鄉，也使得王小杰有了對中國文化更冷靜的思索。王小杰認為，相比于一些旅游圖解式的“中國風情”作品，更講究藝術語言的抽象作品對于深諳藝術價值的國外藏家來講，顯得更“真實，生動”。所以，對于抽象繪畫的價值判定才是最關鍵的。王小杰認為，中國當代抽象繪畫的價值標準至少應該包括三個方面：第一個標準是原創性，這是最基本的。第二個標準是具備視覺張力，也就是說，抽象繪畫雖然沒有具體的形象，但是一定要有視覺美感，第三個標準是當代元素，作為當代藝術的一部分，抽象藝術也要與當代生活有一個對應。第四個標準就是藝術家的資歷，很好的寫實功底會有助于抽象藝術語言的表達。對于收藏家來講，這也就是判定中國抽象藝術價值的標準與尺度。

其實在海外的藝術品拍賣市場上，曾以1.4億美元創下世界單幅繪畫成交價格之最的美國抽象藝術大師波洛克，已經成為具有風向標意義的人物。而近年來像趙無極、朱德群等這些有著“東方背景”的華裔抽象藝術大師的作品也屢創天價。去年秋拍，趙無極的抽象畫《構圖第八號》在香港佳士得拍賣行拍出了2624萬元；朱德群的抽象畫《紅雨村，白云舍》去年春拍也拍出了2588萬元。所以，許多在市場中頗有心得藏家認為，盡管國內抽象藝術的繪畫價格已經開始上揚，但比起那些傳統繪畫，遠未達到其應有的高度。

抽象畫教學心得（2）：

覺得印度有風情的地方真的挺多````

大概是因為多元文化的沖擊，印度不同地方不同色調，別具一格的彰顯著各異的生活態度

不過這其中最為一致的,大概就是印度人的信仰

總覺得印度人活得很靈性,因為他們為信仰而活

在印度,無論走到哪里，印度人的信仰都可以體現在無處不在的寺廟和教堂上

pondicherry是以一個十分具有法國風情的海濱小鎮french village而聞名

這里出名的法國建筑和美不勝收的海岸吸引了很多世界各地的游客

而我們來到這里第一個邂逅的地方是一座歷史悠久的教堂

o.s.i st.john's church

在pondicherry大概有3座教堂，這一所是最有名的如果你下車坐上了aoto，司機保準會直接把你拖過來

雙語解說，關于教堂的典故

右上角的英文解說大概讓我們了解了這座教堂的歷史之悠久

有興趣可以ｄｏｗｎｌｏａｄ下來研究一下．

拱形門，掛在墻上的裝飾畫，斑駁的墻壁

墻上掛的裝飾畫可不是隨便的裝飾畫

是耶穌被釘在十字架上的故事，被繪成連環畫

看上去有點觸目驚心，頓時心里也虔誠了幾分

站在教堂的正門來個特寫

很歐式的拱形建筑

看上去既莊嚴又不顯得拘謹，站在這樣的地方

心也不自覺靜了下來

懷著虔誠禱告的人們

在圣潔的主面前，或在寄托自己的愿望，或在懺悔曾經的遺憾

不管是怎樣的人，在這一瞬間，都顯得清澈而明凈

雖然不能跟巴黎圣母院天花板上的壁畫相比

可還是覺得很漂亮

特別是在頂上的彩色玻璃

陽光照下來折射得七彩斑斕，很美很漂亮

在很多宮殿和教堂的建筑上都有見過這樣的玻璃

在教堂度過了一個安逸而愜意的傍晚

我們在ｐｏｎｇｄｉｃｈｅｒｒｙ第一天的行程就結束了

第二篇：認識抽象畫教學設計

《學畫抽象畫》說課稿

我說課的內容是人美版五年級第4課《學畫抽象畫》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和教學過程四個步驟加以闡述。

一、[教材分析]

作為人類三種主要藝術類型之一，抽象藝術也是人類認識和把握世界的一種重要方式，只不過它使用的是純粹的藝術語言，抽象藝術有冷抽象和熱抽象兩種類型之分，了解抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現，進而能夠創作抽象藝術作品。

[教學目標]

對抽象藝術有更深入、具體的認識，通過欣賞抽象藝術作品了解和認識抽象藝術的兩種基本形態（冷抽象和熱抽象），美術走向抽象的簡單過程及抽象藝術的語言和藝術上的美的表現。

[教學重點]

學會從美術語言、畫面組織、畫家情感等多個角度欣賞和理解抽象畫組品，并能夠美術術語表達對抽象畫的感受與理解。運用喜歡的方式用適當的方法創作抽象畫。

[教學難點]

如何結合原有的美術語言的知識來理解認識抽象藝術的概念。

二、[教學方法] 展示法，講練結合法，探究討論法

三、學法指導：

引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關圖片，并巧妙導出本課。

四、[教學過程]

新授過程：

導入：首先同學們來看兩組圖片，第一幅是現實生活中具體存在的，真實的再現現實，即具象藝術。另兩幅在你們的生活中存在這樣的物體嗎？學生回答：“不存在”。我們稱這種沒有現實形象的可辨性的作品為抽象藝術作品。怎樣去欣賞抽象藝術作品呢？這節課，就讓我們一起走進抽象藝術，去體會其獨特的藝術美。

教師總結：抽象藝術和具象藝術、意象藝術不同的是，它不直接表現任何現實中的可視物，但不能因此說它與現實就沒有任何關系。

展示：《百老匯的爵士樂》《春如線》

問題思考探討：

同學們分兩組討論，談談自己對這兩幅作品的感受。

相同之處：

不同之處：

學生活動：分別請一位同學回答問題，然后找同組同學作補充。

教師活動：老師總結后引出：抽象藝術的含義

（一）抽象藝術及其兩種形態（冷抽象，熱抽象）

1、抽象藝術的含義？

在20世紀初才開始逐步形成的一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創作的美術類型。

2、冷抽象、熱抽象藝術的代表藝術家及觀點。

冷抽象含義： 代表人物：蒙德里安。

熱抽象含義： 代表人物：康定斯基。

作品賞析 《百老匯的爵士樂》。

學生活動：請同學們先鑒賞紐約百老匯夜景的照片，然后一邊聽爵士樂（爵士樂：《藍色狂想曲》），一邊欣賞蒙德里安的《百老匯的爵士樂》。

教師活動：老師介紹：

1、爵士音樂；

2、蒙德里安生平簡介；

3、蒙德里安對百老匯城市面貌的感受及對爵士音樂的感受。

問題思考與探討：

學生活動：同學們分組討論后回答問題：

1．這幅作品使用的語言有哪些？不同的顏色塊讓你聯想起什么？橫豎交錯的線條讓你想起什么

教師活動：老師補充總結

欣賞提示

1.畫面給你什么樣的印象？

2.畫面縱橫交錯的線條和色塊讓你聯想到什么？

3.怎樣表現音樂的旋律和美感？（從點、線、面、色彩等方面進行分析）欣賞：吳冠中的《春如線》

創設情景請同學們思考：具象藝術能夠如實的再現客觀世界，而抽象藝術卻完全排除現實形象的可辨性

（三）抽象藝術的特點：

什么是抽象畫？

抽象畫是一種重要的現代藝術形式。這種繪畫忽略生活中具體、真實的形象和內容，用幾何形體的組合或抽象的色彩和線條表現畫面，更注重表達畫家的個人情感和審美。

藝術特點： 抽象藝術獨特的藝術美包括：A形式與色彩；B構圖與筆觸； C材料與肌理；D空間與透視；E光影與運動。

1.以點、線、面、色彩等美術語言表現。2.注重表達情感和審美。3.表現的內容更自由、更廣闊。4.充滿創新和變化。藝術實踐

請圍繞“秋之韻律”這一主題，用滴、灑、甩、吹等方法完成一幅由點、線、面組成的變化豐富的抽象作品

評一評：

1、哪一個畫面帶給你美感？為什么？

2、誰的點、線、面安排得恰當？

3、誰的畫面抽象語言豐富？

讓學生自己來欣賞作品，判斷作品的藝術美的表現。

拓展：抽象藝術在現代生活中的運用。

抽象繪畫深深影響了我們現代生活的各個角落。

反思

本課是一個新的內容，新的嘗試，抽象畫是一種比較自由的繪畫類型，對于同學們來說也是比較有趣的，隨意，自由，更能體會到繪畫的快樂，對色彩的要求會比較高，但對同學們來說更注重的是繪畫的過程及體會到的快樂。

抽象畫讓教學靈活，它有很多含義，雖然它沒有現成的套路去教學。但我認為正是這樣，才更能夠充分體現教學靈活性，讓教師根據實際情況去設計，挑選適合學生現階段的理解的觀點去進行教學。例如本節課中我挑選了創作觀點一：“抽象畫主張異想天開，強調我作主的意識，即畫布是我的，怎么畫我說了算”，鼓勵學生創作的主觀能動性。抽象畫還可以引發更多的聯想，它不要求具體的造型，畫者能超越規范，這樣可以激發學生大膽的想象。基礎教育中的美術不是培養人人變成藝術大師為目的，而是重點培養學生的思維能力。學習抽象畫也能夠有效地做到這一點，因此，抽象畫課程的探索值得我們教師去嘗試

每一個孩子都是獨一無二的學生的學習應該是一個動態的充滿靈氣的個性活動每 個學生都是作為一個獨特的生命個體參與學習過程的始終尤其是美術的學習更是 一種充滿個性、表現個性的活動。美術課的開設不是以培養畫家為目的而是培養 學生的動手能力、創造能力、想象能力。愛因斯坦說過“想象比知識更重要”。

第三篇：美術抽象畫

教案設計

學畫抽象畫

教學目標

1、知識與技能：

了解什么是抽象藝術，以及抽象藝術與具象藝術和意象藝術的區別，了解美國抽象畫家波洛克，欣賞其藝術作品，并能從中感知抽象藝術的形式語言和創作方法，理解抽象藝術作品內涵，并嘗試運用各種表現形式創作抽象繪畫作品。

2、過程與方法：

感受大自然中的抽象藝術，抽象藝術在設計領域的應用，學會欣賞抽象畫，并能運用豐富的抽象藝術的形式語言進行抽象畫的創作。

3、情感態度與價值觀：

了解抽象藝術特殊的藝術美，提高審美能力和藝術感受能力，通過繪畫表達自己的感情。

教學重難點

1、重點：正確認識抽象化的藝術形式，理解抽象藝術的形式語言，能用點、先、色彩組織畫面，結合多種表現方法創作一幅抽象畫作品。

2、難點：引導學生如何欣賞，感悟抽象繪畫。拓展思路，從不同的領域領會抽象藝術美

教學準備

學生準備顏料、牙刷、吸管、肥皂、卡紙、熟宣、剪刀、膠水等。教學過程

第一課時

一、導入新課

出示事先準備好的PPT，呈現一則小笑話： 向美術教師交作業時，一位學生只交了一張白紙，老師問：“畫呢？” 學生答：“這兒？”他指著白紙說。老師：“你畫的是什么？”學生：“牛吃草。”

老師：“草呢？”學生：“牛吃光了。”老師：“牛呢？”學生：＂草吃光了，牛還站在那里干么？＂（笑話導入，激發興趣，活躍氣氛。讓學生明白抽象畫并不是亂畫，而是作者想法和感情的表達）

二、講授新課

（一）看一看

1、課件出示波洛克作畫圖片及簡介波洛克：波洛克是20世紀美國最重要的藝術家之一，是抽象表現主義繪畫的代表人物。1947年后，波洛克進行大幅滴灑繪畫的實驗，他的滴灑是一種不受控制的直覺行動，富有形體、輪廓線的壓力和韻律變化。畫布的每一部分都承受同等的份量，他創造了一個均勻的，沒有高潮的表面，迫使眼睛在他纏結的網和團狀顏料迷宮似的小徑中，不斷地尋覓掃視和不斷地往返不息。他這種獨特的風格具有自由的、忽視客觀的、空間劃界的特點。波洛克創造了舉世聞名的“滴畫”，他的滴畫成了無拘無束的美國性格的典型表現，成了抽象表現主義的經典作品。

（二）想一想

1、課件出示作品《藍棒NO。11》 提問：（1）這樣的巨作在你面前，你會有什么樣的感覺？

（2）你覺得這幅作品想表達的是什么？

（3）你能體會到作者作畫時的心情嗎？

2、播放波洛克的創作《藍棒NO。11》視頻 提問：除了滴、甩、灑，那你還發現了什么？ 學生回答：“沒有接觸畫布” 繼續提問：沒有接觸畫布那是用什么來作畫的？ 學生回答：“可以靠自己的肢體的動作和速度影響畫面”

3、小結：所以有人稱他為“行為畫家”。其創作不作事先規劃，作畫沒有固定位置，喜歡在畫布四周隨意走動，以反復的無意識的動作畫成復雜難辨、線條錯亂的網，人稱“行動繪畫”。此畫法構圖設計沒有中心，結構無法辨識，具有鮮明的抽象表現主義特征。

（三）、學一學

1、請同學們欣賞蒙特里安的作品《紅樹》、《灰樹》、《開花的蘋果樹》，提問：說說抽象藝術是不是畫家憑空做出來的。學生回答：以一個畫家的藝術歷程進一步揭示從具象到抽象的過程變化，說明抽象藝術也來源于生活但決不是任意的涂抹。

2、教師播放自然屆中渾然天成的抽象藝術，如斑馬身上美麗的斑紋；抽象藝術在設計領域的運用，如：包裝設計、室內設計、等。幫助學生拓展思路。（啟發學生列舉生活中見到的抽象藝術，為下一步創作抽象藝術打好基礎）

3、學生分小組討論抽象藝術的美有哪些表現？

藝術美、內容、形式與色彩、構圖與筆觸、材料與肌理、空間與透視、光影與運動

4、讓學生自己構思思考自己喜歡那種形式的表達，愿意用那種材料。

5、學生與老師交流自己想法的可行性，為下節課做準備。

三、小結

布置下節課需帶的材料

第二課時

一、導入新課

回憶上節課的內容

二、欣賞與感受

教師播放音樂調動氣氛

三、創作與要求

1、根據線條運用各種色彩表現畫面。

2、運用點線畫色彩造型因素，按照對比協調等手法，進行藝術組織，組織學生自由創作抽象畫。

要求（1）可以用熟宣紙利用拓印的原理，制作抽象畫。

（2）可以利用顏料吹抽象畫（3）可以利用牙刷迸濺作畫

（4）可以利用蠟筆、細沙等制作不同的肌理效果。

（5）同學們用色彩表達情感，創作抽象畫，可以同桌兩人合作。注意色調及點，線，面，色的巧妙運用

4、學生制作，教師巡查并給予指導。

四、嘗試與發現

學生有做的不滿意的作品，可以小組合作利用裁剪、拼接、編織等再創作。形成一幅新的作品。

五、展示與交流

1、感受用一句話說出你的創作體會，小組交流，并請代表發言。

2、互評：按創作要求互評。

3、總結：發現閃光點，激勵學生創作愿望。

六、作業

將自己的作品進行在創作，形成一幅新的抽象畫。

教學反思

通過學習學生基本上了解什么是抽象藝術，以及抽象藝術與具象藝術和意象藝術的區別，了解美國抽象畫家波洛克，欣賞其藝術作品，并能從中感知抽象藝術的形式語言和創作方法，理解抽象藝術作品內涵，并嘗試運用各種表現形式創作抽象繪畫作品。了解抽象藝術特殊的藝術美，提高審美能力和藝術感受能力，通過繪畫表達自己的感情。

本課是一個新的內容，新的嘗試，抽象畫是一種比較自由的繪畫類型，對于同學們來說也是比較有趣的，隨意，自由，更能體會到繪畫的快樂，對色彩的要求會比較高，但對同學們來說更注重的是繪畫的過程及體會到的快樂。本課基本目標教學目標還是完成的比較好，只是有一些同學的思維沒有打開，甚至有些人還是認為抽象畫就是亂畫。這是以后需要我改進的地方。

板書設計

學畫抽象畫

看一看

波洛克

想一想

《藍棒NO。11》 學一學

抽象藝術的美 聽一聽

孤獨的牧羊人

做一做

要求：

1、熟宣紙利用拓印的原理，制作抽象畫。

2、顏料吹抽象畫

3、牙刷迸濺作畫

4、蠟筆、細沙等制作不同的肌理效果。

5、用色彩表達情感，創作抽象畫，可以同桌兩人合作。

注意：色調及點，線，面，色的巧妙運用

第四篇：學畫抽象畫

《學畫抽象畫》 雙全小學

李鳳明

教學目標：

能夠初步了解抽象畫，感受抽象畫。

能夠運用點、線、面及色彩表現方法繪制新奇的視覺形象。能夠運用抽象繪畫語言表達自己對音樂的理解與感受。教學重點：

同學們對抽象繪畫中線性造型要素的運用；音樂感受與美術表現。教學難點：

綜合運用線性造型要素，結合色彩語言比較準確地表達音樂的旋律。學具準備：圖畫紙，色彩顏料，色彩筆等 教學設計：

一、導入新課：

出示美國一則報道：美國抽象表現主義繪畫大師杰克遜·波洛克（Jackson Pollock）的一幅作品《1948年，第五號》（No.5，1948）賣出了1.4億美元（近10億元人民幣）的高價。同學們聽過抽象畫嗎？看過嗎？你們怎么理解呢？引入課題——抽象畫。

二、講授新課：

1、出示波洛克作畫圖片及簡介波洛克：波洛克是20世紀美國最重要的藝術家之一，是抽象表現主義繪畫的代表人物。他后期的繪畫是把畫布釘在地板上，用棍棒澆上油漆，隨著自己的走動，任其在畫布上滴流成混亂的點、線、畫面，因此也被稱為“行動派繪畫”。現在讓我們來看看此大師作品《秋的節奏》，同學們看到什么？（提問個別同學）

2、插入一則小笑話： 向美術教師交作業時，一位學生只交了一張白紙，老師問：“畫呢？” 學生答：“這兒？”他指著白紙說。老師：“你畫的是什么？”學生：“牛吃草。”

老師：“草呢？”學生：“牛吃光了。”老師：“牛呢？”學生：＂草吃光了，牛還站在那里干么？＂

3、什么是抽象畫呢？讓我們進一步去了解：抽象繪畫是以直覺和想象力為創作的出發點，排斥任何具有象征性、文學性、說明性的表現手法，僅將造形和色彩加以綜合組織在畫面上。因此抽象繪畫現出來的純粹形色，有類似于音樂之處。抽象繪畫的發展趨勢，大致可分為：

（1﹞抒情抽象﹝或稱熱抽象﹞。這是以高更的藝術理念為出發點，經野獸派、表現主義發展出來，帶有浪漫的傾向。這個畫派可以康丁斯基﹝Kandinsky﹞為代表。

（2﹞幾何抽象﹝或稱冷抽象﹞。這是以塞尚的理論為出發點，經立體主義、構成主義、新造形主義....，而發展出來。其特色為帶有幾何學的傾向。作品有一種冷靜的秩序感，哲理性很強。這個畫派可以蒙德里安(Mondrian)為代表。

4、大師作品欣賞，學習（1）康丁斯基作品賞析，世界美術史上的第一幅抽象畫作者是俄國的康定斯基（1910年），被譽為抽象表現藝術之父。引導同學們體會色彩、造型的節奏與旋律。

（2）蒙德里安作品賞析，幾何抽象派代表畫家，在平面上把橫線和豎線加以結合，形成直角或長方形，并在其中安排紅、黃、藍三原色，但有時也用灰色，是荷蘭風格派（deStijl）的主將。對比熱抽象風格，體會秩序美。

（3）克利作品，二十世紀變化最多、最難以理解和才華橫溢的杰出藝術家之一，德裔瑞士畫家。運用色彩調和及抽象的手法，創作了許多含有哲理性和富稚拙趣味的作品。（同學們嘗試感受作品，暢所欲言）（4）畢加索曾說過：“變化不是進化，在藝術中沒有進化。”這句話似是一把鑰匙，它打開了使原始藝術與現代藝術之間溝通的大門。因此，當我們看到原始人簡單概括的線條，關良的戲畫，盧梭的原始主義作品、兒童的天真稚拙的藝術形式而感到驚喜。出示作品《格爾尼卡》簡介背景。

5、學生作業欣賞（1）兒童畫欣賞（2）抽象畫欣賞

三、藝術實踐：

1、談談通過本課學習你對抽象畫的進一步認識

2、學生實踐創作抽象畫（同學們用色彩表達情感，創作抽象畫，可以同桌兩人合作。注意色調及點，線，面，色的巧妙運用）

3、選出優秀作品同學代表展示本組創意，給予同學們自評，互評的平臺。

四、課堂小結

對同學們的課堂成果給予充分的肯定和贊揚，鼓勵同學們大膽嘗試，快樂表現！

五、反思

本課是一個新的內容，新的嘗試，抽象畫是一種比較自由的繪畫類型，對于同學們來說也是比較有趣的，隨意，自由，更能體會到繪畫的快樂，對色彩的要求會比較高，但對同學們來說更注重的是繪畫的過程及體會到的快樂。教學目標：

1、體現與發現：體驗色彩與音樂的跳動，發現抽象畫與音樂的共同點。

2、實踐與創造：

3、欣賞與評論：打破學生對繪畫的固有認識的局限，發掘其共性與內涵，欣賞自己與他人作品，發表不同意見。教學重點：

視聽兩種藝術的理解與融匯。教學難點：

運用顏色的感覺，創作出抽象藝術作品。作業要求：

（一）基礎層面：

了解繪畫與音樂之間的互動、相融匯。

（二）深化層面：

能理解樂曲與繪畫的融匯，創作一幅表現內心感受的有節奏感的畫。

（三）探究層面：

作品情感豐富，畫面飽滿；線條、色彩運用巧妙，視覺上有較強沖擊力的作品。教學過程：

一、欣賞與感受

1、電腦課件顯示，《日出印象》這幅畫讓學生想象畫中情景。

2、播放《晨曲》。

3、讓學生談二者的感受。

二、理解與思考

1、欣賞蒙德里安《百老匯的爵士樂》并加以說明抽象畫，并配以音樂。

2、學生談感受。

3、欣賞康定斯基《構圖5號》，配以音樂。

4、講解蒙德里安的畫被稱為“冷抽象”，康定斯基的畫被稱為“熱抽象”，蒙德里安比較理智、冷靜地運用點、線、面與色彩，而康定斯基則比較有激情。

5、聽音樂〈高山流水〉。

三、創作與要求

1、根據線條運用各種色彩表現畫面。

2、運用點線畫色彩造型因素，按照對比協調等手法，進行藝術組織，創造可視音樂。

四、嘗試與發現

聆聽不同節奏、韻律的音樂，閉上眼睛，任由手中筆隨音樂在紙上游動，劃出粗細、疏密不同的線條，樂曲結束后睜開眼，把剛才的換成色彩，加強感然力。

五、展示與交流

1、感受用一句話說出你的創作體會，小組交流，并請代表發言。

2、互評：按創作要求互評。

3、總結：發現閃光點，激勵學生創作愿望。

第五篇：《認識抽象畫》參考教案

《認識抽象畫》參考教案

一、教學目標

1.能夠初步了解抽象畫，感受抽象畫。

2.能夠運用點、線、面及色彩表現方法繪制新奇的視覺形象。3.能夠運用抽象繪畫語言表達自己對音樂的理解與感受。

二、教學重點

對抽象繪畫中線性造型要素的運用；音樂感受與美術表現。

三、教學難點

綜合運用線性造型要素，結合色彩語言比較準確地表達音樂的旋律。

四、教學過程

（一）導入新課

出示美國一則報道：美國抽象表現主義繪畫大師杰克遜·波洛克（Jackson Pollock）的一幅作品《1948年，第五號》（No.5，1948）賣出了1.4億美元（近10億元人民幣）的高價。

師：同學們聽過抽象畫嗎？看過嗎？你們怎么理解呢？ 學生回答。

（二）講授新課

1、出示康定斯基作畫圖片及簡介

師：瓦西里·康定斯基（1866年12月16日－1944年12月13日），出生于俄羅斯的畫家和美術理論家。與彼埃·蒙德里安和馬列維奇一起，康定斯基認為是抽象藝術的先驅。毫無疑問，康定斯基是最著名的。他還與其他人共同成立了一個為時不長但很有影響力的藝術團體“藍騎士”。康定斯基的繪畫售價曾近一千五百萬美元。索羅門·古根海姆美術館是康定斯基作品的最大藏家之一。現在讓我們來看看此大師作品《光之間》，同學們看到什么？（提問個別同學）

2、什么是抽象畫呢？

師：抽象繪畫是以直覺和想象力為創作的出發點，排斥任何具有象征性、文學性、說明性的表現手法，僅將造型彩加以綜合組織在畫面上。因此抽象繪畫現出來的純粹形色，有類似于音樂之處。

3、抽象繪畫的發展趨勢，大致可分為：抒情抽象﹝或稱熱抽象﹞欣賞課本作品。這是以高更的藝術理念為出發點，經野獸派、表現主義發展出來，帶有浪

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漫的傾向。這個畫派可以以康丁斯基為代表；幾何抽象﹝或稱冷抽象﹞欣賞課本作品。這是以塞尚的理論為出發點，經立體主義、構成主義、新造形主義等而發展出來。其特色為帶有幾何學的傾向。作品有一種冷靜的秩序感，哲理性很強，這個畫派可以蒙德里安為代表。

4、大師作品欣賞

（1）康丁斯基作品賞析，世界美術史上的第一幅抽象畫作者是俄國的康定斯基（1910年），被譽為抽象表現藝術之父。引導同學們體會色彩、造型的節奏與旋律。

（2）蒙德里安作品賞析，幾何抽象派代表畫家，在平面上把橫線和豎線加以結合，形成直角或長方形，并在其中安排紅、黃、藍三原色，但有時也用灰色，是荷蘭風格派的主將。對比熱抽象風格，體會秩序美。

（3）羅德琴科作品，亞歷山大·羅德琴科（1891—1956），出生于俄國彼得堡，之后，移居伏爾加河畔的喀山。在喀山，少年羅德琴科開始接觸到攝影，他先在一家影室當小工，后來，有幸成為喀山藝術學校的一名旁聽生。他是俄國革命后出現的最多才多藝的構成派藝術家之一。

5、學生作業欣賞（1）兒童畫欣賞（2）抽象畫欣賞

三、談談通過本課學習你對抽象畫的進一步認識。

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