第一篇：實習生教案：畢加索

藝術鑒賞：

一、教材分析 畢加索《格爾尼卡》（1課時）

1、內容、地位、作用

本課是知識傳授與欣賞評述融為一體的綜合課，主要是通過對畢加索生平事跡的介紹和作品欣賞，使學生理解畢加索的藝術主張、藝術表現形式和特點。

在對西方現代藝術多元化大背景的了解下，重點突出畢加索的立體主義。

本課將以油畫圖片欣賞和學生的分析回答為主線，讓學生感受美的同時，向他們提供美術欣賞的學習方法，提高學生的學習興趣和欣賞水平。

2、教學目標

①.知識目標：以畫家畢加索的作品《格爾尼卡》為突破口，多角度欣賞西方現代繪畫的藝術表現形式和內容特點。

②.能力目標：開拓學生的審美視野，逐步提高學生的視覺感受能力，掌握運用語言和文字表達自己的感受和認識的基本方法。

③.情感目標：培養學生熱愛和平以及對世界多元文化寬容和尊重的情感。

設置目的：通過對《格爾尼卡》這副作品的賞析，增長藝術知識，陶冶審美情操，提高學生對西方現代繪畫作品的欣賞能力。

3、教學重點、難點

教學重點：熟悉《格爾尼卡》一畫，體會作品中變形、象征和寓意的手法，初步了解畢加索的立體主義畫風。

教學難點：理解《格爾尼卡》一畫中，畢加索運用立體主義的變形、象征和寓意的手法來表

達自己強烈的情感。

二、教學手段

運用多媒體教學手段使學生能夠更近距離的接近作品，從而在豐富的感性認識的基礎上認識作品，同時能夠提高學生的學習興趣。

三、教學過程

導入。

教師提問：誰能告訴大家，二十世紀“最偉大、最杰出、最富創造性、最有爭議性、最具誘惑力、最有影響力”的藝術家是誰呢？

（如果學生答不出，可提示：他是西班牙人；他是現代派繪畫的主要代表人；（問題答案是：他就是西班牙藝術家畢加索。）

今天我們一起來欣賞他的一幅具有重大影響及歷史意義的杰作：《格爾尼卡》。

（一）《格爾尼卡》

1、作品展示。大屏幕顯示畢加索作品《格爾尼卡》，簡介：格爾尼卡只是西班牙的一個小鎮，那么，這幅畫為什么要以這個小鎮命名呢？讓我們通過自己的觀察與思考，去發現畫家的意圖。

現在大家靜靜地欣賞這幅畫，靜觀一分鐘后，講一講你的第一印象或者第一感受是什么。（可能涉及丑、亂七八糟、不好看、恐怖等）

教師介紹作品歷史背景。教師：剛才大家都講得很好，說明同學們有自己獨特的欣賞眼光，但是在沒有得到確切答案的時候，有關于這幅畫的一切，大家在頭腦中一定會產生疑問。

為什么這幅畫就叫格爾尼卡呢？先聽老師來給大家講一講。

格爾尼卡小鎮坐落在西班牙北部的巴斯克地區，在1937年4月26日的下午，應西班牙獨裁者佛朗哥的要求，希特勒德國干涉西班牙內戰，出動飛機向格爾尼卡投下了10萬磅炸彈。當日正逢小鎮集市，市民毫無防備，人們倉惶逃奔，希特勒的飛機卻又低飛，跟蹤并掃射逃跑的人們。居民傷亡慘重，據不完全統計，1500多人被當場炸死，3/4建筑物被徹底毀滅。

當時僑居巴黎的畢加索得知格爾尼卡被希特勒轟炸后義憤填膺，懷著滿腔的愛國激情創作了這幅寬7.76米，高3.49米的油畫《格爾尼卡》。這幅巨畫表現了畫家對德軍法西斯暴行強烈的憤慨，也激起了全人類一切有正義感的人們的憤慨。也控訴了德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城鎮格爾尼卡的暴行。

2、描述作品情感共鳴

教師：畫面上有些什么形象？這些形象表述了什么內容？

學生：??

畢加索曾解釋此畫圖像的象征含義：公牛象征強暴，受傷的馬象征受難的西班牙，閃亮的燈火象征光明與希望。畫中也有許多現實情景的描繪：畫的右邊，一個婦女懷抱死去的嬰兒仰天哭號，她的下方是一個手握鮮花與斷劍張臂倒地的士兵；畫的左邊，一個驚慌失措的男人高舉雙手仰天尖叫，離他不遠處，那個俯身奔逃的女子是那樣地倉惶，以致她的后腿似乎跟不上而遠遠落在了身后。這一切，都是可怕的空炸中受難者的真實寫照。

畫中的諸多圖像反映了畫家對于傳統繪畫因素的吸收。那個懷抱死去孩子的母親圖像，似乎是源自哀悼基督的圣母像的傳統；手持油燈的女人，使人聯想起自由女神像的造型；而那個張臂倒地的士兵形象，則似乎與意大利文藝復興早期某些戰爭畫中的形象，有著姻親的關系。由此可以看出，畢加索不僅是一位富于叛逆精神的大膽創新者，同時也是一位尊崇和精通傳統的藝術家。

咋看起來，這幅畫在形象組織及構圖安排上顯得十分隨意，這似乎與轟炸時居民四散奔逃、驚恐萬狀的混亂的氣氛相一致。細察此畫，卻發現所有形體與圖像的安排，都是經過了精細的構思與推敲，有著嚴整統一的秩序。在畫面正中央，不同的亮色圖像互相交疊，構成了一個等腰三角形；三角形的中軸，恰好將整幅長方形畫面均分為兩個正方形。而畫面左右兩端的圖像又是那樣地相互平衡。這所謂金字塔式的構圖，與我們前面欣賞過的《最后的晚餐》的構圖，有著某種相似的特質。

這也是西方現代繪畫的藝術表現形式和內容特點。

另外，全畫從左至右可分為四段：第一段突出顯示了公牛的形象；第二段強調受傷掙扎的馬，其上方那盞耀眼的電燈看起來好似一只驚恐、孤獨的眼睛；第三段，最顯眼的是那個舉著燈火從窗子里伸出頭來的“自由女神”；而在第四段，那個雙臂伸向天空的驚恐的男子形象，一下子就把我們的視線吸引，其絕望的姿態使人過目難忘。畢加索以這種精心組織的構圖，將一個個充滿動感與刺激的夸張變形的形象，表現的統一有序，既刻畫出豐富多變的細節，又突出與強調了重點，顯示出深厚的藝術功力。

此畫是受西班牙共和國政府的委托，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創作。作為一個具有強烈正義感的藝術家，畢加索對于這一野蠻行徑表現出無比的憤慨，他僅用幾個星期便完成創作。

3、了解作品體驗風格

⑴為什么要畫這幅畫？

《格爾尼卡》名字的由來，引出格爾尼卡事件。這幅作品是畢加索立體主義時期的代表作，作品以象征性的手法，有力地揭露了法西斯的戰爭罪行。

⑵整個畫面表現了什么呢？（提示：先看色調，再分析形象）

學生：色調陰沉灰暗，整個畫面是被肢解的肢體和形象，展現了戰爭的罪惡和災難的悲劇。從而有效地突出了畫面的緊張與恐怖氣氛。

教師提示:這幅畫的許多形象都是從不同的視點來表現的,這些形象在交錯、錯落和分割中。再請大家觀察，這些形象都是用什么樣的形狀歸納的哪？

學生：幾何形。

教師補充，還有游動的曲線。這些幾何形和游動的曲線在人們的始料不及中排列著、重疊著、交錯著、組合著，帶給人們一種新的審美秩序和空間，因此我們感到這樣的繪畫新奇、怪異視覺沖擊力強。

教師講述畢加索軼事（機動）。教師：當時，畢加索畫完《格爾尼卡》在巴黎展出時，德國的將軍和士兵經常出入巴黎的畢加索藝術館。有一天，在藝術館的出口處，畢加索發給每個德國軍人一幅《格爾尼卡》復制品。一名德軍蓋世太保頭目指著這幅畫問畢加索：“這是您的杰作嗎？” “不，這是你們的杰作！”，畢加索嚴肅地回答。

（二）畢加索

教師：立體主義特征在《格爾尼卡》中體現得較為充分，我們已經理解了立體主義的畫法。為什么畢加索會有這樣的創造力，畢加索是一個怎樣的藝術家？他除了繪畫還創作些什么樣的藝術形式？現在簡要介紹畢加索的經歷：

1、生平：西班牙畫家、雕塑家。自幼學習繪畫，被稱為“神童”。法國共產黨黨員。是現代藝術(抽象派)的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。自幼有非凡的藝術才能，他的父親是個美術教師，又曾在美術學院接受過比較嚴格的繪畫訓練，具有堅實的造型能力。

2、不同時期的作品介紹：畢加索的繪畫風格是豐富多樣的，后人用“畢加索永遠是年輕的”來形容畢加索的繪畫風格的多變。

3、畢加索其他作品欣賞：油畫雕塑版畫陶瓷等。（放幻燈片欣賞）

4、談一談：你認為畢加索是怎樣一個人？

學生：??

總結。教師：真正的藝術，從來都是為了表達自己強烈的情感。現代美術流派眾多，多姿多彩，但它們也表現出許多共同的特征。在技法上，它們大都反對傳統的寫實主義，追求新奇，空間結構錯亂，色彩配置隨意，點線紊亂，缺乏透視可謂它們共有的特點。在創作主旨上，它們都主張強調自我，表現個人情感和內心世界。可以說現代美術藝術再現了20世紀西方世界的精神狀況。

第二篇：畢加索 教案

瘋子般的世界大師——巴勃羅.畢加索

教學課題：瘋子般的世界大師————畢加索 授課對象：高二年級 教 科 書：自編教材

教學目標：

1、知識目標：了解畢加索的作品及整體的藝術價值及其風格特征，并引入相應背景資料。

2、能力目標：進一步提高學生運用基本欣賞方法的能力，并在欣賞過程中培養學生創造性審美能力及主動創新的意識。

3、情感目標：在欣賞評析的過程中，培養學生發現問題、提出問題、收集資料的能力，以及表述思想和交流成果的能力，充分發揮學生的自主學習和探究的精神，培養學生正確的審美情趣和追求正義與公正的價值觀。

教學重點：了解作品中的藝術語言與主題的表達之間的關系。教學難點：理解象征性和立體派的藝術手法。教學過程：

一、教學引入：（5分鐘）

1、大家知道，這幅圖上，是一些什么內容嗎？（出示幻燈片)

資料“9·11事件”又稱“911恐怖襲擊事件”、“美國911事件”等，指的是美國東部時間2001年9月11日上午（北京時間9月11日晚上）恐怖分子劫持的4架民航客機撞擊美國紐約世界貿易中心和華盛頓五角大樓的歷史事件。包括美國紐約地標性建筑世界貿易中心雙塔在內的6座建筑被完全摧毀，其它23座高層建筑遭到破壞，美國國防部總部所在地五角大樓也遭到襲擊。

2、看完這兩張圖片后，那么大家有什么感想，或者說你是怎么看到這兩件事件的呢？(闡述想法）

教師點評闡述釣魚島與美國911事件，戰爭后的影響，美國911事件給美國帶來了巨大的經濟損失，人員傷亡，及精神上損傷。

3、新課內容：板書課題

引出話題

畢加索 簡單的介紹下《格爾尼卡》

首先我們來看一下這幅著名的油畫，就是畫家在親歷戰爭后的繪畫作品，現在感受下這幅作品?；卮?/p>

一、誰畫的？第二、與911事件有什么相同的地方沒？

畢加索的油畫。與911有一定的雷同性。

二、背景資料：（3分鐘）

簡單介紹畢加索：畢加索是西班牙杰出畫家、法國現代畫派的主要代表，1881年出生于西班牙一個美術教師的家庭，1904年定居巴黎。他最初的畫比較寫實，繪畫的主題主要是對乞丐、流浪藝人、演馬戲者等人物的深切同情；后來他從形式上求奇異，成了立體派的代表人物。所謂立體派，是把物體分割成各種幾何形體，然后再重疊、堆砌在一個平面的畫幅上，因此完全改變了物體原有的形態，油畫《格爾尼卡》是他的代表作。

畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家。在1999年12月法國一家報紙進行的一次民意調查中，他以40％的高票當選為20世紀最偉大的十個畫家之首。

三、簡介不同時期的畢加索

了解下不同時期的畢加索的相貌，初步認識畢加索的作品，每個不同時期的變

化，讓學生觀察每一幅自畫像的變化。每個時期有什么特點？

四、畢加索幾個不同時期有哪些？其中的代表作又是哪些？（板書每個時期的特點。）

童年時期（1881-1900年）1889年完成第一幅油畫作品《斗牛士》

藍色時期（1900-1903年）1900-1903年的人生的低潮1900年畢加索來到巴黎，并在1904

年定居在那里。這期間他的創作被稱為“藍色時期”，是他第一次形成自己的風格。這個時期作品以藍色為主調，加強了憂郁和悲哀的氣氛。

作品中線條具有情感的重量。這一時期是畢加索對現實生活關注的時期。

藍色作品多表現一些貧困窘迫的下層人物，畫中的 人物形象消瘦而孤獨.也就在那片單色的淺藍、粉藍、深藍、湛藍中，畢加索開始走上他的成功之路。

粉紅玫瑰時期（1904-1906年的）1904年春，畢加索在巴黎蒙馬爾特區永久地定居下來，隨著他遷居巴黎、與菲爾南德·奧里威爾的同居，他的藍色風格時期也宣告結束。柔和 的粉紅色調開始滲透到他的畫布上的單一藍色中去（《扇子女人》），很快成為他畫布上主要的顏色（《花籃女人》）。那種 暖洋洋的、嬌滴滴的玫瑰紅色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片藍色。青春和愛情活生生地出現在畫面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人?！懊倒寮t時期”就這樣開始了，畢加索的油畫進入了完全新的世界，一個與流浪藝人和雜技演員接軌的世界，于是也有人稱之為“馬戲團風格”（《馬上的姑娘》）。在這時，畢加索的聲望使他得到了與眾多女人接觸的機會，在這個充滿欲望和希圖的時代。

黑人時期（1906—1910）由不同組件組成的人體可以從幾個角度來觀察,示立體主義的來臨。

立體主義時期（1910——1917）

古典時期 1917—1924年《歐嘉的肖像》

超現實主義時期 1925—1932年 正面與側面的縫合體

五、作品賞析：（30分鐘）

相關背景資料1936年7月18日，西班牙內戰爆發；

1937年4月26日，西班牙的格爾尼卡小鎮被德國法西斯空軍夷為平地；

1939年4月1日，戰爭結束。

畫中表現的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行。1937年4月26日，那本應該是“人間四月天”，德國法西斯空軍恣意轟炸了西班牙歷史名城——風光迤邐的小鎮格爾尼卡，當時恰逢集市，2000名無辜平民喪生，格爾尼卡被夷為平地。這一事件震撼了全世界，也震撼了畢加索。憤怒的畫家畢加索，揮筆創作了大型油畫《格爾尼卡》。

1、人物造型：

相關思考提示：

（1）這幅畫給你的感受是什么，反映了什么主題？

它是反映了戰爭題材的一幅畫, 充滿了死亡、恐怖和吶喊。

（2）畫面中出現了哪些形象？

抱孩子的母親、牛頭、馬、燈、斷臂倒地的戰士、舉燈的女人、奔跑的人、求救的人……。（3）分析畫面物象的各自內涵。

（1）馬的表情怎樣？代表了什么？被刺傷，發出嘶鳴。象征苦難的西班牙人民。

（2）牛的表情是怎樣？它代表了什么？齜牙咧嘴，象征著法西斯的殘暴和黑暗。

（3）抱孩子的母親發出了怎樣的聲音？表達了什么？發出了哀鳴，表達失去孩子后內心的痛苦。

（4）燈表達了什么？像眼睛似的，燈光像鋸齒一樣射向黑暗的四周，畫家用這些象征性的揭露，將一切罪惡和黑暗置于光照之下。

（5）奔跑的女人，形成了怎樣的氛圍？驚慌失措，驚恐.....（6）高舉雙手仰天驚呼的人，向上呼救，卻無助。（7）斷臂倒地的戰士，手邊的花是指什么？戰士死不瞑目，花是指對死難者的哀悼。（8）舉燈的女人是指什么？可以聯想到什么？希望。美國紐約的自由女神像，象征自由，象征和平，象征希望。

2、補充故事：

二戰期間，德國的將領和士兵經常出入于巴黎的畢加索藝術館，爭相觀看畢加索的藝術。可是這些不速之客受到的卻是冷淡的接待。有一次，在藝術館的出口處，畢加索發給每個德國軍人一副他的油畫《格爾尼卡》的復制品，一位德國軍官指著這幅畫問畢加索：這是您的杰作嗎？畢加索面色嚴峻的說：“不！不！這是你們的杰作！” 為什么畢加索說“這是你們的杰作？”一切盡在不言中，正是法西斯的暴行，才造成了《格爾尼卡》中的人間悲劇。

通過對畢加索《格爾卡尼》的欣賞，我們可以發現，在這幅畫里，沒有飛機，炸彈，硝煙，但是整幅畫布滿了黑暗，那盞光明的燈照射著這黑暗、血腥的場面，好似一個冷酷而兇殘的夢靨緊緊的籠罩著。而畫家之所以這樣來表現，也跟他兒時的經歷有關：1884年，畢加索3歲的時候，在西班牙馬拉加發生了地震，那天晚上的尖叫、驚恐、毀滅、火焰都給他留下了難忘的印象，爸爸背著他走出房間，母親舉著燈照路，那場自然災害帶來的印象，成為他描繪戰爭災難的基礎。

3、總結評析：

通過對這幅畫的賞析，請一位同學起來總結一下，這幅畫表達了什么？控訴了什么？

表達了畫家對法西斯暴行的憤怒和抗議，控訴了戰爭所帶來的災難，給人們強烈的視覺沖擊！

真正的藝術，從來都是為了表達自己的情感，戰爭是可怕的，我們需要和平，大家是祖國的未來，只有好好的學習，將來才能為自己的幸福打下基礎。

六、總結畢加索：

畢加索從不執意拒絕接受當代人類文明事件的壓

力，也從不否定不論是來自他的內心世界還是來自他的家庭感情的推動和激勵；他從不對他同時代的人在文化和語言方面提出的主張視若無睹，也從不對古老的歷史文明或者所謂原始文明的深邃而富有魔力的啟示視而不見，這也正是這位藝術家的特點之一。但是，他既不喬裝打扮，也不改變本色；他永遠是他自己，永遠保持著他那猛禽般狂暴的豪情和那緊抓現實不放的作風，永遠保持著他那異乎尋常的巨大魅力和巨大熱情。有了畢加索，繪畫破天荒第一次在表現形象方面不僅得以再現現實的外表，和通過現實來表達情感，而且還表現有關對現實本身的感覺的思想內涵。正因為如此，表現就變為講述，也正因為如此，藝術家所具有的全部經驗在每一幅繪畫中都能發揮作用。

繪畫不再是形體美的抽象理想或是用詩情畫意的手法來體現視覺表象，繪

畫成為藝術家面對某一事物或某一事件有感而生的思想的客觀敘述。

肉眼可以看到的現實的外表形式與繪出的形象二者之間的那種外部相似性，已經不再有任何價值了，藝術家也不必再在自然的廣闊天地中去闖蕩，去尋找“圖式”和“印象”；

因為藝術家本身就帶有自身豐富的認識經驗和感情經驗。因此，從不臨摹實物作畫的畢加索就曾說過：“我不是在尋找，而是在發現?！?/p>

對于每一幅作品都有我的血，這就是我畫的含義

七、作業：（5分鐘）

以美國911事件，大家畫一幅類似于《格爾尼卡》

內型的畫。可以是鉛筆畫，彩筆畫，油畫棒畫，大小4開左右。

第三篇：學學畢加索

第9課《學學畢加索》教學設計

閔行區七寶明強小學 王文紅

教學設計

教學目標：

體驗與發現：發現畢加索獨特的人物表現方法。

創意與表現：臨摹畢加索的作品，并加入自己的創意。

欣賞與評議：能說說自己對畢加索表現方法的感受和體會。教學重點：感受和理解畢加索畫人物獨特的表現風格。教學難點：人物正側面組合表現的協調感。教學準備：

學具：記號筆、油畫棒等

教具：學生優秀作品、教師范畫等

作業內容：臨摹畢加索的作品，加入自己的創意和想象。作業要求：

基礎層面：臨摹畢加索的作品。

拓展層面：在臨摹作品中加入自己的創意和想象。

探究層面：創意表現一個有畢加索風格的人物半身像。教學過程： 一.欣賞與感受

1.播放課件。出示畢加索的人物繪畫作品，請學生感受欣賞。

師：大師畫人與我們有什么不同？ 師：大師作品中的線條與色彩特點。2.請學生發表自己的感受。

3.播放課件。教師簡介畢加索獨特的表現風格。

畢加索(1881-1973)西班牙藝術家。一生創作風格多變。大家稱他為世界上最年輕的畫家。年輕人總是在探索新鮮事物，探索解決新問題的方法，從不滿足。他們熱心于試驗，歡迎新鮮事物。畢加索90歲時，仍然像年輕人一樣生活著。不安于現狀，尋找新的思路和用新的表現手法來運用他的藝術材料。他一生始終抱著對世界十分好奇的心情，就像年輕時一樣。多數畫家在創造了一種適合于自己的繪畫風格后，就不再改變了，特別是當他們的作品受到人們的欣賞時更是這樣。而畢加索卻像一位終生沒有找到他的特殊藝術風格的畫家，千方百計尋找完美的手法來表達他那不平靜的心靈。

畢加索的畫，有些色彩豐富、柔和、非常美麗，有些用黑色勾畫出鮮明的輪廓，顯得難看、兇狠、古怪，但是這些畫啟發我們的想象力，使我們對世界的看法更深刻。面對這些畫，我們不禁要問，畢加索看到了什么，想到了什么？ 二.理解與體驗

1.添畫游戲：請學生為正面的人物頭像添畫幾筆，成為具有畢加索風格的人物畫像。

人物頭像：

估計添畫后的效果：2.教師點評并示范，把正面與側面進行組合的時候，注意畫面的協調性和給人的美感。

3.欣賞畢加索的作品。發現多種組合表現方法。三.臨摹與想象

1.欣賞大師的作品，在線條、色彩等方面的特色。大膽、肯定、流暢的線條；

單純強烈的色彩以及畫面的裝飾感極富表現力。2.播放課件。用多種涂色方法來表現大師的作品。

3.學生繪畫。

①提供大師的作品（線描稿）。事先打印、復印好稿子。學生人手一份。

②學生根據提供的線描作品涂上自己喜歡的色彩和花紋。③在臨摹的基礎上進行形、色、動態、背景等方面的創意表現。四.展示與評價 1.展示作業。

2.談談自己作業過程中對大師表現人物獨特風格的理解與感受。3.介紹自己作業中的的創意。4.發現他人作品中的閃光點。5.教師總評。

第四篇：畢加索和和平鴿

《畢加索和和平鴿》教學設計

一、觀察圖片，引入課文。1．觀察龍的圖片，你們會想到什么? 2．看一幅鴿子圖片，想到什么? 3．再看畢加索畫像，介紹畢加索是愛動物的畫家。

二、快速默讀，思考：畢加索與和平鴿之間有什么關系? 1．討論畢加索與和平鴿的關系。

2．討論“和平鴿”的象征意義與課文故事的關系。

三、學習新詞。

1．分組討論不懂的詞語。

2．每小組將討論中不能理解的詞語寫在黑板上。

3．教師指導學生學習不理解的詞語：涕淚縱橫、悲憤交加、口銜橄欖枝。

四、抓重點段，學習畫流程圖。

1．朗讀第三自然段，邊聽邊圈畫這段話里的動詞。

有一次，有位法國老人來找他，涕淚縱橫地向他說了一件悲慘的事：法國當時正被德國人侵占，一天，老人的小孫子把一群白鴿子放出去玩，但是，其中一只小白鴿很久都沒有飛回來，小孫子心里惦掛著，就跑到屋頂上面眺望。忽然，他看見藍天上有個小黑點。啊，是小鴿子回來了。小孫子馬上拿出紅布條使勁地揮舞，好讓小鴿子認出自己的家。不幸的是，附近的德軍看見了，以為他在給法國游擊隊發信號，便發狂似的跑上樓把小孫子推下樓，接著又把飛回來的小鴿子打死了。老人泣不成聲地請畢加索給他死去的小孫子畫一幅畫。

2．默讀第三段，看看這段話里面有幾個人物?(法國老人、小孫子、畢加索、德軍軍士)3．教師示范畫流程圖的方法：

(1)剛才圈的動詞是不同的人發出的動作。動詞這么多，我們應該怎么去分析呢?老師教大家畫一個流程圖。我們以小孫子為例，老師把寫他動作的句子抽了出來?？蠢蠋熑α四男┰~語。(板書：放，惦掛，跑，眺望、看見、拿出、揮舞)(2)再用藍色的框框圈出一些詞語。這些詞語是形容動作的，使這個動作更加生動。(板書：馬上、使勁兒)(3)這些詞語之間有什么關系呢?下面老師就和大家來畫小孫子的動作流程圖。(教師一邊說一邊板書：首先是“放”，接著是“惦掛”，接著是“跑”，“眺望”，然后是“看見”小鴿子飛回來了，所以就“拿出”紅布條使勁地“揮舞”。有些詞語形容他是怎么樣揮舞的：“馬上”拿出紅布條，“使勁地”揮舞。)小結：這就是今天要教的流程圖。在流程圖里，把動詞寫進紅色的圈，然后根據動作的順序，用箭頭把這個圖畫出來。再把形容這個動作的詞語寫進藍色的框框。

4．分組完成德軍和老人動作的流程圖。

5．各小組派代表交流，分享所畫流程圖。把圖貼在黑板上。

6．請一位同學連貫地做一些動作(連續表演兩遍)，觀察后分小組再畫流程圖。7．各小組完成流程圖，分享交流。

五、布置作業

回家觀察一下媽媽做家務的片段，如煮飯啊，掃地啊，自己試著完成一個流程圖。

第五篇：愛因斯坦與畢加索

《愛因斯坦·畢加索——空間、時間和動人心魄之美》片段

2004-11-11 16:30:19 來源：易文網

兩個世界合二為一

阿爾伯特·愛因斯坦(Albert Einstein)和巴勃羅·畢加索(Pablo Picasso)，這兩位激勵了好幾代藝術家和科學家的天才典范，是20世紀的偶像?，F代科學就是愛因斯坦，現代藝術就是畢加索。這一現象是如何形成的，乃是西方思想史上最偉大的傳奇之一?，F代科學就是愛因斯坦，現代藝術就是畢加索。人們總是能在任何兩個人之間找到一些驚人的巧合現象，這已經成了一種老生常談。然而在愛因斯坦和畢加索的案例中，他們的個人生活、工作經歷和創造性中的相似都是很奇特的，且有文獻為據。兩人在他們最具創造力的時期——20世紀的頭15年——向我們顯示的相似性并不止他們自己的思考方式的共同點。它們也讓我們窺見藝術的創造性和科學的創造性的本質，以及藝術和科學中共同前沿領域里的研究是如何進行的。

在令人驚嘆的20世紀初葉，任何事情看起來都是可能的，并且在任何地方都是可以實現的，愛因斯坦和畢加索的個人生活和工作條件沒有什么不同。從單個人的頭腦中產生出來的思想在一個我們稱之為現代的社會中運轉起來。相比起愛因斯坦和畢加索是如何提出他們的洞見的這一問題，我對他們為什么作出他們的發現更感興趣。藝術心理學家阿恩海姆（Rudolf Arnheim）曾經寫道: “當一件藝術品被創造出來之后，我們如何去了解實際發生的事情？我們可以傾聽藝術家關于自己都談到些什么。”這一說法對科學家也成立。

畢加索的傳記作者理查森（John Richardson）曾引用過這位藝術家一位最善解人意的情人馬爾（Dora Maar）的一個評論。盡管她講的是畢加索的后立體主義時期，但她的評述最適于他發現立體主義的時期?！坝?種因素，”馬爾說道，“決定了他的生活方式和他的風格：他熱戀的女人，作為催化劑的詩人或詩人們，他生活的地方，一個提供羨慕和理解（這是他從來都覺得不夠的）的朋友圈，以及那只與他為伴、須臾不可離的愛犬?！彼羞@5種因素在1904年5月都因緣際會地匯合在一起，那時他搬到了拉維尼昂（Ravignan）街13號，一間位于蒙馬特爾區、被親切地稱為“洗衣舫”（Bateau Lavoir）的極其簡陋的房子里。1907年仲夏他就畫出了《亞威農少女》(Les Demoiselles d'Avignon)，一幅將藝術引入20世紀的杰作。盡管畢加索的許多藝術家和文學家朋友憑自己的本事都取得了一定的名聲，并且也十分欽佩畢加索在藝術上的敏銳，但他們中沒有一個人有能力認識到那年7月在他的畫室里所發生的事情的意義。

除了沒有狗，愛因斯坦在1905年春天的情形與畢加索非常相似。那時他與米列娃（Mileva）搬到了瑞士伯爾尼老市中心克拉姆街（Kramgasse）49號一間狹窄的沒有電梯的3樓公寓里。愛因斯坦在伯爾尼最密切的朋友都是像他一樣默默無聞的公務員，當然他們當中也沒有一個人對他即將創造出來的東西有哪怕一丁點兒感知。 藝術史學家通常認為，立體主義的根源來自塞尚（Paul Cézanne）和原始藝術（primitive art）。這個觀點完全沒有考慮到科學、數學和技術上的驚人發展如何影響了對“先鋒”（avantgarde）本身的定義。長期以來，人們都知道，科學的根源從來都不完全來自科學本身的內部。那為什么20世紀最有影響的藝術運動的根源應該完全來自藝術內部呢？我們通過把畢加索《亞威農少女》的來源觀點擴展到包括科學、數學和技術因素在內，就可以獲得對畢加索的不朽奮斗更深刻的洞見。

因而對比式的傳記研究就成為探究20世紀初智力氛圍的一種手段，那是一個自文藝復興以來空前出現的天才的時代。這個時代所產生的最好的作品將永遠成為那些用來定義文明的最高成就的作品。相對論和《亞威農少女》代表了兩個人——盡管地理上和文化上相隔較遠的愛因斯坦和畢加索——對像潮汐一樣席卷歐洲的戲劇性變化的反應。

 在這些巨大轉變的震中，是關于再現（representation）和抽象（abstraction）的爭論。在藝術中，出現了一個對自文藝復興以來一直占據中心舞臺的具像法（figuration）和透視（perspective）的反運動，這一點非常強有力地體現在塞尚的后印象主義中。技術上的新發展，比如飛機、無線電報和汽車的出現，改變了每個人的空間概念和時間概念。作為電影制片術先驅，邁布里奇（Eadward Muybridge）和馬雷（Etienne-Jules Marey）的多重畫面（multiple images）技術，除了在系列畫面上描述不同的透視點，還使得在系列畫面或一個單一畫面上描述隨時間的變化成為可能。在科學中，X射線的發現似乎使得內外模糊，不透明的東西變成透明的，二維和三維之間的區別變得迷離了。具有貌似無限能量的放射性，似乎證明了空間充滿α射線、β射線、γ射線和X射線，它們到處飛來飛去，打開一切事物。甚至在更為抽象的方面，數學家們思考著新的、外來的幾何學，它們能用大于三的維度來描述。人們尤其對四維空間的觀念及其對空間中或時間中的運動的含義著迷。

所有這些都在報紙、雜志上和咖啡廳里被廣泛地討論著，也出現在像柏格森（Henri Bergson）和偉大的法國博學之士亨利·龐加萊（Henri Poincaré）那些優美和能為人們所理解的哲學著作中。這些發展及其意義，在被稱為“畢加索幫”（la bande à Picasso）的密友圈中爭論著。這幫人在畢加索的畫室中見面，畫室的門上掛著一個“詩人聚所”（Rendezvous des poètes）的牌子。這個小組由詩人和像阿爾弗雷德·雅里(Alfred Jarry)這樣獻身于神秘和先鋒文學的幻想家組成。雅里出版了有關非歐幾何、第四維度和時間旅行的寓言。巧合的是，在瑞士的伯爾尼，也同樣存在一個類似的研究小組，討論類似的論題，自稱為“奧林匹亞科學院”(Olympia Academy)。盡管不像畢加索幫那樣浮夸浪漫，他們以同樣貧窮的波西米亞方式經常聚在一起。每一個小組的成員都探討所有知識問題，都圍繞著一個中心太陽運轉:在巴黎，這個太陽是畢加索；在伯爾尼，中心的太陽是愛因斯坦。