第一篇：小畢加索美術《紅黃藍》小班美術教案

小畢加索美術美勞 太陽幼教 小班美術教案

美麗的紅、黃、藍

活動思路：

幼兒園的小朋友對顏色的認識還不是很鮮明，手上的動作和眼睛的協調能力還不是很熟練，這堂課要通過身邊一些比較常見的動物、水果等，讓小朋友把顏色和物結合起來進行認識，同時把顏色涂在相應的事物上面，以鍛煉手眼結合的動手能力。活動目標：

1.能認識三原色：紅、黃、藍。2.初步學習在輪廓線內涂色。

3.能有耐心的涂滿整個小雞、蘋果、藍天，感受成功的快樂。活動重點：通過具體操作讓小朋友熟悉紅、黃、藍基本顏色。活動難點：正確掌握涂抹的準確度。活動準備：畫紙，蠟筆

活動過程：

一、提問題，導入課堂。

師：小朋友們，你們都見過小雞嗎？ 師：這么多小朋友都見過啊！

師：你們見過的小雞是什么顏色的呀？漂亮嗎？ 師：對！老師也覺得毛茸茸的黃色小雞最漂亮呢!師：那么老師再問小朋友們喜歡吃蘋果嗎？你們覺得什么顏色的蘋果最甜呢？ 師：對，小朋友們又答對了，紅色的蘋果又脆又甜。

師：老師發現小朋友們都真聰明，現在呢，我們看一看窗外的天空，天空是什么顏色？

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師:嗯，老師聽到有小朋友說是藍色，太棒了！

師:今天老師就帶領小朋友們來具體的認識一下紅、黃、藍這幾種顏色，讓小朋友們能夠自己圖畫美麗的彩色世界，好不好啊？

二、示范和講解。

1、給小雞穿上黃色的衣服

師：小朋友們，老師手里有一張畫紙，看一看上面有什么啊？對，蘋果樹，還有小雞，現在呢，老師將畫紙分發給小朋友們。

師：現在每個小朋友手中都有一張老師手里一樣的畫紙，那么，小朋友們看一下，畫紙上的小雞還沒穿衣服。現在我們用黃色的蠟筆，給小雞穿上黃色的衣服好不好？上色之前先看老師手里的蠟筆，哪個是黃色的？小紅回答一下，嗯，對。就是這支。現在小朋友們拿起黃色的蠟筆，開始給小雞穿衣服，待會老師看誰給小雞穿的衣服最漂亮。（邊說邊拿起筆涂色做示范）

師：好了，老師看大家手里的小雞都穿上了漂亮的黃色的衣服，同桌的小朋友相互比較一下，看看有沒有誰的小雞穿的衣服太大了或者太小了呢？（邊說邊舉起自己手里的畫紙，特意留了一部分空白沒涂滿），小朋友們你們看看，老師手里的小雞是不是穿的衣服太小了不好看了啊，現在看看自己的小雞有沒有這種情況？有的話，跟著老師把它補充完整。

2、給蘋果穿上紅色的衣服。

師：我們給小雞穿完黃色的衣服，現在看看樹上的大蘋果，小朋友們都說了紅紅的蘋果最甜。現在小朋友們拿起紅色的蠟筆，按照剛才給小雞穿衣服的方法讓蘋果也穿上美麗的衣服。

3、涂抹藍天。

師：小朋友們，看看老師手里是一張什么圖片，嗯，對！是藍天。下面我們就要 小畢加索美術美勞 太陽幼教 小班美術教案

用藍色的蠟筆畫出白云的輪廓，老師要看看誰畫的最漂亮。（邊說邊在黑板上畫白云）

師：小朋友們都畫完了嗎？老師覺得小朋友們都真厲害，一會都完成了，而且畫的都非常漂亮。下面，我們就用藍色的筆涂藍天，看誰涂的又均勻又漂亮好不好?馬上開始！

三、評價作品。

師：小朋友們都完成了，現在我們開始看看誰的作品最優秀。展示作品，將小朋友們的作品進行展示和點評。

四、課程總結。

師：通過這節課，我們認識了黃、紅‘藍三種顏色，小朋友們課下可以用三原色畫畫自己眼中多彩的世界。

第二篇：美術：紅黃藍構成

中班：紅、黃、藍構成（重點領域：美術）

活動目標：

1．感受作品中色塊大小對比、三原色搭配所帶來的美。

2．通過對比欣賞遮住黃色色塊的畫面和完整的畫面，感受作品中不對稱的均衡風格。3．（添加：學習欣賞名著。）

活動準備：

1．投影儀1臺。

2．蒙德里安的作品《紅黃藍構成》及（添加：其他作品若干幅。）3．幼兒用書：《蒙德里安的作品》。

活動過程：

（一）教師出示教學掛圖，引導幼兒欣賞蒙德里安的作品〈紅、黃、藍構成〉。引導幼兒描述觀察后的初步感覺。

教師：今天老師要請小朋友欣賞一位大畫家的畫，看看他的畫和我們以前看的畫有什么不一樣?

（二）師幼共同欣賞畫面，引導幼兒觀察畫面的線條、色彩。

1．師：你在畫面上看見了什么？ 2．針對幼兒回答，進一步引導幼兒欣賞。

教師：畫面上有哪些線條？它們在一起變出了哪些形狀？ 教師針對幼兒的回答，進一步引導幼兒欣賞畫面。

教師：畫面上的格子一樣嗎？有哪些不一樣？畫面上有哪些顏色？讓你想到了什么？（比如藍色可以想到大海、夜空，是冷色；紅色想到太陽、火，是暖色）

3．引導幼兒發現畫面色彩搭配的美。

教師：如果我們把紅顏色換成藍顏色好嗎？為什么？

引導幼兒對比欣賞遮住黃色色塊的畫面和完整的畫面，感受作品中不對稱的均衡風格。教師：現在老師遮住黃色色塊，你再看看這幅畫，有什么感覺？沒有遮住黃色色塊的畫，你有什么感覺？

4．教師：除了顏色，畫面上還有什么？有些什么樣的線條？它們在一起就變出了哪些？

（三）引導幼兒再次完整地欣賞作品。

教師：看了這幅畫你有什么感覺？你喜歡這幅畫嗎？為什么？請你為它起個名字。

（四）教師簡單介紹畫家蒙德里安。

師：蒙德里安是外國的一位大畫家，他的畫不像我們以前看到過的作品，他的畫面上沒有小動物、人、花，只有一些線條和色塊，但這樣簡潔的圖案也很好看，有很多喜歡他的作品。活動延伸：

1． 家園共育：請家長與幼兒一起欣賞蒙德里安的其他作品，引導幼兒講述畫面，鞏固已有的知識。

2． 區角活動：在美工區提供幼兒用書，引導幼兒在欣賞經驗的基礎上為大小不同的格子涂上自己喜歡的顏色。

第三篇：幼兒園小班美術教案《紅黃藍》及教學反思

《小班美術教案《紅黃藍》含反思》這是優秀的小班美術教案文章，希望可以對您的學習工作中帶來幫助！

活動目標：

1、在欣賞的基礎上，繼續了解粉印版畫的制作過程，對版畫活動產生興趣。

2、嘗試制作粉印版畫，初步掌握粉印版畫的操作方法，體驗創作的快樂。

3、用正確的姿勢握鉛筆和水粉筆，學習在調色盤上調顏色的方法。

4、能理解底色，會注意底色和紋樣之間的冷暖對比。

5、培養幼兒的技巧和藝術氣質。

活動準備：

1、幼兒已熟悉粉印版畫的操作材料。

2、課件：蒙德里安的“紅黃藍”系列作品。

3、粉印版畫的操作材料人手一份：水粉筆，調色盤，作業紙，5B鉛筆等。

4、小組共用的材料：裝有顏料的調色盤兩個，抹布兩塊，桌布，水罐。

活動過程：

1、出示粉印版畫的工具材料，幫助幼兒回憶材料使用的規則。

(1)教師：你還記得這些材料是怎么用的嗎?[教案來自：快思教案網.]這是什么?用來干什么的?怎么用?水粉筆怎么拿?作業紙怎么用?先怎樣?再怎樣?

(2)教師：共用的顏料怎么調到自己的調色盤里?(用水粉筆當小勺挖一點放在自己的調色盤里)換顏色的時候先要干什么?(洗筆)2、欣賞蒙德里安作品《紅黃藍構成》，引出“格子布”的創作話題。

(1)教師：這幅畫給你什么感覺?猜猜，可能畫了什么?像什么?

(2)教師：畫家在畫格子布的時候用了哪些顏色?這些顏色是怎么搭配在一起的?

3、幼兒進行粉印版畫創作活動。

(1)重點：學習用5B鉛筆在吹塑紙上畫格子布;沿鉛筆輪廓線在吹塑紙上涂上水粉顏料;換顏色的時候用抹布把筆上的顏料擦干凈;學習用壓一壓、抹一抹的方法印制粉印版硎。

(2)難點：掌握用筆的輕重(不能把吹翅紙畫破，也不能太輕看不出印痕);顏料涂在輪廓線上的時候要用鉛筆再勾畫下。

要點提示：

(1)由于是抽象畫欣賞和創作，教師可以鼓勵幼兒大膽想象和表達，并不一定非要像“格子布”。

(2)幫助幼兒在使用鉛筆的過程中感受吹塑紙柔軟、厚實的質感和5B鉛筆粗粗深深的劃痕。

4.相互欣賞粉印版畫作品，交流在制作過程中的體會。

(1)教師：看看誰的格子布印得比較清楚，相互介紹一下好的方法。

(2)教師：你在畫的時候遇到了什么問題?

活動建議：

☆日常活動 師幼共同欣賞幼兒的粉印版畫作品，交流在制作過程中遇到的困難和發現的好方法。

☆區角活動 美術區：展示幼兒第一次的粉印版畫作品，激發幼兒進一步學習的興趣。

☆家園共育 請爸爸媽媽來園欣賞幼兒的第一次版畫作品，增進家園交流。

教學反思：

一、環節過渡語言組織的不夠好。

二、教學有些拘謹。雖然比以前好多了，但畢竟是公開課，感覺自己還是太拘謹，不管是語言還是跟幼兒的互動，還不夠放得開。

總之，今后我要多多向各位老師學習，多多鍛煉自己，使自己更快成長。

小班美術教案《紅黃藍》含反思這篇文章共3192字。

第四篇：少兒美術鑒賞—畢加索

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少兒美術鑒賞——畢加索

美術是一種造型藝術，線條清晰，形象生動，畫畫可以發揮孩 子的想象力，幼兒喜歡形象美好、色彩生動、造型有趣的玩具和圖片，就是幼兒對美的追求。畫畫可以鍛煉孩子小手的靈活性和協調性，是培養孩子善于觀察事物、了解事物特征的好方法。畫畫還能開發大腦右半球的功能，對開發智力也大有益處，兒童既需要通過讀書讀畫來獲得知識、明白道理，也需要從字里行間的故事情節和藝術作品的形象色彩中獲得畫畫所需要的養分。姜杰文化藝術中心就開設了諸多和美術相關的課程，在那里孩子們充分發揮著他們藝術創造的才能。喜愛畫畫的小朋友們，你們知道畢加索是誰嗎？現在讓我們來了解一下這位繪畫大師吧。畢加索是近現代主義的先鋒。有人說，“20世紀是屬于畢加索的世紀”這話一點都沒錯，他憑借自己多變的畫風和不朽的畫作為這個世紀的藝術貢獻了自己最大的力量。在20世紀，沒有一位藝術家能像畢加索一樣，畫風多變而人盡皆知。畢加索在我眼中是個單純者，一個單純地追求自由的藝術家，并永遠忠于自由地創造藝術。正是因為追求自由，畢加索的藝術才沒有規律可循，不要規定，不要偏見，什么都不要，以完全徹底的自由，任意重塑世界。藝術是畢加索的全部，自由則是畢加索的靈魂。畢加索的作品涉及多個方面，從版畫、陶瓷到雕刻、繪畫、素描。從超現實主義到印象派、野獸派。畢加索不僅給了我們藝術的震撼，更從他的創作中我們學到了人生的藝術。他的作品沒有固定的主意，而且花樣繁多，或激昂或狂躁，或可親或可憎，或誠摯或裝假，變化無常不可捉摸，但他永遠忠于的是——自由。世界上從來沒有一位畫家像畢加索那樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲地行使他的威力。他不要規定，不要偏見，什么都不要，又什么都想要去創造。他在藝術歷程上沒有規律可循，從自然主義到表現主義，從古典主義到浪漫主義，然后又回到現實主義。從具到抽象，來來去去，只有絕對自由才適合他。畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用。他的一生分為幾個時期：“藍色時期”、“玫瑰紅時期”、“黑人時期”、“立體主義時期”，分成分解和綜合兩種形式“古典主義時期”、“超現實主義時期”最后是“抽象主義時期”。

最著名的就是畢加索最著名的油畫《格爾尼卡》，這是在1937年的大奧古斯丁路的新工作坊內創作的，也是畢加索具有重大影響及歷史意義的超現實主義杰作。此畫是受西班牙共和國政府的委托，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創作。畫中表現的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行。作為一個一個人道主義者，畢加索本對政治毫不關心，然而對于這樣的野蠻行徑，他表現出了無比的憤慨，他用了一個半月完成這幅巨作，作為對法西斯獸行的遣責和抗議。

畢加索雖然熱衷于前衛藝術創新，然而卻并不放棄對現實的表現，然而他此畫的對于現實的表現，卻與傳統現實主義的表現方法截然不同。他畫中那種豐富的象征性，在普通現實主義的作品中是很難找到的。當然，畫中也有許多現實情景的描繪。畫的右邊，一個失去孩子的母親懷抱死去的孩童仰天痛哭，她的下方是一個手握鮮花與斷劍張臂倒地的士兵。畫的左邊，一個驚慌失措的男人高舉雙手仰天尖叫，離他不遠處，那個俯身奔逃的女子是那樣地倉惶，以致她的后腿似乎跟不上而遠遠落在了身后。這一切，都是可怕的空炸中受難者的真實寫照。畫中的諸多圖像反映了畫家對于傳統繪畫因素的吸收。那個懷抱死去孩子的母親圖 武漢三度畫室美術培訓十年小班教學 www.tmdps.cn

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乍看起來，這幅畫在形象的組織及構圖的安排上顯得十分隨意，我們甚至會覺得它有些雜亂。這似乎與轟炸時居民四散奔逃、驚恐萬狀的混亂氣氛相一致。然而，當我們細察此畫，卻發現在這長條形的畫面空間里，所有形體與圖像的安排，都是經過了精細的構思與推敲，而有著嚴整統一的秩序。雖然諸多形象皆富于動感，可是它們的組構形式卻明顯流露出某種古典意味。我們看見，在畫面正中央，不同的亮色圖像互相交疊，構成了一個等腰三角形；三角形的中軸，恰好將整幅長條形畫面均分為兩個正方形。而畫面左右兩端的圖像又是那樣地相互平衡。可以說，這種所謂金字塔式的構圖，與達芬奇(最后的晚餐)的構圖，有著某種相似的特質。另外，全畫從左至右可分為四段：第一段突出顯示了公牛的形象；第二段強調受傷掙扎的馬，其上方那盞耀眼的電燈看起來好似一只驚恐、孤獨的眼睛；第三段，最顯眼的是那個舉著燈火從窗子里伸出頭來的“自由女神”；而在第四段，那個雙臂伸向天空的驚恐的男子形象，一下于就把我們的視線吸引，其絕望的姿態使人過目難忘。畢加索以這種精心組織的構圖，將一個個充滿動感與刺激的夸張變形的形象，表現得統一有序，既刻畫出豐富多變的細節，又突出與強調了重點，顯示出深厚的藝術功力。

在這里，畢加索仍然采用了剪貼畫的藝術語言。不過，畫中那種剪貼的視覺效果，并不是以真正的剪貼手段來達到的，而是通過手繪的方式表現出來。那一塊疊著另一塊的“剪貼”圖形，僅限于黑、白、灰三色，從而有效地突出了畫面的緊張與恐怖氣氛。

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第五篇：美術鑒賞-論文-畢加索

畢加索——我最欣賞的畫家

【摘要】 畢加索是個不斷變化藝術手法的探求者，印象派、后期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。他的才能在于，他的各種變異風格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到內部的統一與和諧。他有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的游戲。在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀活躍的畫家，沒有一個人能將畢加索打開的前進道路完全迂回而進。

一、畢加索簡介

畢加索（1881年10月25日—1973年4月8日）是西班牙畫家、雕塑家、劇作家、詩人，法國共產黨黨員，是現代藝術(抽象派)的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。他自幼有非凡的藝術才能，他的父親是個美術教師，又曾在美術學院接受過比較嚴格的繪畫訓練，具有堅實的造型能力。

畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用。他一生中畫法和風格幾經變化,分為這樣幾個時期：“藍色時期”，“玫瑰紅時期”，“黑人時期”，“立體主義時期”（分成分解和綜合兩種形式），“古典主義時期”，“超現實主義時期”，最后是“抽象主義時期”。

畢加索一生是個不斷變化藝術手法的探求者，印象派、后期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。他的才能在于，他的各種變異風格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到內部的統一與和諧。他有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的游戲。在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀活躍的畫家，沒有一個人能將畢加索打開的前進道路完全迂回而進。他說過：“當我們以忘我的精神去工作時，有時我們所作的事會自動地傾向我們。不必過分煩惱各種事情，因為它會很自然或偶然地來到你身邊，我想死也會相同吧！”

他靜靜地離去，走完了漫長生涯，如愿以償地度過了一生。

二、畢加索的風格

畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用。

20世紀正是屬于畢加索的世紀。他在這個多變的世紀之始從西班牙來到當時的世界藝術之都巴黎，開始他一生輝煌藝術的發現之旅。

30歲以后畢加索進入一個又一個不安分的探索時期，他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統一，連續和穩定。他沒有固定的主意，而且花樣繁多，或激昂或狂躁，或可親或可憎，或誠摯或裝假，變化無常不可捉摸，但他永遠忠于的是——自由。世界上從來沒有一位畫家像畢加索那樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲地行使他的威力。他不要規定，不要偏見，什么都不要，又什么都想要去創造。他在藝術歷程上沒有規律可循，從自然主義到表現主義，從古典主義到浪漫主義，然后又回到現實主義。從具象到抽象，來來去去，他反對一切束縛和宇宙間所有神圣的看法，只有絕對自由才適合他。

三、畢加索的作品

畢加索的代表作有《亞維農的少女》、《拿煙斗的男孩》等。而《亞維農的少女》這幅畫，可謂第一件立體主義的作品。畫面左邊的三個裸女形象，顯然是古典型人體的生硬變形；而右邊兩個裸女那粗野、異常的面容及體態，則充滿了原始藝術的野性特質。野獸派畫家發現了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并將它們介紹給畢加索。然而用原始藝術來摧毀古典審美的，是畢加索，而不是野獸派畫家。在這幅畫上，不僅是比例，就連人體有機的完整性和延續性，都遭到了否定。因而這幅畫(正如一位評論家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。在這里，畢加索破壞了許多東西，可是，在這破壞的過程中他又獲得了什么呢?當我們從第一眼見到此畫的震驚中恢復過來，便開始發現，那種破壞卻是相當地井井有條：所有的東西，無論是形象還是背景，都被分解為帶角的幾何塊面。我們注意到，這些碎塊并不是扁平的，它們由于被襯上陰影而具有了某種三度空間的感覺，使畫面具有了某種完整性與連續性。

四、畢加索的藝術成就

畢加索是位多產畫家，據統計，他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。

畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家。在1999年12月法國一家報紙進行的一次民意調查中，他以40％的高票當選為20世紀最偉大的十位畫家之首。對于作品，畢加索說：“我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義。”全世界前10名最高拍賣價的畫作里面，畢加索的作品就占據4幅。

五、對畢加索的評價

偉大的西班牙畫家畢加索死的時候是91歲。畢加索90歲時，仍然像年輕人一樣生活著。不安于現狀，尋找新的思路和用新的表現手法來運用他的藝術材料。畢加索像一位終生沒有找到他的特殊藝術風格的畫家，千方百計尋找完美的手法來表達他那不平靜的心靈。他身上首先引人注意的地方就是那雙睜大了的眼睛的眼神。美國著名女作家斯坦因在畢加索還年輕時就曾提到他那雙如饑似渴的眼神，我們現在也可以從畢加索的畫像中看到這個眼神。畢加索作畫，不僅僅用眼睛，而且用思想。

畢加索有一些人生格言，我覺得很好，他的話應該是與他的作品創作源泉與人生軌跡是相聯系的。

“你覺得你行就行，你覺得不行就不行。”內心的信念是可以左右一個人思想和行動的，當你認為你能行，而不是不行的時候，可能對很多事情在感覺上就會發生變化，也包括對自己本身的感覺。我想只有堅持這樣的信念，在做事情的時候就不會知難而退，不會懼怕過程中的挫折，只有這樣才能有沖破艱難險阻的意念，也才能達到最后的成功。

“沒有必要畫一名帶槍的男人，一只蘋果也同樣可以預示革命。”這樣一句話，要闡述的就是思想與思維方式的創新，是一種創造性的引導，因為我們長久的時間內出于生活習慣和知識的影響，很容易在思維方式上形成一種定性，當遇到某種問題的時候出現在我們腦海中的往往先是習慣性的思維，那么得出來的結果也必然不會出現很大的創新，這一點會直接影響到我們在工作中的創造性。

而當問起畢加索創作的秘訣時，他說：“我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義。”

畢加索是一位真正的天才。

【參考文獻】 《畢加索》：（西）畢加索，廣西美術出版社，2005年2月1日出版 網絡資源