第一篇：多維度美術欣賞教學論文

彩化多維度的美術欣賞教學淺議

摘要：從新課標的教學要求和兒童的欣賞心理和能力的角度，多維度欣賞是提高教學效率的有效途徑。運用多媒體引導學生對藝術品進行多維度的欣賞，融聽看說寫畫摸做玩為一體的多維度美術欣賞有助知識點的交融滲透，把讀比品評臨情融為一體，全面提升學生的欣賞素養

關鍵詞： 藝術綜合多維度美術欣賞教學效率審美能力

縱觀當前的美術教學，美術欣賞已貫穿從小學至大學的審美教學全過程中。美術欣賞是美育的一個關鍵組成部分，是提高人們文化藝術修養的有效途徑。如何讓學生愛上美術欣賞課，提高教學效率？筆者以為彩化多維度的美術欣賞是行之有效的方法。

什么是彩化多維度的美術欣賞教學？

這是作者根據小學美術教材內容涉及面廣且雜而提出來的，也是根據兒童的好奇性、思維的多維性不深入不持久性與夢幻的異想天開而提出來的。是符合新課標美術三維教學目標的提出的。

多維度：一般的解釋是我們人類社會的萬千事物都只能存在于長、寬、高確立的空間和與時間的接觸點“現在”所構成的生存模式中。即我們在三維空間中所認為的“過去”、“現在”和“將來”的集合。現在科學家已承認宇宙有十一維空間。空間維數愈高，說明其境界愈不可思議。而我這里所說的多維度美術欣賞教學，既指新課標的三維教學目標，也指用各種各樣的教學手段對各式各樣的事和物進行多方位多角度多形式的欣賞，更主要的是讓學生以自己的閱歷和生活經驗的感受展開奇異夢幻般多色彩的想象翅膀去欣賞。

一、順應兒童的美術欣賞心理和習慣是多維度美術欣賞教學的有效保障

美術欣賞教學是與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，這就要求我們去更好地探究兒童美術欣賞心理和特征，用有效的手段進行多維度地引導，使兒童獲得藝術享受。

1、兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗及由畫面產生的多彩的幻想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，還常常用來作自己的范本，并生出許多幻想把它畫在了里邊。農村的孩子從小看見綠悠悠田野，黃金金的油菜花，看到這類畫面能感受到美的所在，并且有一種格外的親近感，欣賞時能產生一種共鳴；同樣是農村的孩子，平時不去田地里就感受不出繪畫作品中田野的美，油菜花的美和這種特有的親近感。

2、兒童在欣賞過程中的美術心理和習慣

通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內持續增長。在欣賞時往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如兒童在觀看繪畫作品《美麗的風箏》時，他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了風箏的存在，變成了看花。中、高年級同樣有類似的現象，四年級的學生欣賞工藝作品的刺繡，結果他們全把刺繡作品當作繪畫作品看。

3、加深學生對作品的感受受色彩和聽覺的影響

強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力，鮮明艷麗的顏色常常使他們欣慰和喜悅，樂于接受，反映強，興趣濃。視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶，尤其是欣賞古今中外名作，沒有教師生動有趣的語言幫助，兒童對藝術作品的感受也不會很深。在實際教學中，許多成功的教學課都運用了音樂伴奏的教學手段，目的就是渲染氣氛，強化記憶。

二、運用多媒體引導學生對藝術品進行多維度欣賞

多媒體集形、色、動、靜、聲、光為一體，突破時空地域限制，信息量大，能同時獲得多維度的效果，能夠很好地激發學生的欣賞激情。

1、小學生的想象力需要借助具體形象來啟發、引導。

多媒體技術提供大量生動的感性材料并能進行多維度的欣賞設計，成為學生進行想象的最佳誘因，學生的主觀能動性得以升華，產生各種幻想的飛躍，促進了創造性思維的快捷，加快課堂節奏，加大教學內容，使學生積極主動愉快地參與教學活動，優化教學過程。

2、利用多媒體進行多維度美術專題欣賞

如官殿、宗教、園林建筑的專題欣賞課。它的教學目標是：了解官殿、宗教、園林建筑的基本知識，提高對它們的欣賞能力。欣賞時，我首先要求學生自讀課文提示語，把握住三種建筑的特點，即宮殿的華貴，寺廟的獨特，園林的宏大玲瓏。同時，用簡筆畫的形式表現三者不同的建筑特征，讓學生從外形上加以區別。接著用多媒體欣賞這類內容。然后利用課件由形的維度轉向時空維度，根據網上搜集的大量資料，再現當時的歷史，把學生帶到當時建筑現場。同時通過一定的文字和老師這個導游，給學生進行多層面的欣賞。并且讓學生把欣賞時的感受進行口頭交流和文字交流。

3、用課件把三維的藝術品帶著學生乘坐時間隧道去游歷過去

如欣賞北京故宮時，用課件把學生帶到當時建造故宮的時代，展現當時背景、設計思想、總體布局，并讓學生乘坐時空隧道車了解這些建筑后來的改建情況。又如欣賞寺廟時，重點讓

學生了解我國最早佛寺產生的時代背景和有關宗教建筑的知識，并了解中國具有代表性的三大佛教寺廟及它們各自的風格和藝術特色，同時讓學生欣賞國外的有關建筑，以拓寬學生的欣賞空間。欣賞園林的藝術風格，讓學生知道園林的發展情況，知道園景模仿自然、具有濃厚的民族風格等知識，提高學生對園林的欣賞能力。

4、在視覺、聽覺、時空、語言、情感、幻想等多維度欣賞中，事半功倍

如在欣賞時輔以音樂，邊看邊聽邊說唱邊手舞腳蹈，融情感幻想于一體，這是何等的欣賞。在各類藝術品的欣賞中，不管是專題的還是隨堂的，多維度欣賞更有利于學生的感知和接受。如在欣賞建筑《江南園林》時，配以江南絲竹的背景樂曲，往往有身臨其境的感覺，可以更好地體驗其韻味，加深記憶，感受江南之美。

5、在工藝、繪畫、設計等課型中，用多種手段隨堂欣賞，能拓寬創作設計的思維空間 如教學《風箏》這節工藝設計課時。我在指導學生設計風箏前，先出示了一些風箏和精美的圖案照片，還出示了一些放風箏的視頻，讓學生欣賞風箏圖案設計的多樣性、美觀性、情趣性。有一學生在相互交流時說，要把自己畫在風箏上，隨風箏一起飛上天??通過欣賞，拓寬了學生設計的思維空間，達到了培養學生創作能力。

三、看聽說讀寫畫摸做玩的多維度欣賞有助于對各類藝術的交融滲透理解

理論認為美術教學的四個領域并不是孤立的，它們之間相互滲透，多向互動，欣賞教學始終貫穿在整個美術教學過程中。

1、美術實踐活動，對動手能力會自覺的提高，能推動了學生個體綜合水平的提高。如教學民間繪畫和工藝品的欣賞時。學生往往表現出很大的興趣，很想動手做一做，這時不妨讓學生照著作品的風格、形象說一說、臨一臨，打破紙上談兵、光說不練的局面，有助于學生對作品的理解。

又如在欣賞民間泥塑時，我首先展示學生的優秀泥塑作品，學生的注意力一下子被吸引住了，這時老師提醒學生：你覺得這玩意兒怎么樣？你還想到了什么？同時播放一段泥塑的錄像，講解泥塑的故事和泥塑的知識，最后欣賞泥人的制作過程。接著讓學生做一做玩一玩，并要求提出自己的見解，以了解泥塑作品美的因素。

2、在工藝、繪畫課的開始部分安排一些與本課有關的欣賞內容

開始部分安排一些與本課有關的欣賞內容，學生會對這一課的學習產生濃厚的興趣。教師再轉入重點知識的學習，學生的學習就很主動。如上《剪紙》一課時，如果只是講剪紙的方法、工具、材料，只會使學生對剪紙的學習產生畏難的情緒。而在導入時創設一個剪紙、貼窗花的熱鬧喜慶氣氛，就能吸引學生的注意力，激發學生學習的興趣。

3、作業時穿插多維度的欣賞能幫助學生掌握和應用多種多樣的新技法

讓學生從欣賞中認識到美的因素來指導自己的作業實踐，同時在同學間相互欣賞相互交流指導，它的效果是讓人意想不到的。另外，教師在結合作品賞析時講授些必要的美術術語，有助于豐富學生的美術知識結構，提高他們的表達能力。如在欣賞作品的色彩時滲透“色調”的概念，在欣賞構圖時了解“構成”的意義，既提醒了學生的作業，又能對術語的理解和積累，以利于對其它作品的有效評判，并用它們表達自己對作品的看法

4、課堂結束時加入多維度的欣賞，與大師作品比美

對學生的作業進行總結展評時，插入大師們的作品一起賞析，能使學生認識到自身作品的優點與不足，給學生在完成練習的基礎上展示一個發展方向，誘發學生繼續探求美的愿望。讓學生拿自己的作品與大師作品從色彩、構圖、造型及整體構成進行分析比較，并用簡單語言評價自己的作品和大師的作品。

5、實踐參與，體驗了解，把課堂帶到課外去

有位教育家說過：“請把孩子們帶到小溪邊，讓孩子在那里玩水嬉戲，讓他們聽一聽，那輕輕流過的溪水的聲音；也讓他們學一學，那小鳥清脆又甜美的歌聲；同時，更讓他們靜靜地聽，那微風拂過樹梢的話語，還有那落葉著地時微小的沙沙聲??”這位教育家建議從多個感官刺激孩子進行美的熏陶。

如教學尋找春天尋找美麗時，我帶著孩子在校園里轉，讓他們自己去尋找美麗。孩子們在這春意昂然的校園里，奔走著尋找著述說著自己看到的美：有的孩子說 “發現樹上長出了很多嫩黃的新葉，迎春花也開了”；有的孩子說，“我發現學校的教學樓也很美，象剛洗過澡一樣”；也有的孩子說“老師，我發現那小鳥落在小樹上變得特別美了” ?把孩子置身于美的環境中去欣賞，將會給孩子更強烈的情感體驗，獲得更多的美的浸潤和熏陶。這不失為一維欣賞的好題材。

四、融多維度的讀比品評臨情為一體，全面提升學生欣賞各類藝術的綜合素養

1、讀畫在引導著學生要欣賞的藝術作品及細節的認識。

給孩子一定的時間和空間進行自由欣賞，盡可能多以視覺器官為主的多種感官去感知學生，讓孩子在同伴間暢所欲言，以充分發揮觀察力、想象力及表達能力。當孩子需要時老師才用啟發式的提問給他們以啟迪，引導他們觀察、體驗、想象。如在欣賞米羅的《人投鳥—石子》時，我是這樣給學生啟示的：圖上有什么？他們好像在干什么？他們之間會發生什么事呢？這樣孩子們的腦中就有了一根主線，感知起來也更有針對性了。看到同一藝術品，不同的孩子有不同的感受，我們要鼓勵他們標新立異、奇思妙想。科學的答案只有一個，而“美”的答案有很多個。如在欣賞畢加索的抽象畫《無題》時，孩子們的想象令我折服，有的學生說：“這是一

個外星人，他最喜歡喝酸奶，現在正拿著長長的管子在喝呢。”有的學生說：“這是食堂，一個叔叔已經把一車箱飯推了出來，正準備把它打開來呢。”有的孩子說：“這是一個太空無形車站，白顏色的是無形車軌，孫悟空正靠在桃園旁偷看呢。”也有孩子說：“這是宇宙動物園，灰太狼想捉喜羊羊，喜羊羊正騎在灰太狼的背上表演呢。”不同的見解，是每個孩子對作品及細節所傳達的信息體驗和理解，并融入了自己的想象。

2、比較是為了更好地讀懂內容，從而發現藝術美的規律

“比較”也是對讀畫的延伸，有些作品有時難以讀懂，通過比較就會一目了然。

唐代馬遠的《黃河逆流》，表現了黃河波濤洶涌的場面。欣賞時我讓學生與《清明上河圖》中汴河水的線條進行比較，并用手勢來模擬，選擇用整個手臂舞動表現《黃河逆流》，它顯得粗獷有力；用手指的小動作表現汴河水，顯得優雅輕柔。再讓學生分析選用不同手勢的理由，從比較中學生發現《黃河逆流》波濤起伏，線條粗獷，表現出黃河水波濤洶涌的場面。汴河水用平緩細膩的曲線畫出水波蕩漾，平靜柔和的情形。不同的線條表達了水不同的氣勢與氣質。

3、品賞能感悟作品的內涵，只有“品”才能體會滋味，浮想聯翩

藝術作品分為可感因素與非可感因素。可感因素包括形式因素和內容或題材因素，非可感性因素則主要指作品通過可感性因素傳達的情感、認識、價值觀。非可感因素的感受不僅要靠對可感因素的觀察、比較、分析，還需要充分調動學生的通感與想象等心理活動來品味。調動通感與想象可以讓學生感受到《山湖遠望》帶來的靜謐、清涼感，《向日葵》的熱烈、明亮，體會畫家不同的心境，也可以通過想象拓展作品的外延，完成對藝術作品的再創造。如讓學生欣賞故宮太和門前的銅獅時，老師讓學生在觀察分析獅子的表情、動態的同時，讓學生進行模仿與想象，有學生說：這是一個森林之王，他正站在高高的巖石上對著森林的百獸們說：‘我是至高無上的森林之王，你們要聽從我的指揮，要不，呵呵??’這樣想象非常符合兒童的心理。而他對作品內容的理解不正與帝王們的初衷不謀而合嗎？說明孩子們已從作品的外形可感因素中感受了作品帶來的威嚴、凌厲霸氣的非可感因素。

4、評述是欣賞高層，在美的愉悅中表達自己的情感

課標指出，欣賞評述具有不同的程度，每個學生都可以對自然和美術作品等視覺世界作出評述。由于每個學生的生活經歷不同、意識不同、心態不同、偏愛不同，因此，他們的視覺心理也就有所不同。欣賞梵高的《星夜》時就有學生持不同的觀點：有學生說我不喜歡這幅作品，畫面亂糟糟，像在刮龍卷風，月亮太大了，太不安靜了。也有學生說：我很喜歡這幅作品，天上的云朵好像在跑步，星星都特別大，像在說話，前面的樹也與平常的不同，線條扭來扭去的，像在拼命地往上長。多么精彩的表述呀！連我都深受感動了。

5、臨畫、作業練習與教師的示范，能更好地促使學生體會藝術品的美感

臨摹是中國古代習畫最常用的方法，所謂“畫不師古，如夜行無燭”。通過臨畫，學會前人優秀的作畫技法，同時通過細細的描摹來提高習畫者的審美趣味。示范是美術課直接傳播美術知識、技法的“形象語言”，使學生能清楚辨認材料性能、操作方法、制作步驟、作品效果等基礎技法知識和蘊藏著的美，這是看作品、聽講解所得不到的。

美術作業的練習過程是一個欣賞的過程。語數作業強調獨立完成，而美術練習恰恰相反，它需要在群體的互相影響中進行，哪怕是畫家培養自己的子女學畫也寧可送去業余繪畫班學習。因此在美術課的練習時根據需要和可能盡多地組織同學互相看看，討論作業。這是體現美術教學特殊的良好方式，也是一個難得的欣賞機會。

6、各種藝術形式的多維度綜合欣賞

不同藝術門類，有著相通之處，美術欣賞課教學可以采用美術與音樂、舞蹈、電影等多種形式相結合的方法來進行教學。例如，在欣賞的大型浮雕《人民英雄紀念碑》時，播放相關電影片斷，讓學生在欣賞作品之前新中國的建立是來之不易的。然后，再引導學生從內容上觀察畫面，畫面表現了工人階級反對帝國主義大游行的場面，體現了中國人民為爭取自由、民主和解放的英雄獻身精神。從而把對美術作品欣賞轉變為與德育連理的教育，培養了學生的民族自尊感和自信心。最后從藝術手法上總結：整個畫面既莊嚴肅穆，色調明朗，氣勢壯觀，真實地表現了這一具有劃時代意義的偉大時刻和宏偉場面。

參考文獻：《美術課程解讀》

蘭亭鎮班竹小學楊國泰電話

第二篇：美術欣賞論文

美術欣賞論文]中國的美術教育正在日新月異飛速發展，出現了百花齊放、百家爭鳴的繁榮景象。然而在教學過程中也不可避免的出現了許多誤區。具體突出表現在以下幾個方面。

1．失去了學科教學的特征。

眾所周知，美術教育是素質教育的重要組成部分，是學校對學生進行審美教育的主要途徑之一。然而有許多美術教師在學科教學過程中，將美術課上成了歷史課、語文課、政治課或其他課。在教學中把握不住教學的重點或難點，只是一味地突出美術學科的德育功能，而忽視了美術學科的主要功能，即《美術教學大綱》中所闡述的美術課“是對學生進行美育的重要途徑”；而輔德只是美術教育的一小部分。如果教師在教學過程中過多地渲染它的輔德功能，也就失去了美術教育的學科特點，迷失了美術教學的方向。《大綱》中規定美術教學的目的是“培養學生的觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創造能力”。如果一堂美術課失去了對學生進行審美教育和諸多能力的培養，就會使美術課走入美術教育的誤區。如：有的教師在美術欣賞課中過分地介紹歷史背景，以及表現內容或者是作者私生活花絮。使一堂美術欣賞課，上成了歷史課或是看圖作文課等。這都忽視了藝術品本身所具有的審美功能，造成渲賓奪主，失去了美術學科的特點。

2．價值取向的誤區。

藝術品是圣潔的，它是藝術家的精神的寫照。所以說藝術品是不能用賣多少錢來衡量其藝術價值的。也就是藝術品的價值不能與金錢劃等號。但是許多的美術教師在教學過程中為了說明藝術品的“價值”，總是舉一些不恰當的例子來說明作品的藝術價值，如：凡高的油畫每幅都在幾千萬美元以上，傅抱石的《麗人行》也拍出中國畫的天價等，甚至個別老師沾沾自喜地告訴學生，我的一幅也賣出多少錢……

第三篇：淺談中學美術欣賞教學論文

淺談中學美術欣賞教學論文

在學習和工作中，大家都有寫論文的經歷，對論文很是熟悉吧，論文對于所有教育工作者，對于人類整體認識的提高有著重要的意義。怎么寫論文才能避免踩雷呢？下面是小編整理的淺談中學美術欣賞教學論文，僅供參考，大家一起來看看吧。

摘要：隨著我國教育體制改革的不斷深化,人們清醒地認識到教育的目的是促進人的素質全面、和諧發展,而不只是積累知識那么簡單。素質教育的基本目的是使學生在思想、道德、文化、身心等方面能夠得到全面、和諧發展。美育作為學校素質教育的重要組成部分,以其特殊的地位與作用區別于其他學科。

縱觀當前的美術教學，美術觀賞已貫串從小學至大學的審美教學全過程中。而中小學美術觀賞教學，作為培育學生審美素質的初級階段，必需與學生的年齡特性相分離，控制學生觀賞習氣和觀賞特征。

面對一幅繪畫作品，該如何觀賞?這是每一個人都會在心里問的一個問題。在美術界，這也是一個值得討論的，而且是一個歷來末能構成共識的學術問題。從大量的聽課與調查中發現不少觀賞課中，教員講授時間很多，大局部超越30分鐘，有的以至整節課講授，學生學的時機很少，這樣的課，不單教員講得口干舌燥，學生學得更累，更沒有興味，這也不順應如今所倡導的減負運動。作為一名美術教育工作者，我也是常常考慮著這一問題，分離本人的教學理論，在這里談一下本人的考慮。

一、美術觀賞教學的常見類型

普通說來，常見的美術觀賞教學有以下四品種型。

(1)講解型-----教員對美術傷口或是對美術觀賞的根本原理和根底學問的解說、闡明。

(2)問答型-----教員就作品或觀賞學問、原理發問，學生答復。

(3)討論型------以學生為主體展開討論，教員作為援助者。

(4)自在型------學生在學校內外自發地、自在地觀賞美術作品。

講解型的美術觀賞教學的類型最常見。象上面所講的那樣，一味由教員解說，這種以教員為中心的教學辦法容易墮入學問灌輸型的形式之中。但是，假如能在觀賞話題方面下功夫，對作品作出好的選擇，并具有高超的講解技巧，那么，這能夠克制上述缺陷。

問答型和討論型的辦法有互相關聯之處，但相比之下，討論型的觀賞教學辦法更理想。

自在型的觀賞辦法的優點在于學生可選擇本人喜歡的時間、喜歡的作品，按本人的方式來觀賞。這種辦法是最理想的，但是很可能招致這樣的結果，那就是只要一局部的學生控制了觀賞的才能，而另一局部的學生由于缺乏引導，觀賞才能沒有得到進步。

關于我們教員而言，我們應依據不同的課業觀賞請求，選擇不同的教學辦法，從而進步教學質量。

二、教員要充沛把握教材的重難點，對教材要有充沛的認識

為了增加觀賞內容的興趣性，充實課堂內容，教員不光要備好課，寫好教案，關于搜集到的美術觀賞作品(世界名畫、優秀藝術作品等)一定要先選好題材內容。由于每件美術作品最突出的美點所處部位不同，所以備課、授課的偏重也應不同，有的作品最突出美點剖析須偏重于時期背景和歷史故事;有的應偏重于藝術家奇特而巧妙的構思;有的應偏重于形象的空間組合和畫面構圖;有的應偏重于外型那材質的表現力;有的應偏重于形象外型的寓意和聯想;有的應偏重于對整體空間和自然環境的照顧;有的應偏重于某種外型方式要素的運用。

按理說，教材中每件作品教員都應引導學生進行觀賞，但授課畢竟是教師的個體勞動，教師能夠本人做出決議，對教材作品哪些做重點剖析觀賞、哪些點到為止，哪些痛快讓學生讀文觀賞或課后自查材料觀賞，處置教材靈敏，詳細布置。但是，無論教材如何變化處置，萬變不離其宗，最重要的是，教員不只要有才能找出每件作品一切美點，而且能精確抓住作品諸多美點之中一兩個最為突出的美點，以此設計教學。美術觀賞課教學辦法切忌千篇一概。作品剖析防止八面玲瓏，假如每件作品都是“形象外型生動、構圖平衡穩定、顏色層次豐厚.......”之類的老套數，學生還有什么興味可言?假如學生感到索然無味，那么觀賞還有什么意義呢?教員

觀賞教學工作也應當是一個發明，其發明肉體應表現在如何引導學生開掘每件作品，單獨特有的最突出、最實質、最感人的美點，并能對其做深入剖析，讓學生在一次又一次的分析中發揮發明和想象，逐步培育他們的藝術涵養和發明性審美才能。

三、教員的授課方式應該靈敏多樣，以此激起學生的興味

充沛發揮學生的自主性自主學習的理論以為：學生是學習的主人。學生的學習活動不是一個被動承受的過程，而是一個主動參與的過程。只要在主動參與的學習活動中，學生才干充沛發揮本身的客觀能動性，調動本身的發明潛能。美術觀賞中，欣賞者在欣賞美術作品時，最初的感受常常是取得美感的重要根底。學生更是憑第一印象(直覺)來觀賞美術作品，學生直覺會遭到個體學問和經歷的局限，感遭到美的成分和質量都很有限，但的確是親眼所見，親身體驗。依據這些，課前給學生充沛的時間預習，引導學生應用圖書館、網絡等搜集與觀賞內容有關的材料，讓學生有備而“賞”，從而縮短與觀賞內容的間隔，產生觀賞的興味。上課時，教員出示觀賞作品后，教員不要立刻解說，能夠讓學生讀畫幾分鐘，也能夠以討論的方式，再請他們說說本人對作品的第一印象。然后出一些考慮題，引導學生察看畫面。如畫面是以什么顏色為主?畫了些什么?顏色是暖色彩，還是冷色彩?整幅畫覺得是愉快的，還是傷感的?這都有利于激起學生的客觀覺得，勝于教員的解說。這樣也改動了那種以教員唱獨角戲為師生共同參與，充沛發揮學生的自主性，鼓舞他們發表本人的.觀念。關于我們教員而言，我們應用心去體驗作品的內涵，引導學生正確地去認識作品，把握創作者的思想企圖。美術觀賞教學開展到今天，總的來說時間不是很長，勝利的經歷也并不多，總結經歷，是為了堅持正確的方向，希望同行與專家們都來研討探究中學美術觀賞教學的規律和辦法，以到達調和的教學效果，為培育學生良好的審美素質而共同努力。

美術欣賞教學是美術教學中的重要組成部分，它有助于提高學生的整體美術素養，培養審美能力和理解力，有助于發展學生的創造力和想象力，符合素質教育的根本要求。縱觀當前的美術教學，美術欣賞已貫穿從小學至大學的審美教學全過程中。而中小學美術欣賞教學，作為培養學生審美素質的初級階段，必須與學生的年齡特點相結合，掌握學生欣賞習慣和欣賞特征。

面對一幅繪畫作品，該如何欣賞？這是每一個人都會在心里問的一個問題。在美術界，這也是一個值得探討的，而且是一個從來末能形成共識的學術問題。從大量的聽課與調查中發現不少欣賞課中，教師講授時間很多，大部分超過30分鐘，有的甚至整節課講授，學生學的機會很少，這樣的課，不單教師講得口干舌燥，學生學得更累，更沒有興趣，這也不適應現在所提倡的減負運動。作為一名美術教育工作者，我也是常常思考著這一問題，結合自己的教學實踐，在這里談一下自己的思考。

一、美術欣賞教學的常見類型

一般說來，常見的美術欣賞教學有以下四種類型。

1、解說型—————教師對美術傷口或是對美術欣賞的基本原理和基礎知識的講解、說明。

2、問答型—————教師就作品或欣賞知識、原理提問，學生回答。

3、討論型——————以學生為主體展開討論，教師作為援助者。

4、自由型——————學生在學校內外自發地、自由地欣賞美術作品。

解說型的美術欣賞教學的類型最常見。象上面所講的那樣，一味由教師講解，這種以教師為中心的教學方法容易陷入知識灌輸型的模式之中。但是，如果能在欣賞話題方面下功夫，對作品作出好的選擇，并具有高超的解說技巧，那么，這可以克服上述缺點。

問答型和討論型的方法有相互關聯之處，但相比之下，討論型的欣賞教學方法更理想。

自由型的欣賞方法的優點在于學生可選擇自己喜歡的時間、喜歡的作品，按自己的方式來欣賞。這種方法是最理想的，但是很可能導致這樣的結果，那就是只有一部分的學生掌握了欣賞的能力，而另一部分的學生由于缺乏引導，欣賞能力沒有得到提高。

對于我們教師而言，我們應根據不同的課業欣賞要求，選擇不同的教學方法，從而提高教學質量。

二、教師要充分把論文論文握教材的重難點，對教材要有充分的認識。

為了增加欣賞內容的趣味性，充實課堂內容，教師不光要備好課，寫好教案，對于搜集到的美術欣賞作品（世界名畫、優秀藝術作品等）一定要先選好題材內容。因為每件美術作品最突出的美點所處部位不同，所以備課、授課的側重也應不同，有的作品最突出美點分析須側重于時代背景和歷史故事；有的應側重于藝術家奇特而巧妙的構思；有的應側重于形象的空間組合和畫面構圖；有的應側重于造型那材質的表現力；有的應側重于形象造型的寓意和聯想；有的應側重于對整體空間和自然環境的關照；有的應側重于某種造型形式因素的運用。

按理說，教材中每件作品教師都應引導學生進行欣賞，但授課畢竟是老師的個體勞動，老師可以自己做出決定，對教材作品哪些做重點分析欣賞、哪些點到為止，哪些干脆讓學生讀文欣賞或課后自查資料欣賞，處理教材靈活，具體安排。但是，無論教材如何變化處理，萬變不離其宗，最重要的是，教師不僅要有能力找出每件作品所有美點，而且能準確抓住作品諸多美點之中一兩個最為突出的美點，以此設計教學。美術欣賞課教學方法切忌千篇一律。作品分析避免面面俱到，如果每件作品都是“形象造型生動、構圖均衡穩定、色彩層次豐富。”之類的老套數，學生還有什么興趣可言？如果學生感到索然無味，那么欣賞還有什么意義呢？教師欣賞教學工作也應當是一個創造，其創造精神應體現在如何引導學生發掘每件作品，獨自特有的最突出、最本質、最感人的美點，并能對其做深刻分析，讓學生在一次又一次的剖析中發揮創造和想象，逐漸培養他們的藝術修養和創造性審美能力。

三、教師的授課方式應該靈活多樣，以此激發學生的興趣。

1．充分發揮學生的自主性

自主學習的理論認為：學生是學習的主人。學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程。只有在主動參與的學習活動中，學生才能充分發揮自身的主觀能動性，調動自身的創造潛能。美術欣賞中，觀賞者在觀賞美術作品時，最初的感受往往是獲得美感的重要基礎。學生更是憑第一印象（直覺）來欣賞美術作品，學生直覺會受到個體知識和經驗的局限，感受到美的成分和質量都很有限，但確實是親眼所見，親身體驗。根據這些，課前給學生充分的時間預習，引導學生利用圖書館、網絡等收集與欣賞內容有關的資料，讓學生有備而“賞”，從而縮短與欣賞內容的距離，產生欣賞的興趣。上課時，教師出示欣賞作品后，教師不要立即講解，可以讓學生讀畫幾分鐘，也可以以討論的形式，再請他們說說自己對作品的第一印象。然后出一些思考題，引導學生觀察畫面。如畫面是以什么顏色為主？畫了些什么？顏色是暖色調，還是冷色調？整幅畫感覺是歡快的，還是傷感的？這都有利于激發學生的主觀感覺，勝于教師的講解。這樣也改變了那種以教師唱獨角戲為師生共同參與，充分發揮學生的自主性，鼓勵他們發表自己的觀點。

2、欣賞與繪畫、工藝結合，從中領悟作品內涵

美術欣賞課不應是一味地欣賞，有的時候讓學生進行臨摹作品，從中體味作品的內涵，這樣就打破了欣賞課紙上談兵、光說不練的局面，更有助于學生理解作品。美國教育家艾斯納的dbae教育理論把美術教學分為美術創作、美術史、美學、美術評論四個領域，主張國個領域的融匯貫通，成為有機的整體。并特別看重美術評論的作用，認為在小學生沒有建立起歷史概念的情況下，美術評論對提高他們的欣賞能力就很重要。同時dbae理論又認為美術教學的四個領域并不是孤立的，它們之間相互交融與滲透，形成多向互動的關系。因此，欣賞教學與工藝、繪畫的教學并不是孤立的，恰恰相反，欣賞教學始終貫穿在整個美術教學過程中，他們的關系是互為作用的，學生有了繪畫的實踐，能夠更好地理解與認識藝術作品，而在欣賞藝術作品之后，他們就可以將作品的精華運用到自己的制作中。俗話說：“眼高才能手高。”只有讓學生了解作品中的優點和美的因素，才能有效地指導自己的美術學習活動，從中獲得美的體驗。例如：在教學民間繪畫和工藝品欣賞時，學生往往表現出很大的興趣，很想動手做一做，這時妨讓學生照著作品的風格、形象臨摹一下。在欣賞民間泥塑一節時，我首先展示許多學生的優秀泥塑作品，學生的注意力一下子被這些小玩意吸引住了。這時緊接著播放一段泥塑的錄像，講解泥塑的故事和泥塑的知識，最后觀看泥人的制作過程。于是我讓他們學著掛圖上的樣子做一做，最后對自己的作品和圖上的作品進行評價，了解泥塑作品美的因素。能使學生認識到自身作品的優點與不足，給學生掌握基礎知識，完成練習的基礎上展示一個發展方向，誘發學生繼續探求美的愿望，為下一課的學習作鋪墊。

3、情景創設，從中品味藝術魅力

優秀的藝術作品，在總體形式結構背后都蘊含著豐富的感情，或思想，或意念，或某種意味等等精神內涵，即意蘊美。在審美直覺這種表層的心理活動刺激了欣賞者的感覺后，將不滿足于停留在表面的連鎖反應，這時教師應積極配合學生調動自己的生活體驗和審美經驗，激起他們豐富的想象和情感。我們都知道音樂和美術之間存在著一定的聯系，音樂是一切藝術門類中最為抽象的藝術，可音樂同樣也是人類表達情感反映現實生活的一種手段，由于音樂的抽象性，因而人們在欣賞音樂時可以展開聯想，隨著音樂節奏的起伏，眼前情與景在不斷地變幻，人的情感也不斷地變化。假如在美術欣賞課中有機地把音樂和美術結合起來，將能達到圖音并茂，聲色俱全的表現深刻主題的教學目的，并能充分培養學生的審美理解力、創造力。如欣賞《伏爾加河上的纖夫》時，緊跟上述欣賞過程，用聲情并茂的語言稍加提示作品背景、內容，讓學生再仔細觀察纖夫們在學生勞動下的各種不同的表情、姿態，放上一曲《黃河號子》……這時學生就開始自覺地“設身處地”，進入某種情景，而自覺地體驗畫面纖夫們勞動的艱辛，產生審美同情。這時的欣賞主體（學生）受到欣賞對象（纖夫）的潛移默化的影響，接受其審美思想的啟示，展開想象，調動相關的各種感覺實行通感，使自身的情感融入畫面。這時學生積極認同的心理活動本身就由理性參與了欣賞活動而推向深化，從而獲得藝術作品內層意蘊的領悟和隨之而來的審美愉悅，審美想象。當學生進入聯想境界后，教師如能和激昂的語調在音樂聲中誦出俄羅斯著名詩人涅克拉索夫的詩句：“到伏爾加河去！是誰在偉大的俄羅斯河上呻吟？這呻吟聲象是一支沉痛的歌曲，那就是拉纖夫們在痛苦的行進。”這時學生們原先模糊的，朦朧審美享受一下子就變得清晰了：那優美而遼闊的伏爾加河風景與倍受苦難的纖夫處境鮮明對比，仿佛是一曲低沉的號子在炎夏的悶熱中與河水的悲吟混然震顫，學生開始隨主人公一起痛苦、掙扎，逐步進入“物我兩忘”的審美境界。“轉軸撥弦兩三聲，末成曲調先有情”情境的創設可以使學生很快地排除外界、內心因素的干擾而進入審美心境，這一點尤為重要。教師應利用一切可能，采用電化教育法、語言描述法、設置情景等“不擇手段”而為之，往往事半功倍。中國古代藝術理論尤其強調“虛靜”，主張欣賞藝術時既要虛廓心靈，燥雪精神，又要靜觀默識，凝神體驗。在欣賞時，播放一曲音樂，創設一種藝術氛圍，就能使學生自覺地由日常生活的自然態度轉向審美態度，擺脫實用的功利觀念的和外界的干擾，在濃烈的欣賞氛圍中步入神與物游，洞幽發微的勝境。

對于我們教師而言，我們應用心去體驗作品的內涵，引導學生正確地去認識作品，把握創作者的思想意圖。美術欣賞教學發展到今天，總的來說時間不是很長，成功的經驗也并不多，總結經驗，是為了堅持正確的方向，希望同行與專家們都來研究探索中學美術欣賞教學的規律和方法，以達到和諧的教學效果，為培養學生良好的審美素質而共同努力。

第四篇：小學美術教學論文：小學美術欣賞教學初探

縱觀現行的美術教育，重視了學生對美的表現力和創造力的培養，而培養學生對美的感受力、鑒賞力是否仍舊被淡化忽視而失重，也就是美術欣賞課有沒有得不到真正的關注和重視呢？我們先來看以下兩個片段：

片段一：

師：天空是風景表現的主要題材之一，它能豐富畫面的意境，透露畫家的心情。請同學們看畢加索的作品《賽跑》。畫中有什么？

生：有兩個人在賽跑。

師：畫家是怎樣表現天空的？

生：畫家用純凈的藍色，細致的筆觸畫天空，還畫上一朵朵白云。

師：這幅畫表達了畫家怎樣的心情呢？

生：表達畫家對大自然的贊美，和對自由美好的生活的向往。

師：對，畫中寧靜的天空多么令人神往，賽跑的人仰望藍天，展臂欲飛的動作正表達了畫家奔向大自然的渴望。

片段二：

師：同學們，今天天氣怎么樣？

生：非常晴朗，空氣很新鮮。

師：想不想到操場上去跑一圈？

（學生鵲躍，來到操場上奔跑。然后回教室。）

師：剛才你在操場上奔跑時，有什么感覺？

生：心情好舒暢！當我張開雙臂，整個人好象要飛起來了！

師（展示畢加索的作品《賽跑》）：看這幅畫能不能表達你剛才的心情？

生：感覺我和畫中人一樣，心放飛起來了，眼中的天空是那么藍、那么寧靜。

師：從哪里可看出天空的寧靜？

生：透明的藍色，絲絲縷縷的白云，筆觸很細膩。

師展示梵高的作品《星月夜》：看了畢加索寧靜的天空，再看一看梵高畫的天空。你看到了什么？把你的感受寫在小紙片上。

生觀察并書寫。

生：我看到了螺旋狀的光環席卷整個天空，內心不能平靜。

生：我好像看到了神秘的宇宙中，許多天體在發光運動。

師：你怎么會有這樣的感覺的？

生：畫家用旋轉流動的筆觸和耀眼色彩表現星月夜，使整個夜空充滿力量感。

師：同學們觀察得真仔細。自古以來即有畫月光風景的題材，但能像梵高般，把對宇宙莊嚴與神秘的敬畏之心表現在夜空的畫家，卻前所未有。星、空、月三者的旋渦節奏，令觀者屏息凝神。畫中以樹木襯托天空，以獲得構圖上微妙的平衡。

片段一是美術欣賞教學中最常見的解說型的教學方式，呈現為教師與學生一問一答單純的靜態教學模式，它忽視了學生自身的感受和體驗。片段二采用的是動態的探究型的教學方式，通過學生親身嘗試、作品比較等方式引導學生積極的體驗和探索，帶著學生個人的觀點去欣賞作品，從而使學生真正獲得審美愉悅。.觀念與反思

在美術欣賞教學中，教師的講解是必需的，因為兒童的藝術修養有待提高，沒有教師的引導啟發，他們很難順利進行真正的美術作品欣賞，但教師的講解并不等于學生的欣賞，教師講解只是為了使學生更好地欣賞，而不能代替，教師應在學生需要的時候才給予誘導、啟迪和分析。在美術欣賞教學中，不能忽視學生的主動參與，美術欣賞不能只是讓學生泛泛地從頭聽到尾，處于一種靜止的被動的狀態，應該賦予學生自己消化、感受、體驗的機會，重視學生對美術欣賞活動的主動參與和投入，以及欣賞后的積極反饋。在只是靜聽的美術欣賞教學中，學生不太容易產生持久的欣賞愿望，以及熱情主動的欣賞行為，所以在理想的美術欣賞教學中，靜中要有動，這種“靜”，表面上是一種安靜狀態，內心卻保持著一種震撼，對藝術產生強烈的共鳴。這種“動”，是學生利用他們所能利用的感知通道來對藝術進行全方位，多層面的探究。靜中有動，使藝術欣賞活動與藝術表現活動有機結合起來。

教學建議

一、心動——在聯想中獲得審美愉悅

美術欣賞教學中學生的動，并不只是身體的動，更重要的是學生內在的心靈

的動，心靈的動表現為藝術想象力的翱翔，表現為對藝術的積極思考，并從中有所領悟，獲得審美愉悅的體驗。“想象是藝術的生命。”任何藝術作品表現得如何全面生動，總會留有許多“空白”和“不確定性”，需要欣賞者通過想象去豐富和補充。所謂“無畫處皆成妙境”，就是“空白”和“不確定性”的表現。“欣賞者個人的聯想本領能在很大程度上改變藝術作品的內容。”①例如：在欣賞米羅的人物畫時，我問學生看到了什么？學生說：“我看到了一個跳舞的人，甩動著長長的袖子，不小心碰到了火爐，衣袖被燒著了，那團化開的墨跡就是正冒著的黑煙。”多豐富的想象力！盡管和大師的意圖不相符合，但他們正以自己的想象和理解對作品進行再創造，得到審美愉悅。

在欣賞教學過程中，教師對學生的奇思妙想要肯定，鼓勵他們大膽地說，而不是以權威性的所謂唯一正確的理解去平息學生心靈與作品之間的碰撞。教師還可以充分利用現代信息技術，栩栩如生的畫面，配合音樂，營造動態的教學環境，給學生最完美的直觀感受，潛入作品的情境中進行審美體驗，不斷推進與作品中情感的交流與融合。

例如：欣賞徐悲鴻的《奔馬圖》

師：（屏幕展示《奔馬圖》）你看到了什么？

生：看到兩匹奔跑的駿馬。

師：看看馬的周圍，有什么？

生：是一片空白，什么也沒有。

師：仔細觀察馬奔跑的颯颯風姿，然后閉上眼睛，想象你就騎在馬背上，看到了什么？聽到了什么？（放一段音樂，學生進入聯想狀態）

生：我看到了無邊無際的原野。

生：我聽到耳邊呼呼的風聲，還聞到了草的清香，花的芬芳。

生：我感覺我變成了其中第一匹馬，正勇往直前，奔赴戰場。

學生通過聯想體驗到這些“象外之象”，“景外之景”，體現了這幅作品深遠的欣賞價值，渲染了作品優美壯烈的意境。王朝聞說過：“欣賞活動所以是有趣的，不只因為欣賞者被動地接受了什么，更因為他可能主動的發現了什么，補充了什么。”②就在這發現中、感悟中完成了審美再創造，獲得審美愉悅。

二、口動——在評論中完善審美觀點 美術欣賞活動是對藝術作品進行評判的過程，傳統的美術欣賞側重于教師對美術作品的內容、情節、時代背景、畫家生平等方面的評價，可謂是面面俱到，對作品社會價值的評價也是高深莫測，卻不知學生一臉迷茫，偶爾博得他們一笑的只是畫家的趣聞。只注重教師講解的欣賞課，即使講得很生動，也只能算是“故事會”，教師煞費苦心找來的與欣賞無太大益處的趣味性材料，往往只是使欣賞教學停留在表面，而不能使學生真正進入審美狀態，積極參與欣賞活動。在今天的美術欣賞課堂中，我們經常能聽到學生這樣的發言，“我認為……”“我覺得……”“我不同意他的觀點……”“我同意他的觀點，但我還要補充……”可見，對于藝術作品，學生有了自己獨到的看法，他們不樂于做忠實的聽眾，他們需要評價權。此時，教師就應變靜為動，走下主宰課堂的講臺，傾聽學生發自內心的觀點。美術特級教師王竹說：“帶著問題欣賞，并展開討論，學生會很熱情地參與。”③讓學生圍繞問題，緊緊扣住“我”字發表自己與眾不同的看法和展開形式多樣的評論，可以是口頭評論，書面評論，也可以是分組討論，甚至是組與組之間的辯論。

例如在欣賞課《民居》一課，可采用分組辯論的形式。預先請同學們課前在網上搜索訪問我國的民居，并做好記錄。

師出示各種風格的民居圖片：你知道這些民居是哪個民族的？

（各組搶答，答對者加分。）

師：你了解哪個民族的民居呢？它在構造上有什么特點？請各組組織討論，并做好記錄。

（學生分組討論記錄。）

組⑴：我們組比較了解福建的客家土樓，他們的民居很特別，呈方、圓圍形，中間是一個大天井。

其他組：為什么要設計成圍形？

組⑴：方、圓型造型簡潔大方，看上去更堅固雄偉。而且我們從網上知道，福建地區多地震，這樣設計的房子具有防風、抗震能力。

其他組：我還要補充，土樓的墻壁上薄下厚，厚處有1.5米，極其堅固。

其他組：好象看不到門，進出是不是很不方便？

組⑴：土樓是全封閉結構，只有一個正門和側門，窗戶也是高高在上，我認為這樣可以防御敵人和野獸的侵襲。土樓里面的樓梯都是相通的，交往很方便。

……

組⑵：我們組要講的是云南傣族的竹樓，竹子編成圖案花紋，小巧而精致，如果有芭蕉葉搖曳，翠竹襯托，顯得非常美麗。

……

在這樣充滿爭議，充滿活力的美術欣賞課堂中，教師只是組織者，學生根據自己的知識經驗以及搜索所獲得的知識進行積極的對話、討論，甚至爭辯，把自己的理解和感受傳遞出去，同時也接收到別人與自己不同的理解和感受，使自身的審美觀點得到逐步的完善。

三、手動——在實踐中深化審美感受

許多人認為美術欣賞課就是用眼睛看，用嘴巴說，其實這樣就好比紙上談兵，沒有真正讓學生體會到作者高超的表現技藝，對于作品的認識還停留在較為膚淺的表面上，特別在工藝欣賞教學中，對表現方法的理解、體驗，光靠眼、嘴來理解是不完整的。教師應充分調動學生的眼、腦、手立體化，全方位的揣摩，讓學生在實踐中體驗作品，通過學生參與實踐過程，體驗欣賞客體的變化，逐步領會客體的審美價值和內在特征。

例如紙版畫欣賞，讓學生從紙版畫形成的原理的實踐入手，逐步體驗不同類型的紙版畫的制作步驟，從中分辨出不同紙版畫的表現特征，然后引導學生欣賞領悟紙版畫的本質特征。通過學生的動手操作，學生真正感受到紙版畫作品所具有的獨特的審美韻味。

其次，臨摹大師的作品在美術欣賞課堂中也是行之有效的方法，通過臨摹能豐富學生的審美經驗，增強學生對美術作品的體驗，促進學生心靈與作品產生共鳴融合。臨摹并不會束縛學生的創造性思維，學生往往在臨摹中添加進自己的想法，創作出屬于自己的藝術新形象。例如在欣賞梵高的作品《有絲柏的麥田》，先引導學生觀察體驗畫中優美的意境，金黃的麥田，綠色絲柏的形狀和比例和古埃及的方尖碑一樣優美，特別是那天空，大膽旋轉的筆觸表現出云朵激烈的流動，“梵高說過：?畫這幅畫時，正吹著密斯特拉風（此地區特有的強勁北風。）?同學們，你們感受到了嗎？想不想跟大師學一學？”優美的意境，豐富的筆觸，大膽的天空，早就使學生迫不及待地拿起了畫筆臨摹起來，有的并不滿足于臨摹，運用梵高表現天空的技法，創作出不遜于大師的優秀作品。可見，在臨摹或創作中，學生更能直接地領悟和感受到美術作品的意蘊，并嘗試到讓人興奮的表現技法，還知道我學到了哪些知識，我學到的知識到哪兒去了。

以上是我在美術欣賞教學中粗淺的認識，總之，在美術欣賞教學中，教師要引導學生積極參與，在動口、動手、動情中逐步提高審美鑒賞能力。

〔注〕 ①麗莎著《論音樂的特殊性》第134頁，上海文藝出版社1980年版。

②郭聲健著《藝術教育論》第124頁，上海教育出版社1999年版。

③郭聲健著《藝術教育論》第135頁，上海教育出版社1999年版

第五篇：論文淺談小學美術欣賞教學

淺談小學美術欣賞教學

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兒童是愛美的，而且對美的事物感受很早，隨著年齡的增長，他們渴望藝術享受的心情日益增強，尤其是進入小學以后，對于美的事物的追求更為強烈。作為小學美術教育，應當順應他們愛美的要求，采取多種形式實施美術欣賞教學。審美教育是素質教育要達到的一個重要目標之一，它對于培養學生的愛好、欣賞能力，陶冶情操等方面都有極其重要的意義。

一、兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣

小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不妨從兒童的生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。

1.強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。

2.兒童在欣賞過程中，往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如一年級兒童在觀看繪畫作品《美麗的風箏》時，他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了看花。中、高年級同樣有類似的現象，四年級的學生欣賞工藝作品的刺繡，結果他們全把刺繡作品當作繪畫作品看。

3.兒童在欣賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內持續增長。

4.兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。例如，城市的孩子從小看見的就是整潔、光亮的柏油路，五顏六色的霓虹燈，明亮的大廈高樓，他們就感受不出繪畫作品中農村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。

5.為加深學生對作品的感受，視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶，尤其是欣賞古今中外名作，沒有教師生動有趣的語言幫助，兒童對藝術作品的感受也不會很深。在實際教學中，許多成功的教學課都運用了音樂伴奏的教學手段，目的就是渲染氣氛，強化記憶。

二、小學美術欣賞內容的編排及特點

1.小學低年級欣賞內容主要是引導學生初步認識和表現生活周圍的美好事物。如第二冊《小朋友的畫》、《民間美術欣賞》、第四冊《畫家筆下的童年生活》、《繪畫中的動物和花果》等。其特點是低年級階段所欣賞的作品富有情趣，符合兒童審美心理，如大腦袋，歪脖子，近大遠小，樹畫在半空等等，五花八門，比例不在準確，表現無拘無束。還有一些拼貼的小制作也深受小朋友喜愛。2.中年級欣賞內容主要是讓學生初步接觸了解優秀美術作品，培養學生熱愛祖國藝術的情感。如第五冊《工藝美術的人物形象和動物形象》、第六冊《工藝美術的陶瓷和雕塑》、《繪畫作品中風景的靜物》等。其特點是從小學中年級開始，欣賞一些與學生生活接近、學生能理解和接受的中國古今優秀繪畫作品和工藝美術作品。欣賞課內容對于教學內容有“參考資料”的作用，在欣賞課中滲透了有關的教學內容。如第六冊的欣賞內容是工藝作品刺繡、竹編的欣賞，第八冊的教學內容就安排了“挑花”、“竹編”手工課。欣賞課的優秀作品檔次高，起到了指導性的重要作用。3.高年級欣賞內容主要是讓學生了解祖國歷史悠久的藝術文化，增強學生的民族自豪感。具體內容有：第九冊的《古代雕塑中的人物形象》、第十冊《現代雕塑中的人物形象》、第十一冊《中國傳統建筑藝術和現代建筑藝術》和第十二冊繪畫作品雕塑、工藝美術、建筑、小學內容總覽等。其特點是要求比較全面地了解我國造型藝術門類的面貌，除了已經著手的中國畫教學之外還將欣賞的領域擴展到中國優秀古建筑、雕塑、工藝美術作品中去。

三、小學美術欣賞教學的組織形式和教學方法

根據美術欣賞教學的目的、任務及自身的特殊規律，我國的小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現場課三類：

1.專題欣賞課。專題欣賞課是課堂教學的方式，是小學美術欣賞教學主要形式（我們前面例舉的內容都是專題欣賞內容），它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業。我們以第十冊的欣賞內容為例談一談專題欣賞課的課堂教學模式。這一課是欣賞中國傳統建筑藝術，教材上共提供了十幅有關傳統建筑藝術的照片。教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學目的應讓學生初步了解我國傳統建筑的藝術特點，懂得建筑的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪感。在教學過程中，讓學生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統”二字與“現代”的區別，再進一步引導學生了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨樹一幟、風格迥異的建筑藝術特點。進行專題欣賞教學，教師在教學過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調節學生的有意注意和無意注意，可采取分析一幅作品后及時提出問題，讓學生思考。要啟發兒童觀察分析，鼓勵他們踴躍發言，各抒己見，積極討論。2.隨堂欣賞課。隨堂欣賞課是指在繪畫和工藝（包括寫生、創作、圖案、塑造、手工制作）課業中所穿插進行的欣賞。這種欣賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使低年級學生能在蠟筆的涂色中提高色彩能力，可引導學生對素描知識的加深而出示一些合理范畫，這就是隨掌欣賞的教學過程。

3.現場欣賞。現場欣賞是一種在課堂教學之外的美術欣賞形式，是指在較長時間內到現場和實地察看所進行的欣賞教學。例如：組織兒童參觀美術作品展覽和博物館中陳列的美術作品，訪問畫家、工藝美術家、雕塑家并觀看其技法表演等。條件稍差的農村，有關欣賞課的內容應結合本地具體情況作有效的靈活調整。比如我們上《古代傳統建筑》這一課時，就完全可以帶學生到陶公廟去參觀，讓他們了解足夠的知識后，民族的尊嚴與自豪感自然就出來了。

字庫未存字注釋：

＠①原字朗下加木