第一篇：聲樂基礎選修課論文[模版]

聲樂基礎課感想

在這幾周聲樂基礎課的學習中，通過老師上課對我們講解聲樂基礎的知識還有訓練我們發音的基本功，使我對聲樂基礎知識的了解有了很大的收獲。聲樂不僅是技術性很強的一種藝術，還是一門技術性和實踐性非常強的學科，僅憑理論知識和文學資料去進行學習是非常困難的，必須經過勤學苦練，練好扎實的基本功，再在長期的藝術實踐中不斷總結、提高。在前幾周的課程中，我們主要是進行發聲練習。我們練聲的目的是要調整鞏固科學的發聲狀態，把良好的歌唱狀態保持到歌唱中去，改變平時生活中自然的發聲習慣，使之成為符合歌唱發聲的習慣和狀態。我們在進行發聲練習時老師著重要求我們注意以下幾點：

（1）每位同學一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法，因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建筑的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。

（2）打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心。很多同學聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

（3）要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對于初學者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。

（4）正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。

（5）在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。

（6）在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。

（7）在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。

（8）從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。

老師還在上課的過程中跟我們講了一些聲樂方面的知識。聲樂的基本功，除了聲音技巧、歌唱語言、表現能力的嚴格訓練等，還需要學習視唱練耳、民族音樂、音樂史、音樂理論、鋼琴等必修基礎課程。好的演唱，除了聲音優美悅耳、感情真摯動人、語言形象準確之外，很重要的一點，就是要聲音技巧運用自如。一首音域寬、句式長、力度大、感情熾熱、強弱和音色變化大的歌曲，如果演唱者缺乏自如地運用聲音的能力，必然會破壞原作的完整性。即使演唱一首音域不大、句式不長、內容優美、曲式活潑的小曲，如果聲音缺乏訓練，也同樣不能很好地表達原作的內容。所以，發聲技巧只是藝術表現的手段之一，但它在歌唱藝術中，卻具有獨特的作用。

在進行基本功練習時老師著重要求我們注意以下幾點：（1）堅持母音要純凈。（2）先想好再唱。（3）保持聲音的連貫。（4）音色變化。（5）呼吸需要有彈性。（6）音樂表演的適度感。除此之外，人們還有咬字的氣官包括口腔，唇，齒，舌等。它們是我們演唱時表達感情，傳達歌曲內容的重要器官。因此，基本功的訓練是極端重要的，而且一定要精益求精。聲樂是一門藝術，藝術有其自身的規律、原則和科學性。但人在歌唱時有關器官的活動，不能進行明確無誤的人體解剖，把發聲器官的活動規律弄得一清二楚。因此，聲樂學習也是一門實踐性極強的課程。老師除了在課上教我們理論知識還鼓勵我們在課后選擇一些自己喜愛且程度適宜的作品自學，或作為瀏覽曲目試唱。這樣做，既擴大我們的視野，又加強我們獨立處理作品的能力，從而使我們演唱作品及理解作品的水平得到較快提高。還讓我們在不斷的學習中逐漸培養和形成獨特的演唱風格。藝術貴在獨創。一個優秀的歌唱者，必須逐步形成自己的演唱個性，具備區別于他人的獨特的演唱風格。因此，老師主張在理解和掌握中外聲樂文獻曲目規格的前提下，學生可根據自己的聲音特點及對作品的理解發揮個人的創造性，使演唱具有自己的風格。但這種創造性一定要在尊重作品原有規格的基礎上發揮。同時，我們也鼓勵同學之間互相學習，但不能提倡對別人的簡單模仿。應該在學習、借鑒前輩及他人藝術經驗的基礎上，結合自己的藝術實踐和自身的條件、特點，培養和創造出自己的演唱風格來。

在最后幾節課將要結束課程的時候，老師組織了一場小型音樂會，讓每個同學都演唱一首歌，給所有的同學一個表現自己的舞臺。我和我們班的幾個同學唱了一首《真心英雄》。唱完后，老師對我們唱的歌作了點評，讓我們四個人分開唱不一定一起合唱，還要大膽地唱，不要緊張，唱出那首歌激昂的情感。通過這幾周的學習我感覺聲樂學習也是學習一種藝術，是沒有止境的，我們應該經常交流經驗，互相學習，取長補短，共同提高。

第二篇：聲樂選修課計劃

聲樂選修課計劃

民族小學劉洪軍

少兒聲樂教育有別于成人聲樂教育，其根本在于少兒的生理、心理、理解力都與成人存在差異。因此，少兒聲樂教育應量體裁衣制定更加適合少兒的一套教學方法，唯有如此，才能夠事半功倍的達到理想的教學成果。

一、與新生的首次邂逅

接觸到一名新生，首先要通過交談，對其有一個初步的判斷：“性格是內向還是外向；學習是主動還是被動；對待老師是禮貌還是漠視??”知己知彼方能百戰不殆，唯有真正的走進學生的內心世界才會讓你與他真正的產生共鳴。針對不同的學生制定出不同的教學方式，循序漸進的引導學生到達光明的彼岸。

二、教學內容

教學內容分為：

1、發聲練習

2、歌曲演唱

3、舞臺表演

1、發聲練習

發聲練習是聲樂課最為重要的部分，因為它是歌唱的奠基，沒有了它，一切都無從談起。因此，發聲練習應占課時的60%左右。少兒發音練習的跨度不應太大，因為其聲帶比較稚嫩，對于音域較寬的學生也應多注意中聲區的練習，高聲區以快速練習一帶而過，不可久練冠音，否則易傷聲帶。穩固的中聲區適當的向上、向下擴展有效音域，是少兒發聲教學的基本理念。

2、歌曲演唱 有了正確的發聲作為引導，其氣息、位置較統一后，對于歌曲的詮釋須進一步要求。

（1）歌曲的表情記號，歌詞的意境須引導學生找到作曲者作品的初衷。

（2）歌曲的音準、節奏必須嚴格按曲譜標記演唱。不應給學生養成隨心所欲亂唱的習慣。

3、舞臺表演

其實在發聲練習、歌曲演唱中就應注意學生的站姿、表情并適時的糾正。歌曲的舞臺表演最重要的是面部的表情，在真正的將自己浸入歌曲中時，自然會有投入的情感，表情自然會產生，適時的加以手部動作加以點綴，使演唱變得更加生動。

聲樂教學-難，難于無形，因其難于捉摸；聲樂教學-易，易于無形，因其易于感受。聲樂是一門心靈與心靈相互碰撞的課程，因為它是無形的。因此，與學生相處的和諧尤為重要。聲樂講究的首要條件便是放松，學會控制學生的情緒，調節學生的情緒，是教學中必要的一環。既要不失威嚴又要和藹可親，其實并不矛盾，重點是一個度的問題。

第三篇：聲樂基礎教學計劃

一.指導思想

按照中等幼師學校培養目標制定實用聲樂教學的教學計劃和專業培養目標，通過課程設置，主要教學活動，完成本門課程教學的基本任務和要求，并確定教學基本內容、教學重點、教學難點及教學實踐。二.教學目標設置 1.一年級學生: 具備一定發聲練習基礎技能，掌握相關的其它基礎課要領及運用方法。一學期將要完成7—10首演唱作品，包括正確發聲、科學用嗓、氣息控制、情感投入、舞臺演唱訓練等，達到一定可欣賞性。2.二年級學生：

掌握較高難度的歌唱技巧，有相當層次的分析能力、駕馭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素質及文化修養，增強舞臺演唱綜合技能的培養和社會演唱實踐。

三.教學重點 1.一年級學生

重點是掌握氣息、共鳴支點、咬字位置、歌唱狀態有機地融一體，通過科學的練習方法完成作品，提高演唱能力。2.二年級學生

重在掌握歌唱的高難度技巧。突出風格和藝術性，增強實踐性。

四.教學難點

1.一年級學生：流行演唱技巧中真假聲轉換。2.二年級學生：專業演唱基本功和藝術修養。

五.教學媒體

鋼琴、擴音設備

六.教材

幼師唱歌教材與一定的補充歌曲

七.教學方式 1.示范法：將科學有效的，形象真實的發生過程示范給學生，使學生能夠準確掌握發聲原理及方法。2.講授法：將相關的理論知識要點貫穿于聲樂教學中，使學生全面理解和掌握更高層次的演唱水平。3.演示法：將最完美的歌唱狀態、技巧及表演傳授給學生，使學生全面感受和領會歌唱的魅力，并從中得到藝術享受。

八.教學過程 1.教學要求

教師：

（1）良好的飽滿的激情，示范或指導到位、明確、有效；

（2）傳授與交流要具有親和力、感染力；

（3）檢查學生回課情況，布置下次回課作業。

學生：

（1）精神飽滿，注意力集中，聽從指導，配合教學；

（2）掌握記憶知識要點，體會歌唱技巧；

（3）主動交流提高和參與教學意識，帶聽課筆記。

一年級

二、歌唱的氣息 氣息是歌唱的動力，氣息是歌唱的基礎。古人云：“善歌者，必先調其氣”。可見呼吸的重要性。學聲樂者要通過練習，來掌握歌唱對呼吸的要求，并不斷增強呼吸器官的工作能力。歌唱時，要用“胸腹聯合式呼吸”方式，不要用“胸式呼吸”方式。歌唱時如果用“胸式呼吸”方式，吸氣時，抬胸端肩，小腹回縮，歌唱時上胸回縮、小腹外凸，嗓子容易有擠卡、捏嗓子唱的動作，聲音“白”、僵直、不通暢；

三、打開喉嚨

“打開喉嚨”是聲樂學習中常提到的名詞，有的老師主張不要用“打開喉嚨”，應該用“松開喉嚨”。其含義就是：歌唱時喉頭應該處于吸氣時的位置。喉頭不能往上跑，喉頭附近的肌肉不能緊張，不能擠卡，或者說，不要捏著嗓子唱，喉嚨里的感覺應該是打開的狀態、松開的狀態。

四、哼鳴 輕聲

“哼鳴”是尋找頭聲的好辦法，一般用m或n來做練習，我也用ng做練習。多用“輕聲”進行練習，是尋找正確歌唱狀態的好方法。

五、初級共鳴腔體的打開 利用練聲時的合理母音做練習，打開共鳴腔體并用到共鳴腔體。

五、演唱教材歌曲

在表現歌曲的思想感情方面，用簡明易懂，生動形象的語言。能使學生比較容易的抓住歌曲的藝術形象，表達其歌曲的思想感情。

二年級：更多歌曲的磨合與發聲技巧的運用。與歌曲結合學習聲韻結合教學法中的輒韻。以及更多的發生技巧的介紹與運用，按照學生個性特點個別提出聯系方案，完善歌唱的技巧。1．掌握較高難度的歌唱技巧，有相當層次的分析能力、駕馭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素質及文化修養，增強舞臺演唱綜合技能的培養和社會演唱實踐。

2、加強共鳴聯系，用到鼻咽腔共鳴，并能夠與歌曲相結合。

3、學習教材歌曲并能與所學技巧相結合。在延長歌曲時能做到以情帶聲，情聲結合。咬字吐字清晰，依據個人嗓音特點提出合理性的要求。

4、能夠更好的把握氣息的狀態。2010、3篇二：2013秋聲樂基礎教學計劃表(學前1班)5 百色市財經職業技術學校 百色市民族旅游學校 授課計劃表

授課專業： 學前1班 授課名稱： 聲樂基礎 授課教師： 陳云波

教務負責人： 何堂飛 學校負責人： 馬德峰

授課計劃

所屬期間: 2013—2014學年上學期

百色市財經職業技術學校

課 程 授 課 計 劃

百色市民族旅游學校 篇三：自然聲樂教學計劃

圓圓的思念

作詞：李幼容 作曲：張卓婭

演唱：藍劍

噢······

（獨白）我的思念是圓圓的思念

圓圓的思念是我的心愿

節日那圓圓的紅燈一同期盼 夢中那圓圓的月亮也在呼喚 我的思念是圓圓的思念

圓圓的思念是我的心愿

早晨那圓圓的太陽升上海天

夜晚那圓圓的月亮掛在心間

圓圓的思念（噢）

圓圓的期盼（噢）

我的思念是圓圓的思念

圓圓的思念是我的心愿

節日那圓圓的紅燈一同期盼

夢中那圓圓的月亮也在呼喚

圓圓的思念（噢）

圓圓的期盼（噢）

不要說大海能把兩岸人隔斷

親人的雙手要把心橋相連

一個祖先一條根

一個中國不能變

不能變

啊······

親人的雙手要把心橋相連

一個中國誰也不能變

圓圓的思念（噢）

圓圓的期盼（噢）

圓圓的思念

圓圓的期盼

圓圓的思念

特別觀察唱高音時口腔內各發聲器官的具體狀態,我發現:她上口蓋的硬聘、軟胖向上隆起,小舌上提舌頭緊貼下巴,況且舌尖抵攏下牙,咽腔呈“豎筒”狀,舌頭與上口蓋形成很大的一個空間。于是我又叫小女孩如此高聲唱了數遍,次次聲音非常飽滿、高亢、秀挺。其音色、音質純凈、優美動聽、沒有絲毫的“擠”、“壓”、“卡”的感覺,且沒有一絲疲勞的跡象。每次觀察口腔里面的發聲器官的狀態跟第一次觀察結果均相同。我高興之余把小女唱的最高音在鋼琴上一彈—是“bz,于是我立即翻出有關資料。對照才恍然大悟,這不正是我尋求已久的科學發聲方法—嬰兒啼哭即帕瓦洛蒂的“返歸自然”的發聲方法嗎? 以上的啟示給我的教學提供了依據,并在實踐中采用具體措施和方法來要求學生達到嬰兒哭啼時的發聲狀態,經過近段時間的實踐,竟奇跡般的收到了良好的效果:有兩個男學生原來上高音非常吃力,甚至聲音嘶啞不能發聲,現經訓練后已能自如地唱擴音了,且氣息流暢、聲音柔和、集中,于是我不(本文共計3 一期內容：

1、全部解決跑調問題。

2、全部擁有較強的表現力和歌唱自信心。

3、通過獨特的訓練手法，初步掌握演唱高音的能力，80%以上學員音高達到g以

上。

4、通過獨特的呼吸訓練快速掌握聲樂呼吸，并可以在歌曲演唱中實際應用。

5、對聲樂技術和表演有一定的認識，并具有一定的技術能力。

6、歌唱狀態初步穩定，具備初步的民族和通俗演唱的能力，演唱曲目范圍有較大提高。

7、演唱曲目：大海故鄉，青藏高原，我的祖國，在那遙遠的地方，月亮代表我的心，天路，隱型的翅膀。第二期內容：

1、鞏固調動全身的力量，穩定的大聲歌唱狀態。

2、徹底解決換氣問題。可以通過呼吸的控制進行假聲、漸強等聲音控制。

3、完全解決高音問題。80%的學員可以演唱到a以上。

4、具有初步的語音朗誦基礎能力。

5、穩定的假聲發聲狀態，初步掌握真假聲的轉換。

6、學習部分增加難度的歌曲處理，歌唱表演更加豐富。

7、開始有步驟地調整音色和音樂部分。第三期：

1、進行超高音訓練，將真假聲進行結合。

2、通過語音訓練學習朗誦的基本技法。

3、通過假聲訓練穩定自己高音的聲音狀態。

4、學習部分增加難度的歌曲處理。

5、能夠具備專業的歌曲表演狀態。并通過表演來調整聲音的音色。

6、明確每一位學員的音色特點和具體唱法，并根據具體的唱法選擇適合的歌曲。教學目的 教學介紹：自然聲樂教學法，是一種全新的教學體系，整套教學是以中國禪學為理論思想，通過對人自身的調整達到提高技術能力的目的。這套教學所提倡的并不僅僅是如何徹底、快速的解決聲樂技術問題，更多的是提倡在解決聲音問題的過程中先解決人自身性格、情緒等問題，通過對人自身的調整達到徹底解決聲樂技術的目的。這樣的調整，效果徹底而又穩定，同時在調整的過程中學生不會發生各種各樣的毛病，是一種以自然狀態為基礎的訓練方法。尤其在學

生初學階段，此教學在解決音高、音準方面具有傳統教學無法比擬的優點，基本上可以在幾小時內徹底解決音準問題，而大部分學員的音高問題也會得到徹底的改善。在教學中，此教學采用深入淺出的教學手段，通過使用各種生活中常見的輔助動作，來解決學生的各種聲音解決問題，使學生輕松的學會各種聲音技術。目前此教學正在推廣當中，由于教學效果顯著，受到越來越多的關注，相信隨著這種教學的普及，將會徹底改變中國的聲樂教學模式，使無數的人受益。教學過程： 整套教學分為業余4級和專業4級，以下是級別分類： 一級（基礎班）：比較適合沒有經過聲樂基礎訓練，嗓音條件一般，缺少聲樂基礎知識，音高或者音準需要解決的學員。此班不分唱法，主要以解決音高、音樂、音色為目的。建議此班學員同步學習視唱練耳一級班。二級（中級班）：具有一定的聲樂基礎，嗓音條件較好，具有一定的演唱能力，能夠完整的演唱歌曲，音準沒有問題，音高需要解決。此班將按照學員各自嗓音的特點做唱法的簡單分類，建議此班學員同步學習視唱練耳二級班。三級（高級班）：掌握了一定的聲樂技巧，在呼吸、共鳴、音高等方面已經具有一定的基礎，能夠獨立完整的演唱歌曲，具有一定的演唱狀態，能夠完成部分歌曲的音樂處理。此班學員有比較明確的唱法分類，至少能夠演唱一類風格的歌曲。四級（高專班）：業余提高班，在各種聲樂技術初步掌握的基礎上，為專業的學習打基礎。在呼吸、共鳴等方面具有較好的技術能力。對歌曲處理有較強的控制能力，能夠參加各類的演唱活動。五級（專業初級）：培養良好的演唱習慣，專業的演唱狀態，專業的基礎知識，專業的職業道德。經過此班的學習，可以達到參加音樂類聲樂專業考試的程度，或相當于聲樂業余考級的頂級水平。六級（專業中級）：具有比較專業的演唱能力的，唱法明確，發聲方法正確，聲音通暢，可以演唱專業類的聲樂作品，通俗唱法可以達到參加各類專業性的演出活動，此級別相當于音樂學院大二程度。由國內著名的聲樂專家授課 七級（專業高級）：適合音樂學院在校學生專業提高、專業團體演員或者參加國際大賽的學員，國內著名的聲樂專家授課。八級（專業教師級）：主要以學習聲樂教學方法為主，通過專業的聲樂教學理論學習、教學實踐以及教學研究，逐步的掌握聲樂教學的本質。為培養優秀的聲樂人才做貢獻

天音教學體系之朗誦式聲樂教學法

在我校平時的教學過程中逐漸的認識到，朗誦是開啟歌喉的一把金鑰匙。有很多人唱歌時張不開嘴、發不出聲，高音上不去等，那怎么才能讓學員張開嘴呢？答案很簡單，那就是朗誦。《關睢詩序》中說：“言之不足,故嗟嘆之,嗟嘆之不足,故詠歌之。”因此歌唱與語言是分不開的,沒有語言就沒有歌唱。歌唱是一種特殊的語言表達方式,它通過音調的抑揚頓挫和或鏗鏘或悠揚的旋律把語言的含義表達出來,使情感表達的更優美、更委婉、更動人；而朗誦呢是界于歌唱和說話兩者之間的一種語言表達方式，是沒有旋律的歌唱，朗誦離說話很近，而朗誦離歌唱也很近，它是說話和歌唱之間的一種語言表達方式，從此我們可以看出這樣的一個漸進式：說話 朗誦歌唱。宋詞就是個很明顯的例子。我們業余成人平時都是從說話到歌唱，兩步并作了一步，心理跨度比較大，生理跨度也比較大。心理跨度導致了人們一唱歌就緊張、拘束、矜持，——啊，我要唱歌了——這樣一想就導致了初學者張不開嘴；而生理跨度呢又導致了初學唱歌者不會很好的使用上帝所賦予我們的各種器官，肌肉緊張，喉嚨緊閉，發不出聲音，高音就更上不去了。

那么如何解決這些問題呢？朗誦就是一把金鑰匙！從說話到朗誦，學員不會覺著難，他會很自然，很放松。因此唱歌之前先讓學員朗誦，利用朗誦使學員首先從緊張的神情中松馳下來，進入一個自然狀態，同時利用朗誦打開通道，以便放開喉嚨，順利歌唱。

那么如何來利用朗誦呢？簡單的說就是朗誦的情緒要與歌曲的情緒相一致，高亢的歌曲就用鏗鏘的聲調和激揚的情緒來朗誦，而抒情的歌曲就用舒緩的聲調和溫和的情緒來朗誦，當然什么時候來朗誦，用哪些發聲部位來朗誦，這是一個技術的問題。我們將在系列的訓練中得到實際的運用，每項訓練將會在20分鐘內，使您取得立竿見影的效果。

一、朗誦給歌唱帶來自然

在日常的交流中,雖然每個人的音量不同,卻很少有人在交談中感到說話費力,原因是大家都在自然地用嗓,遵循了自身的發音條件和自然狀態,朗誦是在此自然發聲基礎之上的發聲狀態。

朗誦時的氣息是自然地有生氣的，氣息自然的控制著聲音的高高低低，強強弱弱，這正是我們歌唱里追求的自然，所以，在我們唱歌時，高音上不去的時候，暫且先停下來，有情感的大聲的把歌詞朗誦出來再唱，就會順理成章了。

在朗誦中學員無論在氣息、聲音、感情上都把握得很好,而在歌唱時卻顯得力不從心。原因很簡單,他們把歌唱與朗誦的狀態完全隔離開了,我認為朗誦時的肌體狀態與歌唱時的狀態要求是完全一致的,在每練習一句高音句子之前,我讓學員體會在廣場上大聲朗誦的感覺,緊接著帶著這個感覺高聲唱出，連學員都會很驚訝，自己為什么會唱的如此輕松而且好聽，這就是朗誦帶給歌唱的直接好處。篇四：聲樂教學大綱

聲樂教學大綱

一,教學目的

聲樂是我院音幼兒專業重要的專業課和專業基礎課之一.本課程的教學目的是幫助學生建立正確的歌唱的狀態,掌握科學的發聲方法,聲樂基礎理論知識和技能技巧;能分析處理一般聲樂作品;有一定的范唱能力;一般學生能勝任中學音樂課聲樂部分教學和課外聲樂輔導工作.二,教學原則 1,貫徹古為今用,洋為中用百花齊放,百家爭鳴的文藝方針.鼓勵對不同流派的交流學習;融會貫通,為發展我國聲樂藝術做出貢獻.2,貫徹思想性,科學性,藝術性相結合的原則.選擇思想性和藝術性高,訓練價值大的中外聲樂作品為教材.3,因材施教的原則:從學生實際出發,制定授課計劃.使每個學生在不同的起跑線上都能進步.4,循序漸進的原則:不要拔苗助長,不要急于求成,應首先造好人身樂器,再演唱難度大的作品.不必超出大綱規定范圍.充分發揮教師的主導作用和學生的主體作用.應用啟發式的教學,多肯定鼓勵,少否定貶斥,培養學生歌唱的自信心.三,教學形式 教學采用小組課 ,個別課,集體課,和大班課相結合的形式.1,個別課:即傳統的師生一對一的授課方式,著重解決聲樂教學中學生的個性問題.這種方式對學生的聲樂基礎有一定的要求.2,小組課:在任課教師指導下,進行集體練聲與個別輔導,解決共性問題糾正個別問題.互相觀摩學習.3,集體課:在教研室安排下,教師集體研究,公開教學,解決教師教學與學生學習中的疑難問題.4,大班課:講授有關聲樂理論或聲樂知識專題講座,名家欣賞等.組織學生集體學唱一些聲樂教學中的常用歌曲.按音樂學和音樂表演兩個專業的必修和選修分別制訂4套大綱.聲樂教學大綱(1)音樂表演專業的聲樂必修用

課程編號: 學分:4 學時 :72 一,課程目的要求: 聲樂是高師音樂學專業基礎課,是訓練學生掌握科學的歌唱發聲方法,運用人聲進行藝術表現的一門學科.本課程旨在要求學生掌握聲樂基礎理論知識,技能技巧及一般聲樂作品的內容,并具備一定的范唱能力,能夠勝任中等學校音樂課教學和課外聲樂輔導工作.對于主修聲樂的學生,要求其進一步提高專業理論和技能水平,能較準確地理解和演唱不同類型的歌曲,具備一定的聲樂教學能力.二,課程主要內容: 1.集體大課

在第一學年的集體大課中,教師通過聲樂理論的講解,讓非聲樂主修的學生初步了解發聲器官的生理構造和功能,發聲原理等等聲樂基礎理論;通過發聲訓練和歌唱練習,讓學生掌握最基礎的發聲技能,包括歌唱的姿勢,呼吸,共鳴,咬字吐字等等,用較正確的方法演唱初級程度的聲樂作品.對歌唱家表演的音像資料進行一定課時的賞析,也是集體大課必不可少的內容.2.小組課

小組課作為非主修聲樂的學生在第二學年采取的授課方式,在3-4人的一節課上,教師通過一些練聲曲對學生的基本功,尤其是呼吸方法進行訓練和鞏固,使學生中聲區聲音統一并有所擴展,能夠演唱3-5首以及3-5首外國作品.3.個別課

個別課,即一對一授課方式,主要對象是指聲樂主修的學生.他們在入學前就已經有了不同程度的基礎,教師首先需要對學生當前的聲音狀態進行判斷,對于錯誤的觀念與方法要進行糾正,使學生對自己的嗓音有進一步的了解,通過基本功的訓練鞏固提高學生發聲的技能技巧(特別是氣息),拓展音域,能夠在兩個學年內掌握6-8首中國作品以及6-8首外國作品.在這些作品中,包括3-4首程度中等的歌劇詠嘆調.學生在學好作品的同時, 需注意舞臺實踐經驗的積累,理論結合實際,用以補充課堂教學.在進行技術訓練的同時,教師還應注意學生的心智活動,培養學生高尚的,健康的歌唱審美觀和正確的聲音觀念,鑒賞能力.三,教學方式

第一學年采取集體大課,個別課兩種教學方式,第二學年采取小組課和個別課兩種教學方式.四,主要教學參考書 高等師范院校試用教材《聲樂曲選集·中國作品》(一),(二),(三),羅憲君,李濱蓀,徐朗主編,人民音樂出版社,1986年 高等師范院校試用教材《聲樂曲選集·外國作品》(一),(二),(三),羅憲君,李濱蓀,徐朗主編,人民音樂出版社,1986年

高等師范院校試用教材《聲樂曲選集·中國作品》(四),徐朗,顏蕙先編,人民音樂出版社,2003年 《意大利歌曲集》尚家驤編譯,人民音樂出版社,1955年 高等藝術,師范院校補充教材《中國聲樂作品選》徐朗,顏蕙先編,上海音樂出版社,1992年

高等藝術,師范院校補充教材《外國聲樂作品選》徐朗,顏蕙先編,上海音樂出版社,1992年

五,考核方式及要求 考核方式

每學期分期中考查,期末考試兩種考核方式.期中考查,采用二級記分制;期末考試采用百分制.考核要求

期中考查:演唱一首中國/外國歌曲或練聲曲.期末考試:演唱一或兩首聲樂作品(中外均可).六,教學大綱

中文課程名:聲樂(i)英文課程名:vocal art(i)學分:4 學時:72(一)集體大課 1.第一學期

1)聲樂理論講解 發聲練習中國作品一首 3周 2)發聲練習外國作品一首 2周 3)聲樂文獻賞析,著名歌唱家獨唱音樂會 1周 4)發聲練習中國作品一首 2周 5)發聲練習外國作品一首 2周 6)發聲練習外國作品一首 2周 7)個別輔導,準備考試 2周 2.第二學期

1)發聲練習中國作品一首 2周 2)發聲練習外國作品一首 3周 3)發聲練習外國作品一首 2周 4)文獻賞析,歌劇作品一部 1周 5)發聲練習中國作品一首 2周 6)發聲練習外國作品一首 2周 7)發聲練習中國作品一首 2周 8)發聲練習外國作品一首 2周 9)聲樂專場音樂會 1周 10)個別輔導,準備考試 2周(二)小組課

1.第一階段 10學時

1)基本功(呼吸方法)聯系與鞏固 2)中聲區聲音的統一,流暢練習 3)1-2首歌曲(中外均可)2.第二階段 12學時

1)在鞏固中聲區的基礎上擴展音域練習 2)語音正腔練習

3)1-2首歌曲(中外均可)3.第三階段 14學時

1)較完整的表達聲樂作品 2)意大利語的初級練習

3)2-4首聲樂作品(中外均可),其中應包括1-2首意大利語作品(三)個別課

第一學年

1.第一階段 10學時

1)基本功(呼吸方法)聯系與鞏固 2)中聲區聲音的統一,流暢練習 3)2-3首歌曲(中外均可)2.第二階段 12學時

1)在鞏固中聲區的基礎上擴展音域練習 2)語音正腔練習

3)2-3首歌曲(中外均可)3.第三階段 14學時

1)較完整的表達聲樂作品 2)意大利語的初級練習

3)3-4首聲樂作品(中外均可),其中包括1-2首意大利語作品

第二學年

1.第一階段 10學時 1)恢復并鞏固聲音狀態 2)分析,處理假期作業 2.第二階段 12學時 1)音色訓練

2)學習,把握藝術歌曲的風格 3)掌握2-4首中外藝術歌曲 3.第三階段 14學時

1)了解歌劇的基礎知識 2)體會歌劇中劇情與角色心理 3)學習適合學生聲部以及音色演唱的3-4首中外歌劇作品 4)溫習與鞏固兩個學年所學的聲樂作品以及技能技巧,為進一步選修作準備

聲樂教學大綱(2)音樂表演專業的聲樂選修用

課程編號: 學分:4 學時 :54 選修課程: 替代課程: 一,課程目的要求: 聲樂(2)是音樂表演專業的專業教育選修課程,是在聲樂必修課的基礎上開設的課程(即學生須通過考試獲得選修資格),是一門提高性的教學.本課程將從發聲的技能技巧,歌曲處理,歌唱的表現力,舞臺的實踐能力等方面對學生提出更高的要求.掌握必要的聲樂理論和基礎知識,包括歌唱的呼吸,共鳴,人聲分類,常見的毛病及其糾正方法,嗓音保健等.通過聲樂技能訓練,使學生建立正確聲音的基本概念,掌握基本正確的發聲方法,解決演唱中的語言,吐字,音準,節奏,歌曲處理等問題.能較好地演唱不同體裁,不同風格的中外歌曲.學生在學習其他課程專業教育選修課程同時,形成一定的舞臺表演能力,具備聲樂演員的基本素質.二,課程主要內容

繼續強化聲樂基本功的訓練,進一步提高歌唱技能,加強對氣息,音色,力度的控制,熟練并充分運用已掌握的方法努力完成技能技巧的訓練.學生在教師的指導下,能夠獨立分析,處理歌曲,體會歌劇作品的戲劇表現力,能夠用多種語言演唱不同時期,不同風格的中外聲樂作品,并能夠將其他課程如:歌唱語音,聲樂名作與演唱賞析,表演常識,朗誦與正音等選修課上的知識,充分運用在聲樂課上所學的聲樂作品中,使舞臺表演能力得到進一步提高.課程中聲樂作品的類型包括:中國近現代藝術歌曲, 阿·斯卡拉蒂,亨德爾等作曲家的聲樂作品,格魯克,莫扎特等古典時期作曲家的歌劇選曲,當代中國藝術歌曲,德奧藝術歌曲,羅西尼,多尼采蒂,貝里尼等人的聲樂作品,中國古代詩詞歌曲,法,俄等德奧以外的藝術歌曲,威爾第,普契尼等作曲家的意大利歌劇選段,根據中國民歌改編的藝術歌曲,中國當代歌劇選曲,意大利語以外的歌劇選段.曲目的數量可根據學生的具體進度,作具體的安排.三,教學方式

采用一對一個別課的教學方式.四,主要教學參考書

《外國歌劇選曲集 女中低音詠嘆調》周楓,朱小強譯編,上海音樂出版社,1996年

《外國歌劇選曲集 男中低音詠嘆調》周楓,朱小強譯編,上海音樂出版社,1996年

《外國歌劇選曲集 男高音詠嘆調》周楓,朱小強譯編,上海音樂出版社,1996年

《外國歌劇選曲集 女高音詠嘆調》周楓,朱小強譯編,上海音樂出版社,1996年

《布拉姆斯藝術歌曲精選》錢仁康譯注,上海音樂出版社,2003年

《李斯特藝術歌曲精選》錢仁康譯注,上海音樂出版社,2003年

《舒伯特藝術歌曲精選》錢仁康譯注,上海音樂出版社,2003年

《舒曼藝術歌曲精選》錢仁康譯注,上海音樂出版社,2003年

《中國藝術歌曲演唱指南》莫紀綱編,上海音樂出版社,2003年

《馬勒藝術歌曲精選》徐宜選輯譯配,上海音樂出版社,2004年

高等師范院校試用教材《聲樂曲選集·中國作品》(四),徐朗,顏蕙先編,人民音樂出版社,2003年 《意大利歌曲集》尚家驤編譯,人民音樂出版社,1955年

高等藝術,師范院校補充教材《中國聲樂作品選》,《外國聲樂作品選》徐朗,顏蕙先編,上海音樂出版社,1992年

《意大利歌曲108首》周楓等編,世界圖書出版公司,2000年

《中國聲樂作品選》滿玉華編,春風文藝出版社,1993年

《我愛這土地:陸在易藝術歌曲選》陸在易曲,上海音樂出版社,2002年

五,考核方式及要求

考核方式

每學期分期中考查,期末考試兩種考核方式.期中考查,采用二級記分制;期末考試采用百分制.考核要求

期中考查:演唱一首中國/外國歌曲或練聲曲.期末考試:演唱一或兩首聲樂作品(中外均可).六,教學大綱

中文課程名:聲樂(ii)英文課程名: vocal art(ii)學分:8 學時:108 1.第三學年

1)中國近現代藝術歌曲(包括黃自,冼星海,聶耳等作曲家的歌曲)12學時 2)阿·斯卡拉蒂,亨德爾等作曲家的聲樂作品 12學時 3)格魯克,莫扎特等古典時期作曲家的歌劇選曲 12學時 4)當代中國藝術歌曲(如施光南,陸在易等人的聲樂作品)9學時 5)德奧藝術歌曲(以舒伯特作品為主,包含沃爾夫,馬勒等其他德奧作曲家的藝術歌曲)10學時

6)羅西尼,多尼采蒂,貝里尼等人的聲樂作品(以歌劇選段為主)10學時 7)中國古代詩詞歌曲 7學時 2.第四學年

1)法,俄等德奧以外的藝術歌曲 7學時 2)威爾第,普契尼等作曲家的意大利歌劇選段 9學時 3)根據中國民歌改編的藝術歌曲 6學時 4)中國當代歌劇選曲 8學時 5)意大利語以外的歌劇選段(如莫扎特的歌唱劇,比才,古諾,梅耶貝爾等作曲家的法語歌劇等)6學時 聲樂教學大綱(3)音樂學專業的聲樂必修用

課程編號: 學分:4 學時 :68 一,課程目的要求: 聲樂(3)是高師音樂學專業基礎教育課程,是訓練學生掌握科學的歌唱發聲方法,運用人聲進行藝術表現的一門學科.本課程旨在要求學生掌握聲樂基礎理論知識,技能技巧及一般聲樂作品的內容,并具備一定的范唱能力,能夠勝任中等學校音樂課教學和課外聲樂輔導工作.對于主修聲樂的學生,要求其進一步提高專業理論和技能水平,能較準確地理解和演唱不同類型的歌曲,具備一定的聲樂教學能力.二,課程主要內容: 集體大課

在第一學年的集體大課中,教師通過聲樂理論的講解,讓非聲樂主修的學生初步了解發聲器官的生理構造和功能,發聲原理等等聲樂基礎理論;通過發聲訓練和歌唱練習,讓學生掌握最基礎的發聲技能,包括歌唱的姿勢,呼吸,共鳴,咬字吐字等等,用較正確的方法演唱初級程度的聲樂作品.對歌唱家表演的音像資料進行一定篇五：聲樂教學計劃

聲樂教學計劃

任課教師：鄧劍洪

一、[教學對象] ：全體聲樂學生

二、[教學目標] ：

1、培養學生對音樂的興趣，激發學生對歌唱的喜愛。

2、培養學生對音樂的感受能力和鑒賞能力。能做到有感情的歌唱。

3、引導學生能用科學的發聲方法演唱歌曲。并能很好的保護嗓子；

4、培養學生獨立識譜和處理歌曲情感的能力。自己能很好的演繹歌曲。

三、[教學重點]：培養少兒歌唱的姿勢、呼吸、發聲、吐字歸韻、音準協調聲音的能力及歌曲情感的處理。

四、[教學難點]：聲音的放松，能自如的把握氣息，掌握頭聲和各個腔體共鳴的運用。

四、[教學內容] 1.哼鳴練習 5 4

| —

||

| —

|| m____________ m(u)__________ 2.打嘟嚕練習

3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_____________________________________ 1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_______________________________________ 3.母音練習

| 5 4 3 2 | 1 — || mi ___-ma ____ mi___ 不同的音的走向要求呼吸的感覺也不盡相同，這一條要求平穩呼吸。5 3 4 2 | 1 — || a o a 此練聲曲要求演唱時要有線條感，氣息連貫，字要清晰，聲音要明亮，共鳴要豐滿，歌聲要通暢。

4連頓音練習：

| 5 1 1 5 | 5 3 3 1 | 1 — || mi ma mi ma mi ma m 此條練習曲要求氣息連貫，演唱所有的音都應該在放松的狀態下，才能感獲得更多的共鳴，要求往后腔體吸著唱，吐字要清晰，共鳴豐滿。

訓練學生正確的歌唱方法（包括：姿勢、呼吸以及各個腔體產生共振的能力）、音量、強弱的控制及協調各聲部音量的能力。興趣訓練

根據孩子們的表現不同定期給予參加演出比賽機會，通過演出很好的鍛煉孩子們歌唱的心里素質，并能掌握歌唱的技巧，獨立的演繹一首歌曲。

結合近期學習情況和孩子自身的情況指導、排練一些節目參加演出、比賽等，給孩子們鍛煉成長的機會。

教學目標: 通過本次課的學習，使學生對聲音狀態的建立能起到復習的效果，進一步加強氣息的支撐練習。

教學重點:

1、加強和鞏固氣息的支撐練習。

2、進一步穩定喉頭。

一.發聲練習: 1．氣息練習： 1531 135153 | 135153 1 | 1 — || du —————————————— 1 3 5 1 5 3 | 1 3 5 1 5 3 | 1 — || du ——————————————— 2．.哼鳴練習: 5 4 3 2 | | — || 1 3 5 3 | 1 — || m _____________ m __________ 3，連音練習： 5 3 1 5 3 1 | 1 — || ie--ie---ma---方法與要求:

1、要求口腔和鼻腔同時吸氣。

2、哼鳴時先由閉口唱再過渡到開口唱。

3、打開口腔根部，唱“ma”時，要求口型盡量打開。

4、注意呼吸和發聲的協調配合，每條練習曲都是一口氣唱完，中途不能換氣。

一.聲音訓練: 1.打嘟嚕練習 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — ‖

嘟----1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 — || 嘟----這一條就是我們常說的“打嘟嚕”，是聲音和呼吸結合的練習。要求完全放松的喉嚨和嘴唇，練習時體會。2.哼鳴練習 3 2 | 1 — || m____________ 5 4 3 2 | 1 — || m____________ 3.母音練習 5 4 3 2 | 1 — || a o a 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || mi _______ ma _____________ 方法與要求:

1、喉部放松,保持氣息的支持.此條練聲曲要求聲音的線條感和氣息的流動性，所有的音的位置要統一，共鳴要豐滿。

2、注意口腔打開,下巴自然放松.3、母音要規范,咬字要清楚.4、聲音連貫.需一口氣唱完.一.發聲練習: 1．.打嘟嚕練習： 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || du------1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 — || 讀|-------------------------要求完全放松的喉嚨和嘴唇，練習時體會聲音在呼吸上的感覺。首先要求把氣吸下來。2．母音練習：

| 1 — || mi ______________________ 快速練習，目的是拓寬學生的音域，要求強有力的氣息的支持，聲疫苗位置統一，發聲時下巴放松。1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || mi __________ ma_____________________ 快速練習，注意母音轉換“ma”在高聲區要帶“ao”音的感覺唱，而“mi”音在高聲區時，口型要打開，下巴需放松。5 6 5 | 4 5 4 | 3 4 3 | 2 3 2 | 1。|| li la li la li 快速練習，氣息支持，母音轉換要自然得當，氣息流暢，賦予彈性的發聲。

第四篇：《聲樂基礎》教案

精品文檔

聲樂教案

教學目的：

通過發聲訓練和歌曲作品的教學, 使學生掌握科學的發聲原理和方法，達到發聲、氣息﹑共鳴的協調統一；具備一定的歌唱審美能力和演唱能力，培養出社會所需的聲樂教學和演唱的合格人才。

教學內容：聲樂發聲原理；發聲技巧；作品分析：作品表達 教學要求：

理論要求：從理論上掌握歌唱發聲的生理原理，了解歌唱器官，建立正確的歌唱觀念。技術要求：

精細；挑選；

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1．對氣息和聲音有一定的控制能力

2．進一步穩定歌唱狀態，并做到上下聲區基本統一。3．要求吐字清楚、準確。

4．有基本獨立分析處理和表現聲樂作品的能力，演唱較為完整、生 動。

教學重點：進一步調整、穩固學生的歌唱狀態；強調歌唱中氣息、聲音、情感的良好配合，對作品的理解和演繹能力。

教學難點：穩定歌唱狀態；作品理解與作品表現。教學方法：講授、示范、討論、實踐；

課程安排：本學期教學分為四個階段，每四周為一個階段；

授課形式：小組課，每12-13學生為一小組，共4組（每生每周1節課），教學內容應根據課堂具體教學情況調整。授課時數：17×4 授課地點：教師琴房305。

教材選用：《高等藝術院校聲樂教材》民族唱法女聲卷，周瓊編著；美聲唱法女聲卷，陳星編著，上海音樂出版社。

第一章：歌唱的發聲原理（1-4周）

一、教學目的：

使學生明確歌唱的發聲原理，了解有關聲樂常識

二、教學要求

1、了解歌唱的發聲原理，在練聲和歌唱中使學生真正理解并運用。

2、打開牙關，穩定喉嚨的位置歌唱，解決歌唱中的基礎問題，從而建立正確的歌唱狀態。

精細；挑選；

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三、教學方法：講解、示范、啟發式教學。

四、教學重點：

1．指導學生體會正確呼吸方法 2．指導學生正確的咬字狀態

五、教學難點：

讓學生打開歌唱通道（打開牙關，放下喉頭），積極的歌唱，并形成循序漸進的良好歌唱習慣。

六、教學教具：

鋼琴、多媒體設備、譜架、音響

七、教學過程：

（一）簡要地介紹歌唱的發聲原理（氣息沖擊聲帶產生聲音，通過人體共鳴器官打開和運用，聲音擴大和美化）

呼吸原理：腹式呼吸法，體會自然嘆氣時小腹的收縮力及腰部四周的擴張力。運用共鳴腔體全身歌唱的原理：感受和體會打哈欠時的自然狀態找到共鳴腔打開的感覺。

（二）實際操作訓練 1．歌唱發聲中的發聲訓練；(1)5 4 ︱ 3 2 ︱ 1 —‖

U……………………(2)1 2 ︱ 3 2 ︱1 —‖

U……………………(3)1 2 3 4 ︱ 5 4 3 2 ︱ 1 —‖

U……………………

(4)5 5·

︱3 3 ·︱ 1 ·‖

U O

U O

U O 訓練要求：

(1)練習速度：中速稍慢。

(2)同無聲的呼吸練習結合起來，啟發學生用嘆氣時的感覺使氣息支持發聲。(3)與打開喉嚨(打哈欠的狀態)的練習相結合。

精細；挑選；

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(4)喉頭穩定、喉部肌肉放松，母音清楚、準確，聲音均衡連貫。

(5)練習4，由U過渡到O母音時，喉、咽腔打開的狀態不變，只是嘴由小圓形張開得稍大些。

訓練方法：

(1)老師示范，提出要求，講解練習的要點；(2)學生按要求做發聲練習，教師隨時指導； 2．歌曲練習（對上學期內容回顧和鞏固）

《花非花》、《大森林的早晨》、《大海故鄉》、《紅豆詞》(1)作品分析：《花非花》

曲調優美，形式短小，連前奏在內，只有10小節。白居易的詩給人以朦朧感，黃自的音調更好地表現出這種意境。白居易的《花非花》節律規整，奇麗纏綿，為千古傳頌之佳作，而黃自的音調則完美地再現了原作的意蘊，該曲不愧一首短小而精美的藝術歌曲，通過學習，增強學生的美感體驗，培養學生欣賞美的能力。歌曲繼承了詩的意境，節奏平衡，旋律委婉，含蓄，帶敘述性。結構為四句體單樂段形式。第一句的動機，強調“非花”的“非”字，后半句上四度模進，再強調“非霧”的“非”字，一開始就描繪出這覆蓋著一層薄紗的意境。第二句結束在屬音上，是進一步的敘詠，后逐級下行，后為平述的音調，具有謎的色彩，也增加了“問”的期待。第三句轉折，由低向高婉轉上揚，好似春夢，并非春夢。第四句由高向低趨于平衡，看似朝云，卻非朝云。最后，恬淡地結束，追惜、思念之情，溢于言表。

（2）《紅豆詞》(清)曹雪芹 詞；劉雪庵 曲

歌曲為多句體樂段結構。全曲以第一樂句的節奏型為基本節奏貫穿、發展,這種數板式的節奏型加上環繞型的音調進行,似吟似誦地表達了含蓄的情感。歌曲最后兩樂句與開始兩樂句相同,前后的呼應增強了全曲的統一性,也進一步藝術地體現了相思之情。教學中應注意引導學生表達作品的情感和美感，而不能一味的最求方法。

精細；挑選；

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教學難點：歌曲氣息的把握；開口音、高音的喉頭位置及歌唱的高位置。

解決方案：加強母音的練習，認識并掌握開口音、高音的喉頭位置及歌唱的高位置。

《大森林的早晨》 《大海呀故鄉》

3、學生演唱一遍，老師指出學生演唱時存在的問題，并糾正。

4、學生再次完整地演唱一遍。

（三）小結：明確聲音的發聲理念，并盡可能地在今后的聲樂技能實訓課中循序漸進地掌握和運用科學的發聲方法，以準確真摯地表達作品內涵和藝術魅力。

（四）布置作業： 《繡荷包》 《嘎哦麗泰》 《紅豆詞》

《點絳唇，賦登樓》 《叫一聲哥哥你快回來》

第二章 歌唱的呼吸訓練（5-8）周

教學目的：

通過系統的呼吸訓練及聲樂作品輔導，讓學生了解呼吸在歌唱中的重要性，即沒有呼吸的支持就沒有動力，就不能發聲的辯證關系；讓學生初步學會吸氣、呼氣、巧用氣的基本方法；理解歌唱中氣息與聲音的基本配和關系。

教學重點：

精細；挑選；

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1．歌唱的呼吸方法。2．歌唱的呼吸技巧運用。

3．會用科學的呼吸方法：胸腹聯合式呼吸法。

4．尋找到歌唱時呼吸的對抗力和內口咽喉狀態的反向平衡關系。教學難點：

深吸氣，將氣完全吸到肺的底部，使橫膈膜下降，兩肋往外擴張，小腹微收的歌唱氣息及運用。

教學用具：鋼琴、電腦多媒體 教學內容及過程：

一、介紹本課內容：

1．歌唱的呼吸訓練：體會嘆氣時的感覺，腹部及腰部四周的受力點，練習幾種呼吸的方式即：快吸慢呼；快吸快呼；

2．初學程度的相對應歌曲，例如《嘎達梅林》

二、發聲訓練： 54 32∣1—‖ u 53 42∣1—‖ a

o

u 1234 5432∣1—‖ 1．訓練要求：

（1）精神飽滿，全身協調地演唱；

（2）在哼鳴的位置上進行開口音的訓練，上下牙打開，舌頭平放，穩定喉頭，尋找嘆氣的感覺；

（3）在橫膈膜的支持下，輕柔地深吸氣，喉頭保持在吸氣時的歌唱狀態；（4）韻母輕換時聲音位置的統一。2．訓練方法：

（1）老師提出要求，講解教學要點；

（2）學生按要求逐條做發聲練習，教師隨時指導；

（3）回顧上節課發聲訓練，師生共同研討聲樂發聲中的科學方法；

精細；挑選；

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三、講授歌曲

《嘎達梅林》

1．學生演唱一遍歌曲。

2．教師啟發學生分析作品，并作歌曲處理。《嘎達梅林》是一首蒙族長篇敘事歌，歌唱的是一位蒙族英雄嘎達梅林率領人民起來反抗封建王爺與反動軍閥的斗爭故事，該作品抒發了人民對英雄的懷念和尊敬，歌曲是以五聲羽調式為基礎的一首短小的民歌，全曲的節奏舒展從容，深沉有力，基本上保持一字一拍一言，音調寬廣豪邁，莊重肅穆，既表現了廣大群眾真摯深厚的感情，又突出英雄高大的形象。在演唱時要抓住歌曲的藝術形象，注意氣息的支持力，聲音的高低位置統一，保持氣息喉頭的平穩，尋找到最優美動聽的頭腔共鳴。

3．歌曲演唱時對難點、重點的訓練與突破。

4．學生完整演唱作品，加強歌曲作品的藝術處理，注重歌曲的藝術表現力的訓練。

四、小結：通過本節課的訓練，使學生對歌曲呼吸科學的發聲有了進一步的認識，基本上掌握了正確的呼吸支持下的歌唱狀態，訓練時，還需加強和老師的配合，努力尋找到最優美動聽的頭腔共鳴。

五、布置作業： 《漁光曲》

《姑娘生來愛唱歌》 《啊，中國的土地》

第三章 歌唱的共鳴訓練（9-12）周

一、教學目的

在正確的氣息支撐下，以中低聲區為基礎，做到正確的相對穩定的喉頭位置歌唱，培養學生對歌曲演唱位置的平穩，樹立歌唱的整體共鳴概念。

二、教學方法

講解法、對比法、示范法、引導法、啟發法、指導并運用微格技術直觀地進行教學反饋。

精細；挑選；

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三、教學重點

1．正確、積極、自然地打開喉嚨的訓練。

2．打開牙關、放松下巴、穩定喉頭的高位置聲音共鳴的訓練。

四、教學難點

1．演唱中的統一位置。2．裝飾音的演唱準確性。

五、教學教具

鋼琴、多媒體設備、譜架、音響、攝像機

六、教學過程 1．介紹本課內容

（1）自然聲區的共鳴訓練：歌唱聲音的訓練都是從自然聲音的基礎上發展起來的。所謂自然聲區，就是不用任何強制力量就能唱出接近說話音高的聲。這段音域的聲音，呼吸自然，喉頭穩定，聲音流暢動聽，最富于人聲的自然色彩。我們把這段聲音作為訓練發聲的起點。

（2）初學程度相對應的歌曲，例如《百靈鳥》；《漁家姑娘在海邊》 2．發聲訓練

每堂課要進行二十分鐘的發聲訓練。3 2 | 1----||

32∣1 —‖ u 5 3 | 4 2∣1 —‖

Lu

32∣1 —‖54 32∣1 —‖ u

wo 訓練要求：

（1）精神飽滿，全身積極地、放松地、協調地演唱；每條練聲曲都用中速進行練習。

（2）哼鳴時，嘴輕閉，打開牙關，舌頭平放，喉頭自然放松下沉，鼻腔興奮張開，尋找哭泣的感覺往眉心集中哼鳴。

精細；挑選；

精品文檔

（3）發聲時在橫膈膜的支持下，喉頭穩定，喉部肌肉自然放松，喉嚨打開，母音清楚、準確、聲音均衡連貫。

（4）韻母轉換聲音位置的統一。訓練方法：

（1）老師提出要求，講解注意的要點；（2）學生按要求做發聲練習，教師隨時指導；

（3）回顧上節課發聲訓練的情況，讓學生直觀地看到或聽到自己練聲時的不足，老師和學生共同研討聲樂發聲中的科學方法。

3．歌曲演唱

《百靈鳥》、《漁家姑娘在海邊》（1）歌曲簡介

《百靈鳥》是俄羅斯作曲家格林卡的一首著名藝術歌曲，采用四句體樂段加補充構成。歌曲每樂句的前半部分音調、節奏基本相同，以此統一了全曲純樸的風格。第三樂句為了尋求對比，采用了離調的手法，并且在演唱上要求用“活潑的歌聲”，同時強調了力度的變化。全曲純樸而充滿深情。

《漁家姑娘在海邊》歌曲是電影《海霞》的插曲，由四體樂段加補充并重復一遍而構成。第一遍連貫流暢，體現出抒情性；第二遍在力度上有所變化，強調了革命性。歌曲的節奏自由多變，一字多音為主的詞曲結合，裝飾音的使用，襯腔的運用，使整首歌曲的曲調即優美委婉又具有民歌風味。歌曲結尾漸慢漸弱的襯腔，韻味獨特。

《牧羊姑娘》：歌曲以帶再現的二段式為基本結構重復構成。基本上每樂段都由上下句的雙樂體樂段，每樂段的音調基本相同，使音樂形象集中、統一。它原以男女對唱形式演唱，因而歌詞以問答形式進行，十分質樸；旋律基本上是由上而下進行，加之小調的色彩，使音調流暢而柔美，表達了牧羊姑娘的憂郁之情和人們對牧羊姑娘深切地同情。

《故鄉的小路》： 歌曲結構采用二段式。開始兩小節的基本節奏貫穿全曲，從而統一風格，而3/4拍與4/4拍兩種節拍的交替進行又獨具特色。第一、二樂句構成平行式雙句體樂段，第二樂段仍是平行式雙句體樂段，但音區提高，情緒較為熱烈，形成高潮。全曲最后的加襯詞補充樂句，表達了對故鄉的無限思念之

精細；挑選；

精品文檔

情。

（2）教師示范，讓學生感受歌曲的意境。（3）學生演唱歌曲

（4）指出問題，分析問題，解決: 教師指出演唱中存在的問題，并要求學生和老師一起認真思考。同時，回放上課時演唱歌曲的錄像，讓學生在直觀的通俗易懂的聲樂教學中，從被動的學習轉為積極主動的學習，學生和老師都積極參與到教學過程中，針對上課時存在的問題，逐一找到解決的辦法。

（5）教師啟發學生分析作品，并做歌曲處理：

演唱時要抓住歌曲的藝術形象，注意聲音位置的統一性，保持氣息、喉頭的平穩。

（6）學生完整演唱作品：要求在自然聲區內盡量將歌唱技術的控制與運用結合，加強歌曲作品的藝術處理，注重歌曲的藝術表現力。

4．小結

自然聲區的訓練對今后歌唱能力的建立和成熟有著至關重要的基礎作用，訓練過程中一定不能操之過急，必須循序漸進。

5．布置新作業

第四章

歌唱的語言訓練（13-14）周

一、教學目的

通過系統的發聲及聲樂作品訓練，由淺入深地讓學生了解歌唱中語言的吐字、咬字、歸韻與發聲的辯證關系以及語言的表達藝術與演繹聲樂作品藝術感染力的內在聯系。

二、教學方法

講解、示范、啟發、指導并運用多媒體設備直觀地進行教學。

三、教學重點

精細；挑選；

精品文檔

掌握用科學的發聲狀態以清晰、貼切、夸張的語言演繹聲樂作品，做到字頭清晰，字腹通暢圓潤，字尾歸韻準確。

四、教學難點

幫助學生盡量找到歌唱中呼吸的對抗力與內口咽哈欠狀態的反向平衡。

五、教學教具 鋼琴、多媒體設備

六、教學過程 1.發聲練習

教學要求：深呼吸嘆氣，找到嘆氣時氣息的支點，即小腹部自然回收、腰部自然擴張的感覺，同時配以內口咽半打哈欠(外笑里豎)的狀態，牙關咬字后迅速松開，使聲音往回吸在歌唱通道里唱。

(1)哼鳴練習：

(2)U母音與a母音的轉換練習：(3)i母音與a母音的轉換練習：(4)a母音與o母音的轉換練習：(5)母音綜合換字練習： 訓練要求：

(1)精神飽滿，全身協調地演唱；

(2)哼鳴練習時，嘴輕閉，上下牙打開，舌頭平移，喉頭下沉，鼻孔興奮張開，尋找嘆氣的感覺。

(3)在橫膈膜的支持下，穩定喉頭，抬起軟腭，輕柔地深吸氣，喉嚨保持在吸氣時的歌唱狀態。

(4)韻母轉換聲音位置的統一。訓練方法：

(1)老師提出要求，講解注意的要點；(2)學生按要求做發聲練習，教師隨時指導；

2、咬字吐字的發聲練習在聲樂作品演唱中的運用 《火把節的火把》附曲譜例： 演唱要點：

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(1)熟悉了解這首歌的曲式結構：引子﹢A﹢B,曲調來源于云南彝族民間風格，6/8拍圓舞曲節奏流暢、明快，表現了彝家姑娘載歌載舞對生活充滿熱情和向往。

(2)強調語言的聲母清晰，韻母通暢圓潤。在共性發聲的基礎上，表現民族聲樂作品中特有的韻味。

(3)注意語言字頭的夸張，聲音的流暢，咬字時找準哈欠的部位，進入熱情洋溢地演唱狀態，避免聲音發直發白。

3.小結

通過講述和分析歌唱中語言的基礎訓練，以及實施在具體的發聲及作品演唱訓練中，理論與實踐相結合，幫助學生盡量找到歌唱的最佳平衡狀態，逐步將歌唱技能掌握和控制得自如，使學生建立用腦、用心才用聲歌唱的學習狀態，從而達到用美妙的歌聲去陶冶人的情操，凈化人的心靈，給人以美的享受。

4.布置作業：

《九里里山疙瘩，十里里溝》 《美麗的草原我的家》

第五章 聲樂作品的藝術處理（15-16）周

一、教學目的

通過對歌曲作品的全面分析講解，讓學生初步掌握歌曲的藝術處理方法；達到“聲音”、“情感”、“表現”的基本統一。

二、教學方法

講解、示范、啟發、鑒賞

三、教學重點

1．在正確發聲方法下的歌唱訓練。

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2．注意鋼琴的伴奏作用，練唱時盡量使伴奏與曲調；演唱與內容溶為一體，推動影響學生的再創造。

3．重視歌唱的情感表達，即對歌曲進行藝術處理，并真切地表現出來。

四、教學難點

把對歌曲的藝術處理和聲音豐富的色彩緊密地聯系起來，做到聲情并茂。

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凡事發生，必有利我！因為凡事都是我賦予它意義，它才對我有意義。而我的思維模式已經調整成“賦予所有事情對我有利的意義”了。

什么叫做說話的高手？說的人家舒服、感動，同時愿意按你說的做。這就是語言的魅力。

你對愛的定義是什么？通過你說話我就知道。

哭泣女：“給他做了20年飯，從來沒聽他夸我一句。”——她的愛是“肯定、贊許”

委屈男：“不管她做的好吃不好吃，我不全都吃掉了嘛”——他的愛是“行動”

“紀念日、生日，買個包包就完了，從沒見他在家過！”——她的愛是“陪伴”，他的愛是“禮物”。

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第五篇：基礎聲樂學習心得

基礎聲樂學習心得

在大二上學期我十分有幸的選修上了徐老師的基礎聲樂課，我十分喜愛唱歌，但是始終找不到正確的發聲方式，總有一種夾著嗓子唱歌的感覺，偶爾還會走音。很多時候只能小聲的唱，想大一點聲音音高就上不去了。看到別人能把自己喜歡的歌唱得那么優美十分的羨慕，每當這個時候我就下決心一定要學習唱歌，我也要大聲的唱出自己喜歡的歌。通過這一學期的學習，我知道了正確的發生位置和方式，以及一些平時練習的方法。師傅領進門，修行在個人，我要在以后堅持學習聲樂，讓自己也能優美的唱出自己喜歡的歌。

通過將近一學期的學習，我已經感覺到了自己的進步。我學會了在唱歌的時候保護聲帶，唱歌不是光靠聲帶的，而是要靠各個腔體的共鳴。還有一些以前唱不上去的音通過老師教的發聲方式就能唱上去了。通過運用腹部的力量將氣向下沉，唱比較高音的時候聲帶可以很輕松，不會像以前一個音唱完就感覺嗓子啞了。還有就是正確的歌唱姿勢以及對呼吸氣方式的改變，快吸慢呼，唱歌的時候氣息不夠的情況也好了很多。但是我還有很多不足的地方，比如對老師說的將聲音發在咽壁上還不是很理解，找不到位置或者明顯的感覺。唱歌的時候還是習慣小聲的夾著嗓子唱，打開嗓子唱有的時候音準就控制不好。

通過這一個學期的學習，我還接觸了美聲唱法。原來我覺得美聲唱法沒有通俗唱法好聽，而現在我知道了美聲唱法的重要性。無論是什么唱法都要從發聲學起，我正是通過跟徐老師的美聲學習才明白了原來科學的發聲方法是多么的重要，原來唱歌也是一門復雜的學問。

我很清楚學習聲樂絕非一朝一夕的事情，但是憑著我對歌唱的熱愛，我絕不會放棄，我希望能一直跟著徐老師學習聲樂，有朝一日也能自信的在大家面前一展歌喉！最后我要感謝徐老師為我們帶來這樣一門美妙的課程！