第一篇：藝術與人生

梵高的藝術人生

[摘要]梵高是荷蘭后印象派畫家，世界藝術史上“表現主義”的藝術先驅。梵高是偉大的，他的偉大不僅是因為其藝術作品本身所具有的藝術和市場價值，更主要是其為藝術而燃燒自己生命的偉大殉道主義精神，他的不朽足以當之無愧的堪稱為世界畫壇屈指可數的藝術巨匠。論及自然生命，梵高的一生是短暫的，但就是其短暫的一生，梵高完成了作為一位杰出藝術家的獨特的藝術創造圖式。梵高的藝術“是獻給未來的”，他不朽的藝術精神將在世界藝術史上永放光輝。

[關鍵詞]梵高藝術創作；人文情懷與藝術價值；世界藝術史

文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，荷蘭后印象派畫家，表現主義藝術的先驅，其作品如《星夜》《向目葵》與《有烏鴉的麥田》等深深影響了20世紀的世界藝術。1890年7月29日，梵高因精神疾病的困擾，在美麗的法國瓦茲河畔結束了其年輕的生命，時年37歲。梵高的一生是短暫的，也是偉大的。梵高的偉大不僅是因為其藝術作品本身所具有的藝術價值和市場天價，更主要是其為藝術而燃燒自己生命的偉大殉道主義精神，富含悲劇色彩的人生經歷和催人淚下、不被當世人所理解的苦難情感世界以及撼人心魄的傳奇式繪畫歷程。他的不朽足以當之無愧的堪稱世界畫壇屈指可數的巨匠。

一、孤寂的情感世界與悲憫的人文情懷

梵高出身于牧師世家，他從事過畫商工作，做過短暫的傳道士，也曾想仿效基督做一個心靈高沽的圣徒；他曾經歷過痛苦的戀愛但一次次的以失敗的打擊而草草收場；感受過被人誤解的孤獨與無奈；最后執著而瘋狂的用全部的生命把繪畫藝術推向一個極致。他一生悲憫人類的苦難，并希冀以犧牲自我的方式去救贖別人，以真實的自我感悟自然，以獨特而博大的人文情懷和苦難精神把生命的全部意義在其藝術作品中得以詮釋。梵高是真實的。他一生熱心于幫助貧窮的人們，并深入其中盡自己最大的能力關愛這些善良樸素的心靈，他經常保持虔誠和永恒的愛心去品讀圣經教義并以自虐式基督精神在生活中踐行自己的信念：他大量翻閱自己喜歡的文學作品，在知識的海洋中孜孜不倦地汲取精神食糧；他熱愛生活，熱愛生命，堅持自我，努力工作，即便在生活最困苦最疲憊、在身心最孤寂最無助、在所有人都不理解而被當作異類而遺棄的時候，梵高還是始終在工作，直到自己結束生命的最后時刻，仍對生命本身帶有極大眷戀。“悲情永駐”(The sadness will lastforever…)這句他的遺言讓所有人對其死神襲來的悲涼心境凄然淚下，歷久無法平靜。“…一個人必須帶著高尚嚴肅親切的同情心去愛，帶著力去愛，帶著理智去愛，……，這是通向上帝之路，也是通向堅定不移信仰之路。”梵高宗教般的人文情懷和藝術信仰超越時空，他悲憫的苦難精神和真實的人格情操萬古不朽。

愛情與事業是人生不可或缺的兩大內容，從某種意義上說。梵高苦難的生命或許是從他接二連三的失敗愛情開始的。當21歲的梵高在倫敦古比爾公司勤快工作的時候，此時的他，性格孤僻而不大合群，甚至有點古怪和偏執，期間，房東19歲的姑娘厄修拉像一只婉轉的百靈鳥出現在他的眼前，這天使般的姑娘一下子迷住了正處在青春萌動期的梵高。而后，厄修拉徹底改變了梵高孤僻的性格，把他從狹小的個人天地帶出來。讓他看到了生活的美好。他神往戀愛、渴望厄修拉的愛。然而。當他一廂情愿鼓足勇氣向厄修拉求愛時，梵高卻意外

遭到了已經訂婚的厄修拉的斷然拒絕。初戀的痛苦使梵高的性格更加怪異，他一度消沉和迷茫，巨大的傷痛和孤寂使他漸漸趨向宗教，短暫的傳道士經歷由此開始，悲憫的人文情懷由此逐漸清晰。梵高的傷痛還遠不止他的初戀和傳道士職業的破滅。當他愛慕的表姐凱特殘酷無情地用她那藍黑色的眼睛盯著梵高說出“不。永遠不，永遠不”以及姨夫斯特立克向他說出“滾出去。永遠不準再來!”之時，巨大的悲痛徹底地粉碎了梵高的夢，他又一次嘗到了事與愿違的殘酷苦果。后來，梵高遇到又丑、又醉而且還患有性病、懷孕的妓女西恩，他們在一起過了20個月后迫于壓力最終分開，他把自己所能有的全部愛情都奉獻給了這個最不值得愛的女人。直到他的鄰居——一個老處女愛上他卻遭到家人反對而自殺后，梵高幡然醒悟：對他來說，愛情和人類之愛、上帝之愛永遠不會垂青在他身上。從此，他那屈辱的自尊便到繪畫中去避難了。而后，悲憫的人文情懷又一次于梵高的藝術作品中得以展現。

二、獨特的生命蛻變與瘋狂的藝術情懷

從某種意義說，梵高的人生軌跡并不是由自己一手所策劃的。梵高一直活在世俗和家人的既定法則和意愿中，但是當他遭遇了痛苦的感情世界、悲憫的傳道士以及自虐式的基督情懷和種種不幸后，他開始領悟到以前從來沒有想過的事情：一切關于上帝的說法都是天真幼稚的說辭，上帝是不存在的。這個世界只有一片渾噩、悲慘、苦難、殘酷、煎熬和無盡的黑暗。他對世俗開始懷疑、不平、仇恨……這些都似乎預示著他的人生將有所改變。終于他在生命的最后10年伴隨著痛苦的沖突和搖擺中徹底的發現了自我。

正如梵高自己所說：“我也會有用處的，我也感到自己生存的理由，只是要怎么做，我才能成為有用的人?對哪一方面有用?”是上帝給予他天才式的思想和智慧。由于以前對繪畫的了解和熱愛，他的腦海中時刻流傳著對繪畫的熱望，這種急切的愿望正在超越其他一切感覺，而即將奔涌出來。“經過了’這些虛度的歲月，我終于發現了自己!我將成為一個藝術家。我一定要成為藝術家。那就是我做不好其他一切工作的原因，因為我不是那料，現在我已經抓住了永遠不可能失敗的東西。”梵高開始了真正意義上的繪畫生涯。

初涉畫壇之前，梵高通讀了狄更斯、斯托、雨果、莎士比亞和米什萊等大師的文學著作。接觸和鑒賞過包括夏爾·得格魯、倫勃朗、呂斯代爾、巴比松和海牙畫派等大師的藝術作品，并以米勒和倫勃朗等大師為導師，精心臨摹了自己喜歡的大量作品。一開始梵高就顯示出對繪畫驚人的敏銳力和感悟力。在尋求自己繪畫的藝術道路上。梵高先到布魯塞爾學習透視學和解剖學，然后在法國的埃頓、海牙、紐南和安特衛普輾轉學畫。這段時間他創作了大量的農民肖像畫和風景畫。作品大都以灰暗的色彩表達了畫家內心的苦悶孤獨和對下層人民的同情與憐憫。

梵高并不滿足于現有的藝術創作狀況，而后他來到巴黎。期間，在弟弟提奧的引薦下，梵高結識了許多印象派畫家，并得到畢沙羅的賞識和指教。他嘗試著學習運用明亮的色彩，于是，其藝術作品也逐漸明亮起來，并通過技法、運用點狀的筆觸和單純的色彩，將其對藝術的滿腔熱情表達出來。此時，梵高總是處于創作的狂熱之中，他的藝術風格也因此獨樹一幟，并成為后印象主義繪畫藝術的杰出代表。也就是在這一時期，日本的“浮士繪”出現在他的眼前，這些獨具特色的東方藝術因為其色彩鮮明、線條簡明而又富有表現力打動并喚起了梵高的共鳴。他吸收其精華，并在自己的藝術創作中加以實踐，使自己的作品更加豐富，更具特色。這種博采眾長、使東西方繪畫技法集于一身的做法，致使梵高的繪畫進入了一個新的境界，并超越了歐美同時代許多優秀的大師，形成了自己獨特的藝術風格。而后，擁有印象派燦爛色彩和東方藝術簡潔線條的梵高，內心蘊藏著一股強烈的情感需要傾瀉。他已不滿

足于巴黎的陰郁，他向往著更加光明的地方，因為他心中有著十倍于太陽的熱情，急需一團烈火來加以引發。于是他來到了法國南部的阿爾小鎮，這里到處輝煌，梵高的天分和激情完全得到了表露。他曾如此白問：“我的體內存在著某種東西，那是什么呢?”現在，那個莫名的東西形成一股不可遏止的力量爆發出來。他以驚人的勤奮不間斷地進行創作，陽光讓他興奮，他用藝術描繪著象征熱情、光明和生命、富有金黃色彩的太陽，描繪著陽光下的田野，描繪著田野周圍生活的農民。熱烈的太陽神給了梵高源源不斷的創作靈感，高漲的創作欲望驅使梵高投入近乎瘋狂的工作之中。期間，他大膽創新，大量運用紅、黃、藍等原色。尤其喜歡用紅色、黃色及檸檬黃和橘黃。他認為。這種紅、黃原色產生的強烈效果會給受苦難的人以希望，也會給自己以慰藉。他的作品色彩炫耀，筆觸激情有力，一筆一畫之中運載著奔涌不息的情感激流。粗獷、豪放、充滿動感，緊張、強烈而富節奏。這些偉大的作品傳遞著梵高滿腔激情，表現出一種既熱烈又悲傷、既躁動又孤寂的內心情緒。在一年多的時間里，他竟然完成了200余幅油畫和許多素描作品，他的繪畫技法臻于成熟。

但是。他那不修邊幅的藝術家外表、憂郁孤僻的內心及其意氣沖動與暴戾的性格使得人們害怕他、討厭他，甚至有人把他當作瘋子。而他卻以高度的繪畫熱情忍耐著人們對他的誤解、敵視甚至驅趕，終于在一次割耳事件后，他被送進了精神病院。他忍受著內心不被人理解的巨大痛苦和身體的極度折磨，而他體內燃燒的繪畫激情卻從沒有停歇。這時的梵高開始按照自己內心的感受來作畫，激越而狂放。作品還使用了一些旋轉、扭曲的線條，扭曲的筆觸向上升騰著，畫面給人一種流動感，并體現著、充滿著力的搏斗。這正是梵高內心所追求且意欲所反映的深刻的思想意境。這種境界體現著梵高桀驁不馴、不屈于命運、積極向上且與命運抗爭的人格與精神。但是。梵高還是沒有戰勝精神分裂抑或是癲癇的巨大創傷，他還是向自己扣動了扳機……。倒下的36個小時后，一個幽靈飄向了極樂世界。半年后。他的弟弟也辭別于世，他們生前永不分離，死后仍舊魂魄不離。

三、不朽的藝術價值

我們很難相信一個人會把自己全部的生命都傾注于藝術創作中，但是面對梵高繪畫藝術的真實感及其所表現出來的對生命力的追求及對苦難民眾不屈于命運的關切之情，我們會為之一震。因為這種面對社會丑惡、腐朽而表現出的不屈的精神將鼓舞后來者在藝術長河中不斷地探索與追求。

論及個人，梵高無疑是不幸的，他單純的理想主義信念，痛苦的疾病折磨，孤僻、直率、執著而神經質的性格使他難以融入當時的社會，并與人為善相處。也許正是這種性格缺陷成就了梵高的不朽。他以廣博的文學修養，寬厚的人文情懷，博大的同情心，悲憫的基督精神，火熱的創作激情，獨特的繪畫技巧，把生命中最寶貴的東西燃燒在繪畫藝術中，形成了他得以不朽的藝術生命。

梵高的不朽來自于他高度自覺的自然觀繪畫思想。早在18世紀，法國啟蒙思想家盧梭就提出了“返回自然”的自然觀思想。自然觀思想認為，藝術家只有投身自然。才能創作出美的作品，詮釋美的生活。凡高的藝術創作深受自然觀思想的影響，他以宗教徒般的虔誠走進自然，詮釋人生。他以其孤寂的生活和楚苦的精神世界為創作背景，運用繪畫的藝術形式表達出了屬于他自己的個性化的自然世界。凡高描繪出的自然世界不是純粹的外在于人的客觀存在，它是內化于人的“人化自然”。他通過繪畫藝術將自身的內在心靈與其所處的社會聯系起來，正如梵高所說：“在見到諸多自然事物時，如當看到一片樹木時，我都能看到自然的表情，甚至感受到他們的心靈。我甚至奢望能夠在那里找到某種斗爭的方式。”于是，作為

一名藝術者，梵高一直在努力尋求人生意義與自然的本質之關系，他說：“一名社會勞動者形象，一片沙灘、天空與海洋，一塊犁地上的犁溝等，都理應成為藝術描繪的對象。將這些自然物描述出來都是不容易的，但由于他們都是生活之美的對象，一名藝術家終其一生從事于表現這些自然物之美，確實是值得的。”因為反映自然之美是非常值得的，所以，梵高常處于一種精神極度亢奮的狀態來進行他的藝術創造，正因為這種執著，梵高的藝術作品才真正反映出來自然的“生氣與真誠”，打動了有靈性的藝術之人，并傳于后世而永不退色。

梵高獨立特行的創作精神與思辨意識也促成了其不朽的藝術生命。梵高也曾震撼于米勒、倫勃朗、德拉克羅瓦等藝術家的繪畫作品，然而，他更多的是吸取其創作精華，注重自身情感的表達，強調自己的主觀感受，追求形式和心理的平衡。梵高絕不墨守成規地照搬傳統和如實地描摹自然，他終其一生努力尋求個性化的藝術表現手法，并最終創造出了屬于自己的藝術樣式。梵高反復強調，藝術創作要“盡情地表現自我而不是努力地表現眼前之物”。梵高的人生是短暫的，但是，他卻用短暫的一生完成了作為一位杰出藝術家的獨特的藝術創造圖式。他用他的繪畫作品表現了他獨特的藝術人生和人文情懷，震撼著后來的每一位熱愛藝術、熱愛生活的人們。他的藝術作品在他去世近100年后成為了世人以天價競購的對象，根本原因在于他悲憫的人文情懷及瘋狂的藝術情懷，并由此帶來的無窮的藝術價值。梵高及其藝術作品開啟了西方現代藝術的大門，并成為西方藝術史上“表現主義”的藝術先導。梵高的藝術“是獻給未來的”，他不朽的藝術精神將在世界藝術史上永放光輝。

第二篇：藝術與人生讀后感

藝術與人生的讀后感

讀了這本書我首先明白的一點是人類為什么需要藝術。人生有如一片浩瀚的海洋。在這片海洋中，人類一代又一代，從生老到病死，演繹著人生的壯烈與悲慘、崇高與卑微、平凡與偉大。不同的人會有不同的人生：有隨意人生，有熱烈人生，有浪漫人生，也有閑適人生，等等。唯一不變的是，從遙遠的蒙昧時代開始，人們就在不斷地尋覓，尋覓一種精神的最終歸宿，一個精神的“家園”。用巴黎嫩詩人紀伯倫的話來說，就是“尋覓心靈世界的芳草地”。最終，這歸宿，這“家園”，這“芳草地”找到了——它，就是美。有一首歌唱得好：“我們為了尋求美，排成一條隊，為了理想和青春，把美來追尋。”康德曾斷言：“美創造了人”馬克思也說：“人是按美的規律來造型的。”一切美都集中體現出人的美，只有人才有理想，也才有理想的美。對美的情趣、境界的追求和體驗，最能體現人們對人生意義追求的智慧和境界。人也只有在美的追求中才能把自己的靈性自由地呈現出來，使我們的世界籠罩上一個虔誠的、富于柔情的、充滿韻味的光環。因此，一切熱愛生活的人，幾乎都把世界和人生看作是美的化身；而人生其實就是一個美的獲得、充實和享受的過程。因為有了美，人生才有了情趣，生活才有了意義，精神才有了歸宿，大地和宇宙才有了無窮無盡的生命沖動和無限激情。

德國美學家黑格爾在回答這一問題時認為，最根本的原因在于，人不同于自在的自然物，人有崇高的心靈和自由的理性，人要在藝術中尋求自己的理想，要在對象中尋求自己的存在。他寫道：人類之所以需要藝術，是人的崇高心靈和自由理性的必然表現，是人類認識自身、認識世界、認識自然的需要，更是因為人類不滿足于現實的審美和美的現實，進而追求理想的審美和美的理想。藝術是人類生活、尤其是精神生活的導師，它引導我們追求生存的超越，并由審美愉悅中的心靈逍遙實現心靈的完美塑造，讓塵俗之心找到一個可以安居的“詩意的家園”，這就是藝術的最高目的。藝術的意義正在于建立和創造人的自由精神，它在實質上構成了最理想的審美和最高的美。藝術建立的審美理想就是我們人類建立的審美理想；藝術的使命在于豐富人生，這是藝術的終極價值以及終極祈向。

總之，藝術與人生相伴相隨，它是人生哲理的形象表達，是人生的審美顯現，是生活的審美表現，是心靈的詩意居所，蘊含著人對真善美的誠摯追求。人類創造藝術，藝術升華人生。通過這本書的閱讀我明白了藝術與人生的內在聯系，這本書有助于我們確立正確的藝術觀和審美觀。

藝術源于人類的天性。藝術的心靈是一種博大、開朗而又能容納一切的心靈。讓我們暫時放下世俗的事務，開始一段藝術之旅，讓心靈作一番“逍遙游”！

第三篇：關于藝術的作文：藝術與人生

關于藝術的作文：藝術與人生

幼時的我只是一個在海邊拍浪逐沙的孩子，大海未曾賦予我文學的天分，繆斯未曾用她的手撫摸過我。長大后，我離開故鄉的海。在城里的一家書店里，我第一次接觸了那么多的書。有一次，我從琳瑯滿目的書柜里抽出一本詩集，上面印有泰戈爾的引言：“用你手中的錢幣買下一本詩集吧，它會使你的心快活得像一只小鳥，自由地飛翔在無限的空靈之中。”僅僅是看了一眼，我便如獲至寶地買下了它。從此泰戈爾領我走向了一個繽紛的世界。我迷上了詩，正如我迷戀那深沉廣闊的大海一樣。

我第一次發現了詩的魅力正如陽光那樣燦爛。詩里走出了樂觀豪放的李白、深沉憂郁的杜甫、清麗婉約的李清照??他們用風格不同的筆向我展示了世間的萬物。漸漸地我又讀懂了汪國真的誠摯、舒婷的細膩、聞一多的深刻；我與雪萊、普希金交朋友，領略了世界詩苑的璀璨。慢慢地，我發覺自己已離不開詩了。詩用它無形的手時時扣動我的心弦，撥出動人的琴聲，令我如癡如醉。于是在課堂上，我從老師口里知道了顧城那“黑夜給我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明”的向往；在課外我吟誦著，進入那“江南可采蓮，蓮葉何田田”的意境。我真的感到自己像泰戈爾所說的那樣像一只快活的小鳥，自由自在地飛翔在無限的空靈之中。

讀了許多詩，我不禁懷著一個夢想，用我的詩輕輕扣動文學殿堂的大門。每當別人嬉戲玩耍時我醉心去探究萬物的美；當萬家燈火熄滅時，我獨自一人在燈下構筑詩行，細細的筆尖流出小鳥的歌唱、花朵的綻放、嫩草的生長??用自己的筆譜寫心中的歌，與萬物同歡樂。每當我把詩稿郵寄之后，等待成了我生活的一部分。盡管大多數石沉大海，但一想起江國真的“失意時，就唱一首歌；煩惱時，就寫一首詩。因為生活總是美麗的”這句話時，我的胸就異常地開闊起來。偶爾看到自己的文字變成了鉛印的字，便激動得幾夜睡不好覺。盡管無人喝彩，但我感到文學殿堂的大門正徐徐開啟，繆斯女神向我微笑，我那稚嫩的詩正圓著我的文學夢。

我醉心于讀詩，醉心于寫詩。那一行行詩句是一只只飛翔的彩蝶，帶我到美麗繽紛的大花園；那一首首詩又像是一只只螢火蟲，“發出了微弱的光，但攢起來將是亮麗的光”。

永遠與繆斯結緣，我無悔。

第四篇：藝術與人生——關于花鼓戲的感想

于雪 20080620125 08級市場營銷1班

再會花鼓戲

2010年11月17日，《補鍋》和《劉海砍樵》中的著名國家一級演員鐘宜淳老師來到湖南大學逸夫樓的《藝術與人生》的講堂，為我們來自中國各地的學生們帶來了她榮耀與輝煌的一生。

剛剛走進講堂的時候，我像往常一樣下意識地看了一下那次的講座主題，發現原來是湖南這邊比較地方化的劇——花鼓戲，沒想到，我會在這里與湖南花鼓戲再次相會。

來到湖南之后，第一次知道有花鼓戲存在是在大學一年級的時候。那個時候，班級組織活動，要以地區為單位，每個小組都要準備具有自己家鄉特色的節目。來自湖南的同學就準備的《劉海砍樵》，聽到這部劇的音樂時，我才知道，原來湖南還有自己特色的戲種，而且這種劇的感覺是與我目前所知道的戲曲都不一樣的，雖然聽不太懂里面的語言，但是覺得很親切，很具有生活的氣息。聽完音樂，看了表演，覺得還有一點意猶未盡，之后自己也在網絡上搜索了關于花鼓戲的相關內容，覺得湖南的人們是很有藝術氣息的，竟然可以將早前民間流傳的民歌發展成為現在藝術上比較完整的地方劇種。

在主持人的簡單介紹下，我滿懷期待地看著鐘宜淳老師邁著輕盈的步伐走上講臺，雖然在鐘宜淳老師的臉上看到了歲月留下的痕跡，卻依然不減老師積極樂觀的性格，最好的證明就是老師一直掛著的微笑。乍看之下，鐘老師似乎是五六十歲的年齡，但是在講座過程中，我們才驚愕地發現，原來鐘宜淳老師今年已經80歲高齡了！我不禁感嘆，老師到底擁有怎樣的經歷，活的如此年輕快樂??

鐘老師講座開始講的是關于花鼓戲起源與戲種的簡單介紹。根據鐘老師的介紹與網絡上查到的資料，我知道花鼓戲有寧鄉花鼓戲、銀花鼓、益陽花鼓戲、湖北花鼓戲、天門花鼓戲、長沙花鼓戲、岳陽花鼓戲、常德花鼓戲等幾十種不同的戲種。其中長沙花鼓戲，以長沙官話為舞臺語言，是湖南花鼓戲中影響較大的一種。它是由農村的勞動山歌、民間小調和地方花鼓(包括打花鼓、地花鼓—花鼓燈）發展起來的，距今已有一百六十余年。長沙花鼓戲在地花鼓階段，是從“兩小”(小丑、小旦)到“三小”(兩小加小生)，再從“三小”發展到多種角色。但以“三小”為主，至今仍是長沙花鼓戲的重要特點。

于雪 20080620125 08級市場營銷1班

鐘宜淳老師說，長沙花鼓戲的傳統劇目中，有大量的小戲和折子戲，是最有特色和具有代表性的劇目。小戲包括“對子戲”和“三小戲”。小戲大都是在山歌、漁歌、小調、地花鼓、竹馬燈等的基礎上發展形成的。折子戲則是大本戲中經常作為單獨演出的，都是長沙花鼓戲中最流行的劇目。

各地花鼓戲傳統劇目，總計約400多個，以反映民間生活為主，多以生產勞動、男女愛情或家庭矛盾為題材，語言生動，鄉土氣息濃厚。1949年后，花鼓戲藝術有較大發展，不但整理了如《劉海砍樵》、《打鳥》等傳統戲，而且創作了《雙送糧》、《姑嫂忙》、《三里灣》等不少現代戲。《打銅鑼》、《補鍋》、《送貨路上》、《野鴨洲》等已攝制成影片。

解放后，在黨的文藝方針指引下，湖南花鼓戲在老藝人和新文藝工作者共同努力下，挖掘、整理和改編了許多傳統劇目，其中在全國影響較大的有《劉海砍樵》、《劉海戲金蟾》等五十個劇本。

我在講座之前的一次偶然的機會中，還看到有關于花鼓戲的動畫。如《中國原創經典動畫——劉海砍樵》就是其中之一，這部動畫是以向兒童和青少年傳遞關于花鼓戲的知識為目的在中央頻道播出的，而且受到眾多好評。

鐘老師在做講座的時候，并沒有太多的為我們傳達關于花鼓戲理論方面的東西，我覺得是因為，這些知識在書本及網絡上是可以找到的，但是一個人的經歷確實別人無法找到的，所以，鐘老師在做講座的時候，更多的是從技能與親生經歷來講，這樣更能吸引我們的興趣和理解。但是，我在這里仍然想將自己在網絡上找到的關于花鼓戲音樂曲調的知識分享給大家。花鼓戲的音樂曲調約300余支，基本上是曲牌聯綴結構體，輔以板式變化。根據曲調結構、音樂風格和表現手法的不同，可分為4類：（1）川調，或稱正宮調，即弦子調，大筒、嗩吶伴奏，曲調由過門樂句與唱腔樂句組成，調式、旋律變化豐富，是花鼓戲的主要唱腔。（2）打鑼腔，又稱鑼腔，曲牌聯綴結構，“腔”、“流”（數板）結合，不托管弦，一人啟口眾人幫和，有如高腔，是長沙、岳陽、常德花鼓戲主要唱腔之一。（3）牌子，有走場牌子和鑼鼓牌子，源于湘南民歌，以小嗩吶、鑼鼓伴奏，活潑、輕快，適用于歌舞戲，是湘南諸流派主要唱腔之一。（4）小調，有民歌小調和絲弦小調之分，后者雖屬明、清時調小曲系統，但已地方化。各種形式的曲調，都具有粗獷、爽朗的特點。

于雪 20080620125 08級市場營銷1班 從鐘老師講述花鼓戲和自己的經歷時，可以明顯的感覺到，鐘老師對花鼓戲的熱愛。（1）人物的塑造。鐘老師在演講的過程中會結合演講的內容給我們做一些展示，如講到如何表現不同年齡的人時，可以勇敢動作來區分。首先是少女，步履輕盈，動作歡快，具有朝氣。其次是已婚婦人，左搖右擺，嬌媚動人。最后是老嫗，踮著小碎步，身體一步一顫，似傾似斜，有回歸原位，尤其是最后坐下的時候的動作，腰板直直更加顯出年邁的體格特征。讓在場的觀眾無不為之叫好。（2）動作的形象生動。當一位少女打開門時，斜倚門框看外面世界，有著一種陽光明媚的感覺。少女拿來女紅刺繡時，雖然受傷什么都沒有，但是其動作的逼真然在場的觀眾仿佛真的有看到有一針一線在一塊絹帕上游走，每走過的地方都會留下美麗圖畫，令人心曠神怡。在看老師手的動作似乎是在舞動著手腕舞蹈一般優雅。（3）生活細節觀察入微。鐘老師說，他們在剛剛學藝的時候，經常是幾個人一起專研生活中的動作，像上面所說的老嫗走路的姿勢等，鐘老師他們都是現場學習的，跟在某個老嫗身后觀察模仿她的一舉一動，回來后還會繼續練習，他們劇目里的許多動作，都是經過很多次反復練習才達到上面所描述的如此美妙。尤其是少女開門時動作，老師正面這我們，手腳的動作配合著鑼鼓的點，當打開門栓，用手輕輕地推開門的瞬間，鐘老師也把我們的心打開了??

在講座的現場，鐘老師還給我們播放了她參加的一期《越策越開心》的節目。我們所看到主要片段是，主持人讓鐘老師表演一段關于惡婆婆形象的劇。在這期節目中，鐘老師都給人一種很可愛，讓人很開心的感覺，但是，在這段短劇的表演中，鐘老師所扮演的惡婆婆真的是無理取鬧到了極點，讓人對“她”產生無奈，甚至希望敬而遠之。可見，鐘老師在花鼓戲藝術中的造詣有多深，讓我們不得不佩服。

在整場講座接近尾聲的時候，鐘宜淳老師給我們放映了早年她出演的《補鍋》，由李谷貽(李谷一)飾劉蘭英，彭復光飾李小聰，鐘宜淳飾劉大娘的《補鍋》說的是養豬能手劉大媽有個獨生女兒叫蘭英，高中畢業后回鄉參加農業生產，與同學李小聰相愛。李小聰高中畢業后學補鍋手藝。劉大媽風聞女兒看上一個補鍋的，認為補鍋沒出息，所以反對女兒與他相愛。有天劉大媽失手打破了煮潲的大鐵鍋，蘭英借此機會把小聰叫來補鍋，兩人巧妙地對大媽進行教育，使大媽改變了過去的舊思想。

于雪 20080620125 08級市場營銷1班 這部劇中，鐘老師是如此年輕，但是其表演技能卻是已經讓人敬佩，對比劇中的鐘老師與現場的鐘老師，我不由得有種莫名的感嘆，但是卻無法表達清楚是怎樣的情懷，現在我在寫這篇報告的時候，想盡我所能的將自己的真實想法說出來。我想那時候的感嘆出了對鐘宜淳老師的崇拜與敬佩之情外，還有就是被鐘老師追求藝術，忠于藝術，完善藝術，把藝術的快樂帶給每一個人的這種人生觀所感染，“藝術源于生活”這句話的意思，我想還可以理解為，生活其實也是具有藝術性的，我們的人生也是具有藝術性的，希望我也能在自己的生活中，自己人生的全過程中，發現藝術，吸收藝術，創造藝術，傳遞藝術，讓藝術充滿每個人的人生！

第五篇：藝術與人生作文

藝術與人生作文

在日常學習、工作或生活中，大家都不可避免地會接觸到作文吧，作文是通過文字來表達一個主題意義的記敘方法。你知道作文怎樣才能寫的好嗎？以下是小編為大家整理的藝術與人生作文，希望能夠幫助到大家。

邱吉爾曾說：“寧可失去五十個印度，也不能失去一個莎士比亞。”

藝術是人類生活中的王冠，藝術之樹常青。古往今來，多少光輝不朽的藝術品被世人頂禮膜拜、萬世稱頌？多少人類的驕子為藝術而孜孜不倦、窮首皓經？

林清玄所訪問的三位畫家：一位帶著使命感、生命的存在是為了藝術，一位以“快手”著稱，覺得藝術是一種生命的游戲，第三位把藝術看作偶然的散步。

我由此陷入深深的思索！

人的精力、生命都是有限的，這毋庸置疑；但藝術的追求是無止境的，這也不能否定。魚與熊掌不可兼得，面對有限的生命和無限的藝術追求，我們應該怎樣做出智慧的抉擇和平衡？

詩圣杜甫為人性僻耽佳句，“語不驚人死不休”；阿基米德面對士兵的大刀也要完成題目的運算；他們為藝術而生存的態度深深影響了后人，由此產生了多少藝術的殉道者！

曹雪芹晚年生活潦倒，常“舉家食粥酒常賒”，他創作《紅樓夢》，“增刪五次，批閱十載”，“字字看來皆是血，十年辛苦不尋常”，耗盡了畢生的心血，書未完稿，就“淚盡而逝”，終年不到四十歲。當代作家路遙對寫作的藝術追求近乎苛刻，他扎根陜北，日夜寫作，長篇小說《平凡的世界》第一、二部轟動全國，但路遙也因積勞成疾，不久英年早逝。

隱居海島在藝術的世界陷落的顧城，面朝大海為藝術的現狀吶喊的海子……他們可曾想過：藝術也可以有游戲和散步的因子？

任何藝術都是藝術家在有限的生命歷程里做出的藝術貢獻，這本身就需要藝術家兼顧藝術與人生之間的平衡。

“職業是生病，業余是寫作”的史鐵生這樣嘲笑自己的身體。二十歲的他以輪椅為伴，也曾報怨過命運的不公，也曾在林草茂密的地壇前哭泣，但智慧使他最終化苦難為力量，在文學的天地里率性而為，不求高產量，不求打動別人，只求感動自己，最終奏響生命的樂章，成為文學殿堂中一顆閃耀的明星。

藝術是人生行走的步伐，若走得太快，或腳步太沉重，都難以與人生同步。

“快手”過度，“難產”無度，皆過猶不及，我覺得都沒有把握藝術的.真正意義，“藝術就是偶然的散步”正好適度地將藝術的至高境界與自己的精神心靈相結合，達到物我合一，把握好了藝術與人生的平衡度，留住了屬于自己的天空。

同屬于皇家工程學院的學生，法罕背著改變父親癱瘓、母親貧窮、姐姐嫁妝的沉重使命而艱難苦學；喬伊一定要趕在畢業前完成直升機項目，最終自殺；蘭徹卻能率性而為，把枯燥的學習當成生活的游戲，成為擁有400項專利的大科學家，獲得了原子筆；風靡世界的《三傻大鬧寶萊塢》，給了我們多么真實的人生啟迪！

人生是皮，藝術如毛，皮之不存，毛將焉附？

不要把鷹的期望強鎖上畫眉鳥的眉頭，把人生變成藝術，把藝術融入人生，讓藝術于偶然的人生情趣中誕生吧。

學蘇軾聊發少年狂，兼顧藝術與人生的平衡，方能留得青山，自主沉浮！

干凈的玻璃窗上，映襯著大巴上的學生，或嬉笑打鬧，或獨自思考。欣喜若狂的我，按捺不住時間的漫長，望向窗外，看遠處的山，遠處的水，遠處的房屋和人，一切都在移動，在視線里變得愈來愈小。

近了，更近了……

熬過了這近一小時，打破車上沉悶的氣氛，終于下了車，呼吸到了新鮮空氣。我們在老師的安排下完成組隊，便各自踏上征程。我跟著伙伴們走進一個不大的屋子，眼前的一切都仿佛充滿魔力，馬上吸引住我們的眼球。各式各樣的機器，模板，陶泥……。哦，還不忘兩個身穿素衣，滿面笑容，看似年過半百，臉上也有了皺紋的慈祥老爺爺。一個是周老師，一個是楊師傅。他們不僅平易近人，還技藝超群，有得一手好本事，正因如此，印象頗深，花費的筆墨自然也需多些。這不，一進屋，他們馬上帶我們參觀。

先是看到個大機器，初見它，我可有些納悶：這么笨重的東西，能有多大作用？聽周老師這樣細細道來，才知道，原來叫練泥機。先用細線切割出成塊的白泥，再用那機器煉成長條狀的。為了方便我們理解，還和楊師傅一起演示了一次，真的如他所說，我們都簇擁在周老師身旁，驚得目瞪口呆，贊嘆不已。我便在忙碌之余飛快地記錄。

下面才是最激動人心的環節，那就是自己制作陶瓷。不過，楊師傅要先教我們制作工序。開啟一個圓盤機器，楊師傅拿來一塊現成的白泥，看準時機，用力拍打，讓它落在了圓盤上。我們個個屏息凝視著他，見他快速把手打濕，扶住機器，嫻熟地整理，打型，三下五除二，不出幾分鐘，便做出一個精致小巧的小葫蘆。要練成這樣，得需要多少天的辛苦努力和付出才能完成呀！我心里暗暗佩服楊師傅，太厲害了。接著是自己制作，大家都幾番推讓最后還是都欣欣然開始嘗試。樣式很多，做水杯的，碗盆的，花瓶的，都有。輪到我時，已過去一個小時。其實，我早已蠢蠢欲動，楊師傅剛好來幫我打型。開始了，我心里想著：一定要做個楊師傅那樣好的！坐下來，看圓盤急速旋轉，令我眼花繚亂。我的手用力按壓，裝模作樣地把調整口子大小。可泥此刻變得不受控制，仍然飛速轉動，我使盡渾身解數，才暫時把它鎮壓。時間本流逝飛快，在我看來，卻像過了一個世紀那么漫長。我最終抵不過陶泥，敗下陣來，做了個“四不像”，上大下小，連能否立住都是個問題白歡喜一場，但我還是十分愉悅。因為整個上午，空氣中都彌漫著甜蜜的味道。

制作陶瓷需要設計，制作，烘干，上釉。因此，我們陸續體驗了設計陶瓷外形和上釉。聽老師說，制作遠遠不止這么幾道工序，而是有足足三十多！三十多，第一次體會到，一個精美藝術品的背后，付出的是多么大的艱辛！

直到將要離開，我還是不能平靜……

我從不把什么東西珍藏在身邊，因為，我總覺得，東西放在身邊會遺失的，只有珍藏在心里的，永遠都不會忘卻……

那是一年暑假，我由于鋼琴考級，便只能按捺住考上初中的喜悅，悶在家里練琴。天那樣悶熱，我嘴里含著冰。發狠地練著。從早晨到中午，再到傍晚，我終于可以甩一下酸疼的膀子，情不自禁地，我走到陽臺上……

忽然，我聽到一個聲音，和著夏日傍晚那特有的微風，忽而朦朧忽而清晰，飄入我的耳朵，拂過我的臉頰，掠過我的劉海兒。樹葉沙沙作響，晚霞含蓄柔美。在這一刻，世界變得靜得出奇，仿佛只有這聲音存在。哦，是笛聲，是有人在吹笛子，這笛聲婉轉悠揚，舒心流暢，只有心靜的人才能吹得如此之好。

我陶醉了，沉靜了……許久，才從思索與想像中醒來。

后來的幾天，我注意到每天傍晚，這笛聲都會響起，只是，后來聽到的笛聲總沒有第一次那么好了。每天，只要我一放下琴，笛聲便準時地響起，我就跑到陽臺上望著樓下的建筑工地仔細地聽。我想像著，吹笛子的是個孤獨的老人，在訴說著心事；也許是個孩子，我的眼前浮現出一個孩子騎在老水牛背上吹笛子的情景……

有一天，當我照例走到陽臺上向下看時，我看到一位建筑工人坐在地上，他正吹著笛子。忽然，笛聲戛然而止，當它再次響起時，我驚異地發現，他吹的是我彈的曲子！雖然笛聲時斷時續，但我仍能分辨出來，這是我喜愛的一首曲子。不是親眼所見，我無論如何不能相信，一個人僅憑耳朵聽曲子，就能用手中的笛子原封不動地吹出來，而且吹得如此準確，雖然吹得不太熟練。做到這一切的，還是我往日十分輕視的工人！我感到震驚！

晚上，媽媽竟也談到了這位工人：“你看看人家，天天在太陽底下蓋房子，比你累多了吧？人家晚上雷打不動地吹到你上床，人家活得不是挺輕松嘛！”

我不再叫苦。于是，早晨，夢中的笛聲把我驚醒；晚上，窗外的笛聲陪我入睡。在我練那首曲子時，笛聲總悄然響起，只是，輕輕地，似乎生怕被我聽見。終于，他不再害怕。于是琴聲和著笛聲融會在一起，分外地和諧、優美、寧靜，妙不可言。我激動了，淚珠在眼眶里打轉，我覺得，我找到了這首曲子的真諦，是這位工人朋友幫我找到的。是的，我的感情得到了升華……

考級時，我的耳邊始終縈繞著笛聲，我以自己的方式理解著樂曲，終于，我考上了十級！當我興奮地沖到陽臺上準備鼓起勇氣把這個好消息告訴那位素未謀面的朋友時，我怔住了。幾天的激動與緊張使我忘卻了眼前拔地而起的大樓。是的，我將永遠不能再與那笛聲合作！

不知在哪一天的哪個角落，我又聽見了笛聲。我總覺得這笛聲好耳熟，原來，那笛聲，那段記憶已被我永遠珍藏在我心底！

親愛的朋友，你是否仍在吹笛子？你知道嗎？一位遠方的姑娘多么希望和你合奏一曲——《思鄉曲》。

好不容易放了一次沒有作業的假，本來想好好睡覺，把以前虧的、落的、睡好的覺統統補回來，沒想到媽媽扯了個：“讓我氣質好，動作文雅，不要半途而廢”的借口，千言萬語、死拉硬拽地想讓我“重操舊業”繼續去學古箏，唉，這個假期的美夢又報銷了。

看，今天陽光明媚，溫暖如春，空氣清新，不好好玩一玩真是辜負了上帝的好意，可是我卻要去上枯燥無味的古箏課，我只能和表妹坐在車后坐感嘆連連，大人們太不理解上帝的心啦。“吱――”一聲，一棟宿舍樓林立在我們面前，我慢慢吞吞地邊下車，邊感嘆現在的科技真發達，下車跑的這么快，讓我緊張的心情那么快就到來了。進了電梯，按了10樓，一切照常進行。到教室了，我和表妹像小偷一樣偷偷摸摸地透過鐵門往里看，“嘎吱―”一聲，一位有點微胖的女老師站在我們面前，姑媽連忙打招呼，嘰里咕嚕地說了一大堆后，我和表妹就開始上課了。

那老師聽說我學過一點古箏，就叫我彈一首曲子，就自己先去教表妹一些古箏指法，接下來就輪到我郁悶了，我學古箏是上個世紀初的事情呢，都是那么舊的事情了，我記憶力再好也不可能記得那密密麻麻的曲譜啊？!再三思索之下，我湊合地彈了一首〈〈小星星〉〉，簡直是曲不成曲，調不成調，那老師愣了一下，用極為難的口氣說了一句：“還行。”我心里比誰都明白，這肯定不是真話，可能是因為我們第一次見面，想給我個好印象吧！雖然話是這樣說，但是我還是興奮了好一會兒，至少說明了這個老師沒舍得讓我一開始就碰釘子。后來老師讓我練指法，我練了一會兒，就覺得無聊了，開始自編自唱，還興奮得翹起了凳子。俗話說，天有不測風云，就在我興高采烈到忘我之時，身后響起“啪！”的一聲，我原本翹起的凳子被打了下來，一個聲音響起：“彈古箏事凳子一定不能翹，而且必須要坐直，手腕必須拱起來，還有，你彈的是什么曲子？我怎么沒聽過？”我轉過去一看，竟然是這個培訓中心的主任，我還沒回過神呢，主任卻在意外地抓起我的左手放在琴上，說：“左手要順著琴碼的方向斜著放好，這樣才對。”剛說完，主任拍了一下我的右手，嚴聲厲色地說：“手腕拱起來！”接著她拉了一下我的凳子，說：“往后坐，身體離琴要有一個拳頭的距離。”話音未落，耳邊又響起老師教訓表妹的聲音：“不是這樣彈，是大指和食指同時撥響，還有彈琴的聲音再大一點。”抬頭一看，老師手里還拿著一把尺子，看來老師要“新師上任一把火”了，看來以后的日子就只能熬著過了。

就在老師們的你一言我一語中，時間分分秒秒流逝，一小時很快就過去了。經過汽車的飛馳，我回到了可愛溫馨的家里，回想著老師讓我們回家練琴兩個半小時，明天來上兩個半小時的課的“忠言”，嘆一口氣，今晚又要度過一個不眠之夜。

山東省濟南市70歲的單孟渤是濟南蛋雕、刻瓷的“雙料”傳承人。對雕刻的熱愛，改變了他的后半生。年已古稀，他仍沒過上清閑的養老生活，而是料理著自己的一間工作室，傳承非遺。

用他的話說：“從來沒像現在這么忙過，也從沒像現在這么充實過。”

“半路出家”，興趣釀就的非遺人

在單孟渤看來，他能成為民間藝術家，起初全倚仗“興趣”二字。單孟渤人到中年，才開始接觸并癡迷刻瓷和蛋雕兩項藝術，是典型的“半路出家”。和刻瓷的緣分要回溯至1992年他到淄博出差，當時恰巧趕上當地陶瓷琉璃藝術節，單孟渤在展會上看到現場有藝人表演刻瓷，立刻被這門美麗的藝術“驚艷”了。“在瓷盤上能刻出各種畫面，真是不可思議！”

回到濟南，單孟渤便對刻瓷著了魔，開始自學起來。刻瓷用的工具很簡單，一支鉛筆、一把小斧頭和鏨子。為了挑選適合的刻刀，他找了十幾種不同質地的硬鋁合金反復試驗，請朋友幫忙焊接，而家里所有的盤子、碗，甚至煙灰缸也都成了他的試驗品。

興趣是最好的老師，由于素描基礎好，單孟渤只用了一年時間，就做出了令人驚嘆的作品。后來單孟渤又開始嘗試原材料更難把控的蛋雕。20多年過去，他似乎對雕刻這門藝術總有掘取不盡的興趣。20xx年3月，他用鵝蛋所雕的鏤空地球儀在網上走紅，也帶火了蛋雕這項非遺技藝。單孟渤說：“不管是蛋雕還是瓷雕都是非常小眾的，大多數人從未接觸過。”網絡讓非遺不再陽春白雪，更易走入大眾視線。憑著熱愛，單孟渤一路鉆研，成為刻瓷、蛋雕界的大師，并肩負起這兩項藝術傳承發揚的使命。

苦練技藝，地下室一待就是十年

單孟渤的刻瓷啟蒙老師朱振啓曾評價他：“有著深厚的基礎，屬于厚積薄發，誰都不能簡單一下子就刻出這么好的藝術。”

單孟渤的雕刻事業起初并不被身邊人看好，連妻子也對他的“不務正業”表露出不解。瓷雕噪聲大，創作時間長，為了不影響家人和鄰居，單孟渤每天吃完晚飯就鉆進樓下的地下室。這片創作天地窄小閉塞，光線極差，環境艱苦，但無論嚴寒酷暑，有整整10年，單孟渤的閑暇時光就在那里度過。

精益求精，雕刻出人生的藝術

如今，單孟渤家的客廳就是他的個人藝術館，對著門的墻壁上，掛滿了他的刻瓷作品。電視墻上，一枚枚精美的蛋雕也讓人目不暇接。一枚枚薄而脆的蛋殼上，山水、人物肖像、動物、書法等題材應有盡有，鳥籠、音符等造型各異。“每次完成一幅作品，我都放在客廳最顯眼的地方不斷端詳，正是這種成就感不斷激勵著我向前。”在單孟渤口中，大大小小的阻礙都不曾使他動過放下刻刀的念頭，反而一件件精進的作品讓他心中盛滿獲得感。

退休之后，單孟渤全身心地投入到創作中，他成立了一間自己的工作室，全國各地的愛好者上門拜師。帶徒之余，他便穿行于各處宣傳蛋雕、刻瓷藝術。讓更多的人知道和了解蛋雕、刻瓷成為這位古稀老人現在最重要的事情。