第一篇：水粉靜物的顏色調配范文

水粉靜物的顏色調配

天天畫室 喻帥

紅+黃=橙色

紅+藍=紫色

藍+黃=綠色

紅+黃+藍=黑色

粉檸檬黃 = 檸檬黃 + 純白色

藤 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅桔 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅

土 黃 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅 熟 褐 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅 粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅朱 紅 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅暗 紅 色 = 玫瑰紅 + 純黑色

紫 紅 色 = 純紫色 + 玫瑰紅

褚 石 紅 = 玫瑰紅 + 檸檬黃 + 純黑色粉 藍 色 = 純白色 + 天藍色

藍 綠 色 = 草綠色 + 天藍色灰 藍 色 = 天藍色 + 純黑色

淺 灰 藍 = 天藍色 + 純黑色 + 純紫色粉 綠 色 = 純白色 + 草綠色黃 綠 色 = 檸檬黃 + 草綠色

墨 綠 色 = 草綠色 + 純黑色

粉 紫 色 = 純白色 + 純紫色

啡 色 = 玫瑰紅 + 純黑色

大紅+檸檬黃+湖藍——熟褐（其實幾乎可以是黑色）

大紅+檸檬黃——桔黃

檸檬黃+湖藍——草綠，加多了湖藍就是粉綠

大紅+湖藍——紫羅蘭，加多了大紅就是玫瑰紅

大紅+桔黃——中黃

大紅+草綠——熟褐

大紅+紫羅蘭——玫瑰紅

檸檬黃+紫羅蘭——熟褐

檸檬黃+草綠——淺綠

湖藍+紫羅蘭——青蓮

玫紅色 + 黃色 = 大紅(朱紅、桔黃、藤黃)

朱紅色 + 黑色少量 = 啡色

天藍色 + 黃色 = 草綠、嫩綠

天藍色 + 黑色 + 紫 = 淺藍紫

草綠色 + 少量黑色 = 墨綠

天藍色 + 黑色 = 淺灰藍

天藍色 + 草綠色 = 藍綠

白色 + 紅色 + 黑色少量 = 禇石紅

天藍色 + 黑色（少量）= 墨藍

白色 + 黃色 + 黑色 = 熟褐

玫紅色 + 黑色（少量）= 暗紅

紅色 + 黃 + 白 = 人物的皮膚顏色

紅蘋果:～暗部:大紅+橄欖綠

灰部:大紅+橙色+淡綠

高灰部:橙色+淡黃

亮部:橙色+檸檬黃+白

綠蘋果:～暗部:土黃+橄欖綠+橙色+翠綠

灰部:土黃+橄欖綠+檸檬黃+翠綠

亮灰部:淡黃+粉綠+檸檬黃+白

亮部:鈷蘭+粉綠+檸檬黃+白

梨子:暗部:土黃+橄欖綠+褐色（少量）

灰部:淡黃+橄欖綠+粉綠

亮灰部:淡黃+檸檬黃+中黃

亮部:檸檬黃+白（少量）

桔子:暗部:桔紅+淡綠（點一點兒）

灰部:桔黃+淡綠（點一點兒）

亮灰部:桔黃

亮部:中黃

紅襯布:

暗部:深紅+大紅+橄欖綠+普蘭（少量）

亮部:檸檬黃+大紅

綠襯布:

暗部:橄欖綠+翠綠+橙色（少量）

亮部:白+鈷蘭+橄欖綠+粉綠

蘭襯布:

暗部:深紅+群青（多量）+墨綠

亮部:白+天蘭+群青

白襯布:暗部:白+灰+土黃（少量）

亮部:白+灰+紫色+天蘭

罐子:暗部:褐色+深紅+普蘭+橙色

灰部:褐色+深紅+橄欖綠+橙色

亮灰部:赫石+白+橄欖綠+紫色

亮部:赫石+白+粉綠+紫色

啤酒瓶:暗部:墨綠+褐色+紫色

亮部:橄欖綠+鈷蘭+土黃+淡黃

刀:～暗部:青鏈+粉綠+普蘭+環境色

亮部:深紅+普蘭+墨綠+白色蘋果 窩里加深綠 不要太熟橘子 亮部不加白 橘黃加檸檬黃/淡黃.底加橘紅加綠灰 暗部加橄欖綠 反光 紫紅 綠紫灰 加淺黃或黃綠 赭石/熟褐加清蓮勾底邊梨 中黃 土黃 大量白 [冷白 白中加一點藍] 梨把 :橄欖綠加土紅[可以延伸到任何帶把的物體] 窩里加大紅 淺綠玻璃杯 先畫里面的飲料和后面的東西 最后偏一點綠的灰去勾面包 固有色 [ 橘黃 加土黃 加中黃 ]亮部 [中黃加檸檬黃加白]暗部[熟褐加土紅(少量)加土黃(少量)]土豆 固有色 [土黃加熟褐加赭石]亮[土黃加白加少量中黃]暗部[熟褐加普藍加少量深紅]蛋黃 固有色[中黃加檸檬黃]亮[中黃加少量檸檬黃加白]暗部[橘黃加中黃加土黃]西紅柿 亮[玫瑰紅加朱紅加百加黃]過度 [大紅加玫瑰紅] 交界 [深紅加草綠加赭石熟褐]反光[土黃加草綠加黃綠]突起的加黃南瓜 亮加暖黃橘黃肉色 暗加亮紫灰雞蛋 亮[枯黃加肉色加少量紫加白]中間色[土黃加熟褐赭石]暗部加赭石青椒 亮[黃綠加中黃加草綠 ]反光[橘黃加草綠加過渡色]胡蘿卜 亮[橘黃加檸檬黃加淺綠]過度[草綠加橘紅]暗[赭石加熟褐]深色罐子 最暗部 [深紅加普藍]亮部 [赭石加土黃]過度[土黃加赭石加熟褐加少量紫]藍布

(1)固有色[純一點的藍加少量肉色]筆觸方向垂直布褶的走向

（２）環境色 周圍物體上的顏色調入布的固有色時調生一些

（３）灰色 降低純度 藍布亮部的加肉色中間加紫灰 遠處加綠紫灰藍字紫灰

（４）暗部普藍加深紅 用小筆活一點少加過度前面對比實后面對比弱 暗部便赭石孰褐一些紅布 固有色[正紅加牙(多)黃加土黃(少)加白(少)固有色60%以上環境色少 灰多些暗布少

環境色 亮 黃綠 赭石淺綠 紫灰

暗部加藍加深綠 橄欖綠

提亮部 固有色加少量白 /肉色/檸檬黃/米黃 物體前的布提亮光源統一 影子重黃布 亮 黃加少量白/肉色

暗部 黃加紫羅蘭假少量藍

灰 加紫灰 藍灰 綠灰

畫布先畫固有色 然后提亮 加投影

第二篇：水粉靜物寫生教案

色彩靜物寫生教案 焦巖

學時：40課時（10/周x4）

班級：14五專二班

一． 教學目的：認識色彩規律，培養學生正確的色彩觀察方法及色彩表現能力，使學生掌握一定的色彩理論知識和色彩變化的規律。從而能較好的掌握水粉工具與顏料的性能，并掌握水粉畫的方法與步驟。

二． 教學內容：色彩靜物寫生

三． 教學重點：掌握正確的的觀察方法和寫生的基本規律。四． 教學難點：水粉寫生常見問題和解決方法。

五． 教學要求：在教學中遵循由簡到繁循序漸進的原則、因材施教的原則；啟發學生的藝術感的同時注重學生的個性特點。

六． 教學準備：在教學中根據需要準備好靜物；范畫3-4張；色彩幻燈（課件）資料等。

七． 教學方法：本課題主要以課堂寫生為主，結合理論知識的講解采用直觀的教學手段（教師改畫和做范畫）進行教學。八． 教學過程與主要內容：

（一）色彩基礎知識 1．色彩的基礎理論知識有哪些內容？（1）色彩三要素：色相、明度、純度 純度：色彩的鮮明、飽和程度，又稱飽和度。

（2）色彩的混合：一般繪畫學習講的是顏料的混合。要想調配、混合出豐富的色彩，就必須掌握色彩混合的規律與特點。原色：任何顏料都無法調配和組合出來的色，又稱一次色。例如大紅、檸檬黃、湖藍。間色：用三原色中任何兩種顏色相混合而成的顏色。例如紅與黃、黃與藍、藍與紅等混合而成的橙、綠、紫就是間色。復色：任何兩個間色或三個原色相混合而成的顏色就是復色。例如紅與黃與藍的混合所形成的黑濁色就是復色。

（3）色彩的冷暖：有些色彩會形成暖的感覺，例如紅色、橙色、黃 色等就會聯想到火、太陽的炙熱和溫暖，也就會在心里產生暖的感覺。因此我們把紅色、橙色、黃色稱為暖色。當見到藍色、綠色、紫色等則會聯想到蔚藍的大海、樹蔭的涼爽，就會在心里產生冰涼和寒冷的感覺。所以我們把藍色、綠色、紫色稱為冷色。2．如何認識物體的固有色、光源色、環境色？

當光線照射到物體的表面時，由于物體不同，其吸收與反射的色光也不相同。根據不同的物體分析不同的色彩關系，就要重視和理解物體三大色彩的變化規律。

（1）固有色：指物體本身的色彩，例如黑頭發、藍天、白云、紅蘋果等，其中的黑、白、藍、紅就是固有色。（2）光源色：指光的色彩，一般考場都是設在教室，光線是從室外射進來的太陽光，色調偏冷。另外其它有很多光源色，例如燈光。（3）環境色：物體周圍環境對物體反射的色彩以及物體之間相互作 用的色彩。一般情況是物體越光滑，受環境色的影響就越大。3．如何把握色彩畫面的“素描”關系？

在認識和表現靜物的色彩關系時，一定要用單色表現出物體的外形及明暗的變化，特別是學生一定要掌握用單色表現物體的明暗關系，在頭腦里形成一種畫面大的“黑”和“白”的素描關系，許多學生一開始就去分析和研究色彩關系，結果畫面色彩和明暗關系越畫越灰。要記住的是：只有當畫面的“黑”、“白”、“灰”關系正確，這張色彩畫面才會有較強的視覺沖擊力。4．水粉畫的基本畫法有哪些？

水粉畫介于水彩畫與油畫之間，既有水彩畫的水色淋漓、流暢、飄逸的感覺，也有油畫的厚重硬朗的質感表現。有“干畫法”、“濕畫法” 和“干濕結合的畫法”。其著色方法一般為“先整體后局部”“先薄后厚”、“先深后淺”、“先暗部后亮部”的作畫原則。（1）干 畫 法：

又稱厚畫法，筆上水分少，顏料較多，有時直接用色與色調配，要求用筆肯定、準確，筆觸感強烈。適用于山石、樹木、陶罐、水果等堅 硬的物體。

（2）濕 畫 法： 又稱薄畫法，在調色過程中，水分很充足，通常是在前面的顏色未干時就接著畫第二筆顏色，也有先把畫紙刷濕，然后作畫。在靜物寫 生中，背景部分，透明的暗部和柔軟的襯布等適宜用此畫法。（3）干濕結合畫法：

指干濕兩種畫法結合使用的畫法。一般在背景和物體的暗部多用濕畫法，在亮部和物體的主要部分用干畫法。一般用干濕結合畫法視覺效 果會更好。

5．水粉畫的用筆方法有哪些？

“勾”：“涂”：“擺”：“擦”：“點”：

“勾”：用小號的筆蘸適量的顏色，根據畫面的需要畫出長短、曲直、粗細、輕重、虛實等不同的線條。

“涂”：筆上蘸滿顏料，在畫面上到處涂刷所需要的色彩關系，注意 色彩的自然銜接和筆觸的變化，用筆宜大一些。

“擺”：按照物體形體結構的走向，一筆一筆地把色彩擺在畫面上，要求用筆肯定、有力。

“擦”：又稱“掃”，從字面意思即可理解為在畫面上快速揉擦。分 為干擦和濕擦。干擦可以表現物體的粗糙和某些物體的邊緣，起色彩虛實過渡的作用。濕擦是用干凈的筆在色彩未干和濃淡不勻的地方輕擦，可使筆觸不明顯，多用在濕畫法中。

“點”：一般用來點物體的高光、畫樹葉、花瓣等。要求用筆準確、肯定。

（二）布置靜物： 布置靜物是一件創造性的工作。在現實生活中，可供靜物寫生的題材很多，如室內一角、廚房炊具、文化用品、勞動工具，文物古董、蔬菜瓜果等均可入畫。這種靜物往往與其典型環境相配合，自然樸實，蘊含著濃厚的生活情趣。

（三）觀察研究：

擺在初學者面前頭等重要的大事是培養正確的觀察方法，在作畫之前，不要忙于下筆，先將靜物之間的各種關系進行整體觀察和分析，而整體觀察應始終貫穿在整個作畫過程之中，要從色彩諸因素的相互聯系中觀察色彩。從相互比較中找出色彩變化關系，在變化中找出主調色彩，要敏銳地捕捉色彩總的傾向，確定基調，然后再進一步分析研究局部的色彩關系。但又不能陷入局部孤立地觀察色彩，還要回到整體以觀察色彩。

（四）水粉靜物寫生的方法和步驟：

1、構圖與畫輪廓

經過觀察研究以后，對所描繪的對象有了細致的分析和構思，在頭腦中產生了未來的畫面設想。構圖的好壞是一幅作品成功的基礎，也是作者艱苦設計的結果，同時也是作者的藝術修養水平和基本功的體現。構圖要從形與色兩個方面考慮，只有形與色的整體的結合，才能產生完美的構圖效果。

2、鋪大色調

鋪大色調是著色的開始，要把握住靜物第一印象的新鮮感覺，從整體著眼，主體物入手。把暗部色彩畫準后，再畫明暗交界線及中間色，然后逐步向亮部推移，最后加亮光。也可以從大面積的中間色畫起，然后加暗部和亮部。畫第一遍色一般從中間的色塊開始，用較大的筆，調較薄的或不薄不厚的顏色畫大塊的色彩關系。將背景、主體物、桌面的區別及它們間的色彩關系畫出來，然后將物體受光面的色彩畫出，使畫面形成一個基本色調。畫時要膽大心細，要有激情又要穩重，因此在鋪大色調時應根據水粉畫的特點，用色時采用先濕后干，先薄后厚，先深后淺的步驟，最低限度地使用“白粉”。把大色調鋪得既主體突出又與其他各部銜接得自然，對后來進入刻畫和塑造形體階段打下好的基礎。

3、大體塑造

第一遍上色解決了大的色彩基調之后，即可進入大體塑造階段。對靜物每一個部分進行塑造，這是水粉畫寫生創作最艱苦的時期，這個階段的主要任務是用色彩較充分地塑造對象的形體結構、質感和空間。可以從主體部分開始畫起，隨后塑造每一個靜物局部的結構和形體及色彩空間等關系。在完成某一部分的塑造過程中不要忘記整體關系。要經常保持整體看、局部看。局部畫又不能畫得過分，要適可而止。

4、深入刻畫

作為訓練基本功的寫生練習，細節刻畫是必不可少的，一張畫如沒有細節，就不會有表現的深度；精彩的細節刻畫，能獲得畫龍點睛之妙。

5、整體調整

畫面的每一個部分都已進入深入刻畫階段之后，各部分可能會出現與整體不諧調的現象，這樣對整體會有所破壞。這時，就要跳出局部的小圈子，檢查整個畫面，做出適當調整。

（五）水粉寫生常見問題分析：

“火”：產生的原因主要是用色純度過高，幾乎用管裝或瓶裝的顏料原色未加調和即直接作畫，給人以火、生、楞的感覺。此外，用色太厚，特別是用非常厚的顏色在畫面上“干拖”、“干拉”都會造成畫面的焦枯、火氣。這些都說明初學者缺乏水粉畫的調色和用筆經驗。“灰”：是指在整幅畫面中缺乏物體的暗部與亮部的色彩對比，這其中包括明度對比和色彩的冷暖對比。此外，靜物中有些鮮艷、明亮的色彩因純度不夠從而產生灰的感覺。另外一個比較普遍的原因是用色彩表現某一物體時，調配色彩的種類過多，復色間相調必然產生灰、悶的感覺。此外，需要指出的是水粉寫生用過量的水分調少量的色彩，畫出的作品也會產生灰、臟的感覺。這是由于水粉顏料的特性造成的，因為水粉顏料主要由填充劑和著色劑混和而成，加水稀釋后，飽和度就會降低，色彩會變得灰暗。它與水彩顏料的性能不同，稀薄的水彩會產生透明、柔和的微妙效果，而水粉顏色調了過多的水分就會變得蒼白無光。所以調色時一定要控制用水量，以保證顏色的鮮明度。揚其所長，避其所短，才會最大限度地發揮水粉的優勢。

“臟”：調配的色彩種類過多，最后導致色彩傾向不明確而成為臟色。

另外一個很典型的原因是，很多初學水粉畫或經驗不足的考生，在水 粉靜物寫生中經常會用水或很稀薄的色彩在較厚的底色上刷抹、揉擦 并加以修改，以求協調柔和的過渡面色彩。這樣畫出的物體色彩，干 燥生就會產生臟、灰暗的感覺。

“花”：產生的原因是對整組靜物大的色彩關系、大的明度關系缺乏把握的能力。有這方面問題的考生往往素描基礎也比較薄弱，作畫時容易一頭鉆進細節關系，一味去摳細小的色彩變化，從而喪失了物體大的色彩冷暖關系及色調傾向，特別是大的明暗層次關系。

（九）優秀作品欣賞：(略）

（十）課堂示范：(略）

（十一）學生作業點評：(略）

（十二）課時安排：

理論講解 4課時

優秀作品欣賞 4課時

課堂示范分兩次 共8課時

學生作業點評分三次 共2課時

1.簡單靜物寫生練習（10課時）

2.較復雜靜物寫生練習（12課時）

3.復雜靜物寫生考試（8課時）

（十三）學生作業布置：

每個靜物寫生單元完成兩張作業，前兩個單元作業為八開，最后一個單元作業為四開，考試作業為四開（共七張作業）

第三篇：水粉靜物寫生教案

水粉靜物寫生教案

一． 教學目的：認識色彩規律，培養學生正確的色彩觀察方法，和學生的色彩表現能力，使學生掌握一定的色彩的理論知識和色彩變化的規律。從而能較好的掌握水粉工具與顏料的性能，并掌握水粉畫的方法與步驟。二． 教學內容：靜物寫生

三． 教學重點：掌握正確的的觀察方法和寫生的基本規律。四． 教學難點：水粉寫生常見問題和解決方法。

五． 教學要求：在教學中遵循由簡到繁循序漸進的原則、因材施教的原則；啟發學生的藝術感的同時注重學生的個性特點。

六． 教學準備：在教學中根據需要準備好靜物；范畫3-4張；色彩幻燈（課件）資料等。

七． 教學方法：本課題主要以課堂寫生為主，結合理論知識的講解采用直觀的教學手段（教師改畫和做范畫）進行教學。八． 教學過程與主要內容：

（一）色彩基礎知識

1．色彩的基礎理論知識有哪些內容？

（1）色彩三要素：色相、明度、純度 純度：色彩的鮮明、飽和程度，又稱飽和度。

（2）色彩的混合：一般繪畫學習講的是顏料的混合。要想調配、混合出豐富的色彩，就必須掌握色彩混合的規律與特點。（3）色彩的冷暖：

2．如何認識物體的固有色、光源色、環境色？（1）固有色：指物體本身的色彩，（2）光源色：指光的色彩，（3）環境色：物體周圍環境對物體反射的色彩以及物體之間相互作用的色彩。

3．如何把握色彩畫面的“素描”關系？ 4．水粉畫的基本畫法有哪些？

（1）干 畫 法：（2）濕 畫 法：（3）干濕結合畫法： 5．水粉畫的用筆方法有哪些？

“勾”：“涂”：“擺”：“擦”：“點”：

（二）布置靜物

布置靜物是一件創造性的工作。

（三）觀察研究

不能陷入局部孤立地觀察色彩，還要回到整體以觀察色彩。

（四）水粉靜物寫生的方法和步驟

1、構圖與畫輪廓

2、鋪大色調

3、大體塑造

4、深入刻畫

5、整體調整

6、體積表現：

7、質感表現

（五）水粉寫生常見問題分析： “火”，“灰”，“臟”，“花”，（六）水粉靜物畫技法

（七）作水粉畫中經常遇到的三個問題

1、如何控制畫面的虛實程度?

2、畫面用色不當會造成什么結果?

3、畫面局部上的失敗用什么方法補救?

（八）在室內畫靜物如何控制光與色

（九）優秀作品欣賞

（十）課堂示范

（十一）學生作業點評

（十二）課時安排 理論講解 3課時

優秀作品欣賞 1課時

課堂示范分兩次 共4課時

學生作業點評分三次 共6課時 簡單靜物寫生練習（8課時）較復雜靜物寫生練習（8課時）復雜靜物寫生練習（12課時）

（十三）學生作業布置

每個靜物寫生單元完成兩張作業，前兩個單元作業為四開，最后一個單元作業為二開

共八張作業

（十四）參考教材

《世界名畫家全集---莫蘭迪》 何證廣主編 河北教育出版社 《水粉靜物寫生教程》 俞進軍著 中國建材工業出版社

第四篇：水粉靜物寫生教案

水粉靜物寫生教案

一、課題：水粉靜物寫生（之二）

二、教學時間：180分鐘（講授60分鐘）

三、學生分析：

大多數學生已經掌握水粉寫生的色彩基礎知識，能基本表現畫面的立體感，有一部分同學表現空間感較差，色彩表現欠豐富，而有基礎的同學還有部分同學色彩變化欠微妙。所以要結合具體靜物分析色彩變化規律。

四、教學目標：

著重表現靜物的空間感、立體感，結合具體靜物分析色彩變化規律。

五、教學重點： 表現靜物的空間感

六、教學難點：

分析色彩變化規律。對色彩的認識不再停留在感性階段。

七、教學準備：

教師準備：范畫、演示教具。學生準備：范畫、水粉繪畫工具。

八、教學過程：

1、通過作業講評導入：

設疑提問：

1、為什么一部分同學表現空間感較差，色彩表現欠豐富。

2、為什么有部分同學色彩變化欠微妙。

3、同學之間探討、交流。

4、教師答疑、補充。（空間感：

1、靜物前后距離未在明度、純度、冷暖方面進行比較。

2、畫面缺乏在光源、上下、左右空間的變化比較。

3、所有靜物處理沒有主次，面面俱到。色彩變化：主要受環境色影響因素，1、光源的遠近。

2、物體間的距離。

3、物體的質感差別。）

2、同學們的寫生由簡單到復雜，水粉組合靜物繪畫方法與步驟。

1、整體觀察：確定表現方式（順光、半側光、逆光）和構圖（刪減、添加、變化與統一、造勢等）以及畫面的主色調（冷暖、鮮灰等）

2、構圖（生動、富于變化）

3、鋪大調子。（注意色相、明度、純度、空間的變化）

4、細致刻畫階段。（畫關系階段。注意上下關系、左右關系、前后關系，靜物間相互的色相、明度、純度、距離等對比關系。）

5、出示學生優秀作品,小結，針對講課內容領略作品的魅力。

九、課后作業：

水粉靜物組合寫生。

1、注重空間感、色彩變化豐富（初學者）。

2、注重充分發揮色彩表現性，增強畫面形式美感（有繪畫經驗者）。

十、作業展評：

采用學生自評、互評、老師評價的方式。

十一、板書設計：

水粉組合靜物繪畫方法與步驟 講授新課 學生作品展示區 內容：

1、……

2、……

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六、水粉靜物寫生

一、課題：水粉靜物寫生

二、教學時間：180分鐘（講授60分鐘）

三、學生分析：

大多數學生已經掌握水粉寫生的色彩基礎知識，能基本表現畫面的立體感，有一部分同學表現空間感較差，色彩表現欠豐富，仍有部分同學作畫步驟有問題。所以要結合具體靜物分析色彩變化規律、寫生規律。

四、教學目標：

著重表現靜物的空間感、立體感，結合具體靜物分析色彩變化規律。

五、教學重點： 表現靜物的空間感

六、教學難點：

分析色彩變化規律。提高色彩表現能力。

七、教學準備：

教師準備：范畫、演示教具。學生準備：范畫、水粉繪畫工具。

八、教學過程：

1、通過作業講評導入： 講授新課：

色彩的基本因素以及光色關系 色彩的對立與統一：

①同類色；②類似色；③對比色；④補色；⑤色調。色彩的對比：

①明度對比；②色相對比；③純度對比。色彩的觀察方法：

①一點觀察法；②整體觀察法；③色彩分析比較法；④條件色觀察法。

5、色彩的變化規律（觀察比較圖片）

藍紫色上的灰色呈黃色傾向；紅色上的灰色呈綠化傾向；黃綠色上的灰色呈紅紫色傾向。

①強弱變化；

②色彩的前退：明度高、色性暖和顏色有閏置前移的感覺，反之則后退。

③色彩的漲縮：暖色、明色看大，冷色、暗色看小。６、色彩的技法

干畫法——濕畫法——干濕結合畫法 ７、臨摹步驟（分五步）

第一步：這種平擺浮擱的構圖給人的感覺很自然，也是一種構圖形式。單色起底。用色要注意，造型要準確。

第二步：這是一幅暖色調的畫面。第一遍的顏色要爭取畫準確，使下一步能有一個好的基礎。橙與藍綠色是對比色，通過白瓷盤的白色；把兩種對比較強的顏色連接起來，把橙色襯布上的梨和面包的暗部色楞得偏暖、形成對比，很有顏色感、陶罐的反射能力不強，注意他的質感。在背光的暖顏色加了紫色的成分，使整體顏色外在變化統一的色彩氣氛中，很響亮鮮明。

第三步：用干畫法表現塑造梨的質感。用小筆調一下的黃綠色，畫出梨子的微妙變化；如背光、反光、影子。橙色襯布上的黃梨顏色要調得很飽和，水分適當。如淺黃加白至中黃過渡到桔加綠，在顏色濕的時候進行銜接，筆觸含蓄，表現出梨的光澤質感和韻味。陶罐受光部分的花紋可畫虛些，偏藍綠紫味，而轉折部畫的實些，背光帶紅綠味。這一步要注意畫面的虛實、強弱、冷暖變化。

第四步：這一步是細致刻畫階段，要求準而精、一定要整體觀察。影響整體關系的地方要毫不猶豫改掉，如陶罐背光的調整，調普藍加熟褐畫出背光里的花紋變化，邊緣處調點紫色，明度與后邊的襯布接近，使之邊緣線含到背光里面，空間感比原來要好多了。梨之間的關系有些過實，縫隙過重可帶點暖色減弱些。白瓷盤面包的邊緣也帶了幾筆環境色。前后形成色彩的透視變化和畫面的整體協調感。使畫面更完整。

第五步：調整畫面，細部的地方，大體的畫面要處理好，雜亂的東西要除去。

（二）作品欣賞 顯示范畫九幅

觀察分析、交流作品的構圖、色彩關系等感覺。

（三）教師小結：本節課我們學習了色彩靜物寫生的基本常識，寫生的表現手法和作畫步驟，并且欣賞了一些學生作品，希望大家能把所學理論知識同實際寫生結合起來，不斷反思，提高表現能力。

七、作業練習靜物寫生（或臨摹）

七、水粉靜物寫生

一、課題：水粉靜物寫生

二、教學時間：180分鐘（講授60分鐘）

三、學生分析：

大多數學生已經掌握水粉寫生的色彩步驟，但是對一組靜物缺乏整體的感受，沒有整體觀察，所以整個畫面統一性較差。

四、教學目標：

著重表現靜物的立體感、整體的協調性。

五、教學重點： 表現靜物的整體感

六、教學難點：

分析色彩變化規律。提高色彩觀察能力。

七、教學準備：

教師準備：范畫、演示教具。學生準備：范畫、水粉繪畫工具。

八、教學過程：

1、通過作業講評導入： 講授新課： 靜物的色彩寫生，是繪畫中了解掌握并運用色彩學造型的基本課程之一，是對繪畫色彩的具體實踐。由于靜物放在那里，它是靜止的，有一定的空間，便于我們去觀察、分析、認識、研究和把握。因此，靜物的色彩寫生對初學者訓練基本功、鍛煉觀察方法和表現方法，理解色彩造型規律的最佳對象。

首先，為了讓學生明確每節課作畫的目的，讓學生主動參與靜物的放置，使學生對教師安排這一堂課的課題設計有透澈的理解，掌握這一堂課的要求和意圖。對于素描造型而言，要求表現出形態、質感、空間組合和構圖循序的差異。就色彩的意義上看，要注重用色彩去表現素描的要求，還要注意色彩的情趣、色彩的對比與和諧，包括色調、色塊面積布置，色彩構圖安排都應考慮在內。整體和諧的色彩格調，鮮明的色彩感受提示是靜物設置的重點。由此形成感性認識，引導色彩思維路向，最大可能調動學生視覺感覺。

在色彩寫生練習之前，先讓學生掌握色彩的整體認識，多個角度進行觀察，注意色彩的整體對比關系（色相、明度、純度、冷暖、質感、光源方面）注重由明度對比訓練的黑白灰向色彩的轉換預習，并注意由炭、鉛筆等向色彩畫專用筆的工具轉換練習。強調對色彩的感受如何是色彩靜物寫生這一審美過程成敗的關鍵。因此，在掌握了色彩學必要的知識前提下，提高對色彩的感受性，是色彩寫生的動力。當然，在觀察色彩靜物時，每個人的感知過程與其所掌握的審美情趣，對色彩的認識，所表述的色彩語言分不開的。（能否啟發學生獨到的色彩發現及對色彩的審美靈性是靜物色彩寫生的主攻方向）。對色相、明度、色彩冷暖的理解及畫面組合方式的訓練，以及對工具熟練運用，則是調動學生感受色彩，挖掘審美潛能的媒介。整體認識、整體觀察、整體比較是通向領悟色彩規律真諦的渠道。

2、課后練習：

靜物寫生（要求：從整體觀念出發，注意注意色彩靜物之間的主色調把握，然后講究色彩的上下、左右、前后的色相、明度、純度、冷暖等對比關系。）

八、不同質感靜物的表現（不銹鋼類）

一、課題：水粉靜物寫生（不銹鋼質感的表現）

二、教學時間：180分鐘（講授30分鐘）

三、學生分析：

大多數學生已經掌握水粉寫生的色彩步驟，但是對具體物體質感的表達有所欠缺，需要分步驟地去解決這些問題。

四、教學目標：

著重表現靜物的質感、整體的主次協調性。

五、教學重點： 表現靜物的質感。

六、教學難點：

分析色彩變化規律。表現質感的技法與用筆。

七、教學準備：

教師準備：范畫、演示教具。學生準備：范畫、水粉繪畫工具。

八、教學過程：

1、通過作業講評導入：

水果刀由刀身和刀柄兩部分組成，作畫時要注意兩者間的質感區別和它們大的色彩傾向。

刀柄的顏色一般較穩重，作畫時多采用深色。制作刀柄的材料一般有木頭和塑料兩種。木頭的反光和高光都較弱，而塑料有較強的高光和反光。刀身由鋼或鐵制成，它的固有色是冷灰色，在默畫時要注意周圍環境色對它的影口向，并要注意刀的厚度。刀身的高光很強烈，下筆應干脆些。

不銹鋼器皿對于廣大考生來說是默畫題材中難度最大的一種．但只要了解它的一些主要特征，就能化難為易。

一、不銹鋼器皿受環境色影響大；

二、具有強烈的高光與反光；

三、本身的固有色為深灰色；

四、亮部與暗部間的色彩具有較大的跳躍性。因此我們在默畫不銹鋼器皿時，設色與塑造就必須依據它的特征來進行。

首先，要確定不銹鋼器皿的固有色(深灰色)，白色別加得太多，否則不利于質感的表現。

其次，要注意周圍環境色對不銹鋼器皿的影響，環境色不能處理得太灰，其純度應較高。水分可適當少些，這樣有利于色性的把握，不致于畫“臟”。

再次．可適當拉開不銹鋼器皿亮部與暗部間的冷暖關系，并注意面與面之間的明度差異。

最后，不銹鋼器皿都具有強烈的高光與反光，但反光的明度不會超過高光，這一點很重要。同時還應注意高光與反光的位置。畫高光與反光一般以挺而有彈性的筆為宜。

在金屬器皿的默畫中，鋁制品也是較常見的考試內容，與不銹鋼器皿相比較，它的固有色較淺，為淺灰色，反光更強烈些，基本的默畫法兩者大同小異。

課后練習：不銹鋼靜物的寫生。

第五篇：水粉靜物 教 案

水 粉 靜 物 課 教 案

（部 分 內 容）

第一章 色彩概論

在學習繪畫中，人們常說素描是重要的基礎，而不重視色彩。其實在繪畫中，色彩也是不可忽視的重要基礎。如用歌曲來比喻、素描是詞，色彩是曲，有了詞、沒有譜上好曲，歌是不會動聽的。色彩在畫家的筆下產生著千變萬化的效果，就如同音符的千變萬化能譜寫出迷人的曲調一樣。所以在繪畫中，色彩具有很大的魅力。

色彩通過畫家和美術設計師的畫筆，表達形體和情感以及思想。戲劇、電影、舞蹈等也都用色彩這一有力手段表達主題，感染觀眾。設計藝術更是如此。因此，在造型優美的、神態生動的作品構圖中，常常有多種多樣富于激情的色彩，在這些色彩中把戲劇和抒情的因素融匯了起來。

色彩是各種造型藝術家藝術思維的翅膀，可以把藝術家天才的想象帶到豐富的色調和色彩構圖的表現中，許多藝術家的杰作是離不開色彩這一靈魂的。應用色彩能力的高低，便是色彩魅力的大小，這需要我們去不辭辛苦的練習，天天看、天天練，就象學習音樂要“練耳”，練習耳朵對音樂的辨別能力，而學畫在“練眼”，練習睛眼對物體形、色的觀察和表現的準確能力。

第二章 靜物畫的起始

油畫、水粉、水彩畫的教學，往往是從靜物畫畫起。靜物取材方便、豐富、俯拾即是，家用的杯、碟、碗、罐、盆，食用的瓜、果、菜等等，都可入畫。而且這些“模特”安靜不動，便于觀察分析，安排構圖和深入的描繪。

第一幅靜物畫是油畫。始于十六世紀以前，據說是一位意大利畫家巴巴里于一五 O 四年的一只掛在墻上的鷓鴣鳥。到了十六世紀以后，靜物畫逐漸形成一獨立畫種，與風景畫、人物畫分庭抗禮。到十七世紀的時候，荷蘭產生了許多畫風非常精細的畫家。他們所描繪的花果仿佛剛從果園里摘下來，還帶點點露珠。曉森是當時的代表畫家之一。十八世紀法國的夏爾丹熱心于靜物畫，作常選擇畫室一角或廚房器皿等作畫題。其作品用色厚重結實。十九世紀靜物畫到了頂盛時期，印象派畫家畫了不少靜物畫。塞尚為著研究造型原理，他常常把畫的蘋果更換放在原來的位置；梵高把自己的桌、椅、皮鞋等不知畫了多少次，都成了油畫的杰作。立體主義的畫家，有許多把室內的靜物作為自己的主要題材。這樣我們知道歷來畫家對靜物寫生的興趣和題材的廣泛性，那么我們學習靜物畫，是通過寫生練習，達到用色彩造型的能力，以為我們的專業設計服務。

第三章 色彩靜物寫生步驟 第一節 構圖與起稿、構圖。雖然說畫靜止的“模特”俯拾即來，但是畫什么東西、怎樣畫，必須先有構思，把東西拿來先有構圖的設計。常用構圖形式有斜三角、立三角等，但這些形式并不是一層不變的，要靈活運用。在擺靜物時，可以根據內容多變化、多思考，達芬奇說過：“思考處少，錯誤處就多”。“面對著靜物，先周密思考怎樣擺效果更好。

動筆之前，先明確這次習作的目的，然后對著擺好的靜物考慮構圖，同時肯定主題，從而選擇適合的構圖角度。在畫的時候注意主要的物體放進畫面，次要的舍之。同時還要善于觀察，要有銳利眼力。寫生的目的就是培養這種銳利的眼力，進而教手去準確的描繪它，養成手和眼的相互合作，平衡發展。靜物寫生要鍛煉掌握表達物體的主體感、質感和空間感。2、色彩預備稿

在正式畫之前，首先畫一張小幅的色彩預備稿為好，這個預備稿，是對擺的靜物最初的新鮮的感性認識，生動鮮明的畫下來，這樣做有三方益處： ①經營位置；②是探索幾個大的色塊關系和畫面的調子；③似演員的彩排，增加上臺正式表演的膽量和熟練。3、素描稿

作畫先打稿這是常例。水粉起稿以鉛筆為好，熟練的畫家往往直接用色打稿、揮筆而就，但對于初學者不能提倡。

素描稿除肯定構圖外，要掌握對象的生動姿態，準確的畫好輪廓。輪廓準確與否，直接影響以后對形象的描繪。在素描稿中不必畫詳細的細部和涂上明暗，但要嚴格分析對象的結構，畫出透視關系，使之有一定的體積感。

第二節 畫大體色調

開始著色，要沉著冷靜，還要大膽激情，從畫面大塊色彩部位開始，先不必涂細節部位。用筆宜濕宜大，畫大關系，先畫暗部后畫亮部，先畫背景和畫環境，后畫主題。力求顏色鮮明純凈，可少用幾種色調配，暗部不要用白色，若必須用也是極少量。這樣先畫出一個大色彩關系，以利于下一步深入的刻畫。

第三節 深入描繪

第一次色完成以后，就進入具體的深入描繪。素描是用黑白灰等三面五調來塑造物體及其質感。而色彩繪畫，則借助色彩的豐富性能，用冷暖交替的規律來塑造形體。如果在暖的光源照射下，其規律是： ①高光——偏冷 ②亮面——偏暖 ③灰面——接近固有色 ④暗面——偏冷 ⑤反光——偏暖

如果有天光光源照射下，其規律是： ①高光——冷 ②亮面——偏冷 ③灰面——近于固有色 ④暗面——偏暖 ⑤反光——偏冷

以上這些規律都是相對而言。當我們了解了這種光照下的物體變化，在刻畫物體的時候，就不會使色彩紊亂。上述規律是色彩的補色作用產生的。在色彩繪畫中，始終是處理矛盾，使之達到對立統一。

在畫靜物過程中，我們用冷暖色彩逐一的畫每一件東西的形體和它的質感。我們不能盯住一個地方畫，若在一個地方畫到七八成時，離遠看看局部與整體關系是否協調，一個地方畫僵了，就移筆畫別處，也許別處畫好，僵處也改觀了。一般是主要部位畫好，次要處順之而帶。

具體塑造物體的階段中，在大塊色彩調子的基礎上，尋求細致的色彩變化。畫面的每一部分都經過精心描繪后，一幅畫就近于完成。

第四節 畫面整理

一幅畫的整理，是在感情的基礎上加以理性處理。

從整體到局部，又以局部回到整體上來，即把畫面上的各種東西統一起來，這時會感到，一幅畫的色彩漂亮與否，是由比較得來的。一幅畫全用漂亮色，會出現支離破碎感，大部分用灰色，小部分用明快色而易突出。改畫時有的使明度、純度減弱，有的要加強，把主次調整好。

第四章 物體質感表現

靜物畫中的題材廣泛，可畫物體甚多，但是物體有異，表現手法則不同，必須隨物而變。

第一節 金屬、瓷器質感表現、金屬堅硬而光亮，金屬物體高光強，暗部的反光也強，環境色的影響明顯。畫時要注意：①要整體概括；②用筆干而有力；③用色厚而明確。、瓷瓶表面光滑，潤色而有光彩，淡色瓶明暗分明，畫時：①用大筆從暗部畫起，筆觸要平滑；②上暗部色突過暗部界限，然后畫明部色罩上突過處，用筆觸和色調的混合表現其質感；③明亮部位畫厚些，暗部薄而透明些，如果瓶上有花紋，可用細筆同時畫。

第二節 玻璃、花卉質感表現、玻璃器皿一般透明，明亮度強。畫時：①首先要觀察背景色，在背景色上稍加調整刻畫，塑造立體形象，后加高光；②注意其光澤，明亮度要與整個畫面調子協調；③過亮處要減弱。、花卉艷美多姿，種類繁多，要觀察分析其形狀結構。畫時：①把每一朵花視作球體畫。畫大瓣花，筆沾花色，筆尖點些暗色，照花瓣形狀，一筆可就，明暗渾染，自然生動；②要概括，省去繁瑣，花朵便活潑有生氣；③注意花朵姿色，姿有迎、背、俯、仰各種神態，色有紅、黃、粉、紫、褚、白多色。色在不同光線下，含虛有變，必有其妙；④花有葉配，花葉生姿不同，不可輕視，畫時：要虛實有別，則生動有觀。

第三節 水果、蔬菜以及襯布表現、水果、蔬菜色澤鮮艷，激人食欲，畫時：①水色飽含，運筆輕松；②色宜漂亮，一次或二次畫完；③高光和反光宜濕時畫。、襯布的布料質地不同，花色多異，畫時：①用色因物而定，用筆宜輕松流暢；②格布和花布簡繁多樣，畫時不限一法，有人習慣于先畫出底色，然后畫格子，點花，這可以照顧整體效果。也可以先畫出圖案，然后添色，或是涂底色時空出圖案，然后添色等等。

第五章 用水技法

水粉畫是離不開水的。水粉的應用在作畫時很重要，是不可缺少的技法，在水份的應用上，會出現各種不同畫面效果，這個問題，主要靠實踐中，去掌握和豐富它。下面列舉常用的水份技法： 1、用水多的情況 ①畫粗糙器物用水宜多； ②畫背景用水宜多； ③畫大塊面用水宜多。2、用水少的情況

①畫玻璃、瓷器以及光滑的物體用水宜少； ②畫多變化和表面細致的物體用水宜少； ③畫花、草以及建筑物的細部等用水宜少。

綜上所述，學畫如同游泳，要在生活的海洋中，通過許許多多次寫生實踐，才能熟練掌握水粉靜物畫的技法。