第一篇：夢幻天堂影評

從弒母講起

——評電影《夢幻天堂》 看完電影，也許最不能被我們接受的就是影片中的弒母情節。這是兩個缺愛的女孩導演的一場三幕悲劇。青春期的朱麗葉和波琳不僅在肉體上承受著疾病的痛苦，精神上也是同病相連。她們在家庭里得不到溫暖和理解，在學校里受到的是刻板的教育。她們熱愛相同的歌唱家，喜歡泥塑，富于幻想。于是她們在彼此身上找到了依靠甚至是一種強烈的依賴感。只有她們在一起時才能安慰彼此的心靈。所以當外力阻礙她們在一起的時候，她們選擇了消除這個阻礙，波琳甚至不惜殺死自己的親生母親。但是有個問題是當時雙方的父母都在阻止她們見面，為什么波琳想到的是朝自己的母親下手而不是朱麗葉的父母呢？原因可能是源于波琳的自卑感，朱麗葉的家境比波琳家好很多，波琳在影片中曾流露出自己是朱麗葉家另一個女兒的希望。在網上查了資料現實生活中的她們的境況。朱麗葉已成為英國暢銷的犯罪小說家，即擁有百萬讀者的知名新西蘭藉作家安·佩里（Anne Perry）。波琳在英格蘭一座農場上辦了一所教授孩子學騎馬術的學校，仍然單身，并且成為一名虔誠的天主教教徒，致力幫助殘疾兒童。而她對于當年犯下的罪行一直表現出強烈的悔恨感。看到這些的時候我有些吃驚，但是想想是合乎情理的。只能說在那個特殊的年齡段，她們缺少的應有的關愛引起了這種讓人不能理解的舉動。其實她們的天賦和幻想都是很美好的，但是當時她們最親近的人并沒能理解和支持。

影片中除了弒母這駭人的場景外，大多數的場景都是夢幻而溫暖的。朱麗葉和波琳模仿生小孩情景令人捧腹，她們攜手相奔在樹林里的放肆和歡樂以及她們幻想的第四世界和中世紀的查爾斯王和德博拉王后的故事。導演以女孩的心理視覺描繪出的世界的確是一個夢幻的天堂，而這個美好夢幻的地方折射出的是對現實世界的不滿和逃避。

第二篇：天堂電影院 影評

《影視社會學》電影觀后感 三

《天堂電影院》——離開還是留下？

李珊 2012級漢語言文學3班 201230880314

《天堂電影院》講了很多東西，關于童年，關于故鄉，關于初戀，關于追尋與放棄的選擇，但是我印象最深刻的是在多多剛愛上艾蓮娜的時候，阿爾弗雷多給他講的關于士兵和公主的故事：國王的士兵深深地愛上了高貴的公主，終于有一天，士兵向公主表白公主被他的深情感動，她告訴士兵：“如果你能待一百個日日夜夜，我便屬于你?！笔勘犃吮阋蝗找蝗盏氐认氯ィ髅客硗饪?，無論在我的窗下等刮風下雨、蚊蟲叮咬，他都一動不動。九十天過去了，他變得蒼白、枯槁，淚水從臉上留下來。最后，在第九十九天晚上，士兵站起來，離去了。多多問阿爾弗雷多故事的意義，但阿爾弗雷多說他也不知道，反而讓多多想明白了告訴他。

我也一直不懂故事的意義，士兵為什么在第九十九天離開？有人覺得是因為尊嚴，如果不想被人拒絕，最好的方法就是先拒絕別人。如果在第一百天時，公主不承認她的約定，那么士兵就會傷心難過、絕望地死去，所以他選擇在絕望前離開。就像多多在艾蓮娜窗下苦苦等待無果后羞憤地撕掉艾蓮娜的照片時一樣。也有人覺得是因為士兵覺得這樣對待自己的公主并不值得自己去愛。這些解釋都很符合理性的思考，但是后來，有個人給出了另一種讓人心動的答案。

他說，愛不是占有，愛是一種夢，一種可以永恒的夢。士兵憑自己對公主堅貞的愛情熬過了九十九個日夜，然后，他選擇在自己的愛還在盛開的時候轉身離開。他證明了他的愛，這份愛，會永遠存在在他和公主的心里。人生是那么的艱難，愛卻是那么的脆弱，此時緊握，下一刻卻可能在我們手中破碎、腐爛。多多小時候常常去偷從電影剪下來的接吻場面的膠片，屢禁不止。最后一次，阿爾弗雷多抓住多多：“這些膠片是送你的禮物，但是是我的，但得留在這里？”年少的多多不懂，既然是他的東西，為什么不能帶走，而要留在那，一、你快滾；

二、它們留在這里。”多多跑出去，想想不對，又跑回來：“這算什么交易？如果是我的，為什么要留在這里？就像他的初戀，明明彼此深愛，但這份愛戀卻只能留在他的回憶里。多多離開小島追尋自己的夢想，他把自己的童年、初戀、回憶留在了天堂電影院，封存在哪里。只有這樣，他才能無顧慮地離開。

阿爾弗雷多鼓勵失戀后郁郁寡歡的多多離開小島去外面的世界，“每個人都在尋幸福的星辰。天天待在這個小鎮上，會以為這，里就是世界的中心，你會相信事物永遠不會改變，會變得比我更盲目。”于是多多孤獨地在外打拼了三十年，終于功成名就。但是多多的母親說，“每次打電話給你都有不同的女人接我電話，但是我聽得出，那里沒有愛?！睘榱俗穼ざx開深愛自己的人和家鄉去沒有愛的地方是否值得呢？

同樣是托納多雷的作品，《天堂電影院》的多多選擇了追尋，《海上鋼琴師》的1900卻選擇了留守，他從出生到死都沒有離開船。他的朋友問他為什么不去陸地上看一看，以他的才華去到陸地上一定能引起巨大的轟動，成就一番事業。但是1900說：“所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭？拜托！拜托你給我看它的盡頭在哪？阻止了我的腳步的，并不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西?！庇腥瞬粩嘧穼ぬ摕o縹緲的未知和盡頭，有人卻只眷戀自己所在的小圈子，至死留守。

我們無法比較跳出了井口和留守井底的青蛙哪個會更幸福，也許跳出了井口的會見識廣闊但又因天地的宏大而自卑，留守井底的會一輩子樂觀自信卻又無知愚昧，但是，他們都選擇了自己的人生。

第三篇：《天堂電影院》影評

《天堂電影院》的諸多成就都銘刻在了1988年的劇場版上，導演托納多雷在世界影壇的地位也由此而得以奠定。在劇場版中，托納多雷以多多與電影放映員艾弗特之間的忘年交為主線，以回憶的形式著重講述了多多童年及青年時期在西西里成長的那段往事。在這個偏僻的小鎮上電影是人們唯一的娛樂活動，而天堂電影院便是他們唯一的娛樂場所。這座簡陋的影院不但容量有限，其內在設施也十分簡樸，無論怎么看都與經過豪華裝修的現代電影院有著天壤之別，然而它卻是曾經那個時代的見證。牧師、商人、平明、官員，不同階層的人在此處匯聚一堂，其喧鬧程度甚至可以蓋過銀幕上放映的影片的音量。即便天堂電影院中也存在富者對窮人的欺壓，例如衣冠楚楚的紳士總是存心向樓下吐口水，但是欺壓終究不會上升到階級之間的殊死對抗，電影作為一項大眾藝術在這個狹小的空間中消解了彼此之間的矛盾。對于電影的熱愛成為了彼此最大的共同點。而主人公多多的成長歷程就是游走于那個時代之中的一個變量。

托納多雷以多多童年的生活為切口進入這個小社會，從一個孩子的視角來觀看那個特殊的時代。多多的母親在年輕時始終活在戰爭的創傷之下，丈夫奔赴戰場從此杳無音訊，留下她一個女人獨自撫養兩個孩子。天真的孩子并不知道戰爭到底有多殘酷，也不知道死亡到底有多可怕，多多對于戰爭與死亡的理解更多的還是停留在字面含義上，而他在電影中看到的相關場景又反過來將這種理解虛幻化了。對他來說，虛幻的電影是填補他童年諸多空白的絕妙良藥，在影院中他可以獲得前所未有的安逸與歡樂。調皮的多多整日糾纏著鎮上唯一的放映員艾弗特，這種酷似父子之情的糾纏也令他們成為了忘年之交。

艾弗特對于多多的影響要遠高與多多的母親。艾弗特不但教會了多多如何放電影，他還教會了多多如何與他人分享快樂。然而那場原本皆大歡喜的廣場放映卻發生了毀滅性的意外，一場火災將天堂電影院付之一炬，多多奮不顧身地從火場救出了艾弗特，但艾弗特還是失去了視力。這是全片的第一個高潮，托納多雷在這里通過一場火災殘酷地摧毀了之前一點一滴建造起來的溫馨與歡樂，隨后再重新建造這一切，只有失去過的東西人們才更會懂得珍惜。當然，這其中也暗示著由教會掌管電影院的時代徹底終結了。商業性質的私營電影院在原址拔地而起，嶄新的天堂電影院象征著一個全新的時代。牧師不再具有干涉影片刪減的權利，吻戲得以光明正大地在影院中播放，思想的解放成為了這一時期全新的主題。而多多也漸漸長大，成為了青春期的少年，開始面對成長過程中全新的挑戰。

故事最終在對多多青年時期的回憶結束后拉回了現實，30年后多多為出席艾弗特的葬禮而回到了故鄉，此時的多多已經在艾弗特的影響下功成名就，成為了杰出的電影導演，伴隨著電視等現代傳媒技術的發展，昔日的天堂電影院早已廢棄多年，最終在一聲爆破聲中轟然倒塌，而結尾處多多看著艾弗特給他的遺物——那些被曾經被剪掉的吻戲膠片，不禁潸然淚下，歲月將一個個舊的時代挪至身后，留下的卻是一段段美麗的回憶。

如果說劇場版《天堂電影院》的核心只是宣告了傳統電影院和普通電影生產工業的終結，象征著一個時代的離去；那么加長版的《天堂電影院》則是在此基礎上，進一步總結了這群人在這一特殊的歷史演變過程中所經歷的生存狀態，其結構之宏大幾乎可以與《美國往事》相提并論。

加長版除了增加了一些過場性質的鏡頭以使全片的節奏進一步舒緩外，主要還是增加了多多的青年時代與中年時代。諸如與妓女在影院做愛，中年時期返回家中與母親之間的促膝長談，而對于昔日多多與艾蓮娜的戀情受到艾弗特阻擾的內容也有大量的表現，可以說加長版的后半段有著一種對往事的總結與反思，而這一過程的節奏同樣的十分舒緩，始終透露著歲月的積淀所營造的那份厚重。多多青年時期的生活細節增多后反而使他的整個成長過程變得更為完整，青春期的叛逆與迷茫得到了極其完美的詮釋，而愛情便是這個過程中困擾多多最為嚴重的東西。

在加長版中，舊電影時代的終結僅僅成為了整個故事背后的歷史背景而得以存在，它不再是影片的核心。人物刻畫的進一步飽滿使得影片成為了類似塞爾喬·萊昂內的“往事”電影。如此一來，多多與艾蓮娜的愛情戲比重增多也就變得無可非議了。后半段中艾弗特的戲份雖然明顯變少，但是其對于多多的影響力卻進一步加深。艾弗特在多多陷入愛河不可自拔的時候曾經告訴他現實生活不是電影。為了讓多多有更好的發展前景他甚至用心良苦的將他與艾蓮娜拆散，而這也是他一再告訴多多不要回來的原因。

當多多回來后遇到老年艾蓮娜和她的女兒時，《天堂電影院》的磅礴大氣成為了猛烈的情感炸彈，觀眾在這里所感受到的是蹉跎歲月釀造的醇厚回憶。昔日的往事如今再談，其意味也截然不同。托納多雷在影片中一直在重復著“建造”、“摧毀”、“重建”這樣一個過程。電影院被摧毀后得到了重建，多多和艾蓮娜在分隔三十年后得到了重逢，在重返故鄉后得到了自己人生的新生。而這也恰恰是每一個人在成長過程中所重復的旅程。“歲月神偷”每一次看似災難性的“掠奪”，都是為了“重建”一份更為寶貴的“經歷”。歲月什么也偷不了。

經歷了返鄉之旅后的多多孤獨地坐在現代化的放映廳中，銀幕上播放的是艾弗特留給他的又一份厚禮，一連串老膠片接吻畫面的背后是艾弗特那超越父愛的教誨。

第四篇：海洋天堂影評

海洋天堂影評

都說這部電影感人，帶著好奇與期待開始看這部電影。

大福是自閉癥患者，已經21歲了，她媽媽在他七歲時便去世了，他爸爸王心誠

又得了肝癌晚期，在最后幾個月生命里，王心誠最大的愿望就是安置兒子大福，尋死，福利院，精神病院，學校，條條路都走不通，王心誠只好選擇一條最困難的路讓大福走，那便是去海洋館當清潔工了。在王心誠不言其煩的教會大福煮雞蛋，坐公交車，拖地后，沒有一絲遺憾的走了，大福也能獨立生活了

看完之后，眼淚不由自主地涌出了眼眶，王心誠的父愛令人感動，大福的努力超越自我也令人感動，父愛不僅如山，更如海水般博大.細膩,消于無形卻隨處可見.。照顧了兒子二十多年，每日每夜給他穿衣服，脫衣服，做飯。是那么細心。而且他又是那么有耐心，教兒子拖地，大?？偸菍W不會，他在發火之后又馬上克制住了自己，終于教會了大福拖地。為了讓兒子在自己死后不孤獨，他甚至不惜拖著病重的身體，背著自制的龜殼扮成海龜，陪著大福游泳。他告訴大福自己將會變成海龜，一直陪伴在他身邊。大福像從前趴在父親背上一樣，伏在海龜的身上，和他一起游泳，安心而幸福。。

都說孤獨癥的孩子沒有情感,只會生活在自己的世界里，就如面對著父親的墳墓,大福依舊是病態地晃動著手指,仿佛說著再見,又去墳邊拍著小花，仿佛一切與他無關?？芍螅赣H千叮萬囑的事情他

都一件一件都復制了出來，就像一個大男孩一樣的生活，甚至連那只父親叮囑了一百遍，總放錯的狗也放對了位置。

其實,看完整部影片,觀眾會更多的會想,像大福這樣的孩子不知有多少,而像大福這樣幸運的又有幾個？他們的父母也會有如大福母親的選擇解脫自己,也會有如劇中父親那樣含辛茹苦默默一生的?？僧敻改鸽x去后他們會怎樣呢？或被人收養,或去往福利機構,或流浪街頭,或被人拐騙利用,或悄然消失……拍攝者用一個完美的結局給整個社會留下了一個巨大的疑問——社會弱勢群體終歸何處？

在影片的結尾,那個公用電話又響了,里面傳出大海的聲音——有海鷗的叫聲,有浪花拍打著海岸的聲音,有海水一層層涌動的節奏。沒有人說話,會是鈴兒打的嗎？不,應該是父親,因為父親在天堂,在海洋天堂。本文由收集整理

第五篇：海洋天堂影評

概述

汪洋大海之上飄蕩著一只孤舟，一位躊躇的父親帶著有天生缺陷的兒子，孤獨地坐在船上，無望地看著遼闊的大海，然后牽起兒子的手，兩人一齊躍身跳入大海??

這位47歲的父親，名叫王心誠（李連杰飾），他21歲的兒子大福（文章飾）從小患有孤獨癥，完全活在自己封閉的世界里，無法獨立生活。大福的媽媽在大福年幼的時候，因為承受不了兒子患病的消息，在一次意外中喪生，王心誠獨自一人把大福撫養長大，與兒子相依為命。然而此時，王心誠被確診患肝癌晚期，生命只剩

3~4個月的時間，如何安置好大福的生活，成了王心誠日夜焦灼的心頭大事，他甚至想到要帶著大福一起離開這個世界。

經過多方打聽，歷盡周折，王心誠終于找到了一所能夠接收大福的機構，卻發現大福在這局促單調的環境中，如同離開了水的魚，頓時失去生氣。大福生性愛水，每天在父親工作的海洋館里暢游是他最快樂的時光，他還在這里結識了唯一的朋友，表演雜技的玲玲（桂綸鎂飾），大福成了獨自在異鄉漂泊的玲玲最好的傾聽者。

為了大福能夠快樂地生活下去，留在他最心愛的海洋館，王心誠為自己制定了最不可能完成的計劃，教會大福在海洋館“上班”。他費盡心力地教大福自己坐公交車去海洋館，在海洋館擦地。為了不讓大福感到孤獨，他不惜拖著病重的身體，背著自制的龜殼扮成海龜，陪著大福游泳。他告訴大福自己將會變成海龜，一直陪伴在他身邊。王心誠最終離開了人世，卻已心中無憾，而大福也學會了在海洋館“上班”。結尾處，大福像從前趴在父親背上一樣，伏在海龜的身上，和他一起游泳，安心而幸福。

影評*90分鐘的海洋天堂，像一部溫情細膩緩慢而又充滿感情的小說。我以冷眼淡漠的看著前80分鐘的一個一個真實的生活細節，毫無動搖，甚至懷疑電影的索然無味，更無一點點感動涌上心頭。然而這種感覺，在最后的10分鐘內，讓近乎無法抑制的淚水給了自己強烈的反擊，雖然預料到的結局，卻不曾預料到的情感爆發。

一個沉溺于自己世界的孤獨癥孩子，他開心時的笑臉，真誠的雙眼，讓人溫暖。他幸福時修長的手指晃動在空氣中歡快的搖曳，他寒冷時手掌渴望得到的真實的觸摸感，他害怕無奈時大聲的喊叫，他憤怒委屈時不停抽搐的身體以及在父親身上留下深深地牙印兒，他失落時靠在麥當勞叔叔身上含在眼中的淚水，他自由時像魚兒一樣在海洋中的無拘無束...這一切都昭示了，他是一個和普通人一樣有各種情感的孩子，只是他不知如何表達，只是他充滿了懼怕，所以他選擇本能的逃避了世界，逃避了他人，活在自己的世界里，留下孤獨的自己。該怎么說明他是幸福的還是不幸的？紛亂的世界中只留下了孤單的自己，還不能像正常人一樣生活，難道他是幸福的？可本就是活在自己的世界里，剩下自己又怎樣?有那么偉大的父親的愛，有海中一直陪伴自己的大海龜，有溫暖的陽光，又寬廣的大海，難道他是不幸的？ 影片的最后，看著在父親墳前蜷縮著身體，有手指觸摸溫暖的大福時，我是溫暖的。在看到大福自己脫衣服，自己上下車，乖乖的把電視上的小狗拿掉，一步一步認認真真的拖地，自己煮蛋的時候，情感在冗長的沉睡之后，盛大的像自己撲來，眼淚無法抑制，也無法敘說真正哭泣的原因，文字的蒼白與單薄被自己深深察覺。那些父母親在瑣碎的生活中給的點滴的愛，只有在一個人承受的時候，才會被自己察覺，才會猛然間醒悟，那些深沉，那些無私是多么彌足珍貴。審視自己，發現自己的自私，發現自己的渺小，發現那永遠報答不完的深深的親情。海洋天堂，一個永遠有自由，有父親，有依靠的地方，那是內心最后的歸宿，最舒適的棲息港灣。。這愛與孤獨的矛盾，讓我深陷...*****平心而論，《海洋天堂》的觀影過程就像一次長途旅行，緩慢的節奏中夾雜著只有自己才能體會到的辛酸苦辣。一對父子，一場人生，有著生離死別卻沒有悲天嗆地的煽情，卻有無論電影拍得如何，觀眾早已被片中滲透出的平凡的人生和真摯的情感擊垮。《海洋天堂》，是獻給2010年父親節的最好禮物。《海洋天堂》改編自真實題材，一個癌癥晚期的父親和自己孤獨癥兒子故事。電影大綱有點像日劇，通過對特殊人士關愛來帶動觀眾的情緒。從預告片中可以看出，這又是一出催淚彈。李連杰的棄武從文原本是電影的一大看點，原本以為在銀幕上善于塑造一代宗師的jet會在片中利用煽情來磨練一下自己的演技，但我錯了?！逗Ｑ筇焯谩犯緵]有煽情，李連杰也不像以前猜測的那樣“老淚縱橫”的打動觀眾。電影真正依靠的是那種平凡的人生，不平凡的情感來真正的打動觀眾。

其實要感動一個人并不需要山盟海誓、悲天嗆地的煽情，就像朱自清先生的《背影》一樣，在日常生活中的點點滴滴，一個動作，一個眼神，甚至那熟悉的背影，都可以引起人們的共鳴，電影也是一樣。平凡的生活并不代表著平庸。就像結尾處，父親王心誠最終撒手人寰，而電影卻沒有展現父親彌留之際對殘障兒子的掛念以及兒子對已故父親的真情流露，反而直接略過這一段，直接表現父親亡后兒子的生活。單憑這一點就能看出，電影沒用廉價煽情方式，反而更加的貼近生活，也更加能引起觀眾的共鳴。

文章飾演的大福，很大程度上算是中國的“雨人”，后者在達斯汀·霍夫曼的演繹下早已成為影史佳話。在這里并不是那文章這個角色和雨人相比，只是兩者在同為孤獨癥的情況下，共同展現了特殊人士那種特有生活方式，也讓我們走入了孤獨癥的世界。兒子在日常固定方式的生活以及對父親的依賴，種種細節都牢牢的抓住了觀眾，讓我們對這個生活在自己世界中的人物更多了一分同情。由于這個人物無需承擔《雨人》中達斯汀·霍夫曼貫徹始終的核心作用，只需擔負起電影的感情的起點，對于專業演員的文章來說飾演自閉患者不是難處。更加令人揪心的是李連杰飾演的父親，身染重疾卻不忘自己孤獨癥的兒子，通過日常點點滴滴的生活，以及對兒子無微不至的照料，從小失去父愛的李連杰采用質樸的表演，把一個平凡而又偉大的父親展現的淋漓盡致。片中其與高大的兒子并肩在階梯上緩慢行走的背影讓人動容，他們臉上都面帶著微笑，而觀眾此時卻體會出那種淡淡的憂傷。父親這個角色是觀眾感情出發的點，李連杰這次表演說不上轉型，但在其身上一點也見不到昔日武者的影子，反而歲月的雕琢在老李臉上留下的道道痕跡，一顰一笑更像一個極具親和力的父親。

導演薛曉路編劇出身，在講故事方面不必懷疑其能力，但在鏡頭處理和節奏掌握方面還是有所欠缺。電影整體比較松散，敘事過程有點偏于流水賬，對于情感的展現也是在重復。但這樣一部頗具人文情懷的片子中，導演對細節的把握卻值得稱贊。孤獨癥的大福那種特殊的生活方式得以通過細節體現，包括大福在家中對電視機上的玩具狗的擺放，與結尾處獨自生活的大福前后照應，令人動容。就是日常生活的溫馨，點點滴滴的感動。使得這部內斂的電影在不需要煽情的基礎上，以這種平淡但極具真情的方式，不僅給我們灌下了一碗足劑的心靈雞湯，也刺激了我們的淚腺。這不是那種令人放聲大哭的煽情，而是一種內心深處令人嘆服的悸動，同時眼淚又偷偷爬出的那種感受，不忍回味但又不得不回味。電影在周杰倫的一曲《說了再見》中散場，回頭望去，電影催淚指數100%，情感在這一刻得到升華。