第一篇：青少年必讀書系(中學生必知的古詩詞(上))_月下獨酌

李白

花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。月既不解飲，影徒隨我身。暫伴月將影，行樂須及春。我歌月裴回，我舞影零亂。醒時同交歡，醉后各分散。永結無情游，相期邈云漢。

譯文

在鮮花叢中置一壺酒，自斟獨飲，沒有親朋好友相陪。

我只有舉起杯來邀請天上的明月，結果，明月、我和月下的身影看起來好像成了三個人。

然而月亮并不懂得飲酒的情趣，影子也只能是白白地跟隨在我的身旁。

盡管如此，我暫且還是把月亮和身影當作伴侶吧，因為人生行樂，怎能錯過這純宵良辰？

我放聲高歌，月亮好像流年難舍；我盡情起舞，影子便破碎零亂。

清醒時，我和它們共同歡樂，沉睡后，便又各自離散。

從此我愿和明月結成忘情的交游伴侶，并相約在那高遠的云漢仙境去遨游。

賞析

《月下獨酌》工四首，此為第一首，詩中表達了知音難遇的苦悶。詩一開頭就描寫了寂寞的情調。獨酌是寫靜，更是以靜襯凄，在色調的反差中，表達出美景雖在，知音難求的深沉悲嘆。“舉杯”兩句構思十分巧妙，在無人可語的情況下，把明月和身影作為朋友，然而明月卻不懂飲酒，影子也徒然相伴，其孤獨之狀就更深了一層。為及時行樂，詩人胸襟大開、輕歌曼舞。月兒因聆聽而留連，影兒因隨舞而零亂，似乎落寞悄然而逝。然而，細加品味，詩人卻凄苦到了極點。月不會人意，“影零亂”是內心零亂的極妙寫照。更為難堪的是，清醒時有明月交歡，醉入夢鄉則各自分散，所以“暫伴”一詞正是作者的感情的虛幻寄托。最后兩句集中體現了詩人浪漫主義的詩風，在徹底否定黑暗現實之中，尋得一點精神上的慰籍。

第二篇：青少年必讀書系(中學生必知的古詩詞(下))_月下獨酌

李白

花間一壺酒，獨酌無相親。

舉杯邀明月，對影成三人。

月既不解飲，影徒隨我身。

暫伴月將影，行樂須及春。

我歌月徘徊，我舞影零亂。

醒時同交歡，醉后各分散。

永結無情游，相期邈云漢。

賞析

這是一個精心剪裁出來的場面，寫來卻是那么自然。李白月下獨酌，面對明月與影子，似乎在幻覺中形成了三人共飲的畫面。在這溫暖的春夜，李白邊飲邊歌舞，月與影也緊隨他那感情的起伏而起伏，仿佛也在分享他飲酒的歡樂與憂愁。

從邏輯上講，物與人的內心世界并無多少關系。但從詩意的角度上看，二者卻有密不可分的關系。這也正是中國詩歌中的“興”之起源。它從《詩經》開始就一直賦予大自然以擬人的動作、思想與情感，如“月出皎兮，佼人僚兮”，“愁月”“悲風”等等。李白此詩正應了這“興”之寫法，賦明月與影子以情感。正如林語堂所說：“它是一種詩意的與自然合調的信仰，這使生命隨著人類情感的波動而波動。”

但在詩之末尾，李白又流露出一種獨而不獨，不獨又獨的復雜情思，他知道了月與影本是無情物，只是自己多情而已。面對這個無情物，李白依然要永結無情游，意思是月下獨酌時，還是要將這月與影邀來相伴歌舞，哪怕是“相期邈云漢”，也在所不辭。可見太白之孤獨之有情已到了何等地步！

斯蒂芬·歐文曾說：“詩歌是一種工具，詩人通過詩歌而讓人了解和嘆賞他的獨特性。”

李白正是有了這首“對影成三人”的《月下獨酌》，才讓我們了解和嘆賞他的獨特性的。

今天，無論男女老少，任何一個中國人，只要他舉杯淺酌，都會吟詠“舉杯邀明月，對影成三人”，以表他對所謂風雅與獨飲的玩味。而這首詩的獨特性，早已化入我們民族的集體無意識之中了。

第三篇：青少年必讀書系(中學生必知的古詩詞(上))_牡丹

李商隱

錦幃初卷衛夫人，繡被猶堆越鄂君。

垂手亂翻雕玉佩，折腰爭舞郁金裙。

石家蠟燭何曾剪，荀令香爐可待熏？

我是夢中傳彩筆，欲書花葉寄朝云。

詩文賞析

這首題名《牡丹》的七律詩是詠懷詩，借詠牡丹抒發詩人對意中人的愛慕、相思之情。借絕色艷姝來比擬，以花寫人，并暗示意念中的情人如花似玉。

首聯是單株牡丹的特寫圖。衛夫人指春秋時衛靈公的夫人南子，以美艷著稱。據《典略》載：孔子回到衛國，受到南子接見。南子在錦帷中，孔子北面稽首，南子在帷中回拜，環珮之聲璆然。這里借用故典，以錦帷乍卷、容顏初露的衛夫人形容牡丹初放時的艷麗奪目含羞嬌艷。據《說苑？善說篇》記載，鄂君子皙泛舟河中，劃槳的越人唱歌表示對鄂君的愛戴，鄂君為歌所動，揚起長袖，舉繡被覆之。詩人將牡丹的綠葉想象成鄂君的繡被，將牡丹花想象成繡被覆蓋的越人，傳神地描繪初開的牡丹花在綠葉的簇擁中鮮艷的風采。“猶堆”二字刻畫花苞初盛時綠葉緊包的形狀，與“初卷”相呼應。

頷聯展示牡丹隨風搖曳時的綽約豐姿。垂手、折腰都是舞名，亦指舞姿。王佩指舞女身上佩戴的玉制飾物；郁金裙指郁金草染色的裙。這兩句以舞者翩翩起舞時垂手折腰，佩飾翻動，長裙飄揚的輕盈姿態來作比喻，牡丹花葉在迎風起舞時起伏翻卷，搖曳多姿的形象。

前兩聯重在描繪牡丹靜中的形態，頸聯具體地描寫了牡丹的色香。“石家蠟燭何曾剪”形容牡丹的顏色像燃燒著的大片燭火，卻無須修剪燭芯。“何曾剪”西晉石崇豪奢至極，用蠟燭當柴，燭芯自不必剪。“荀令香爐可待熏”是說牡丹的芳香本自天生，豈待香爐熏烘。荀令即荀，曾守尚書令。曹操所有軍政之事均與他協商，呼之荀令君。據說他到人家，坐處三日香。舊時衣香皆由香爐熏成，荀令自然身香，所以說“可待熏”。

詩人陶醉于國色天香。他恍惚夢見了巫山神女，盼望她傳授一支生花彩筆，將思慕之情題寫在這花葉上，寄給巫山神女。夢中傳彩筆，見《南史？江淹傳》：“（俺）嘗宿于冶亭，夢一丈夫自稱郭璞，謂淹曰：‘吾有筆在卿處多年，可以見還。’淹乃探懷中得五色筆一以授之，爾后為詩，絕無美句。時人謂之才盡。”這里反其意而用之，表明詩人心搖神蕩的興奮激動之情。

這首詩構思巧妙，借物比人，又以人擬物，借衛夫人、越人、貴家舞伎、石家燃燭、荀令香爐等故事描寫牡丹花葉的風姿綽約、艷麗色彩和馥郁香味，使牡丹的情態畢現。最后詩人突發奇想，欲寄牡丹花葉于巫山神女。明寫牡丹，暗頌佳人，一實一虛，別具一格，令人回味無窮。

第四篇：青少年必讀書系(中學生必知的古詩詞(上))_春夢

岑參

洞房昨夜春風起，遙憶美人湘江水。

枕上片時春夢中，行盡江南數千里。

賞析

俗語說：日有所思，夜有所夢。我們思骨肉，念朋友，懷家鄉，憶舊游，往往形于夢寐。這么一件人人都會在日常生活遇到的小事，經過詩人們的藝術處理，就會成為動人的形象，能夠更深刻和真摯地表達出內心所蘊藏的感情，使讀者感到親切和喜愛。岑參這首詩，就是寫夢而很成功的作品。

這首詩的前兩句寫夢前之思。在深邃的洞房中，昨夜吹進了春風，可見春天已經悄悄地來到。春回大地，風入洞房，該是春色已滿人間了吧，可是深居內室的人，感到有些意外，仿佛春天是一下子出現了似的。季節的更換容易引起感情的波動，尤其當寒冷蕭索的冬天轉到晴和美麗的春天的時候。面對這美好的季節，怎么能不懷念在遠方的美人呢？在古代漢語中，美人這個詞，含義比現代漢語寬泛。它既指男人，又指女人，既指容色美麗的人，又指品德美好的人。在本詩中，大概是指離別的愛侶，但是男是女，就無從坐實了。因為詩人既可以寫自己之夢，那么，這位美人就是女性。也可以代某一女子寫夢。那么，這位美人就是男性了。這是無須深究的。總之，是在春風吹拂之中，想到在湘江之濱的美人，相距既遠，相會自難，所以更加思念了。

后兩句寫思后之夢。由于白天的懷想，所以夜眠洞房，因憶成夢。在枕上雖只片刻功夫，而在夢中卻已走完去到江南（即美人所在的湘江之濱）的數千里路程了。用“片時”，正是為了和“數千里”互相對襯。這兩句既寫出了夢中的迷離惝恍，也暗示出平日的密意深情。換句話說，是用時間的速度和空間的廣度，來顯示感情的強度和深度。（宋晏幾道《蝶戀花》云：“夢入江南煙水路，行盡江南，不與離人遇。”即從此詩化出。）在醒時多年無法做到的事，在夢中片時就實現了，雖嫌迷離，終覺美好。誰沒有這種生活經驗呢？詩人在這里給予了動人的再現。

第五篇：青少年必讀書系(中學生必知的古詩詞(上))_望江南

歐陽修

江南蝶，斜日一雙雙。身似何郎全傅粉，心如韓壽愛偷香，天賦與輕狂。

微雨后，薄翅膩煙光。才伴游蜂來小院，又隨飛絮過東墻，長是為花忙。

賞析

這是一首以蝴蝶為吟誦對象的詠物詞。開頭兩句寫雙雙對對的江南蝴蝶在傍晚的陽光下翩翩飛舞。“身似何郎全傅粉”，何郎，何晏。《世說新語？容止》：“何平叔（晏）美姿儀，面至白，魏明帝疑其傅粉，正夏月與熱湯餅，既啖，大汗出，以朱衣自拭，色轉皎然。”此句以人擬蝶，以何郎傅粉喻蝶的外形美。蝶翅和體表生有各色鱗片和叢毛，形成各種花斑，表面長著一層蝶粉，仿佛是經過精心涂粉裝扮的美男子。“心如韓壽愛偷香”，據《世說新語？惑溺》與《晉書？賈充傳》載，“韓壽美姿容。賈充辟為司空掾。充少女賈午見而悅之，使侍婢潛通音問，厚相贈結，壽逾垣與之通。午竊充御賜西域奇香贈壽。充僚屬聞其香氣，告于充。充乃考問女之左右，具以狀對。充秘之，遂以女妻壽。”此處也是以人擬蝶，以韓壽偷香喻指蝴蝶依戀花叢、吸吮花蜜的特性。典故隨意拈來，妙筆天成，運用得極其生動、貼切。“傅粉”、“偷香”，從外形與內質兩方面概寫了蝴蝶的美貌與特性，這兩句為整首詞的詞眼。接著一句“天賦與輕狂”，挽住上片，又啟迪下片。“輕狂”者，情愛不專

一、恣情放浪也。

下片就“輕狂”二字生發，先寫傍晚下了一場小雨，雨一停，浪蝶便度翠穿紅地忙乎起來。“薄翅膩煙光”一句體物入微，狀寫精妙，選詞用字準確、熨貼。蝴蝶的粉翅是薄而有些透明的，當它沾上雨水之后，翅上的“粉”便變“膩”了。“煙光”指的是雨后的晚晴夕照。斜陽透過沾水發膩的粉翅，顯得朦朦朧朧，宛似籠罩在一片縹緲的煙霧之中了。輕狂的蝴蝶自有輕狂的朋侶“游蜂”、“飛絮”相伴。蝴蝶伴隨狂蜂、飛絮到處宿粉棲香，“長是為花忙”。結句回應了上片的“天賦與輕狂”，以“為花忙”的具體意象點出“輕狂”。“花”字意蘊雙關，亦物亦人。全詞一縱一收，上下關合，聯密而自然。

歐陽修這首詠蝴蝶詞，既切合蝶的外形與內質，又不單單滯留在蝶的本身，而是以擬人化手法，將蝶加以人格化，亦蝶亦人，借蝶詠人，通過何郎傅粉與韓壽偷香的故事，維妙維肖地把蝶與人的“天賦與輕狂”、“長是為花忙”的特點巧妙地綰合起來，將何郎、韓壽的稟賦一古腦兒傾注在專以粉翅搧情、以戀花吮蜜為營生的浪蝶身上，把自然的動物性與社會的人性融合為一體，在蝴蝶的形象中集中了風流浪子眠花臥柳、尋歡作樂的種種屬性，蝶就成為活脫脫的輕狂男子的化身。反過來，作者又含蓄地諷刺了那些輕狂男子身上過多的動物屬性。