第一篇：關于《龍門飛甲》和《戰馬》的影評

關于《龍門飛甲》和《戰馬》的影評

學號：82103013姓名：孫順志

隨著《阿凡達》出現，標志3D電影的出世，就在最新好萊塢電影《戰馬》在奧斯卡上成為一匹黑馬，備受關注著。《戰馬》是好萊塢最商業化的導演斯皮爾伯格的作品，在這部作品中有著他一貫的作風，電影由淺入深，讓觀眾在細慢點節奏里感受感人的故事。

斯皮爾伯格的《戰馬》主題的散亂以及寫實與詩意風格使得畫面柔美和音樂感人，讓故事更是十分動人。故事通過戰爭這一客觀事實與條件，把馬與戰爭對接，以馬的視角在反觀戰爭，傳達反戰的主題，《戰馬》的敘事接近于史詩敘事，一匹馬的戰爭，制造大量的情感炸彈，人與馬之間難以割舍的感情。電影里，每一個階段中擁有喬伊的人，未曾不是一個愛馬者，德文郡的男孩、騎兵戰士、小姑娘、德國士兵等等，人對于馬的感情，以及馬極力想逃脫戰爭追逐愛情追逐自由，二者的對接來表現一戰期間當世人的反戰情緒。擁有喬伊的人對生活充滿希望，對戰爭極端厭惡，而置喬伊于死地的人往往是戰爭的制造者，毀滅人類的美好。從德國佬手里逃出拉大炮的命運，戰馬喬伊在兩方的戰火中狂飆，逃出戰爭，追逐自由，在鐵絲網里拼命掙扎，使勁逃脫桎梏，卻還是越纏越緊，這就像戰爭期間的人類想擺脫戰爭卻被栓得死死的，最后搭上性命。喬伊最后被對峙的英德雙方合力解救，在接下來以前過去的一小時里，你我還是在戰場上要殺死對方的死敵，而在解救一匹馬的時候，我們卻像兄弟一樣，手拉手合作，甚至還互相留下姓名交了朋友。這樣在整個戰爭的大格局下，拼死的雙

方爭斗的意義在哪？戰場上兵戎相見的兩個人，近日無怨往日無仇，卻被這只戰爭的大手指使著去泯滅屬于所有彼此的友誼。導演不去表現在這場戰爭中是軸心國在理，還是協約國更有理，放棄帶有自我立場的評價，而是著眼于戰爭的非人性去探討戰爭的價值與意義，不正面去表現戰爭的殘酷，而是反觀日常百姓與普通士兵對于戰爭的感受與態度，用一匹馬來以小窺大，去對各種非人道行徑進行揭露，給觀眾一個巨大觸動。

《戰馬》的原著則是一部兒童小說，通過馬的視角來展現戰爭，導演巧妙的舍棄了擬人的手法而采用現實人物的視角，將電影保留了這個故事最純真單純的部分，通過調皮的馬也愚蠢的鵝來表現甜蜜溫馨的童趣。

這部電影也不例外的采用用了3D的效果，給觀眾展現最真實的一部，如果說起戰爭和3D那在中國近期的電影里就是徐克的《龍門飛甲》。

徐克的電影多屬于偏險怪奇一路，但他卻善于把偏鋒與主流、險怪與平穩這些似乎是對立狀態的東西互相滲透，轉化發展。他的電影最讓人難忘的就是濃郁的個人風格。英雄臨風鶴立，煮酒相逢，中國古典文化的俠義精神被天馬行空的元素剖析得淋漓盡致，《龍門飛甲》這部作品也不例外，這一次導演運用新的科技手段(3D和IMAX)來詮釋《龍門飛甲》，同時也是這部電影的一大亮點。

3D技術對于中國電影事業屬于剛起步，與《戰馬》對比之下的《龍門飛甲》也有許多亮點之處，大牌明星的演繹以及導演巧妙運用長鏡

頭將人物和故事情節幽默化，使得觀眾不會產生審美疲勞。電影作為敘事藝術的特點，用陰謀、俠義、奪寶、情仇為主將故事展現的淋漓盡致。導演大量運用特寫將周迅的出場“人未現而勢先立”；陳坤則是分飾兩角，一是陰險毒辣的雨化田，一是單純油滑的風里刀，但陳坤氣質中的模糊性和豐富性使他自如游走在角色之間，通過不同的表情、語氣和手勢來表現這正與邪的分野。使影片勃為精彩。

《戰馬》斯皮爾伯格運用由淺到深的手法，為觀眾展現屬于他的戰爭以及西方的歷史文化。而《龍門飛甲》徐克則運用他幽默又不失穩重的手法，將故事展現別有一般風味，為觀眾演示屬于我們中國歷史文化的俠義精神。

不管是《戰馬》還是《龍門飛甲》都運用了先進的3D技術用敘事的手法，為我們觀眾展現他們最好的作品。用電影為觀眾詮釋了不同地方的不同文化。

第二篇：龍門飛甲影評

龍門飛甲影評

制片國家/地區: 中國大陸 / 香港

語言: 漢語普通話 / 粵語

上映日期: 2011-12-15(中國大陸)

片長: 120分鐘

又名: The Flying Swords of Dragon Gate

IMDb鏈接: tt1686784

明朝成化年間，朝綱腐敗，奸邪當道。西廠東廠為宦官把持，混淆黑白，陷害忠良，朝野內外噤若寒蟬。時有趙懷安（李連杰 飾）等流亡劍客挺身而出，接連鏟除東廠數名奸佞，致令閹賊膽戰心驚。適值此時，風頭正勁的西廠督主雨化田（陳坤 飾）出面干預。另一方面，宮女素慧容（范曉萱 飾）懷有身孕，絕命奔逃。被雨化田的爪牙追捕途中幸得神秘俠客凌雁秋（周迅 飾）相救。二人一路輾轉逃往關外，來到曾經引起過腥風血雨的龍門客棧落腳。龍門客棧一如往昔，為兇險異常之所在。雨化田手下追趕至此，與先前而至的韃靼商隊劍拔弩張，關鍵時刻更有與雨化田長相極其相似的卜倉舟（陳坤 飾）與女俠客顧少棠（李宇春 飾）投宿客棧。不久，趙懷安一眾也偷偷潛至龍門。

各方勢力云集于此，新的正邪之戰即將展開，更有天大的秘密即將揭開……

徐克在我心中的武俠地位無人能及，我抱著莫大的期待走入影院，但是。。。因此今天我們只談劇情，不談徐克。

劇情上無法讓我接受的點很多。

1，從范曉萱的人物反轉上看，這是一個針對趙淮安的陰謀，一開始就沒有宮女被追殺這件事，此事是個陷阱。我在電影三分之一的時候就知道這個女人有問題，因為人物戲份太少，又沒有性格塑造，情感模糊，時時犯傻，再不反轉一下這個角色就沒用了。但是這個劇情，前面沒留好劇情的伏筆，扔香囊，經常發出聲音，的確是編劇設計的伏筆，但是這絕不夠，不明白？SAW2的最后發現警察的兒子其實就在豎鋸的房間里，聯想之前豎鋸一直說：游戲規則是，耐心，聯想到豎鋸的整個設計，這才叫鋪墊啊，扔個香囊這情節編的簡直就是屎啊。對周迅的感情也讓人難以相信，生澀是顯而易見的且不被很大一部分觀眾認可的。這條線設計的是絕對有問題的，就算不是邏輯問題，也是劇本技術問題，沒編出真實可信的情節。這個劇情爛就是爛，哪怕找再多的理由也沒用。

2，有一個和雨化田很像的武林人士，都是陳坤演的，而且李連杰還認識這個武林人士。接著問題接踵而來。李連杰第一次見到雨化田為什么沒有半分顯露？（OKOK，徐老師解釋了，其實是露出端倪的，原來是我沒發現啊，創作者真是藏的好啊，深藏不露啊。呵呵，好吧，盡情嘲笑我吧，我就不舉成功影片對這種情節的處理了。下回再看這么高智商的電影，我備一本這片子的“導演意圖闡述手冊”，省的我這樣低智商的人看不懂啊，這樣片子真NB啊，完美詮釋了約克·里維特所說的“我電影”啊，已經超越阿倫·雷乃了。）后來雨化田想要假扮那個風里刀，因此設計暗號。但是后來沒有假扮的情節，雨化田就駕臨客棧了，這個暗號從一開始就沒有意義，意義就是顯示錦衣衛的腦殘。因為暗號被識破，接下來錦衣衛有場內斗，OK就算是雨化田有被假扮的可能，難道他們不認識大檔頭嗎？難道他們認為敵人還能找一堆長的一樣的人嗎？那個二檔頭就沒想過是不是真的雨化田來了嗎？太牽強了，起一個這么大的范就這樣草草收場。3，寶藏情節，不提它生拉硬造之感，不提它西域屁國能否有如此大的財力，你們去盜寶的竟然在有規定時限的情況下完全沒有考慮搬運的問題。難道一開始他們就打算用盾牌做擔架？那能搬幾塊金子啊。說是無數人準備了這么多年，準備個毛啊？

4，“是高手我們去龍卷風里比一比”,這是李連杰對陳坤說的話，我當時就噴了，為了制造一場非同尋常的打戲就把人物往SB了弄，我要是陳坤，我轉身進地窖，去你娘的進龍卷風。以龍卷風的力量，以我們對武俠能力的理解，他們是絕無生存可能的，當然最后編劇讓他們活下來了。最坑爹的是，這個劇情絕對是為了展示特效的NB，而不是因為人物怎么怎么想的，是一個為了打的精彩而設計的情節。但是！龍卷

風里的戰斗是全劇特效最差的一段，暴露了這部戲的特效極限：做武打戲還成，做這種自然災害，你們還嫩著呢。飛鏢的3D做的挺好的，為什么非要搞龍卷風，為什么要自曝缺點呢！

5, 在寫兩方角逐的戲的時候，那個大塊頭韃子給呂布（錦衣衛的帶路人）半包解藥，讓他去放馬，明顯是為了傳達給錦衣衛們一個假消息：韃子人內部有斗爭。想要在之后利用這一點，但是后面這條情節竟然沒有下文了，這實在是讓我這個做編劇的無法理解，這是個有意思的點。當然有一個錦衣衛聽說樓下在混戰暫時離開客棧的情節，手下報的是兩個女人為了風里刀吃醋打起來了，編劇設計的應該是與這個情節的對應，但是沒對應上，這個點就硬生生的消失不見了。而且江湖人士在一樓打起來了，官兵就一定要離開房間也沒有必然的因果聯系，能看出她們在努力的編出你來我往的對抗情節，可惜功力不行。

6，周迅進客棧時韃子人和老板因為白肉的事情吵架是演給誰看？OK,就算是演給兩個陌生人看的，這個倒不是大問題。那么后面桂綸鎂假裝不會說漢語又有什么用？難道她是韃子人中的愛國者嗎？平時絕不說漢語，隨身攜帶同聲傳譯，顯示NB之氣，就好像中國領導人在國外一定要用中文演講是一個道理。韃子作為一個整體，只有都不會漢語才可能對后面劇情產生特殊作用，可惜這是不可能的，因為這樣戲沒法弄了。作用是在她第一口說漢語的時候，讓觀眾們想：哦，她是懂漢語的，她是裝的。作用不是騙別的劇中人，而是騙觀眾，這是一個設計上為了武俠而武俠的情節。

7，最最讓我無法接受的一點是：春哥一進客棧，錦衣衛他們是怎么看出來這是一位女俠的！反正如果我不認識春哥的話，我絕對看不出來。我真的不是在調侃春哥，那黝黑的皮膚，颯爽的英姿，那闊臉劍眉的樣子，怎么看都應該是一名俠客啊？ 哈哈，但是其實春哥演的挺好的。

連看了龍門飛甲和十三釵，我現在的感覺就是有氣無力，連吐槽都沒了欲望，當然上述很多情節加上豐富的想象也可以做到勉強的解釋吧，但是一個好劇作需要的是讓觀眾覺得酣暢淋漓順利成章，逆轉后腦海中瞬間回溯情節然后恍然大悟，而不是依靠觀眾的想象力把故事編圓。現在想想張炭雖然不夠優秀，編也還都算是四平八穩。而何老師嘛，您還是編您的話劇去吧，這個您玩不了。中國沒有專職的類型片編劇，導致找編劇還是靠牌子大小，而不論這個編劇是否適合干這活。這活給蘇照彬編絕對再精彩幾倍，當然人家未必有時間。

總而言之，像很多人說的一樣，武俠片主要還是看打的，輔以江湖情江湖義，別搞那么花哨反而不會犯錯誤，一個線條簡單明朗的故事足夠了，簡單就不會產生劇情的疑問，一旦產生了，從故事上你就已經失敗了。可以說人物（區別于人物塑造）=情節，這部電影，人物模糊單薄也是情節難堪的原因之一。在創作中有些人物的行動都不是出自于凸顯人物本身價值觀及性格的選擇，而是為懸在劇本之上的情節走向服務，創作者需要一個封閉客棧的情節，需要高潮場面，需要江湖兒女情，于是把情節往這個方向編，先于故事打下一個框架，再翻過去加上一些自認為說得通的理由去解釋這些空中樓閣，這必然會導致故事的生硬。

唉，徐克，再見！

看了回復，感謝諸位發表自己的見解，也提示了我很多我觀影時忽略的點，很有意思。我現在也越發能夠理解麥基在講座上常說的那句話：“觀眾永遠比你聰明。”希望編劇界的前輩高人們也能有所體會。2011/12/16

很多人質疑我對劇情的推敲，大多觀點主要集中在范曉萱反轉是真實可信的.其實電影中的故事如果非要解釋的話，永遠不會沒有說不通的情節，一個人物為什么會2呢?因為他就是2。一個人物為什么會這樣做？因為他就是這樣做了，這也是中國商業片的通病，理由與結果看似對應，卻無法在藝術上達到真實可信。任何劇情都是在一個虛擬的環境里可能發生的，但是我談的是劇作。怎樣有一個無可質疑的劇作？一個讓觀眾看了特別舒服的故事？比如你看鐵甲鋼拳，劇情老套卻順暢淋漓，比如你看SAW的結局逆轉令人驚訝卻又不惹質疑，黑暗騎士更是高山仰止，這就是技術水平高低的問題，你非說這是一個好劇本我也無話可說，因為這只能代表你我不在一個討論層面上，這部電影確實給很多人帶來了劇情上的困惑，這對

于一個武俠片的劇本無疑是失敗的。不過也沒有辦法，這部電影，等于是用老版的人物加上老版的場景，再創作出一個新的故事，編劇很難在擁有同種框架的情況下，寫出兩個同樣精彩的故事，哪怕相隔了十五年。2011/12/17

看到有人說我是為了噴而噴，我敢發誓，我在走入電影院之前，我甚至已經想好了回來發一篇五星的影評，以表達我十幾年來對徐克對我心中的武俠夢的紀念。我無法形容我多么多么希望這是一部經典之作，我經常跟我的同學說只有徐克才能接近我心中的俠。我是看徐克的片子長大的，徐克的片子拍的不是故事是一種FEEL的東西，是他的風格，這點跟杜SIR很像，徐克也是杜SIR的領路人，只不過一個是武俠片一個是槍戰片，一個不固定的跟幾個一般的編劇合作，一個背后是華語電影界最強大的編劇團隊。《七劍》的票房滑鐵盧不是偶然。有些時候我們不需要一個線條復雜的故事，比如《槍火》（人家那個才叫真正的潛文本，而討論這個片子的潛文本都是扯淡，這兩個編劇綁一起編電影能比的了游乃海我頭給你），我們要的就是他們的風格。所以我特別不希望徐克拍出一個被劇本拖低了水準的片子，可惜走出電影院，我沒有看到徐克在履歷表的后半程畫上閃亮的一筆，這注定是一部成不了經典的片子，同期的《金陵十三釵》也不行，即使再努力，沒做到就是沒做到，我有一丁丁點想哭，既悲傷又憤怒。有人會說，“我就是來看打的，至于嗎？”我能理解，人各有志不可強求。也許你們不覺得，也許你們永遠也體會不到那種在看這部片子的前半小時的那種我的愉悅，和后半部分我的難過。我不是槍手，也不是非要裝作比其他人智商高，我只是言我所想，僅此而已。這里似乎成了水軍互刷的戰場，我只想說都給我滾蛋！豆瓣又不能左右票房，你們丫的至于嗎？

2011/12/18

很多人看了一些分析，看了一些“資料”，看了創作者的解釋，然后覺得：哦，對呀。然后產生了知道秘密般的感覺，接著就是智力上的優越感，看到反對這些情節的就會不屑一顧，我也沒有辦法呀。

徐克之所以奔著黑澤明的終極目標狂奔而去，卻一直連邊都摸不到，不止是他個人的原因啊，外部原因更大。

第三篇：龍門飛甲影評

怎么說呢，習慣了對所謂的大片失望而歸，我覺得飛甲還是不錯滴，起碼視覺上的享受就不錯。IMAX和3D 的結合，絢的武打場面，啥都先別說，一開場就讓你眼花繚亂，河流、山川、山谷，尤其是飛檐走壁的打戲，顧少堂手中的飛鏢刷刷刷迎面飛來，縱向視覺就讓人刺激驚心。

不過比起兩版的龍門，不得不說還是更喜歡以前的客棧，更為風情潑辣。

除了畫面，接下來就是故事了，有點單薄牽強，不溫不火，些許失望把，不過還是不乏感動的地方。

最記得的是影片開場不久的一個畫面，是由斜上方俯拍凌雁秋高高地懸空倚在鋼絲上的畫面，說，找不到你，我覺得江湖好大，那種凄清孤寂，空寥寥得呼吸都一下子變得壓迫。

還有中間，剛剛投棧，素慧容就說要什么牛肉面，凌雁秋馬上說了句，兩碗素面，就這樣。那種似笑非笑的神情。。

還有末尾，她騎上馬，一轉頭，丟下一句，相濡以沫，不如相忘于江湖，那種留戀和灑脫，對趙懷安的深情，但既然他不想見，不想有所牽掛，有情無緣，那也不必勉強。。

凌雁秋是上一任龍門客棧的老板娘，相對于客棧中的金鑲玉，一身女扮男裝，卻更像邱莫言。無奈，美中不足，周迅身形過于干癟瘦小，于男裝而言，少了幾分挺拔俊逸，于女裝而言，又少了幾分嫵媚風情。

知道周迅雖非科班出身，卻一直以演技取勝，國內各大獎項也都悉數收入囊中，我也不怎么會看演技，不過這次，我是真的覺得周迅牛掰掰啊，她演的凌雁秋，我是真切切的感動到了。

第四篇：影視鑒賞 《龍門飛甲》 《戰馬》

影視鑒賞之《龍門飛甲》和《戰馬》

陳彬65101033 本次《龍門飛甲》和《戰馬》影片的影視鑒賞將從視覺效果和題材選擇這兩面進行分析對比：

一、視覺效果方面：

談論《龍門飛甲》，從第一個鏡頭開始，影片就急切地宣告它的視覺效果是怎樣的水準，接著它以同樣的水準繼續征服觀眾的感官，直到最后一個鏡頭。影片的3D效果，堪與好萊塢大片媲美。造船廠、萬喻樓、大漠古城等場景的立體感，幾乎觸手可及。于華語影史，《龍門飛甲》書寫了濃墨重彩的一筆。華語電影的整體技術水平落后太多，之前的幾部3D產品孱弱得不像3D，《龍門飛甲》像是山溝里飛出的鳳凰，自然格外耀眼。

《戰馬》就沒有《龍門飛甲》那么的耀眼，畫面雖說清晰，但卻少了3D影視獨有的視覺上的震撼、畫面他也沒有那么的花梢。這也可能和《戰馬》所要放映的題材有關。雖說視覺方面不如《龍門飛甲》來的震撼，但《戰馬》絕對是一部美譽度極高的作品。影片《戰馬》榮獲了奧斯卡金像獎6項提名：最佳影片、最佳攝影、最佳音樂、最佳藝術指導、最佳混音、最佳音效編輯，雖然最終在頒獎典禮上鎩羽而歸，不過一部影片能獲得奧斯卡6項提名已是莫大的榮譽，更印證了《紐約時報》、《時代雜志》、《滾石雜志》、《芝加哥太陽報》等權威媒體“最佳影片之一”的贊譽。

二、題材選擇方面：

電影常有翻拍，是因電影自身的工業屬性，商業利益會直接驅動無數的翻拍和續集。港片一直喜歡翻拍，《龍門飛甲》也不例外。題材仍然是“江湖舊事”。論整體魅力，《龍門飛甲》只是讓人物多了一點風情。這可能受現代一些因素影響，中國的電影商業氣息越來越濃，消費者喜歡什么樣的，我就拍成什么樣的，只要消費者喜歡就可以了。這也是現在中國電影所犯的一個通病。為了票房，不惜一切代價，在影片還沒上市之前就宣傳影片耗資多少億，廣告鋪天蓋地，為了達到收視率不擇手段。上映之后呢，有的讓消費者大失所望。這就是中國的電影行業。

《戰馬》影片中所采用的是歷史的題材，反應的是一戰期間的小故事，以小見大。以歷史題材為依托，反應現實，這也正是外國影片鎖一貫采用的風格。現實主義的色彩較為濃厚。

第五篇：龍門飛甲影評(轉)

總體而言，《龍門飛甲》有得有失。在視覺效果上進步明顯，但在故事上卻失落了武俠片的精髓所在。

多年來，徐克最令人稱道的地方之一就是一直保持著對于電影事業的高度熱情和創新精神。從上個世紀香港電影新浪潮里的先鋒，到香港電影黃金時期的領導者，再到新世紀電影的“技術控”，徐克的不斷探索和改造精神令人印象深刻。《龍門飛甲》給人的直觀印象就是典型體現了徐克在電影技術方面的進步，3D技術的運用為本片增色不少。從影片開場氣勢十足的戰船的長鏡頭，一直到片尾驚心動魄的龍卷風大戰，影片在視覺上的效果可以用“震撼”來形容。

值得一提的是，在如何將武俠片這一華語片特有類型利用3D技術完美展現上，徐克頗費心思。譬如片中頗多以長劍近距離格斗甚至是刺向鏡頭的畫面，目的是突出動作和武器的直觀效果，增強觀影體驗。此外，由于暗器的速度感和立體感較強，更適合3D效果予以展現，因此片中有大量使用暗器的鏡頭，使用暗器的高手之多幾乎也是其他武俠片難以企及的。可以說，徐克將武俠片與最新的電影技術實現了有機結合，無疑值得肯定。

不過，徐克太過醉心于技術的改造而忽略了對于故事的進一步錘煉，也成為他近些年來的一些作品的通病。在故事上，《龍門飛甲》也延續了之前兩部《龍門客棧》中江湖人士與東西廠之間的恩怨的背景設定，在此基礎上又有所改造。客觀而言，影片中的一些情節——如眾人設計令西廠自相殘殺以及陳坤一人分飾兩角等——都是亮點，但是，影片在敘事上過于散漫，過分追求視覺效果卻忽略了人物形象的塑造，使得一些主要角色如李連杰飾演的趙懷安等人缺乏鮮明個性。此外，徐克這一次在他擅長的兒女情長上也未能交足功課，片中兩個主要人物趙懷安與凌秋雁的感情戲份幾乎乏善可陳。

此外，為了“求新”，徐克特意在故事中加入了“古墓奪寶”和一個港片中常見的“無間道”的情節，但這些設定看起來都值得商榷：范曉萱的“臥底”形象雖然滿足了影片追求情節曲折的需要，但由于鋪墊不夠而顯得經不起推敲；而“群雄奪寶”的情節雖然可以使得影片的場景更為浩大，也能更好地為特效服務，卻使得影片的主題有些“變質”，與影片的俠義精神有所背離。

總體而言，影片有得有失。在視覺效果上進步明顯，但在故事上卻失落了武俠片的精髓所在。影片既沒有胡金銓的《龍門客棧》里濃厚的文化底蘊和人文色彩，又失去了徐克自身參與《新龍門客棧》里令人血脈賁張的俠義精神。徐克在技術上一次次地完成了對于自己的超越，但是在他所擅長并發揚光大的武俠片這一類型上，卻只能說是躑躅不前。