徐志摩詩集讀后感

徐志摩詩集讀后感1

轉瞬即變的時空里，在人生無以反復的過程中，徐志摩打敗了時間的文字、聲音和表情，創造無數經典，給我們提供了豐富的精神食糧，喚醒了我們曾經的那份純真和對世間的幻想¨¨¨初識徐志摩還是那首詩“輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的云彩¨¨¨”，那時的我還是一個不懂世故的懵懂小男孩，望著如此灑脫的詩句，內心也不禁泛起漣漪，那是一種天性的思想泛濫，使我的內心久久不能平靜。如今再次觀賞這部作品，卻發現那時的徐志摩少了份糾纏，多了些許奔放，淺露離別的憂傷，顯現了濃濃的浪漫情愫，他把濃郁的離愁深埋心底，用寥寥幾筆點化得淡雅、飄渺，全詩顯得飄逸而空靈，激起我對大學生活的深刻懷念，對職工生涯的無限憧憬。如果你覺得徐志摩對中國文學和世界文學的貢獻僅此而已的話，那么只能說明你眼界低見識短了。

前不久，在空暇時間有幸拜讀了徐志摩的《偶然》一詩，全詩短短幾十字，深切的表達了詩人對偶遇之人的喜愛，卻又無可奈何而引發感嘆。由于受英國浪漫主義詩風的熏染，所以徐志摩的浪漫純正而不輕佻，高雅而不低俗，他的詩歌柔美、清麗、音韻和諧，表達了他對愛情、自由和美的追求。每每讀起他的這首詩歌都會激起我對美的無限追求，對偶遇的深切渴望。對于二十歲正直青春年少的我們而言，正處于抉擇的時段，這就要求我們學會發現美，只有擁有發掘美的眼睛，才能發現美，追求美，才能，感受美。對美的發現與創造源于對生活的向往與熱愛，徐志摩面對憤怒，沒有咆哮，沒有慷慨高歌，甚至沒有希望和恐懼，有的只是淡然灑脫的文字、迷惘的微笑、沉沉的靜視和對自然的依戀。用他的'才能與行動告訴我們面對不如意的事需冷靜，樂觀，要豁達。

徐志摩的作品使人目不暇接、眼花繚亂，對我而言，還是偏愛他的詩歌，他的浪漫主義，每每翻閱他的作品都會有不一樣的心境和感受，無論是他的為人還是作品都足以給我上一輩子的人生哲學。徐志摩以彼之細膩的心理捕捉，賦我纏綿的情感體會；

以彼之行云流水的寫作風格，賦我酣暢淋漓的心靈洗禮；以彼之坦誠的語句，無畏的吶喊，賦我對人類精神的深刻思考。可惜，天才的詩人只在人世間短暫的停留，他的出現雖似一顆倏然劃過的流星，輕輕的來，又悄悄的走，但卻折射出奇異的光芒，留下為之動容的作品，留下令人陶醉的浪漫主義情懷，叫人懷念，令人難忘，正如他自己說的那樣：你見，或者不見我，我就在那里，不悲不喜；你念，或者不念我，情就在那里，不來不去¨¨¨

徐志摩詩集讀后感2

《再別康橋》是徐志摩最有影響的作品之一。徐志摩以其獨抒性靈的詩風靡一時。他的詩，輕靈飄逸，幽婉灑脫，集意境美、建筑美、音節美和繪畫美于一身，同時對中外詩藝進行融合，追求一種“純真的詩感”。這些在《再別康橋》可見一斑。

這首詩意境優美，情感深摯含蓄，詩思精巧別致。詩人以康橋的自然風光為直接抒情對象，采取間接抒情的方式，寓情于景，人景互化。通讀整首詩，無一處不是在寫景、又無一處不是包含著詩人那淡淡的離別愁緒。詩的第一節：“輕輕地，我走了，正如我輕輕地來；我輕輕地招手，作別西天的云彩。”行文看似灑脫，實則是無奈與惆悵：詩人明白，康橋的美景是永存的無法帶走的，改變的是人的心境，失落的是以往的夢想，而帶走的只是那份似淡實濁的眷戀與憂愁。往下，詩人運用比喻，將金柳看成是蕩漾自我心頭的新娘，甚至他甘心做康河里的一條水草，“油油的在水底招冶。第四節中，是清泉倒映了天上的彩虹，還是天上的彩虹融入了清泉？那種“月光如水水如天”的意境開闊而悠遠，正如詩人那淡淡的卻又無處不在的愁情。那絢爛如虹的夢早已揉碎、沉淀在其間詩人輕輕地吟哦也許正是對往日康橋夢想的一種悼念？情感在每一個意境中不斷升華至高潮。

如果說詩的前四節描述的是自然之景，而到了第五節則回憶人的活動。詩人仿佛看到往日的自我長蒿漫溯，在康橋尋夢的情景，那時的自我是怎樣的意氣風發啊，現實中的詩人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因為要離別，因為離別時是滿心的不舍與惆悵。唯有沉默才是今晚的康橋，詩人的心境，如一張拉滿弦的弓，箭未離弦，便被人活生生的搶了去，那淡淡的思緒曾有瞬間的高漲，但這高漲又在瞬間消失了，正如他悄悄地來，呼應了開頭。詩作的情緒線索是：淡淡的哀傷——逐漸升華——高漲瞬間——回復淡淡的.哀傷，在這樣的線索中，整首詩情與景渾然一體。而詩人構思之精妙體現于取裁的巧妙。詩的開頭：“輕輕地，我走了”詩的結尾：“悄悄地，我走了”兩個一前一后的“我走了”，說明詩人截取的是“走”這一瞬間，而并非從來到走這一個較長的過程。這一瞬間已在詩人心中永遠定格，詩人的一系列情感與他所描繪的康橋的一切意境都在瞬間中完成。瞬間便是永恒。也許，這也正是《再別康橋》這首詩在眾多的離別抒情詩中脫潁而出，為世人所喜愛，經久不衰的原因。

《徐志摩詩集讀后感》讀后感

輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的云彩。“悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩”。

再別康橋，再別志摩。熟悉的筆調還是難以讓人忘懷，因為你是我們熟悉的徐志摩。

出生于浙江的他，是新月派代表詩人，1915年畢業于杭州一中，先后就讀于上海滬江大學、天津北洋大學和北京大學。1918年赴美國學習銀行學。1921年赴英國留學，入劍橋大學當特別生，研究政治經濟學。在劍橋兩年深受西方教育的熏陶及歐美浪漫主義和唯美派詩人的影響。所以，他寫得詩多半是以悲傷、哀愁的主題。給人一種悠悠、飄飄然的感覺；他也是金庸的表兄，曾經拜梁啟超為師，但他的一生并不如意，被情所困。1931，由南京乘飛機到北平，因遇大霧在濟南附近觸山，飛機失事，因而遇難。更為巧合的是，失事飛機叫“濟南號”。

一代偉大的詩人，戛然辭世，雖然飽受爭議，但他的詩作無疑是眾人皆知的。36歲的志摩離開了這里。但他的詩，一直流傳下來。“但有人，比如我自己，就有愛落葉的癖好。他們初下來時顏色有很鮮艷的，但時候久了，顏色也變，除非你保存得好。所以我的話，那就是我的思想，也是與落葉一樣的無用，至多有時有幾痕生命的顏色就是了。”有著對自己思維方式的反思，人的思維不見得完美，有時只是一種多余。看似華麗，卻經不起推敲，看似深邃，卻不能傳給后世，也是一種無奈吧！對自己的無奈！

“人類最偉大的使命，是制造翅膀；最大的成功是飛！理想的極度，想象的止境，從人到神！詩是翅膀上出世的；哲理是在空中盤旋的。飛：超脫一切，籠蓋一切，掃蕩一切，吞吐一切。”他也可以看

出理想的重要，詩的偉大，哲學的美好，他也可以用它的筆驚醒人們，別總關注物質，心靈的美也很重要。詩歌，它可以給你帶來心靈的享受，它是不可或缺。

雖說，志摩的詩中滿是哀傷，總是又說不完，又說不盡得愁與緒。雖說，他很愛歌頌愛情，訴說自己的思戀。但，他的詩依然不缺完美。從他的詩中很難讀出太多的憂國憂民，但那種細膩的情懷還是讓人如癡如醉。

現在，詩歌已經越來越少，看詩的的人也更少了。的確，詩不能給人們帶來財富，也許你認為它只是在浪費時間。但你，沒有明白詩的意義。那種對心靈，對靈魂正真的描寫，在詩人的面前，你能看到自己的心聲，也許你一直在影藏它，你不曾發現的你的那份情懷。

“你真的走了，明天？那我，那我，??

你也不用管，遲早有那一天；

你愿意記著我，就記著我，要不然趁早忘了這世界上

有我，省得想起時空著惱，只當是一個夢，一個幻想；

“也許你沒有志摩的多情善愁，但你也有著你的感受。被讓世俗蒙蔽你的眼睛，睜開眼，看看詩的世界。詩歌不是一種任務，詩人不是一種職業，它是一種對自身的覺醒，一中參透。詩人并不少，只要想，人人都是詩人，詩人不必偉大，寫出所想，寫出所愿，就行了。就像飽受爭議的志摩，詩歌沒有什么，只要有那顆向往的心。

再別了康橋，在再別了志摩。