第一篇：不單單是情種——讀徐志摩詩集有感（大全）

不單單是情種

——讀徐志摩詩文集有感

志摩，一個懷揣浪漫主義、愛、自由、美的詩人，一個一生為理想而活的歌頌者和批判者。每一次翻開志摩的詩歌和散文，我都在志摩的世界里面不能自已。

志摩一生情路坎坷，為愛追逐，為愛歌頌，為愛執著。也許在他所處的時代，他冒了天下之大不韙，他是一個叛逆者，但回過頭看他的感情之路，無不贊許他是一枚感天動地的情種。但在我眼里，志摩不單單是情種。

胡適曾這樣評價徐志摩：“他的人生觀是一種‘單純信仰’，這里面有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。”在這單純信仰和殘酷的現實面前，理想主義詩人表現出了對立性的兩面——敏銳激烈的批判和傾心傾情的贊美。志摩立在絕望的邊緣唱出希望之歌：“為要尋一個明星！”這明星高懸在頭頂，黑綿綿的昏夜遮蔽了它的光明，雖然只有一匹拐腿的瞎馬在荒野中無望地奔跑，馬鞍上的騎手卻仍要向著黑夜里加鞭，直到天上透出水晶似的光明。——追尋明星的努力在煉獄般的受難中轉化、升華為一種義無反顧地獻身的壯美。

志摩的詩文始終燃燒著這種夸父逐日般的理想激情，又浸透著勇武而痛苦的追求精神。他在《海灘上種花》中贊美兒童“浪漫的天真”，鼓勵青年“盡量在這人道海灘邊種你的鮮花——花也許會消滅，但這種花的精神是不爛的！”就是這樣不住地唱著星月的光輝與人類的希望，他用文字在現實的世界之外獨創另一個世界的愉快。如此的理想與眼界，總是給人一種不可遏止的力量。

我欣賞他的感性、他的張揚、他的狂放、他的至情至性。志摩是信仰感情的人，他一生的周折，大都尋得出感情的線索。對于感情，他從未掩飾，從不虛偽。他忠實于自己的感情，在苦悶痛苦的時代里釋放自我，借著他的詩文實現自我，在藝術的天地里用他特有的形式，癡心地反復詠嘆對愛的追求。志摩將人世間的愛情絕對美化、絕對神圣化的傾向讓理想中的浪漫愛情永遠處于可望而不可即的地步。朱自清曾經有過精辟的分析：“他的情詩，為愛情而詠愛情：不一定是現實生活的表現，只是想象著自己保舉自己做情人，如西方詩家。”矛盾還說：“志摩的許多披著戀愛外衣的詩不能夠把它當作單純的情詩看，透過那戀愛的外衣，有他那個對人生的單純信仰。”我想，也正許是從志摩開始，詩人把情感的反復吟詠當成了合理的正常的追求，而不再把敘述和說明當作唯一的目的。志摩在《這是一個怯懦的世界》、《蘇蘇》、《我來揚子江邊買一把蓮蓬》中，如怨如艾地訴說著對愛人的思念，對世俗世界中純美愛情的向往。但是志摩的詩歌情感濃烈卻不泛濫，注重詩歌的建筑美、音韻美、圖畫面。而關于這一點，沈從文說志摩：“為愛煎熬，略返凝靜，所作的低訴；柔軟的調子中交織著熱情，得到一種近于神奇的完美。”也難怪朱湘要說情詩是徐志摩的本色行當。

志摩對自己有著清楚的認識。《自剖》一文是志摩的自我表白。他無時無刻不處在與外物的動態感應中，他的情緒也常常因此而起波動，也正是這樣的情緒使他創造出了一個開闊的詩歌天地。而這番天地，奠定了他在詩壇的地位。陳夢家在《新月詩選》的序言中說：“從前于新詩始終不懈怠，以柔美流麗的抒情詩最為許多人喜歡并贊美的，那位投身于新詩園里耕耘最長久的最勤快的，是徐志摩。”但是，詩人之所以能寫出好詩，是因為沒有把寫詩當作目的，詩歌只是詩人借以傳情達意的工具，而詩歌的精神所在，是詩人的情感。我想，這也是志摩能清楚認識自己、運用詩歌的關鍵所在。

相比之下，人們更愿意稱志摩為詩人，而不是散文家，認為散文只是他的副業。卞之琳在新時期對徐志摩的詩歌進行了重新評價，充分肯定了他的詩作在思想上的可貴和形式上的圓熟，但卻認為：徐志摩在新文學史上作為散文家的地位有待確認。”“徐志摩被譽為‘富麗’的不少散文作’品，固然也‘眩人眼目’，可惜首先就不成‘樓臺’。”

其實，這種“不成樓臺”卻又“眩人眼目”正是徐志摩散文的魅力所在。他曾在《迎上前去》中說：“我是一只沒籠頭的馬。”“跳著濺著不分晝夜”的品格充分體現在散文創作中。他的散文是開放性的、流動的，是匹“野馬”，常常將思緒放飛得老遠，讓它任意翱翔，再信手拈來，落筆成章。看似非常隨意，不成樓臺，實則是長流不息、行云流水，自有一番風味和情調。而我對志摩散文之見解如梁實秋所說，親切自然，頗有“閑話”的風格是志摩的散文給人的第一印象。與他共同領略康橋的美，感受山中獨居，釋放天生的靈性······好似茶余飯后的閑談，率性自然，愜意無比。而文章要寫得如此“親熱”卻不是一件簡單的事。一個人的內心必須有充實的生命力，然后筆鋒上的情感才能逼人而來。他的文章看似酣暢淋漓的跑著的野馬，其實永遠是用心在寫。他曾在自序里說：“我敢說是確是有愿心把文章當作文章寫的一個人。”

志摩是一個想飛的人，于是我借著他“如飛”的詩文里面的真性情，來慰藉我偶爾不安的魂靈。

第二篇：讀詩集有感

讀詩集《鄉關何處》后感

南志宏

在前不久，我很意外地讀到了固原青年詩人陳永強在這幾年所創作的詩歌精選——《鄉關何處》的詩集一書時，說實話，在翻開新書的那一刻，我的內心莫名地涌起一股異樣的情愫。作為他的表姐，我知道這是他第一本讓我心潮澎湃的《鄉關何處》詩集，相隔十余年，他還是個小孩，可真沒想到他有今天的出人投地，我很高興也很驚訝，他在艱難的漂泊生活中，一路積淀下對生活的感悟和對人生的追溯、探尋之憶，以一種對詩歌真誠而敬畏的態度，書寫下在鄉村故土，靈魂不斷飄蕩游走的歷程，讓我為他這種執著的勤奮精神所深深感動。

他是那種看起來一副憨厚善良、頗有詩人氣質的一個人。熟悉陳永強的人都知道，他可以算是在打工和讀大學的同時對詩歌最為執著的一個。而他的生活，也曾是命運艱辛的一個。從與他的詩歌作品和接觸交流中，我是知道他的經歷。從2002年開始，他在上大學時暑假去做零工，為了給家人減少他上學的開銷。是詩歌賦予了他創作的生活熱情，讓他鼓起了挑戰人生的勇氣。因此，他把對生活與情感有關的文字，一切喜、怒、哀、樂，都寫進了屬于他的詩歌作品里。

對于一個用真情實感寫詩的詩人來說，不管他是什么職業，根植于故鄉的心，情系于故鄉的情，總是在詩人的心靈和詩歌中，隨時真情流露的。陳永強在第一輯的《我是誰家的孩子》中飽含深情的《流浪》一詩中寫道：生活/我并沒有背叛你/也沒有逃避你/這是我坐在火車上/才發現的/面對滿車廂的客人/和滿車廂的鋪蓋卷/突然感覺/我的思想是多么的單純/我的目的只是為了流浪/短短的幾行詩句，把對故鄉的牽掛和依戀，那種濃郁于心中的剪不斷的鄉愁，淋漓地刻畫出來。陳永強的詩歌，簡潔明了、清澈透明，沒有太多的詞語修飾和堆砌，而只要用心讀他的詩歌，卻能在無形中，不知不覺地引起讀者的共鳴和心靈感應。比如他寫出血濃于水的《孩子.媽媽》的傷感詩歌里，讓我們感受到了，在現實的災難來臨時，當身邊曾經最親的親人，卻在地震的殘酷無情中悄然消失時，那種“陰陽相隔”的悲痛，詩中寫到：有的孩子走了/留下了媽媽/有的媽媽走了/留下了孩子/不是孩子貪玩/忘記了回家/也不是媽媽狠心/棄家出走/災難降臨的時候/陽光被打翻/還沒來的急呼吸/母子就陰陽分離??”。

陳永強在第四輯《雨水遠去的日子里》一首《土豆成熟了》的詩歌中寫道：家鄉的土豆熟了/摸著天黑/父親從新疆回來了/屋檐下磨好的镢頭/在月光中/又磨洗了整整一夜/頭掄起又落下/一個簡單的動作/父親重復練習了一生/??”，而另一首《感恩》中寫道：收獲的那天/八十歲的老祖父跪在地頭/抱起一個碩大的土豆/放在胸前/淚流滿面/十月的天地說/在過去的某個年代里/它救活了他們一家人的命/”兩首詩歌，它所包含的意境，真切地表現出了作為詩人陳永強對深情眷念的故鄉和豐收的喜悅，在詩中“八十歲祖父跪

在地頭”寫出了老人對生活無奈和感嘆。這是一首首書寫悲愴的命運交響曲，我猜想他在寫下這些詩歌的時候，也在表白自己的心情，他用一顆敏感而悲憫的心，書寫下了一個對父親和祖父敬意，同時也是眾多偏僻、貧窮的鄉村呈現出的一個縮影。

認真讀陳永強的詩歌，你還會發現他有種觀察入微、細膩豐富的表達。他善于抓住生活的場景和細節，創作出他不同于別的詩人別具一格的詩歌風格與特色。在第五輯《安靜里疼醒》中有首《路和爺爺》一詩中寫到：“爺爺是一個四處奔走的人/爺爺走了一輩子的路/路很害怕爺爺的腳/現在的爺爺老了/爺爺走不動路了/路開始反過來走爺爺/路走爺爺的時候/爺爺拄一根拐杖顫抖著/才幾步就氣喘吁吁/。”而另一首詩歌《工地見聞》里寫道：暑假我在一家工地打工期間/認識了一位推手推車的老漢/他說他是湖北人/有三個兒子和兩個女兒都已成家/他今年56歲了/老了干不動工地上的活了/過幾天打算結賬回家/他還對我說，你才二十正年輕/在工地上好好干，爭取干到六十歲/我沒有回答只是笑笑/他沒有發現前后我共笑了兩次/第一次笑他/第二次笑自己/。”一首好的詩歌，是需要詩人獨具慧眼的精練提煉之后，讓讀者獲心靈震撼的東西，而陳永強在關注日常普通百姓的民生詩歌中，拋棄了技巧和華麗的詞語，不知不覺中做到了這一點，實在是難能可貴，把一種真實的感受呈現出來。

這些年陳永強的一路努力，經歷了很多艱辛，但他卻常抱著一種樂觀的心態面對生活。他堅信困難可以打倒一個人，但卻打不跨一個意志堅強的人。

很多人都說，詩歌是詩人心中迸發出的智慧火花；真正熱愛詩歌的人，無論在什么條件下，也磨滅不了詩人對詩歌的熱愛，我想陳永強，就是這樣的一個詩人。

陳永強成熟穩重，對詩歌熾誠的態度讓我十分敬仰。這么多年了，從最初的打工詩人身份做起，或許他留給喜歡他的讀者僅有1本詩集是遠遠不夠的。但細心的讀者只要熱心關注他，就會常在《文化博覽》《百姓故事》《朔方》《六盤山》《固原日報》《新消息報》等一些文學期刊上，看到他的作品成長的足跡。

是的，陳永強是普通的，卻又是不平凡的，他飽嘗了大學期間打工生活的苦辣酸甜，在跋涉路程中用溫暖的文字照亮著苦難的心靈，為千百萬讀書者和打工者豎起了一面與命運抗爭的旗幟。在此我真誠祝愿在他在嶄新的生活領域，能堅持抽時間不斷寫出更多更好的優秀詩作！

第三篇：徐志摩詩集讀后感

徐志摩詩集讀后感范文

認真讀完一本名著后，相信你一定有很多值得分享的收獲，讓我們好好寫份讀后感，把你的收獲和感想記錄下來吧。那么你真的懂得怎么寫讀后感嗎？下面是小編為大家收集的徐志摩詩集讀后感范文，歡迎大家分享。

很久以前，就喜歡上了志摩的詩。

記得那是一個青春萌動的季節，一個人坐在家里的樓頂上看書，看到了這樣的一段：

最是那一低頭的溫柔，像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，道一聲珍重，道一聲珍重，那一聲珍重里有甜蜜的憂愁

——紗揚娜拉。

就是在那個瞬間我愛上了這首小詩，也是在那時開始，知道了志摩，知道了他的詩集。

讀者眼中，志摩只是執著于愛情。我不否認，志摩的詩有太多的愛情，就如前面的《紗揚娜拉》。但這并不是他的全部。打開《徐志摩詩集》，你會發現，一樣有許多的詩不是愛情的。《破廟》中“千年萬年應該過了，只記得那兇惡的神道，忘了，我現在的破廟”傳出了志摩對祖國的憂對當權者的恨。而《望月》卻表達出了他對生活的思考。

品讀志摩的愛情詩，能夠一起品味志摩那豐富而細膩的感情。在他的愛情詩中，我們的感情隨著他時而的激情澎湃，時而的婉轉流長。也是在讀了他的愛情詩后，我的感情觀脫離了高中的幼稚，才能更好的理解愛情的意義。

讀志摩的憂國詩，我能明白那時的中國，明白那時的世界的情形。他沒有直接把祖國寫出了，但他用暗喻的方法，寫出了當權者的黑暗，寫出了百姓的流離心酸。對祖國的愛，對家鄉的戀，志摩沒有用最通俗的文字表達，而在那些看似沒有關聯的詞語中，卻有著他濃烈的情節。

而讀志摩的生活哲思詩，我們又能看出一個對生活觀察細膩，對生活充滿希望和矛盾的詩人。從他的詩中，我們能看到一棵小草的悲喜，能看到一條小河的清純。是他的詩，讓我更加注意生活中的細節，讓我用一顆更成熟的心去生活。

詩，許多的人不喜歡，更有許多的人不理解。我不敢說我很懂詩，但我很喜歡詩。無論古詩還是現代詩，我喜歡詩中簡潔而優美的語言，喜歡他處出透出的哲理。詩，能改變一個人的性格，能陶冶一個人的情操。如果可以，我希望有更多的人和我一樣，看詩，品詩，從詩中學會生活，從詩中學會為人，甚至，從詩中學會愛國。

徐志摩的詩既沒有郭沫若的奔放，亦沒有聞一多的深沉，有的是飄逸、空靈，如潺潺溪水，如清風明月。他的大部分詩作沒有憤怒，沒有吶喊，沒有慷慨高歌，甚至也沒有希望和恐懼，有的只是迷惘的微笑、沉沉的靜視和對自然的依戀。

他追求的就是一種寧靜、和諧、無沖突的美的境界，表達的就是經過理性篩選、過濾了的情感。他總是將那種濃得化不開的情感給以稀釋，以防其“殺”了詩的美感。如《再別康橋》，詩人將那種濃郁的離愁點化得淡雅、縹緲，將離別時那種沉重的.心緒藏于心底，使全詩顯得飄逸而空靈。

“再別”本包容著十分豐富復雜的思想感情，但這種復雜的情感化為詩時，則從頭至尾表現出對自我的壓抑，對情感的克制。如“輕輕的”一連用了三個，含蓄委婉地將詩人心頭的沉重、依戀曲折地表達出來。在整個詩中，沒有因難以割舍的別情而潸然淚下，更沒因理想的破滅而號啕痛哭，彌漫全詩的只是淡淡的憂傷，悠悠的惜別，內含不盡之意。這正是情感經過理性的洗禮后所能達到的一種詩歌境界，所以有著永久的生命力。

徐志摩的詩歌比較含蓄，但不流于晦澀。從總體上看，盡管徐志摩在詩歌中反復吟唱其單純的信仰：愛、自由與美，但他并非對此進行赤裸裸的、粗暴的吶喊，而是將之寄托于對雪花、康河、嬰兒等美好形象的禮贊中。

《黃鸝》中第二節：“等候它唱，我們靜著望，/怕驚了它。但它一展翅，/沖破濃密，化一朵彩云;/它飛了，不見了，沒了/像是春光，火焰，像是熱情。”實寫黃鸝，虛寫詩人的感覺：感嘆春光、火焰，熱情，一閃即逝。

把展翅飛走的黃鸝與春光、火焰、熱情聯系起來，顯得含蓄而又深沉。《山中》寫“我”在庭中月下思念山中的戀人，但詩人卻不直接去抒寫對戀人的思念，而從對山中光景的關心寫起;不直寫“我”想去見戀人，而是化一陣清風，將針葉青松吹落在情人的窗前，輕輕地不擾亂她的睡眠。

這種構思含蓄地將對戀人無微不至的體貼、甜蜜的思戀全都表現出來了。《再別康橋》中，詩人不直言自己對康橋的無限深情和依戀，而只是恣意渲染康河的美景，只說自己甘心“在康河的柔波里”，“做一條水草。”真可謂：“不著一字，盡得風流。”

《再別康橋》是徐志摩最有影響的作品之一。

徐志摩以其獨抒性靈的詩風靡一時。他的詩，輕靈飄逸，幽婉灑脫，集意境美、建筑美、音節美和繪畫美于一身，同時對中外詩藝進行融合，追求一種“純真的詩感”。這些在《再別康橋》可見一斑。

這首詩意境優美，情感深摯含蓄，詩思精巧別致。詩人以康橋的自然風光為直接抒情對象，采取間接抒情的方式，寓情于景，人景互化。通讀整首詩，無一處不是在寫景、又無一處不是包含著詩人那淡淡的離別愁緒。詩的第一節：“輕輕地，我走了，正如我輕輕地來;我輕輕地招手，作別西天的云彩。”行文看似灑脫，實則是無奈與惆悵：詩人明白，康橋的美景是永存的無法帶走的，改變的是人的心境，失落的是以往的'夢想，而帶走的只是那份似淡實濁的眷戀與憂愁。往下，詩人運用比喻，將金柳看成是蕩漾自我心頭的新娘，甚至他甘心做康河里的一條水草，“油油的在水底招冶。第四節中，是清泉倒映了天上的彩虹，還是天上的彩虹融入了清泉?那種“月光如水水如天”的意境開闊而悠遠，正如詩人那淡淡的卻又無處不在的愁情。那絢爛如虹的夢早已揉碎、沉淀在其間詩人輕輕地吟哦也許正是對往日康橋夢想的一種悼念?情感在每一個意境中不斷升華至高-潮。

如果說詩的前四節描述的是自然之景，而到了第五節則回憶人的活動。詩人仿佛看到往日的自我長蒿漫溯，在康橋尋夢的情景，那時的自我是怎樣的意氣風發啊，現實中的詩人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因為要離別，因為離別時是滿心的不舍與惆悵。唯有沉默才是今晚的康橋，詩人的心境，如一張拉滿弦的弓，箭未離弦，便被人活生生的搶了去，那淡淡的思緒曾有瞬間的高漲，但這高漲又在瞬間消失了，正如他悄悄地來，呼應了開頭。詩作的情緒線索是：淡淡的哀傷——逐漸升華——高漲瞬間——回復淡淡的哀傷，在這樣的線索中，整首詩情與景渾然一體。而詩人構思之精妙體現于取裁的巧妙。詩的開頭：“輕輕地，我走了”詩的結尾：“悄悄地，我走了”兩個一前一后的“我走了”，說明詩人截取的是“走”這一瞬間，而并非從來到走這一個較長的過程。這一瞬間已在詩人心中永遠定格，詩人的一系列情感與他所描繪的康橋的一切意境都在瞬間中完成。瞬間便是永恒。也許，這也正是《再別康橋》這首詩在眾多的離別抒情詩中脫潁而出，為世人所喜愛，經久不衰的原因。

第四篇：徐志摩詩集讀后感

徐志摩詩集讀后感3篇

讀完某一作品后，相信大家都有很多值得分享的東西，需要回過頭來寫一寫讀后感了。那么你真的懂得怎么寫讀后感嗎？以下是小編收集整理的徐志摩詩集讀后感，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

徐志摩的詩既沒有郭沫若的奔放，亦沒有聞一多的深沉，有的是飄逸、空靈，如潺潺溪水，如清風明月。他的大部分詩作沒有憤怒，沒有吶喊，沒有慷慨高歌，甚至也沒有希望和恐懼，有的只是迷惘的微笑、沉沉的靜視和對自然的依戀。他追求的就是一種寧靜、和諧、無沖突的美的境界，表達的就是經過理性篩選、過濾了的情感。他總是將那種濃得化不開的情感給以稀釋，以防其“殺”了詩的美感。如《再別康橋》，詩人將那種濃郁的離愁點化得淡雅、縹緲，將離別時那種沉重的心緒藏于心底，使全詩顯得飄逸而空靈。“再別”本包容著十分豐富復雜的思想感情，但這種復雜的情感化為詩時，則從頭至尾表現出對自我的壓抑，對情感的克制。如“輕輕的”一連用了三個，含蓄委婉地將詩人心頭的沉重、依戀曲折地表達出來。在整個詩中，沒有因難以割舍的別情而潸然淚下，更沒因理想的破滅而號啕痛哭，彌漫全詩的只是淡淡的憂傷，悠悠的'惜別，內含不盡之意。這正是情感經過理性的洗禮后所能達到的一種詩歌境界，所以有著永久的生命力。

徐志摩的詩歌比較含蓄，但不流于晦澀。從總體上看，盡管徐志摩在詩歌中反復吟唱其單純的信仰：愛、自由與美，但他并非對此進行赤裸裸的、粗暴的吶喊，而是將之寄托于對雪花、康河、嬰兒等美好形象的禮贊中。《黃鸝》中第二節：“等候它唱，我們靜著望，/怕驚了它。但它一展翅，/沖破濃密，化一朵彩云；/它飛了，不見了，沒了/像是春光，火焰，像是熱情。”實寫黃鸝，虛寫詩人的感覺：感嘆春光、火焰，熱情，一閃即逝。把展翅飛走的黃鸝與春光、火焰、熱情聯系起來，顯得含蓄而又深沉。《山中》寫“我”在庭中月下思念山中的戀人，但詩人卻不直接去抒寫對戀人的思念，而從對山中光景的關心寫起；不直寫“我”想去見戀人，而是化一陣清風，將針葉青松吹落在情人的窗前，輕輕地不擾亂她的睡眠。這種構思含蓄地將對戀人無微不至的體貼、甜蜜的思戀全都表現出來了。《再別康橋》中，詩人不直言自己對康橋的無限深情和依戀，而只是恣意渲染康河的美景，只說自己甘心“在康河的柔波里”，“做一條水草。”真可謂：“不著一字，盡得風流。”

徐志摩的詩有很多都很經典，但唯一讓我無法忘懷的是那首《再別康橋》……

第一次讀這首詩是在前幾天校播音主持工作室招聘主持人的時候，但我不知道自己應該誦讀一首什么樣的詩，正在煩惱的時候，我突然在家里的“垃圾堆”里發現了它，一本《徐志摩詩歌全集》，封面以破的不成樣子，好像有些年頭了。我輕輕地翻閱著。卻被這樣的一句話吸引住了。“輕輕地我走了，正如我輕輕地來；我輕輕地招手，做別西天的云彩。”用“輕輕地”修飾，讓我感到詩人是那么無奈，悄然無息的來又要這樣走。把招手和西邊云彩寫在一起又是那么的巧妙，又顯得詩人是那樣的灑脫。又寫出了詩人對他要離別的地方和在那的生活的向往。因為感受過離別的感覺所以我突然對這首詩有一種特別的喜愛。“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；”又是一次巧妙的搭配，把金柳比喻成新娘，新娘也是要離開的家的人，又一次寫出詩人對要離別地方的不舍。“波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。”詩人在離別前回眸著往事。“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖：在康河的柔波里，我甘心做一條水草！”再一次寫出詩人對康河的留戀。“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上的虹揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。”勾起了他對當年的舊夢。“尋夢？撐一支長篙，向青草更青處漫溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。”這句話把這種愿望達到了高潮。但是下一句“但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！”這一節內容的突然改變讓人心為之作痛。“悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。”無奈而又深情地余音讓我蕩氣回腸。我深呼一口氣又吐出，反復的讀著這首詩，靜靜地揣摩著，詩人離別的痛苦的心情……

人的一生就像一個不會回頭的旅行者，有時候會遇見好的風景，因為留戀而不想離開。但是人總是要往前走的，即使曾經的景色是多么讓你流連忘返，也要把它變為記憶，繼續前進。因為只有走出這里才能遇見更多你意想不到的更加美麗的風景。所以要懂得放棄，下面的風景將會給你更多的驚喜。

很久以前，就喜歡上了志摩的詩。

記得那是一個青春萌動的季節，一個人坐在家里的樓頂上看書，看到了這樣的一段：

最是那一低頭的溫柔，像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，道一聲珍重，道一聲珍重，那一聲珍重里有甜蜜的憂愁

--紗揚娜拉。

就是在那個瞬間我愛上了這首小詩，也是在那時開始，知道了志摩，知道了他的詩集。

讀者眼中，志摩只是執著于愛情。我不否認，志摩的詩有太多的愛情，就如前面的《紗揚娜拉>>.但這并不是他的全部。打開《徐志摩詩集>>,你會發現，一樣有許多的詩不是愛情的。《破廟>>中“千年萬年應該過了，只記得那兇惡的神道，忘了，我現在的破廟”傳出了志摩對祖國的憂對當權者的恨。而《望月》卻表達出了他對生活的思考。

品讀志摩的愛情詩，能夠一起品味志摩那豐富而細膩的感情。在他的愛情詩中，我們的感情隨著他時而的激情澎湃，時而的婉轉流長。也是在讀了他的愛情詩后，我的感情觀脫離了高中的幼稚，才能更好的理解愛情的意義。

讀志摩的憂國詩，我能明白那時的中國，明白那時的世界的情形。他沒有直接把祖國寫出了，但他用暗喻的方法，寫出了當權者的黑暗，寫出了百姓的流離心酸。對祖國的愛，對家鄉的戀，志摩沒有用最通俗的文字表達，而在那些看似沒有關聯的詞語中，卻有著他濃烈的情節。

而讀志摩的生活哲思詩，我們又能看出一個對生活觀察細膩，對生活充滿希望和矛盾的詩人。從他的詩中，我們能看到一棵小草的悲喜，能看到一條小河的清純。是他的詩，讓我更加注意生活中的細節，讓我用一顆更成熟的心去生活。

詩，許多的人不喜歡，更有許多的人不理解。我不敢說我很懂詩，但我很喜歡詩。無論古詩還是現代詩，我喜歡詩中簡潔而優美的語言，喜歡他處出透出的哲理。詩，能改變一個人的性格，能陶冶一個人的情操。如果可以，我希望有更多的人和我一樣，看詩，品詩，從詩中學會生活，從詩中學會為人，甚至，從詩中學會愛國。

第五篇：《徐志摩詩集讀后感》讀后感

《徐志摩詩歌全集》讀后感

輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的云彩。“悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩”。

再別康橋，再別志摩。熟悉的筆調還是難以讓人忘懷。

《徐志摩詩歌全集》收錄了徐志摩生前發表的《志摩的詩》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》和《云游》四部詩集，并整理了他的其它詩篇，合并為《醒！醒！》。詩人雖然輕輕的走了，但是他留下的作品卻會永存于讀者心中。

徐志摩是一個才華橫溢的詩人。盡管他自己說：“在二十四歲以前，詩，不論新舊，與我是完全沒有相干。”但他一旦拿起筆來，佳作便猶如山洪爆發一般涌現出來。作為新月派詩人的代表，徐志摩的詩作字句清新，比喻新奇，想象豐富，意境優美，神思飄逸，富于變化，同時具有浪漫主義和唯美主義色彩。他的詩就是一個五光十色的世界，而他那駁雜的思想也在這個世界中一一體現。他的詩歌寫愛情、寫生活、寫景色、寫人間疾苦。

這里引用徐志摩的詩：“但有人，比如我自己，就有愛落葉的癖好。他們初下來時顏色有很鮮艷的，但時候久了，顏色也變，除非你保存得好。所以我的話，那就是我的思想，也是與落葉一樣的無用，至多有時有幾痕生命的顏色就是了。”有著對自己思維方式的反思，人的思維不見得完美，有時只是一種多余。看似華麗，卻經不起推敲，看似深邃，卻不能傳給后世，也是一種無奈吧！對自己的無奈！

“人類最偉大的使命，是制造翅膀；最大的成功是飛！理想的極度，想象的止境，從人到神！詩是翅膀上出世的；哲理是在空中盤旋的。飛：超脫一切，籠蓋一切，掃蕩一切，吞吐一切。”他可以看出理想的重要，詩的偉大，哲學的美好，他也可以用它的筆驚醒人們，別總關注物質，心靈的美也很重要。詩歌，它可以給你帶來心靈的享受，它是不可或缺。

現在，詩歌已經越來越少，看詩的的人也更少了。的確，詩不能給人們帶來財富，也許你認為它只是在浪費時間。但你，沒有明白詩的意義。那種對心靈，對靈魂正真的描寫，在詩人的面前，你能看到自己的心聲，也許你一直在影藏它，你不曾發現的你的那份情懷。

“你真的走了，明天？那我，那我，??

你也不用管，遲早有那一天； 你愿意記著我，就記著我，要不然趁早忘了這世界上有我，省得想起時空著惱，只當是一個夢，一個幻想；

“也許你沒有志摩的多情善愁，但你也有著你的感受。被讓世俗蒙蔽你的眼睛，睜開眼，看看詩的世界。詩歌不是一種任務，詩人不是一種職業，它是一種對自身的覺醒，一中參透。詩歌沒有什么，只要有那顆向往的心，讓我們細細品讀《徐志摩詩歌全集》，發就自己以前所未有的情懷。