第一篇：《徐志摩詩集讀后感》讀后感

《徐志摩詩歌全集》讀后感

輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的云彩。“悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩”。

再別康橋，再別志摩。熟悉的筆調還是難以讓人忘懷。

《徐志摩詩歌全集》收錄了徐志摩生前發表的《志摩的詩》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》和《云游》四部詩集，并整理了他的其它詩篇，合并為《醒！醒！》。詩人雖然輕輕的走了，但是他留下的作品卻會永存于讀者心中。

徐志摩是一個才華橫溢的詩人。盡管他自己說：“在二十四歲以前，詩，不論新舊，與我是完全沒有相干。”但他一旦拿起筆來，佳作便猶如山洪爆發一般涌現出來。作為新月派詩人的代表，徐志摩的詩作字句清新，比喻新奇，想象豐富，意境優美，神思飄逸，富于變化，同時具有浪漫主義和唯美主義色彩。他的詩就是一個五光十色的世界，而他那駁雜的思想也在這個世界中一一體現。他的詩歌寫愛情、寫生活、寫景色、寫人間疾苦。

這里引用徐志摩的詩：“但有人，比如我自己，就有愛落葉的癖好。他們初下來時顏色有很鮮艷的，但時候久了，顏色也變，除非你保存得好。所以我的話，那就是我的思想，也是與落葉一樣的無用，至多有時有幾痕生命的顏色就是了。”有著對自己思維方式的反思，人的思維不見得完美，有時只是一種多余。看似華麗，卻經不起推敲，看似深邃，卻不能傳給后世，也是一種無奈吧！對自己的無奈！

“人類最偉大的使命，是制造翅膀；最大的成功是飛！理想的極度，想象的止境，從人到神！詩是翅膀上出世的；哲理是在空中盤旋的。飛：超脫一切，籠蓋一切，掃蕩一切，吞吐一切。”他可以看出理想的重要，詩的偉大，哲學的美好，他也可以用它的筆驚醒人們，別總關注物質，心靈的美也很重要。詩歌，它可以給你帶來心靈的享受，它是不可或缺。

現在，詩歌已經越來越少，看詩的的人也更少了。的確，詩不能給人們帶來財富，也許你認為它只是在浪費時間。但你，沒有明白詩的意義。那種對心靈，對靈魂正真的描寫，在詩人的面前，你能看到自己的心聲，也許你一直在影藏它，你不曾發現的你的那份情懷。

“你真的走了，明天？那我，那我，??

你也不用管，遲早有那一天； 你愿意記著我，就記著我，要不然趁早忘了這世界上有我，省得想起時空著惱，只當是一個夢，一個幻想；

“也許你沒有志摩的多情善愁，但你也有著你的感受。被讓世俗蒙蔽你的眼睛，睜開眼，看看詩的世界。詩歌不是一種任務，詩人不是一種職業，它是一種對自身的覺醒，一中參透。詩歌沒有什么，只要有那顆向往的心，讓我們細細品讀《徐志摩詩歌全集》，發就自己以前所未有的情懷。

第二篇：徐志摩詩集讀后感

徐志摩詩集讀后感范文

認真讀完一本名著后，相信你一定有很多值得分享的收獲，讓我們好好寫份讀后感，把你的收獲和感想記錄下來吧。那么你真的懂得怎么寫讀后感嗎？下面是小編為大家收集的徐志摩詩集讀后感范文，歡迎大家分享。

徐志摩詩集讀后感1

很久以前，就喜歡上了志摩的詩。

記得那是一個青春萌動的季節，一個人坐在家里的樓頂上看書，看到了這樣的一段：

最是那一低頭的溫柔，像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，道一聲珍重，道一聲珍重，那一聲珍重里有甜蜜的憂愁

——紗揚娜拉。

就是在那個瞬間我愛上了這首小詩，也是在那時開始，知道了志摩，知道了他的詩集。

讀者眼中，志摩只是執著于愛情。我不否認，志摩的詩有太多的愛情，就如前面的《紗揚娜拉》。但這并不是他的全部。打開《徐志摩詩集》，你會發現，一樣有許多的詩不是愛情的。《破廟》中“千年萬年應該過了，只記得那兇惡的神道，忘了，我現在的破廟”傳出了志摩對祖國的憂對當權者的恨。而《望月》卻表達出了他對生活的思考。

品讀志摩的愛情詩，能夠一起品味志摩那豐富而細膩的感情。在他的愛情詩中，我們的感情隨著他時而的激情澎湃，時而的婉轉流長。也是在讀了他的愛情詩后，我的感情觀脫離了高中的幼稚，才能更好的理解愛情的意義。

讀志摩的憂國詩，我能明白那時的中國，明白那時的世界的情形。他沒有直接把祖國寫出了，但他用暗喻的方法，寫出了當權者的黑暗，寫出了百姓的流離心酸。對祖國的愛，對家鄉的戀，志摩沒有用最通俗的文字表達，而在那些看似沒有關聯的詞語中，卻有著他濃烈的情節。

而讀志摩的生活哲思詩，我們又能看出一個對生活觀察細膩，對生活充滿希望和矛盾的詩人。從他的詩中，我們能看到一棵小草的悲喜，能看到一條小河的清純。是他的詩，讓我更加注意生活中的細節，讓我用一顆更成熟的心去生活。

詩，許多的人不喜歡，更有許多的人不理解。我不敢說我很懂詩，但我很喜歡詩。無論古詩還是現代詩，我喜歡詩中簡潔而優美的語言，喜歡他處出透出的哲理。詩，能改變一個人的性格，能陶冶一個人的情操。如果可以，我希望有更多的人和我一樣，看詩，品詩，從詩中學會生活，從詩中學會為人，甚至，從詩中學會愛國。

徐志摩詩集讀后感2

徐志摩的詩既沒有郭沫若的奔放，亦沒有聞一多的深沉，有的是飄逸、空靈，如潺潺溪水，如清風明月。他的大部分詩作沒有憤怒，沒有吶喊，沒有慷慨高歌，甚至也沒有希望和恐懼，有的只是迷惘的微笑、沉沉的靜視和對自然的依戀。

他追求的就是一種寧靜、和諧、無沖突的美的境界，表達的就是經過理性篩選、過濾了的情感。他總是將那種濃得化不開的情感給以稀釋，以防其“殺”了詩的美感。如《再別康橋》，詩人將那種濃郁的離愁點化得淡雅、縹緲，將離別時那種沉重的.心緒藏于心底，使全詩顯得飄逸而空靈。

“再別”本包容著十分豐富復雜的思想感情，但這種復雜的情感化為詩時，則從頭至尾表現出對自我的壓抑，對情感的克制。如“輕輕的”一連用了三個，含蓄委婉地將詩人心頭的沉重、依戀曲折地表達出來。在整個詩中，沒有因難以割舍的別情而潸然淚下，更沒因理想的破滅而號啕痛哭，彌漫全詩的只是淡淡的憂傷，悠悠的惜別，內含不盡之意。這正是情感經過理性的洗禮后所能達到的一種詩歌境界，所以有著永久的生命力。

徐志摩的詩歌比較含蓄，但不流于晦澀。從總體上看，盡管徐志摩在詩歌中反復吟唱其單純的信仰：愛、自由與美，但他并非對此進行赤裸裸的、粗暴的吶喊，而是將之寄托于對雪花、康河、嬰兒等美好形象的禮贊中。

《黃鸝》中第二節：“等候它唱，我們靜著望，/怕驚了它。但它一展翅，/沖破濃密，化一朵彩云;/它飛了，不見了，沒了/像是春光，火焰，像是熱情。”實寫黃鸝，虛寫詩人的感覺：感嘆春光、火焰，熱情，一閃即逝。

把展翅飛走的黃鸝與春光、火焰、熱情聯系起來，顯得含蓄而又深沉。《山中》寫“我”在庭中月下思念山中的戀人，但詩人卻不直接去抒寫對戀人的思念，而從對山中光景的關心寫起;不直寫“我”想去見戀人，而是化一陣清風，將針葉青松吹落在情人的窗前，輕輕地不擾亂她的睡眠。

這種構思含蓄地將對戀人無微不至的體貼、甜蜜的思戀全都表現出來了。《再別康橋》中，詩人不直言自己對康橋的無限深情和依戀，而只是恣意渲染康河的美景，只說自己甘心“在康河的柔波里”，“做一條水草。”真可謂：“不著一字，盡得風流。”

徐志摩詩集讀后感3

《再別康橋》是徐志摩最有影響的作品之一。

徐志摩以其獨抒性靈的詩風靡一時。他的詩，輕靈飄逸，幽婉灑脫，集意境美、建筑美、音節美和繪畫美于一身，同時對中外詩藝進行融合，追求一種“純真的詩感”。這些在《再別康橋》可見一斑。

這首詩意境優美，情感深摯含蓄，詩思精巧別致。詩人以康橋的自然風光為直接抒情對象，采取間接抒情的方式，寓情于景，人景互化。通讀整首詩，無一處不是在寫景、又無一處不是包含著詩人那淡淡的離別愁緒。詩的第一節：“輕輕地，我走了，正如我輕輕地來;我輕輕地招手，作別西天的云彩。”行文看似灑脫，實則是無奈與惆悵：詩人明白，康橋的美景是永存的無法帶走的，改變的是人的心境，失落的是以往的'夢想，而帶走的只是那份似淡實濁的眷戀與憂愁。往下，詩人運用比喻，將金柳看成是蕩漾自我心頭的新娘，甚至他甘心做康河里的一條水草，“油油的在水底招冶。第四節中，是清泉倒映了天上的彩虹，還是天上的彩虹融入了清泉?那種“月光如水水如天”的意境開闊而悠遠，正如詩人那淡淡的卻又無處不在的愁情。那絢爛如虹的夢早已揉碎、沉淀在其間詩人輕輕地吟哦也許正是對往日康橋夢想的一種悼念?情感在每一個意境中不斷升華至高-潮。

如果說詩的前四節描述的是自然之景，而到了第五節則回憶人的活動。詩人仿佛看到往日的自我長蒿漫溯，在康橋尋夢的情景，那時的自我是怎樣的意氣風發啊，現實中的詩人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因為要離別，因為離別時是滿心的不舍與惆悵。唯有沉默才是今晚的康橋，詩人的心境，如一張拉滿弦的弓，箭未離弦，便被人活生生的搶了去，那淡淡的思緒曾有瞬間的高漲，但這高漲又在瞬間消失了，正如他悄悄地來，呼應了開頭。詩作的情緒線索是：淡淡的哀傷——逐漸升華——高漲瞬間——回復淡淡的哀傷，在這樣的線索中，整首詩情與景渾然一體。而詩人構思之精妙體現于取裁的巧妙。詩的開頭：“輕輕地，我走了”詩的結尾：“悄悄地，我走了”兩個一前一后的“我走了”，說明詩人截取的是“走”這一瞬間，而并非從來到走這一個較長的過程。這一瞬間已在詩人心中永遠定格，詩人的一系列情感與他所描繪的康橋的一切意境都在瞬間中完成。瞬間便是永恒。也許，這也正是《再別康橋》這首詩在眾多的離別抒情詩中脫潁而出，為世人所喜愛，經久不衰的原因。

第三篇：徐志摩詩集讀后感

徐志摩詩集讀后感3篇

讀完某一作品后，相信大家都有很多值得分享的東西，需要回過頭來寫一寫讀后感了。那么你真的懂得怎么寫讀后感嗎？以下是小編收集整理的徐志摩詩集讀后感，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

徐志摩詩集讀后感1

徐志摩的詩既沒有郭沫若的奔放，亦沒有聞一多的深沉，有的是飄逸、空靈，如潺潺溪水，如清風明月。他的大部分詩作沒有憤怒，沒有吶喊，沒有慷慨高歌，甚至也沒有希望和恐懼，有的只是迷惘的微笑、沉沉的靜視和對自然的依戀。他追求的就是一種寧靜、和諧、無沖突的美的境界，表達的就是經過理性篩選、過濾了的情感。他總是將那種濃得化不開的情感給以稀釋，以防其“殺”了詩的美感。如《再別康橋》，詩人將那種濃郁的離愁點化得淡雅、縹緲，將離別時那種沉重的心緒藏于心底，使全詩顯得飄逸而空靈。“再別”本包容著十分豐富復雜的思想感情，但這種復雜的情感化為詩時，則從頭至尾表現出對自我的壓抑，對情感的克制。如“輕輕的”一連用了三個，含蓄委婉地將詩人心頭的沉重、依戀曲折地表達出來。在整個詩中，沒有因難以割舍的別情而潸然淚下，更沒因理想的破滅而號啕痛哭，彌漫全詩的只是淡淡的憂傷，悠悠的'惜別，內含不盡之意。這正是情感經過理性的洗禮后所能達到的一種詩歌境界，所以有著永久的生命力。

徐志摩的詩歌比較含蓄，但不流于晦澀。從總體上看，盡管徐志摩在詩歌中反復吟唱其單純的信仰：愛、自由與美，但他并非對此進行赤裸裸的、粗暴的吶喊，而是將之寄托于對雪花、康河、嬰兒等美好形象的禮贊中。《黃鸝》中第二節：“等候它唱，我們靜著望，/怕驚了它。但它一展翅，/沖破濃密，化一朵彩云；/它飛了，不見了，沒了/像是春光，火焰，像是熱情。”實寫黃鸝，虛寫詩人的感覺：感嘆春光、火焰，熱情，一閃即逝。把展翅飛走的黃鸝與春光、火焰、熱情聯系起來，顯得含蓄而又深沉。《山中》寫“我”在庭中月下思念山中的戀人，但詩人卻不直接去抒寫對戀人的思念，而從對山中光景的關心寫起；不直寫“我”想去見戀人，而是化一陣清風，將針葉青松吹落在情人的窗前，輕輕地不擾亂她的睡眠。這種構思含蓄地將對戀人無微不至的體貼、甜蜜的思戀全都表現出來了。《再別康橋》中，詩人不直言自己對康橋的無限深情和依戀，而只是恣意渲染康河的美景，只說自己甘心“在康河的柔波里”，“做一條水草。”真可謂：“不著一字，盡得風流。”

徐志摩詩集讀后感2

徐志摩的詩有很多都很經典，但唯一讓我無法忘懷的是那首《再別康橋》……

第一次讀這首詩是在前幾天校播音主持工作室招聘主持人的時候，但我不知道自己應該誦讀一首什么樣的詩，正在煩惱的時候，我突然在家里的“垃圾堆”里發現了它，一本《徐志摩詩歌全集》，封面以破的不成樣子，好像有些年頭了。我輕輕地翻閱著。卻被這樣的一句話吸引住了。“輕輕地我走了，正如我輕輕地來；我輕輕地招手，做別西天的云彩。”用“輕輕地”修飾，讓我感到詩人是那么無奈，悄然無息的來又要這樣走。把招手和西邊云彩寫在一起又是那么的巧妙，又顯得詩人是那樣的灑脫。又寫出了詩人對他要離別的地方和在那的生活的向往。因為感受過離別的感覺所以我突然對這首詩有一種特別的喜愛。“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；”又是一次巧妙的搭配，把金柳比喻成新娘，新娘也是要離開的家的人，又一次寫出詩人對要離別地方的不舍。“波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。”詩人在離別前回眸著往事。“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖：在康河的柔波里，我甘心做一條水草！”再一次寫出詩人對康河的留戀。“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上的虹揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。”勾起了他對當年的舊夢。“尋夢？撐一支長篙，向青草更青處漫溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。”這句話把這種愿望達到了高潮。但是下一句“但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！”這一節內容的突然改變讓人心為之作痛。“悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。”無奈而又深情地余音讓我蕩氣回腸。我深呼一口氣又吐出，反復的讀著這首詩，靜靜地揣摩著，詩人離別的痛苦的心情……

人的一生就像一個不會回頭的旅行者，有時候會遇見好的風景，因為留戀而不想離開。但是人總是要往前走的，即使曾經的景色是多么讓你流連忘返，也要把它變為記憶，繼續前進。因為只有走出這里才能遇見更多你意想不到的更加美麗的風景。所以要懂得放棄，下面的風景將會給你更多的驚喜。

徐志摩詩集讀后感3

很久以前，就喜歡上了志摩的詩。

記得那是一個青春萌動的季節，一個人坐在家里的樓頂上看書，看到了這樣的一段：

最是那一低頭的溫柔，像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，道一聲珍重，道一聲珍重，那一聲珍重里有甜蜜的憂愁

--紗揚娜拉。

就是在那個瞬間我愛上了這首小詩，也是在那時開始，知道了志摩，知道了他的詩集。

讀者眼中，志摩只是執著于愛情。我不否認，志摩的詩有太多的愛情，就如前面的《紗揚娜拉>>.但這并不是他的全部。打開《徐志摩詩集>>,你會發現，一樣有許多的詩不是愛情的。《破廟>>中“千年萬年應該過了，只記得那兇惡的神道，忘了，我現在的破廟”傳出了志摩對祖國的憂對當權者的恨。而《望月》卻表達出了他對生活的思考。

品讀志摩的愛情詩，能夠一起品味志摩那豐富而細膩的感情。在他的愛情詩中，我們的感情隨著他時而的激情澎湃，時而的婉轉流長。也是在讀了他的愛情詩后，我的感情觀脫離了高中的幼稚，才能更好的理解愛情的意義。

讀志摩的憂國詩，我能明白那時的中國，明白那時的世界的情形。他沒有直接把祖國寫出了，但他用暗喻的方法，寫出了當權者的黑暗，寫出了百姓的流離心酸。對祖國的愛，對家鄉的戀，志摩沒有用最通俗的文字表達，而在那些看似沒有關聯的詞語中，卻有著他濃烈的情節。

而讀志摩的生活哲思詩，我們又能看出一個對生活觀察細膩，對生活充滿希望和矛盾的詩人。從他的詩中，我們能看到一棵小草的悲喜，能看到一條小河的清純。是他的詩，讓我更加注意生活中的細節，讓我用一顆更成熟的心去生活。

詩，許多的人不喜歡，更有許多的人不理解。我不敢說我很懂詩，但我很喜歡詩。無論古詩還是現代詩，我喜歡詩中簡潔而優美的語言，喜歡他處出透出的哲理。詩，能改變一個人的性格，能陶冶一個人的情操。如果可以，我希望有更多的人和我一樣，看詩，品詩，從詩中學會生活，從詩中學會為人，甚至，從詩中學會愛國。

第四篇：《徐志摩詩集讀后感》讀后感

《徐志摩詩集讀后感》讀后感

輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的云彩。“悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩”。

再別康橋，再別志摩。熟悉的筆調還是難以讓人忘懷，因為你是我們熟悉的徐志摩。

出生于浙江的他，是新月派代表詩人，1915年畢業于杭州一中，先后就讀于上海滬江大學、天津北洋大學和北京大學。1918年赴美國學習銀行學。1921年赴英國留學，入劍橋大學當特別生，研究政治經濟學。在劍橋兩年深受西方教育的熏陶及歐美浪漫主義和唯美派詩人的影響。所以，他寫得詩多半是以悲傷、哀愁的主題。給人一種悠悠、飄飄然的感覺；他也是金庸的表兄，曾經拜梁啟超為師，但他的一生并不如意，被情所困。1931，由南京乘飛機到北平，因遇大霧在濟南附近觸山，飛機失事，因而遇難。更為巧合的是，失事飛機叫“濟南號”。

一代偉大的詩人，戛然辭世，雖然飽受爭議，但他的詩作無疑是眾人皆知的。36歲的志摩離開了這里。但他的詩，一直流傳下來。“但有人，比如我自己，就有愛落葉的癖好。他們初下來時顏色有很鮮艷的，但時候久了，顏色也變，除非你保存得好。所以我的話，那就是我的思想，也是與落葉一樣的無用，至多有時有幾痕生命的顏色就是了。”有著對自己思維方式的反思，人的思維不見得完美，有時只是一種多余。看似華麗，卻經不起推敲，看似深邃，卻不能傳給后世，也是一種無奈吧！對自己的無奈！

“人類最偉大的使命，是制造翅膀；最大的成功是飛！理想的極度，想象的止境，從人到神！詩是翅膀上出世的；哲理是在空中盤旋的。飛：超脫一切，籠蓋一切，掃蕩一切，吞吐一切。”他也可以看

出理想的重要，詩的偉大，哲學的美好，他也可以用它的筆驚醒人們，別總關注物質，心靈的美也很重要。詩歌，它可以給你帶來心靈的享受，它是不可或缺。

雖說，志摩的詩中滿是哀傷，總是又說不完，又說不盡得愁與緒。雖說，他很愛歌頌愛情，訴說自己的思戀。但，他的詩依然不缺完美。從他的詩中很難讀出太多的憂國憂民，但那種細膩的情懷還是讓人如癡如醉。

現在，詩歌已經越來越少，看詩的的人也更少了。的確，詩不能給人們帶來財富，也許你認為它只是在浪費時間。但你，沒有明白詩的意義。那種對心靈，對靈魂正真的描寫，在詩人的面前，你能看到自己的心聲，也許你一直在影藏它，你不曾發現的你的那份情懷。

“你真的走了，明天？那我，那我，??

你也不用管，遲早有那一天；

你愿意記著我，就記著我，要不然趁早忘了這世界上

有我，省得想起時空著惱，只當是一個夢，一個幻想；

“也許你沒有志摩的多情善愁，但你也有著你的感受。被讓世俗蒙蔽你的眼睛，睜開眼，看看詩的世界。詩歌不是一種任務，詩人不是一種職業，它是一種對自身的覺醒，一中參透。詩人并不少，只要想，人人都是詩人，詩人不必偉大，寫出所想，寫出所愿，就行了。就像飽受爭議的志摩，詩歌沒有什么，只要有那顆向往的心。

再別了康橋，在再別了志摩。

第五篇：徐志摩詩集讀后感

讀了《徐志摩詩集》，每位讀者都有自己的一些所想所想。以下是瑞文小編為大家整理的《徐志摩詩集》讀后感，歡迎各位參考閱讀。徐志摩詩集讀后感（一）

在轉瞬即變的時空里，在人生無以反復的過程中，徐志摩打敗了時間的文字、聲音和表情，創造無數經典，給我們提供了豐富的精神食糧，喚醒了我們曾經的那份純真和對世間的幻想‥‥‥

初識徐志摩還是那首詩“輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的云彩‥‥‥”，那時的我還是一個不懂世故的懵懂小男孩，望著如此灑脫的詩句，內心也不禁泛起漣漪，那是一種天性的思想泛濫，使我的內心久久不能平靜。如今再次觀賞這部作品，卻發現那時的徐志摩少了份糾纏，多了些許奔放，淺露離別的憂傷，顯現了濃濃的浪漫情愫，他把濃郁的離愁深埋心底，用寥寥幾筆點化得淡雅、飄渺，全詩顯得飄逸而空靈，激起我對大學生活的深刻懷念，對職工生涯的無限憧憬。如果你覺得徐志摩對中國文學和世界文學的貢獻僅此而已的話，那么只能說明你眼界低見識短了。

前不久，在空暇時間有幸拜讀了徐志摩的《偶然》一詩，全詩短短幾十字，深切的表達了詩人對偶遇之人的喜愛，卻又無可奈何而引發感嘆。由于受英國浪漫主義詩風的熏染，所以徐志摩的浪漫純正而不輕佻，高雅而不低俗，他的詩歌柔美、清麗、音韻和諧，表達了他對愛情、自由和美的追求。每每讀起他的這首詩歌都會激起我對美的無限追求，對偶遇的深切渴望。對于二十歲正直青春年少的我們而言，正處于抉擇的時段，這就要求我們學會發現美，只有擁有發掘美的眼睛，才能發現美，追求美，才能，感受美。對美的發現與創造源于對生活的向往與熱愛，徐志摩面對憤怒，沒有咆哮，沒有慷慨高歌，甚至沒有希望和恐懼，有的只是淡然灑脫的文字、迷惘的微笑、沉沉的靜視和對自然的依戀。用他的才能與行動告訴我們面對不如意的事需冷靜，樂觀，要豁達。

徐志摩的作品使人目不暇接、眼花繚亂，對我而言，還是偏愛他的詩歌，他的浪漫主義，每每翻閱他的作品都會有不一樣的心境和感受，無論是他的為人還是作品都足以給我上一輩子的人生哲學。

徐志摩以彼之細膩的心理捕捉，賦我纏綿的情感體會；

以彼之行云流水的寫作風格，賦我酣暢淋漓的心靈洗禮；

以彼之坦誠的語句，無畏的吶喊，賦我對人類精神的深刻思考。

‥‥‥

可惜，天才的詩人只在人世間短暫的停留，他的出現雖似一顆倏然劃過的流星，輕輕的來，又悄悄的走，但卻折射出奇異的光芒，留下為之動容的作品，留下令人陶醉的浪漫主義情懷，叫人懷念，令人難忘，正如他自己說的那樣：你見，或者不見我，我就在那里，不悲不喜;你念，或者不念我，情就在那里，不來不去‥‥‥

徐志摩詩集讀后感（二）

徐志摩的詩既沒有郭沫若的奔放，亦沒有聞一多的深沉，有的是飄逸、空靈，如潺潺溪水，如清風明月。他的大部分詩作沒有憤怒，沒有吶喊，沒有慷慨高歌，甚至也沒有希望和恐懼，有的只是迷惘的微笑、沉沉的靜視和對自然的依戀。他追求的就是一種寧靜、和諧、無沖突的美的境界，表達的就是經過理性篩選、過濾了的情感。他總是將那種濃得化不開的情感給以稀釋，以防其“殺”了詩的美感。如《再別康橋》，詩人將那種濃郁的離愁點化得淡雅、縹緲，將離別時那種沉重的心緒藏于心底，使全詩顯得飄逸而空靈。“再別”本包容著十分豐富復雜的思想感情，但這種復雜的情感化為詩時，則從頭至尾表現出對自我的壓抑，對情感的克制。如“輕輕的”一連用了三個，含蓄委婉地將詩人心頭的沉重、依戀曲折地表達出來。在整個詩中，沒有因難以割舍的別情而潸然淚下，更沒因理想的破滅而號啕痛哭，彌漫全詩的只是淡淡的憂傷，悠悠的惜別，內含不盡之意。這正是情感經過理性的洗禮后所能達到的一種詩歌境界，所以有著永久的生命力。

徐志摩的詩歌比較含蓄，但不流于晦澀。從總體上看，盡管徐志摩在詩歌中反復吟唱其單純的信仰：愛、自由與美，但他并非對此進行赤裸裸的、粗暴的吶喊，而是將之寄托于對雪花、康河、嬰兒等美好形象的禮贊中。《黃鸝》中第二節：“等候它唱，我們靜著望，/怕驚了它。但它一展翅，/沖破濃密，化一朵彩云；/它飛了，不見了，沒了/像是春光，火焰，像是熱情。”實寫黃鸝，虛寫詩人的感覺：感嘆春光、火焰，熱情，一閃即逝。把展翅飛走的黃鸝與春光、火焰、熱情聯系起來，顯得含蓄而又深沉。《山中》寫“我”在庭中月下思念山中的戀人，但詩人卻不直接去抒寫對戀人的思念，而從對山中光景的關心寫起；不直寫“我”想去見戀人，而是化一陣清風，將針葉青松吹落在情人的窗前，輕輕地不擾亂她的睡眠。這種構思含蓄地將對戀人無微不至的體貼、甜蜜的思戀全都表現出來了。《再別康橋》中，詩人不直言自己對康橋的無限深情和依戀，而只是恣意渲染康河的美景，只說自己甘心“在康河的柔波里”，“做一條水草。”真可謂：“不著一字，盡得風流。”

徐志摩詩集讀后感（三）

很久以前，就喜歡上了志摩的詩。

記得那是一個青春萌動的季節，一個人坐在家里的樓頂上看書，看到了這樣的一段：

最是那一低頭的溫柔，像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，道一聲珍重，道一聲珍重，那一聲珍重里有甜蜜的憂愁

——紗揚娜拉。

就是在那個瞬間我愛上了這首小詩，也是在那時開始，知道了志摩，知道了他的詩集。

讀者眼中，志摩只是執著于愛情。我不否認，志摩的詩有太多的愛情，就如前面的《紗揚娜拉》。但這并不是他的全部。打開《徐志摩詩集》，你會發現，一樣有許多的詩不是愛情的。《破廟》中“千年萬年應該過了，只記得那兇惡的神道，忘了，我現在的破廟”傳出了志摩對祖國的憂對當權者的恨。而《望月》卻表達出了他對生活的思考。

品讀志摩的愛情詩，能夠一起品味志摩那豐富而細膩的感情。在他的愛情詩中，我們的感情隨著他時而的激情澎湃，時而的婉轉流長。也是在讀了他的愛情詩后，我的感情觀脫離了高中的幼稚，才能更好的理解愛情的意義。

讀志摩的憂國詩，我能明白那時的中國，明白那時的世界的情形。他沒有直接把祖國寫出了，但他用暗喻的方法，寫出了當權者的黑暗，寫出了百姓的流離心酸。對祖國的愛，對家鄉的戀，志摩沒有用最通俗的文字表達，而在那些看似沒有關聯的詞語中，卻有著他濃烈的情節。

而讀志摩的生活哲思詩，我們又能看出一個對生活觀察細膩，對生活充滿希望和矛盾的詩人。從他的詩中，我們能看到一棵小草的悲喜，能看到一條小河的清純。是他的詩，讓我更加注意生活中的細節，讓我用一顆更成熟的心去生活。

詩，許多的人不喜歡，更有許多的人不理解。我不敢說我很懂詩，但我很喜歡詩。無論古詩還是現代詩，我喜歡詩中簡潔而優美的語言，喜歡他處出透出的哲理。詩，能改變一個人的性格，能陶冶一個人的情操。如果可以，我希望有更多的人和我一樣，看詩，品詩，從詩中學會生活，從詩中學會為人，甚至，從詩中學會愛國。

徐志摩詩集讀后感（四）

輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的云彩。“悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩”。

再別康橋，再別志摩。熟悉的筆調還是難以讓人忘懷。

《徐志摩詩歌全集》收錄了徐志摩生前發表的《志摩的詩》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》和《云游》四部詩集，并整理了他的其它詩篇，合并為《醒！醒！》。詩人雖然輕輕的走了，但是他留下的作品卻會永存于讀者心中。

徐志摩是一個才華橫溢的詩人。盡管他自己說：“在二十四歲以前，詩，不論新舊，與我是完全沒有相干。”但他一旦拿起筆來，佳作便猶如山洪爆發一般涌現出來。作為新月派詩人的代表，徐志摩的詩作字句清新，比喻新奇，想象豐富，意境優美，神思飄逸，富于變化，同時具有浪漫主義和唯美主義色彩。他的詩就是一個五光十色的世界，而他那駁雜的思想也在這個世界中一一體現。他的詩歌寫愛情、寫生活、寫景色、寫人間疾苦。

這里引用徐志摩的詩：“但有人，比如我自己，就有愛落葉的癖好。他們初下來時顏色有很鮮艷的，但時候久了，顏色也變，除非你保存得好。所以我的話，那就是我的思想，也是與落葉一樣的無用，至多有時有幾痕生命的顏色就是了。”有著對自己思維方式的反思，人的思維不見得完美，有時只是一種多余。看似華麗，卻經不起推敲，看似深邃，卻不能傳給后世，也是一種無奈吧！對自己的無奈！

“人類最偉大的使命，是制造翅膀；最大的成功是飛！理想的極度，想象的止境，從人到神！詩是翅膀上出世的；哲理是在空中盤旋的。飛：超脫一切，籠蓋一切，掃蕩一切，吞吐一切。”他可以看出理想的重要，詩的偉大，哲學的美好，他也可以用它的筆驚醒人們，別總關注物質，心靈的美也很重要。詩歌，它可以給你帶來心靈的享受，它是不可或缺。

現在，詩歌已經越來越少，看詩的的人也更少了。的確，詩不能給人們帶來財富，也許你認為它只是在浪費時間。但你，沒有明白詩的意義。那種對心靈，對靈魂正真的描寫，在詩人的面前，你能看到自己的心聲，也許你一直在影藏它，你不曾發現的你的那份情懷。

“你真的走了，明天？那我，那我，……

你也不用管，遲早有那一天；你愿意記著我，就記著我，要不然趁早忘了這世界上有我，省得想起時空著惱，只當是一個夢，一個幻想；

“也許你沒有志摩的多情善愁，但你也有著你的感受。被讓世俗蒙蔽你的眼睛，睜開眼，看看詩的世界。詩歌不是一種任務，詩人不是一種職業，它是一種對自身的覺醒，一中參透。詩歌沒有什么，只要有那顆向往的心，讓我們細細品讀《徐志摩詩歌全集》，發就自己以前所未有的情懷。

徐志摩詩集讀后感（五）

詩歌的文字仿佛是一群跳躍在紙上的靈魂，它們用自己的生命點燃了詩人心中不滅的燈。詩人正是用這些靈動的方塊拼出了自己在歲月的笛聲中飄揚的思想，在迷失的夜空中閃爍著自己的光芒。詩歌是記憶深處的偶然相遇，是茫茫空寂的必然碰撞。是思想激起的漣漪，是夢境幻化的清香，它印記著一瞬間的感受，承載了千古歲月的絕唱。

古往今來，寫詩的人很多，但詩人卻很少。寫詩的人和詩人的區別在于寫詩的人用詩歌訴說了自己的感受，而詩人卻是用詩歌描繪著自己生命。而徐志摩正是這樣一位用詩句傾訴著生命的詩人，用他的一生追求著“美與愛與自由”。

徐志摩（1897.1.15～1931.11.19），現代詩人、散文家。浙江海寧縣硤石鎮人。名章垿，字志摩，小字幼申。曾經用過的筆名：南湖、云中鶴。徐志摩是新月派代表詩人，新月詩社成員。1915年畢業于杭州一中，先后就讀于上海滬江大學、天津北洋大學和北京大學。1918年赴美國學習銀行學。1921年赴英國留學，入倫敦劍橋大學當特別生，研究政治經濟學。在劍橋兩年深受西方教育的熏陶及歐美浪漫主義和唯美派詩人的影響。

近來我讀了一些徐志摩的詩，在這冬天寒素的日子里，優美詩句在寒氣中迷漫，就像剛吃了一碗熱乎面，暖和全身。讀他的詩源于對他和三個女人的愛情故事的好奇。起初只是閑來無事隨意翻翻，可讀過兩篇之后感覺他的詩雖然很簡短但意境深遠，耐人尋味。《難得》是給我印象很深的一首。

難得

徐志摩

難得，夜這般的清靜，難得，爐火這般的溫，更難得，無言的相對，一雙寂寞的靈魂！

也不必籌營，也不必詳論，更沒有虛嬌，猜忌與嫌憎，只靜靜的坐對著一爐火，只靜靜的默數遠巷的更。

喝一口白水，朋友，滋潤你的干裂的口唇；

你添上幾塊煤，朋友，一爐的紅焰感念你的殷勤。

在冰冷的冬夜，朋友，人們方始珍重難得的爐薪；

在這冰冷的世界，方始凝結了少數同情的心！

這首《難得》寫了一雙“寂寞”靈魂深夜對視，互訴孤寂之情。但這不是一團無病呻吟，而是令人感受到的貼近詩人心中的爐火的溫，還有對現實社會冰冷現狀的擔憂。人們常常把詩人和失意怯懦聯系在一起，但我覺得詩句就是詩人手中的利器，在這白紙黑字上刻出了社會的分明；詩句更是入口的良藥，美化了人們的心靈。

通過徐志摩的詩，我感覺到了他心中那份對浪漫的執著。“人生本來就是一個奇跡，為什么不讓它飄滿浪漫的雪花”。《雪花的快樂》一詩則將浪漫與情景融為一體：

雪花的快樂

假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里瀟灑，我一定認清我的方向——

飛揚，飛揚，飛揚，——

這地面上有我的方向。

不去那冷寞的幽谷，不去那凄清的山麓，也不上荒街去惆悵——

飛揚，飛揚，飛揚，——

你看，我有我的方向！

在半空里娟娟的飛舞，認明了那清幽的住處，等著她來花園里探望——

飛揚，飛揚，飛揚，——

啊，她身上有朱砂梅的清香！

那時我憑借我的身輕，盈盈的，沾住了她的衣襟，貼近她柔波似的心胸

消溶，消溶，消溶——

溶入了她柔波似的心胸！

讀詩并不是去鉆研它的意思，更注重的是它的意境，情到景到意象到既是讀詩的大境界，自己的心情隨著詩歌文字的浮現而波動，感覺自己的思想在窗外的浮云之上隨風飄蕩，來到詩人面前，感受著詩人創作的沖動。詩句結束，合上書，周圍的一切還是原樣，但嘴角一笑，心里已多了份對生命的禮贊。