第一篇：我的團長我的團讀后感

我的團長我的團讀后感

重讀蘭曉龍的作品《我的團戰我的團》，這部當初紅極一時的作品，并沒有像其他流行的東西一樣流逝，原因在于，曉龍所寫的人物，依舊活在我們中間。

龍文章說，我只想讓事情是他本來的樣子，我就是這么一個狗屁不通的天才，可我還是做不到，把陋習說成美德，把假話說成規矩，把抹殺良知說成明智，把自私說成愛國，把無恥變成表演，把陽痿說成守身如玉，把欺凌弱小說成正義，把人變成炮灰，把炮灰變成榮譽……最后，龍文章死了，他不是死于日軍的炮火，而是死于認真，死于他與唐基虞嘯卿之流的不同，我們投生的這個國度容得下一切垃圾，但是容不下不同，想混得好一些，除了同流合污，沒第二條路可以走。

龍文章的死讓我流淚，我流淚在孟凡了這個什么都不信的家伙，在他的團長死后，拼命的學他的團長，穿他團長的衣服，拿他團長的槍，說他團長的話，他想讓他的團長活在他的命里，可是，他并不是他的團長，所以他只好用鐵絲割手腕自殺，一次又一次，直到失敗，失敗的再也無力去嘗試殺死自己。

就是這么個國家，這么個民族，這么個社會，它衰老但頑固到你拼了小命也無法撼動，你稍微認真一點兒，就會傷心死，炮灰們和獸醫一樣，都是傷心死的。

在情緒厭倦的時候，還能找到一本書把自己看哭是美好的，哭的時候，開始原諒唐基這樣的春風，沒有誰的心靈是鋼鑄鐵打的，可以承受一次又一次的希望失望，得到失去或者夢想破滅，但是春風總歸是春風，吹過去了，你還得獨自過整個夏天，不管上過多少麻藥，人到最后，還是得做自己，阿譯不明白這點，雖然他把自己的表練成了他的團長，可他的團長還是壓塌了他的里，阿譯自殺的槍聲，驚醒了孟煩了，他離開軍隊，回家了。

《我的團長我的團》不完全是本描寫遠征軍抗日的書，而是用相當大的篇幅，挖掘了中國社會和中國人的本質，他幫助我理解微博的蕭條，和現實生活中的浮皮潦草，人的恐懼多半來自于未知，一旦你知道那是怎么回事，也就不害怕了，做必須做的事，做對的事，心安，吾家，如此，而已。

相信每一個生命在年輕的時候，都有過熱血沸騰，可是后來，很多人的血冷下去了，那中間經過了什么，無法言說，不幸各有各的不幸，但難過是肯定的，冷血能不能再熱，每個人情況不同，但是怎么冷的，掉頭再趟一遍，也就那么熱了，也許有人會說，媽的誰知道地獄有多少層，如此循環有意義嗎？但是我要說，你不去趟，就永遠不知道地獄有多少層，你摸了地獄的底，再走，就只會朝上，冷熱的每一次循環，都不是無意義的。有一天，我們一定可以像孟煩了一樣，安心的度我們的時光。

第二篇：《我的團長我的團》讀后感

我的團長我的團讀后感

《我的團長我的團》的小說看完了，感覺小說比電視劇要好，邏輯性，甚至可以說和電視劇想要表達的都不是完全一樣的內涵。當然是從網上下來看的，真的還不錯。越到最后，越感覺是作者繼袁朗之后又塑造了一個完人的形象。

死啦死啦和虞嘯卿有相像的地方，就是作為軍人的犧牲精神，但兩個人從本質上是不同的。虞嘯卿是天之驕子，天降大任型的，他應該是不怕犧牲自己的，同時也覺得別人的犧牲是天經地義的。而死啦死啦則不然，也許是緣于他的特殊的家庭環境和特殊的職業背景，顛沛流離，歷盡滄桑，對于亡故的人，他有一種特殊的感情，對于生命，他有自己的理解和尊重。

直到看到上官戒慈一點點地走出失去迷龍的陰影，重新燃起生活的信念。其實，這也是對生命的珍惜，逝者已逝，生者在記掛逝者的同時，還要繼續好好的生活下去，這也才是對逝者最好的紀念。

我想，這部小說，想表達的還是對生命的尊重和對戰爭的反思。戰爭是政治的延續。戰爭在站在正義的立場上時，是需要犧牲的，必須犧牲的，犧牲也是有價值有意義的，但如果戰爭淪為了某些人利益獲取的工具，那是否值得戰爭，是否值得犧牲就要好好思量了。

第三篇：小說《我的團長我的團》讀后感

總算是把《團長》小說版給看完，一直都覺得先看電視劇后看小說會更加容易記得那些久久揮之不去的畫面，我該慶幸，因為這次選擇是對的........幾天熬夜下來，總算是看完了心理卻是堵的慌。迄今為止，這部小說也是人生中印象最深刻，甚至值得讓我覺得應該說些什么或者寫些自認為亂七八糟的讀后感。

它不像青春偶像劇那樣矯情，不像戰爭題材電視劇寫的那么豪情萬丈或者鐵馬金戈馳騁沙場，更多的是真實寫出每個人的心、感受、冷嘲熱諷和看似搭不著邊際的文字。

流淚過、傷心過、揪心過、糾結過、傷感過、期待過、開心過、感動過、失望過等等。這也許是看完小說后的一些列過程。有的時候看完一個非常喜歡的章節，突然道下一章一些人要死去，便會傷心和難過，便一次又一次的翻看上一篇章節，那一刻真的很想活在他們周圍。并且想起小醉用期待的眼神站在大街上喊著：“你要回來，你不要死.......”

正是這樣，里面的幽默可以讓我開心一天，同樣，面對小說中的離開和死去的心我會悶著一整天，整整一天。如果說《士兵突擊》是講訴一個要有靈魂的故事，那么《團長》這部小說也許會影響我的一輩子，不，我才活了25年，怎么能講一輩子呢？

我特愛美，所以每天照著“鏡子”。而這部小說里面注定會讓讀者自動去尋找著適合自己的角色，因為它就是一面鏡子，能看見自己丑陋的表情，能看見自己骯臟并且無法去掩飾的心，讓人看后有種感覺，原來每個人的臉真的不怎么干凈。

他們自欺欺人，他們互相丑化甚至打來打去。面對同袍的死去，他們可以惡毒的去攻擊一個死去的人，甚至認為他是該死，并且尋求共同的心聲--對，那個傻玩意就是該死。

然后他們各自的默默行走，因為他們的隊伍里面少了一些東西，他們開始流淚、開始懷念和哭泣。

豈曰無依與子同袍...有的人沒了信仰、有的人尋找著信仰、有的人卻為信仰付出了一生。我想起龍文章的妖，煩了的痞，迷龍的粗，阿譯在不自然時面部神經抽動，獸醫的死，不辣的可憐，虞嘯卿的可悲。

父親原來跟我說過一句話：“你的路還很長，有太多的東西值得你去學習。”

而我呢，天生一副找抽也想抽別人的樣。這也許和讀后感不怎么搭，我卻覺得父親的話真的很在理。就比如這部小說.......它是對自我心靈的再次洗禮和審視。

有人說團長太不好看，簡直看不下去了等等。

其實，我們無非是沒有看明白自己罷了......

這又怎么能用堂而皇之的心去找各種理由評論一部你認為很差勁的小說呢？

沒資格而已...

第四篇：我的團長我的團讀后感

我的團長我的團讀后感

這可能是我看過最最精彩又歷時最長的一部小說——從2月11日至3月25日深夜。

這么說通常是因為大多數精彩的小說讓人不忍放下，拿起來會跟著情節變化心急如焚一目十行想快點看完，可是這部小說有點不一樣。

情節如此跌宕，以至于想快點了解下面的情節；然而又不忍心囫圇吞棗地翻過，生怕錯過了那些讓人心笙搖蕩的文字——有激懷壯烈的感言，但大部分是平凡確力透紙背的透徹，把人性與戰爭揭示得如此透徹，讓你幾乎認為作者就是一個瘋子與天才的集合體。

上學的時候，廣告文案課老師說：你們將來如果做文案，有一本小說是一定要看的——《白鯨》，于是我在學校邊上某個舊書攤淘來一本不知何年何月的白鯨，才翻了幾頁便束之高閣。或許出于文化環境的差異與翻譯的弊詬，對那種行文風格不甚感冒，一直都認為真正有力的文字不是形容詞的堆砌，而是作者對人情世故透徹練達的分析，痛恨隔靴搔癢霧里看花式的文字。拜托，你到底想說什么？

昨日深夜，作者蘭曉龍又一次讓我佩服之極。故事講完，掩卷而泣，之后他故事里那些妖孽活蹦亂跳地出現在我面前，每一頭都生動地就像我身邊的人，但每一頭都比我身邊的任何一個人都要生動、豐富、活蹦亂跳、充滿信仰。看完小說的錯覺，感覺蘭曉龍自己就是一頭妖孽，激烈而充滿浪漫的理想，卻被殘酷的現實重重壓制著，就像他借死啦死啦的口喊出他內心對自己說的話——孟煩了，你也是個妖孽，懷疑的妖孽，又是希望的妖孽。你不報，因為你總記得希望。

電視劇看了一半，我想起在電視劇里，演員張譯扮演的那個瘸了腿的小妖，用一口純正的普通話訴說著他的懷疑與不屑，他的信仰與堅定，他的希望與怠慢。

小說最后的一行字——我與那輛車漸行漸遠，我回家做飯。

一顆裹著粗布的巨型催淚彈。

我向我認識的所有廣告文案推薦《我的團長我的團》。

第五篇：刺殺騎士團長讀后感

早在《刺殺騎士團長》這本書還未在中國出版的時候，就有聽說關于其中“南京大屠殺”的描述，如村上春樹這樣的日本知名作家能夠在作品中對這一事件進行承認和反省，必然是極好的。然而這本書并非是一本考察歷史的書籍，就如作者所說的，并不深究屠殺40萬與屠殺10萬這樣數字上的區別，但屠殺的惡的本質是不會改變。

也許藝術家與瘋子在某種程度上是接近的：作者以第一人稱的視角，我，去描述一個近似一個玄幻故事。

主人公是一個熱愛抽象畫的的畫家，卻因為生活所迫而畫肖像畫謀生，所幸精湛的技藝使他業界頗具名聲。然而，毫無征兆的，妻子向他提出了了離婚（也許只是他神經大條未發現征兆）。六年始終如一的平靜的規律的生活被打破，也許是生活上的不幸，但是也成為自己在追求自己理想的一個契機。在一段漫長的漫無目的自駕游旅行之后，他推掉了肖像畫的工作，寄居在美大時候一位朋友父親，著名日本畫畫家雨田具彥家里，位于偏僻的山上。彼時，雨田具彥因為年老癡呆，住進了療養院。

一副畫引發了“血案”：一次偶然的機會，他在房間的閣樓上發現了雨田具彥的畫，如本書的題目，雨田命名為《刺殺騎士團長》。這幅畫的不可思議之處，引起了主人公的好奇，他開始試圖了解這幅畫的創作歷史，和雨田具彥的平生。而以一個社交關系很少的畫家，這無論如何都是極為困難的，這時候，出現了這本書的第二號人物，有奇特姓氏的免色先生。免色通過某種途徑，花費足以使他動心的報酬，讓他給自己畫肖像畫，于此同時，這位富有，偏執，而且同樣充滿好奇心和規劃的人，開始使故事變得復雜起來。

在這之前的故事還算是正常，直到在為免色畫肖像畫的某一天夜里，在某一固定的時刻，山上小廟的后面石頭底下總會有鈴聲響起，這使得主人公深感困惑，在免色的幫助下，他們挖開了石堆，底下是一個高約3m的圓形石室，里面只有一個古鈴。這之后，一個自稱理念的東西，顯現為騎士團長的模樣，出現了。從這里開始，故事變得玄幻了起來。

日本傳統文化中有很多妖神，但是就算持有萬物有靈的觀點的人，也無法想象理念作為一個神靈這樣的東西出現的吧，而這個自稱理念的東西，有究竟是什么樣的理念，他是否是主人公在轉變畫風風格的時候，出現在其大腦中的一種東西，通過精神病人的視野，將其描述出來呢，未可知。

雨田的經歷不斷被免色發掘出來——納粹德國時候在維也納留學的經歷，弟弟在侵華戰爭時服兵役，退役后自殺的家族往事，似乎這幅畫的背景漸漸清晰。而在這一線索的背后，另一條線索也在暗自發展。免色的計劃，或者說他從未承認這是計劃正在進行。免色委托了他第二幅畫，畫一個疑似自己女兒的13歲小姑娘秋川真理惠的畫。總之免色也是一個有著怪異思維的人。

故事發展到第二篇流變隱喻篇，幾乎沒有看懂。主人公在癡呆的雨田具彥面前表演了殺死騎士團長，之后進入了另一維空間，在這個抽象的世界里躲過隱喻的吞噬，重新回到人間。隱喻是抽象畫鎖具有的特征，是否意味著作者殺死了自己新的理念，放棄抽象畫的理想，對人生價值有了重新的認識？通過這一旅程的而考驗，救了溜進免色家的小姑娘。這段經歷要說明什么，與找到失蹤的秋川真理惠又是怎樣聯系的，總覺得不可思議。

故事最后，經歷過這些的主人公與妻子重修舊好，又開始畫肖像畫。而免色似乎也達成了什么計劃，秋川真理惠過著一如既往的生活。那幅刺殺騎士團長的畫，與自己的白色斯巴魯男子的畫，在一場火災中失去。

在這本小說中，同樣看到了作者奇異的生活理念：遵守游戲規則的人妻女友，通過情念讓遠方妻子受孕的想法，與1q84極為相似。

故事在某方面來說是稀奇古怪的，但作者總能通過節制的表達，使得句子變得十分有意味而不顯得嘩眾取寵，在這一點上，令人敬佩。