第一篇：大一素描教學小結

教學小結

時間過得飛快，轉眼一學期就過去了，在全校各級領導和老師的幫助下，我正在不斷的進步著，努力著。這學期，我擔任了09環藝設計素描課程的教學工作，一學期來，本人熱愛本職工作，認真學習新的教育理論，廣泛涉獵各種知識，形成比較完整的知識結構，嚴格要求學生，尊重學生，發揚教學民主，使學生學有所得，不斷提高，從而不斷提高自己的教學水平和思想覺悟，為了更好地完成今后的教學工作、為了下一學年的教育工作做的更好，本人總結經驗、吸取教訓，并針對自己在教學工作中的得與失，現總結本學期的教學經驗及教訓如下：

一、在政治思想工作方面：

堅持四項基本原則，熱愛教育事業，發揚奉獻精神，關心集體，以學生素質為核心，共同努力，讓學生成為德智體全面發展的社會注意有用人才，徹底做到以身作則，為人師表。

認真學習新的教育理論，及時更新教育理念。積極參加校本培訓，并做了大量的政治筆記與理論筆記。新的教育形式不允許我們在課堂上重復講書，我們必須具有先進的教育觀念，才能適應教育的發展。所以我不但注重集體的政治理論學習，還注意從書本中汲取營養，認真學習仔細體會新形勢下怎樣做一名好教師。課前認真的鉆研教材，對教學內容做到心中有數。掌握每一部分知識在整冊書和每個單元中所處的地位和作用。側重每課教學內容中的重、難點，與同級部的老師之間共同探討教學中出現的難點。能使教學中每一節課利用各種教輔用具，提高學生的學習興趣，達到預期的教學目標。

在學生學習習慣的培養中，我鼓勵學生獨立思考完成作業，針對部分學生作業拖拉、懶散，我通過小組之間和同桌之間作業完成情況，讓他們形成競爭，不做班級中的“拖拉機”和懶人，對激發學生的學習興趣取得了一定的效果。

在對后進生的輔導中，根據班級中每位后進生的情況，因材施教，在教學中降低難度、放慢坡度，讓他們找到合適自我的學習方法。逐步提高他們的學習自信心，使他們敢問敢答。

二、在自我提高學習方面：

在平時工作之余，我總是靜下心來思考，思考教學工作中出現的問題，思考學生的成長問題，用心去體驗工作與生活中的苦與樂。每一次的點點進步，都能給自己帶來巨大的動力。

這學期的結束，意味著下學期的即將來臨，學無止境，我會在新學年中繼往開來，用自己的愛心、耐心、恒心帶著孩子們在知識的海洋中暢游。

三、在教育教學方面：

大一是一個很注重打好基礎的時期，學生表現欲望強烈、參與意識也越來越濃厚。如何挖掘每個學生的潛力，適度發揚每個學生的個性及創意，并且通過基礎教學引導學生對專業課程的進一步認識，使學生學以致用是設計類專業開設三大構成的主要原因。課堂是一個平臺，既是展示教師教學技能的舞臺，也是學生向老師表現自己才華的演練場。如何給學生以知識的同時也給予他們展示自我的機會，并能做到真正的理論結合實踐，使學生真正掌握一門技藝，是一個專職教師的職責。

要提高教學質量，關鍵是上好課。為了上好課，我做了下面的工作：

1、課前準備：備好課。

2、認真鉆研教材，對教材的基本思想、基本概念，每句話、每個字都弄清楚，了解教材的結構，重點與難點，掌握知識的邏輯，能運用自如，知道應補充哪些資料，怎樣才能教好。

3、了解學生原有的知識技能的質量，他們的興趣、需要、方法、習慣，學習新知識可能會有哪些困難，采取相應的預防措施。

4、考慮教法，解決如何把已掌握的教材傳授給學生，包括如何組織教材、如何安排每節課的活動。

5、課堂上的情況。組織好課堂教學，關注全體學生，注意信息反饋，調動學生的有意注意，使其保持相對穩定性，同時，激發學生的情感，使他們產生愉悅的心境，創造良好的課堂氣氛，課堂語言簡潔明了，克服了以前重復的毛病，課堂提問面向全體學生，注意引發學生學數學的興趣，課堂上講練結合，布置好家庭作業，作業少而精，減輕學生的負擔。

6、要提高教學質量，還要做好課后輔導工作，愛動、好玩，缺乏自控能力是學生的天性，常在學習上不能按時完成作業，有的學生抄襲作業，針對這種問題，就要抓好學生的思想教育，并使這一工作慣徹到對學生的學習指導中去，還要做好對學生學習的輔導和幫助工作，尤其在后進生的轉化上，對后進生努力做到從友善開始，比如，發現學生情緒不對，適時機的進行開導教育。從贊美著手，所有的人都渴望得到別人的理解和尊重，所以，和差生交談時，對他的處境、想法表示深刻的理解和尊重，還有在批評學生之前，先談談自己工作的不足。

7、積極參與聽課、評課，虛心向同行學習教學方法，博采眾長，提高教學水平。

8、熱愛學生，平等的對待每一個學生，讓他們都感受到老師的關心，良好的師生關系促進了學生的學習。

四、工作考勤方面：

我熱愛自己的事業，從不因為個人的私事耽誤工作的時間。并積極運用有效的工作時間做好自己分內的工作。

在本學期的工作中，我取得了一定的成績。進無足赤，人無完人，在教學工作中難免有缺陷，例如，課堂語言平緩，語言不夠生動。平時學生交作業的情況不穩定等。

在今后的教育教學工作中，我將更嚴格要求自己，努力工作，發揚優點，改正缺點，開拓前進，為美好的明天奉獻自己的力量。

這就是本人短短一個學期的教學經驗總結！

第二篇：素描頭像小結

素描，基本解釋為單純用線條描寫、不加彩色的畫。它原本是西方繪畫的一種基礎能力，簡單地說就是用各種方式，材料來表現空間和體積的繪畫形式。

素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。

進入大二告別大一的基礎課部學習后，我們開始了大二的專門專業的學習。第一輪便是繪畫的基礎課程，素描----素描頭像，素描人體，素描半身帶手。

學習的首先，便是培養及提高我們的審美素質。丟掉高考的因有模式并解放思想，老師推薦了我們去大量的欣賞國內外的優秀繪畫作品，用來開闊眼界，增長有關美術的知識，明白什么樣的東西才是好的，樹立正確有審美觀。然后再加以臨摹，同時吸取大師們的藝術精華。

在繪畫風格繪畫形式上來說，以前一直禁固在高考的模式中，只能怎么畫，不可以怎么畫，使思維受到了很大的限制，在老師的引導下我們開始嘗試不同的繪畫形式。用不同的繪畫材料，不同的繪畫手法來表現對象，給予對象不同的感受。

當你真正著手開始進行繪畫的時候，首先要觀察你的模特，他的表面形體，他的表情，他給你的第一感受，以及他此刻的內心。要注意整體的去刻畫，整個畫面，不是某個局部，在頭像素描中，整個畫面是指包括人物和人物背景的紙上的所有東西，而不是單個頭像，甚至各個五官，也不是僅僅包括畫面上各個事物的外形輪廓，還包括整個畫面的黑白灰明暗關系。控制整個畫面，最重要的就是構圖，只有首先安排好畫面上的各種關系，才能在深入刻畫中保持畫面的統一協調。一定要將整體這個概念，貫穿繪畫始終。

要想準確的抓住模特的形體，就要正確的掌握比例。比例在素描中是一個重要的概念,比例在造型藝術中指一部分跟另一部分或整體在量或尺寸方面的數量關系。人物頭像的結構、形體等造型因素體現在外觀形態上必然同一定的尺度相聯系,不同的尺度關系則表現為一定的比例關系。人物頭像都是按一定的比例關系連接起來的,比例變了,人的長相就會因此而發生改變。掌握好比例了就要抓住模特的外貌特征,只有歸納出外貌特征才能畫的像,畫的準。

在構好大形后，我們往往喜歡上很重的調子，老師立即阻止了我們這一錯誤的行為。從一些大師如安格爾，荷爾拜因等的肖像作品中可以看到，整個畫面的調子很少，但刻畫出的人物卻是形象而又生動。再看看我們的畫面，往往臉上堆積了很多很厚的調子，而且其中有不少是根本不必要的廢調子，于是人物會顯得很灰很臟，如果人物衣服和背景處理不注意，往往會導致整個畫面關系不明確。

在對衣服的處理上，可以結合畫襯布的技法，畫出不同材質衣物的質感，還有些模特衣物上一些有趣的裝飾點，都可以好好的描繪一下。要巧妙的把點，線，面結合在一起，組成一副形象而又生動的畫面。

既然是人物寫生，那么我們所描繪的都是活生生的對象，都有自己的思想感情，好的肖像作品都準確的表現了人物的這一特質。在大師繪畫作品中也可以看到，有時為了表現人物的身份地位，精神氣質也會把肖像畫的重點放在描繪人物衣著或飾品上。

我們現在大部分人的畫面中，模特的眼神，表情都顯得十分的木訥，所有的人都是同一個表情，眼神空洞沒有思想。只通過幾張作品的寫生就想改變這一現狀比較困難，所以在寫生中，可以仔細刻畫對象的神態、頭頸肩的動態關系和衣著打扮，以表現人的狀態和氣質，通過大量作品的訓練來使自己的畫面變的靈動。

思想上的解放，審美素質的提前是這一階段最大的收獲。

第三篇：“素描”課程小結

繪畫實踐的認識與探索

不知不覺中，美術授課已有一個多月了。從不知何為藝術到親身體驗臨摹、寫生與創作，從雙手稚嫩地拿起畫筆到學會獨立思考，并嘗試、探索一些繪畫的技巧——總之，這個月的學習讓我獲益匪淺。每當我面對那些偉大的藝術作品時，我總要驚嘆于創造它們的偉大藝術家的精巧構思與神來之筆；那些藝術品背后的故事總是感人至深的，它往往能從側面表現創作者的性格與生活背景，這也激起了我學習美術史論的極大興趣。正如《藝術的故事》中所說的：“藝術趣味比飲食趣味要復雜得多。面對偉大的藝術作品，似乎每看一次都是一種面貌，好像跟活生生的人一樣高深莫測、難以預知。”

我參加過美術高考，繪畫有時帶給我快樂，我常為一幅受到表揚的畫而喜出望外，得意很多天；繪畫有時也讓我感到痛苦，我也會為自己不盡人意的美術考試分數而擔憂、苦惱。我喜歡欣賞藝術作品，了解藝術家的創作意圖，試圖從那些小故事中找到有意思的東西及繼續備考的心理慰藉。的確，畫畫有時很簡單，有時又很復雜。近日，我班在練習素描寫生。

素描，原是為繪畫、雕刻等藝術服務，后因其流暢、充實和美觀，發展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物。一般來說，一幅素描作品包括形體結構和畫面構成兩個方面；作畫過程又包括觀察、構圖、用明暗鋪設大關系、深入塑造與調整。每當我提筆作畫時，那些生動的人、物和奇妙的想法就不斷地在我心中涌現，于是我興致很高，可我拙嫩的畫筆卻無法把它們表現到位，又感到苦惱。這大概是多數初學者都會遇到的一個困境——怎樣提高繪畫技巧去更好地表現畫家的所見所想。關于繪畫作品的評定，其二，我覺得在于畫的內涵與品質。中國繪畫講求雅致，注重在古人的作畫基礎上發展更微妙、細膩的作畫方法，王維的“詩中有畫，畫中有詩”則是體現了繪畫追求由類物傳神到抒情寫意的過渡；相比華夏民族一脈相承的傳統文化背景，西方人則更注重實驗科學，西方的藝術史也是一部新方法不斷取代舊傳統的創新史，各個時期的藝術家們為解決前人留下的難題或另辟蹊徑心的作畫方法而絞盡腦汁。當然，中國藝術與西方藝術同樣偉大。熟能生巧的畫工很多，我以為，所謂藝術家，是那些不滿足于已有的繪畫標準，或追求更高的繪畫技巧，或鉆研前人作畫中遇到的難題，或以畫來表現內心情感而忘我的人。我也相信真正偉大的作品不會被時間埋沒，它有普世性，并能給人們帶來啟發、給社會帶來積極的影響。

以上，便是我近日通過素描實踐與閱讀書籍所獲的對繪畫認識的一些心得。

第四篇：結構素描小結

結構素描小結

我們這幾周來學習的都是結構素描，所謂的結構素描就是根據形體的形狀結構，以線為主，準確的表現出物體的內部結構和透視變化，是一種以簡練、概括的線條為基本語言，相對忽略明暗、光影變化和質感，著重研究對象造型，空間及內部結構的一種畫法。我們學習工業設計的講求的就是形體要準確，學習結構素描有利于我們以后畫好產品設計。

這幾周的素描課，有時上的我心情煩躁，無法靜下心來好好對待一張畫，可能是因為都是短期的關系吧，感覺像批量生產，每天都對著同樣的靜物。看著有些應付的作業，總會發出感嘆：啊，再這樣畫下去，我要完蛋了....最后想明白了，即使畫的靜物都一樣，也不該學那些考學的東西那樣一個勁的做效果涂黑，應該踏踏實實的找型找結構，畫舒服了，因為每次的感覺都不一樣，效果自然也就不一樣了。如果是有真本事的，真正的行家就會看出來你的基本功、真本事，不要只會做做效果耍耍小聰明來唬住一般人的眼睛的在突擊一個月甚至一個星期的人，都只是臨時抱佛腳罷了。

我知道素描不可以隨便應付，應該長期努力才行，慢慢摸索出屬于自己的畫法，特別是我們工業設計，對素描的依賴是比較大的，以后的產品設計很大程度上依靠前期的素描，特別是結構素描。

老師總會在旁邊看我們畫，指出我們的缺點，叫我們糾正，有時還親自幫我們修改。在老師的指導下，我慢慢進步，構圖由原來的偏大到后來的適中，圓形結構從兩邊有棱角到后來的圓潤，用專業的話來講就是轉得過去。

我這人比較厭惡畫圓的東西，因為比較難掌控，后來畫過很多圓柱的工業產品，雖說剛開始畫的不符合結構，在老師的關照下逐漸找到感覺。

我自己總去看別人畫的畫，吸取他們的長處來彌補自己的不足。我常常會想別人的效果為什么比我的好？別人的線條怎么那么清晰有力而自己的卻又點模糊？然后去問別人，在慢慢解決問題。

在畫畫中我總結出了以下要點

1、觀察，最初的感性認識

2、塑造大型，用輔助線長線條定比例，透視

3、描繪細節，從關鍵部位開始，明確結構

4、深入刻畫細節特征，強調明暗交界線

5、豐富線條，用粗細不同的線加強效果

素描訓練，不僅是描摹現象，而且是藝術地再現。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現力。要求表現就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼備，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現使素描基本功成為創作性的藝術活動。由于同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的。同時，在基礎未打好時，就過分地熱衷于“個性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習慣，不利于今后的發展。

結構素描小結

第五篇：設計素描小結

設計素描小結

設計素描小結

素描基礎課程小結素描基礎課程小結素描基礎課程小結素描基礎課程小結 素描是一種獨特的藝術形式，它不僅僅是一切繪畫藝術的基礎，也是一門獨立的充滿神秘感的藝術類別。在人類的藝術發展史上，素描藝術更是藝術家表達情感的最優先、最直接的選擇。而關注人本身的存在狀態是藝術家們必修的課題，人物的形象塑造也是藝術家們重點研究的對象。——前言

經過素描課程訓練，我不論是對所畫物體的獨特審美趣味的尋找，還是對畫面經營的能力，都有著顯著的進步。

“要用心感受你所畫的對象”老師在每次對靜物或人物形象特征進行分析的時候，都用不同的描述語言啟發著我去觀察、尋找、探索、思考著所畫對象給我的感受以及在我心目中特有的形象，不僅僅存在于事物表面的一種固有特點，或高或矮或胖或瘦，而是一種每個人所特有的精神狀態，一種每個靜物從環境中凸顯給你的氛圍感受。有句話是這樣說的“一個人一生所遭遇的一切在他的靈魂深處都有所投射”，而我所要去體會感受的就是這種靈魂深處的投射，盡管不一定貼近，但卻是在貼近的路途中??這樣畫出來的對象才能脫離死板的俗套、進入一種作品的狀態，通過這種對素描語言的研究、分析與實踐，逐步樹立用自己的眼光觀察、思考和探索有獨特審美趣味的造型。

對傳統與現代繪畫的形式語言進行分析和研究，提高畫面造型要素的組織能力。在專業大課上，老師按歷史時間順序給我們播放了多