第一篇：四大悲劇簡介

Hamlet Summary

Hamlet is the son of the late King Hamlet(of Denmark), who died two months before the start of the play.After King Hamlet's death, his brother, Claudius, becomes king, and marries King Hamlet's widow, Gertrude(Queen of

Denmark).Young Hamlet fears that Claudius killed his own brother(Hamlet's father)to become king of Denmark, greatly angering Hamlet.Two officers, Marcellus and Barnardo, summon Hamlet's friend Horatio, and later Hamlet himself to see the late King Hamlet's ghost appear at midnight.The ghost tells Hamlet privately that Claudius had indeed murdered King Hamlet by pouring poison in his ear.Hamlet is further enraged and plots of how to revenge his father's death.http:///othello.php

http:///macbeth.php

http:///king_lear.php

可以試試上面的鏈接。分別是奧賽羅、麥克白及李爾王的。

In his anger, Hamlet seems to act like a madman, prompting King Claudius, his wife Gertrude, and his advisor Polonius to send Rosencrantz and

Guildenstern to spy on Hamlet and figure out why he is acting mad.Hamlet even treats Polonius' daughter Ophelia rudely, prompting Polonius to believe Hamlet is madly in love with her, though Claudius expects otherwise.Polonius, a man who talks too long-windedly, had allowed his son Laertes to go to France(then sent Reynaldo to spy on Laertes)and had ordered Ophelia not to associate with Hamlet.Claudius, fearing Hamlet may try to kill him, sends Hamlet to England.Before leaving, however, Hamlet convinces an acting company to reenact King Hamlet's death before Claudius, in the hopes of

causing Claudius to break down and admit to murdering King Hamlet.Though Claudius is enraged, he does not admit to murder.Hamlet's mother tries to reason with Hamlet after the play, while Polonius spied on them from behind a curtain.Hamlet hears Polonius, and kills him through the curtain, thinking the person is Claudius.When finding out the truth, Hamlet regrets the death, yet Claudius still sends him to England, accompanied by Rosencrantz and

Guildenstern with orders from Claudius that the English kill Hamlet as soon as her arrives.After Hamlet leaves, Laertes returns from France, enraged over Polonius' death.Ophelia reacts to her father's death with utter madness and eventually falls in a stream and drowns, further angering Laertes.En route to England, Hamlet finds the orders and changes them to order Rosencrantz and

Guildenstern killed, as does occur, though Hamlet is kidnapped by pirates one day later.The pirates return Hamlet to Claudius(for a ransom), and Claudius tries one last attempt to eliminate Hamlet: he arranges a sword duel between Laertes and Hamlet.The trick, however, is that the tip of Laertes' sword is poisoned.As a backup precaution, Claudius poisons the victory cup in case Hamlet wins.During the fight, the poisoned drink is offered to Hamlet, he declines, and instead his mother, Gertrude, drinks it(to the objection of

Claudius).Laertes, losing to Hamlet, illegally scratches him with the poisoned sword to ensure Hamlet's death.Hamlet(unknowingly), then switches swords with Laertes, and cuts and poisons him.The queen dies, screaming that she has been poisoned and Laertes, dying, admits of Claudius' treachery.Weakening, Hamlet fatally stabs Claudius, Laertes dies, and Hamlet begins his death speech.Though Horatio wants to commit suicide out of sorrow, Hamlet entreats him to tell the story of King Hamlet's death and Rosencrantz and Guildenstern's deaths to all.Fortinbras, the prince of Norway, arrives from conquest of England, and Hamlet's last dying wish is that Fortinbras become the new King of Denmark, as happens.參考資料：http:///hamlet.php

第二篇：元曲四大悲劇

元曲四大悲劇分別是：

關漢卿的《竇娥冤》、馬致遠的《漢宮秋》、白樸的《梧桐雨》以及紀君祥的《趙氏孤兒》

1、《竇娥冤》：是元代戲曲家關漢卿的雜劇代表作，也是元雜劇悲劇的典范，該劇劇情取材自東漢“東海孝婦”的民間故事，講述了一位窮書生竇天章為還高利貸將女兒竇娥抵給蔡婆婆做童養媳，不出兩年竇娥的夫君早死。張驢兒要蔡婆婆將竇娥許配給他不成，將毒藥下在湯中要毒死蔡婆婆結果誤毒死了其父。張驢兒反而誣告竇娥毒死了其父，昏官桃杌最后做成冤案將竇娥處斬，竇娥臨終發下“血染白綾、天降大雪、大旱三年”的誓愿。竇天章最后科場中第榮任高官，回到楚州聽聞此事，最后為竇娥平反昭雪。作者簡介：

關漢卿，號已齋叟，金末元初大都（現在北京市）人，元代雜劇的代表作家，與鄭光祖、白樸、馬致遠一同被稱為“元曲四大家”，并居“元曲四大家”之首，對元雜劇和后來戲曲的發展有很大影響。關漢卿的作品主要有《竇娥冤》《救風塵》《望江亭》《單刀會》等。其中《竇娥冤》被稱為中國十大古典悲劇之一，同時也是元雜劇四大悲劇之一，被稱為“本色派之首”。

2、《漢宮秋》：為元·馬致遠作的歷史劇。全名《破幽夢孤雁漢宮秋》。寫西漢元帝受匈奴威脅，被迫送愛妃王昭君出塞和親。全劇四折一楔子。元曲四大悲劇之一，《漢宮秋》的主角是漢元帝。作品通過他對文武大臣的譴責和自我嘆息來剖析這次事件。作為一國之主，他連自己的妃子也不能保護，以致演成一幕生離死別的悲劇。作者簡介：

馬致遠（約1250－約1321至1324間），一說字千里，號東籬，（一說名不詳，字致遠，晚號“東籬”），被后人譽為“馬神仙”，漢族，元代著名戲曲家，元大都（今北京）人，原籍河北省東光縣馬祠堂村。他的年輩晚于關漢卿、白樸等人，生年約在公元1250年，卒年約在至治改元到泰定元年1321年以后，與關漢卿、鄭光祖、白樸并稱“元曲四大家。”

馬致遠是元代著名雜劇作家，大都（現今北京）人。因《天凈沙·秋思》而被稱為秋思之祖。所作雜劇今知有15種，《漢宮秋》是其代表作；散曲120多首，有輯本《東籬樂府》。青年時期仕途坎坷，中年中進士，曾任浙江省官吏，后在大都（今北京）任工部主事。馬致遠晚年不滿時政，隱居田園，以銜杯擊缶自娛，死后葬于祖塋。

3、《梧桐雨》：全名《唐明皇秋夜梧桐雨》，元代戲曲，中國十大古典悲劇之一。白樸雜劇代表作。取材于唐人陳鴻《長恨歌傳》，取自白居易《長恨歌》“秋雨梧桐葉落時”詩句。劇寫唐明皇李隆基與楊貴妃故事。其情節是：幽州節度使裨將安祿山失期當斬，解送京師。唐明皇反加寵愛，安遂與楊貴妃私通。因與楊國忠不睦，又出任范陽節度使。安祿山反，明皇倉皇逃出長安去蜀。至馬嵬驛，大軍不前，兵諫請誅楊國忠兄妹。明皇無奈，命貴妃于佛堂中自縊。后李隆基返長安，在西宮懸貴妃像，朝夕相對。一夕，夢中相見，為梧桐雨聲驚醒，追思往事，倍添惆悵。全劇結構層次井然，詩意濃厚。作者簡介：

白樸（1226－約1306），原名恒，字仁甫，后改名樸，字太素，號蘭谷。漢族，祖籍隩州（今山西河曲）也有資料顯示可能是山西曲沃縣，在河曲縣為他修有白樸塔。后徙居真定（今河北正定縣），晚歲寓居金陵（今南京市），終身未仕。他是元代著名的雜劇作家，與關漢卿、馬致遠、鄭光祖并稱為元曲四大作家。代表作主要有《唐明皇秋夜梧桐雨》、《裴少俊墻頭馬上》、《董秀英花月東墻記》等。

4、《趙氏孤兒》：全名《冤報冤趙氏孤兒》，又名《趙氏孤兒大報仇》。元雜劇《趙氏孤兒》是一部歷史劇，相關的歷史事件記載最早見于《左傳》，情節較略；到司馬遷《史記·趙世家》，劉向《新序》、《說苑》才有詳細記載。戲劇情節敘春秋時期晉貴族趙氏被奸臣屠岸賈陷害而慘遭滅門，幸存下來的趙氏孤兒趙武長大后為家族復仇的故事。作者簡介：

紀君祥，亦作紀天祥，元代戲曲、雜劇作家。生卒年不詳元大都人（北京），是屬于年輩較早的作家。《趙氏孤兒》寫春秋時晉國上卿趙盾遭到大將軍屠岸賈誣陷，全家 300余口被殺，只有一個不到半歲的嬰兒為門客程嬰救出，即趙氏孤兒。為了救護孤兒，先后有晉公主、韓厥、公孫杵臼等人獻出了生命。最后程嬰用自己的兒子作替換,保全了趙氏孤兒。20年后,孤兒長大成人，程嬰將趙家冤案始末繪成圖卷，對他講說了往事，趙氏孤兒遂決意擒殺屠岸賈報仇。元刊本至此結束。明刊本還有晉悼公處死屠岸賈、為趙家雪冤等情節。紀君祥從《左傳》、《國語》、《史記》等史籍取材,并據歷代流傳的程嬰保存趙孤的故事,進行加工創造，寫成了這部壯烈的悲劇。作者肯定為正義而自我犧牲和向邪惡勢力復仇的精神，與元亡宋后實行民族歧視政策因而引起的復宋情緒有關。自趙宋政權建立后，與遼、金、元不斷進行戰爭，在危急時刻，宋代皇帝曾給程嬰、公孫杵臼等人追封尊號，建廟祭祀，表彰忠義，擴大了這些歷史人物的影響。因之，紀君祥所取創作題材是有較長時期的歷史醞釀過程的。

第三篇：莎士比亞四大悲劇讀后感

莎士比亞四大悲劇——幾個小人物，一個大時代

《哈姆雷特》

一千個人眼中有一千個哈姆雷特。《哈姆雷特》作為莎士比亞最負盛名的劇本，其華麗幽默的語言讓我們陶醉其中，其深刻的內涵和哲思值得我們去深入探討，其強烈的時代感和對現實社會的深刻寓把我們的目光帶回了近代的歐洲，讓我們感受文藝復興運動對歐洲思想文化的影響。

在此書中，最引人注目的儼然是那一位憂郁而堅強的王子——哈姆雷特。

他原本是個陽光樂觀，熱情自信的青年。他深愛他的母親，敬仰他的父王，熱愛他的祖國。這位正直善良而博學多識的王子，在正常的環境下，本可以成為一位賢明的君主。

但是，父王被毒害和母親的迅速改嫁，讓他對自己的世界觀產生了懷疑，使他變得偏激和多疑。“超乎尋常的親族，莫不相干的路人。”是他對他的叔父虛偽的嘴臉的鄙夷和失望落寞的心。“脆弱啊，你的名字就是女人！”、“一頭沒有理性的畜生也要悲傷地長久一些”是他對母親的失望和嘲諷。從此，樂觀開朗的哈姆雷特便死了，憂郁，便和他如影隨形。

而母親對父王的不忠也導致了哈姆雷特對所有女性的失望，包括他所愛的奧菲利亞。他曾對奧菲利亞說，“進尼姑庵去吧！”這是也許是想告訴她，在這污濁的時間很難保持自我；但從另一個角度來看，尼姑庵在當時也是妓院的別稱，這或許顯示了哈姆雷特因對母親的失望而造成的對性別的反感。他當著奧菲利亞的面諷刺女人們“煙視媚行，淫聲浪氣，賣弄你們不懂事的風騷”，對她說，“我沒有愛過你”，甚至把她推到在地。他無法正視，也無法容忍父死母嫁的事實，這導致他性格迅速轉變，他變得暴躁起來。

但要知道，哈姆雷特的性格是復雜而矛盾的，他或許在那時已經意識到了自己性格的改變，預測到自己會傷害奧菲利亞，于是想通過這樣傷害她的方式警告她遠離自己。但最后，悲劇仍無法避免，哈姆雷特還是間接地逼瘋甚至害死了他心愛的女子。當他在墳墓聽說奧菲利亞的死訊時，暴躁的一面便顯現了出來。他不顧一切跳下墳墓要和奧歐提斯決斗，宣揚他對奧菲利亞的愛。但復仇的火焰又很快掩蓋了他的悲傷，緊接而來的是他對母親的責罵和最終的決斗。

然而，這場突然的變故也顯示了哈姆雷特優秀的一面。他隱忍、堅定、思維敏捷。他在敵強我弱的情況下裝瘋賣傻，讓人放松警惕，暗暗等待時機，巧妙利用戲劇試探真相，輕易識破前來試探他的臣子，將計就計除去奸臣；他信任朋友霍拉旭，不因地位差距對他有所偏見；他愛恨分明，嫉惡如仇。他厭惡陰險國王、不守貞潔的母親和虛偽的臣子，但他尊敬自己的父王，愛護自己的朋友，熱愛國家，關心民生，也受到人民的愛戴。他即使在裝瘋時語言也華麗幽默，顯示出良好的教養和風度。

他是一個哲學家而非一個實干家。他那一句著名的“生存還是毀滅，這是一個值得思考的問題”表現了他對生命的思考，同時也體現了他那矛盾的心理。是默默忍受，還是挺身反抗？人們，包括他自己，對于死亡的懼怕讓他甘于忍受目前的折磨，而不敢面對未知的痛苦。“重重的顧慮使我們全變成了懦夫，決心的赤熱的光彩，被審慎的思維蓋上了一層灰色，偉大的事業在這一種考慮之下，也會逆流而退，失去了行動的意義。”他的豐富的哲思和矛盾的心理造成了他猶豫躊躇，優柔寡斷的性格，而顯然他同樣也對自己的軟弱、拖拉感到不滿。

此外，他還有許多語言也富有哲理。例如，在觀看大臣們酗酒縱樂的風俗中，他說“不管他在其余方面他們是如何圣潔，如何具備一個人所能有的無限美德，由于那點特殊的毛病，在世人的非議中也會潰爛。”這體現了他憂郁的性格和厭世的心理；他與羅森克蘭茲的對話里說道：“世上的事情本來沒有善惡，都是各人的思想把它們分別出來的。”這體現了一種主觀主義的思想；他批判一些伶人只會在臺上大搖大擺，亂喊亂叫，“雖然可以博外行的觀眾

一笑，明眼之士卻要因此而皺眉。”他說“你必須看重這樣一個卓識者的批判勝于滿場觀眾盲目的贊譽。”這不僅體現了哈姆雷特的藝術追求，也表達了莎士比亞對于戲劇時的態度。

莎士比亞，這位被稱為“時代的靈魂”的偉大劇作家說過，戲劇“仿佛要給自然照一面鏡子，給德行看一看自己的面貌，給荒唐看一看自己的姿態，給時代和社會看一看自己的形象和印記。”而《哈姆雷特》作為沙翁在英國那個顛倒混亂的時代所寫下的作品，它在一定程度上也映射了那一個時代的社會現實。

當時那十六世紀末和十七世紀初的英國，社會矛盾激化，社會丑惡日益暴露。在這樣的社會背景下，莎士比亞的作品充滿了濃郁的悲劇色彩。作品中復仇的王子和狡詐的國王之間的斗爭，映射了那個時代新興的資產階級和封建地主階級之間的斗爭，或是暗示了當時新舊貴族之間的斗爭。

而哈姆雷特，這個復雜而矛盾的人物，正代表了當時人文主義者的形象。他憂郁苦悶的性格，正是當時人文主義者們認識到理想與現實中存在不可調和的矛盾時，他們無奈與痛苦心情的表現。他猶豫寡斷的性格，也體現了資產階級的軟弱性。他體現了人文主義者的進步性，但同時也反映了他們的局限性。他的悲劇，是時代的悲劇，也是人文主義者的悲劇。

而莎士比亞又是以怎樣的心情來寫下這樣一部悲劇的呢？我只能從作品的只言片語中揣測他當時的心境，肯定的是，他當時的內心一定是悲憤而矛盾的。他用華麗優美的語句和跌宕起伏的情節，表達了哈姆雷特對國王和王后的不滿和抗爭，同時也能看出他自己對現實的不滿。他想要打破什么禁錮，但是他沒有這個能力，他只能用自己的作品，發出對時代的吶喊，揭開這個社會丑惡和黑暗的一面，撕裂它的偽裝，敲醒愚昧無知的眾人。他想要告訴和他一樣有著人文主義理想的人們：想要獲得勝利的話，就要有像哈姆雷特那樣和敵人同歸于盡的覺悟！

真正勇敢的人，應當能夠智慧地忍受最難堪的榮辱，不以身外的榮辱介懷，用息事寧人的態度避免無謂的橫禍。莎士比亞所塑造的哈姆雷特的形象，正好契合了他所認為的真正的英雄形象。這一位代表著人文主義的英雄，將在舞臺上永遠熠熠生輝！

《奧賽羅》

這是一部徹頭徹尾的悲劇。難以想象，僅僅因為一個人的謊言和蠱惑，竟然能造成如此嚴重的后果。這部使人心驚膽戰的悲劇，讓人了解到人心的復雜，和謊言的可怕。

莎士比亞創造的伊阿古這個文學藝術形象，具有一種象征意味。伊阿古就是那個寄居在人心最黑暗處優哉游哉的魔鬼的代表。

戲劇的一開始，便通過對話，為我們展現了伊阿古對職位的不滿，和他自私不忠的性格，讓我們初步窺探了他的內心。伊阿古對元老和對奧賽羅截然不同的說辭和兩面派的表現，也讓我們明白他絕對不是個善茬。雖然他的第一個計劃——挑動元老與奧賽羅的斗爭，因苔絲狄蒙娜的解釋而失敗。但接下來一連串的計謀，讓人清楚地認識到這是個自私自利的偽君子，表面忠厚誠實，實際上卻是一個兩面三刀的惡魔。

而事件的起因只是兩件事：伊阿古副將的職位被人“占領”，而他自己卻只能充一名旗官；奧賽羅與苔絲狄蒙娜的美滿愛情，讓他覺得“這好色的摩爾人跨上了我的坐騎”。這個以自我為中心的小人，被這兩件事刺激到，瘋狂地想要報復別人，想要享受把痛苦強加在他人身上的快感。他顯然被嫉妒蒙蔽了理智，全然不顧自己的事業和將來。

伊阿古精湛的謊言和對人物精確的把控能力讓人心驚。角色在對話中不斷強調著他們對伊阿古的信任：“他的為人是忠實而可靠的。”、“我用生命保證他的忠誠！”、“伊阿古是個忠實可靠的漢子”、“我從來沒有認識過一個比他更善良正直的佛羅倫薩人。”所有人都把他當成正直友善的朋友來看待，但他的內心卻是如此陰險狡詐。這種強烈的矛盾感貫穿了整一

部悲劇，而這也是悲劇發生的重要原因——惡魔正隱藏在在一群正直坦蕩的人之中。

伊阿古深知人性的弱點。這個惡魔不斷地玩弄著洛德利哥的軟弱和不甘、凱西奧的忠心和自責、奧賽羅的自卑和沖動。這一切都仿佛成為他一個人的舞臺。他似乎是天生的邪惡魔術師，用他的魔力順利地推動事件朝著自己預想的方向發展：凱西奧被革除了副將的職位，奧賽羅懷疑苔絲狄蒙娜的貞潔，最終也使奧賽羅親手殺死自己的愛人。他充分地運用了語言的魔力來達到自己的目的——雖然他自己說過，他干的事全賴計謀，并不是用的魔法。

毫無疑問，他是一個有才能的人，但可惜的是，他的才能沒有用在合適的目標上，他被嫉妒蒙蔽了雙眼，他的才能也被一顆邪惡的心所掩蓋了。他自認為自己是聰明的，但實際上，為了嫉妒而斷送自己的前程，這是非常愚蠢的事。他為了一個副將的位置去陷害別人，那他永遠也無法成為一個主帥了。一個心胸狹隘的人，就算擁有天大的才能，也無法發揮出來。像他這樣的人最終被揭發，落得那樣慘烈下場，也是他咎由自取，大快人心。

而全劇的主角——奧賽羅，這位勇武爽快，正直堅定，善于治軍用兵的漢子，這位在白人的世界里干出一番做為的黑將軍，并沒有在劇中展現出他應有的光芒。他輕信他人和沖動暴躁的弱點被展現地淋漓盡致。

而他最大的弱點，是不自信。盡管他同樣信奉基督教，但他作為一個非洲摩爾人，膚色的不同和種族限制讓他有所顧慮；盡管他是一位出色的將領，他也只是威尼斯城邦雇傭的一個將軍，他的出身使他的地位略顯卑微；盡管貴族們都贊賞他的才能，信任他的品格，但一提起奧賽羅，前面總是加上“摩爾人”的修飾；盡管奧賽羅夸耀著“我是高貴的祖先的后裔”，但他又懷疑自己的“黑丑”使妻子背叛他。他悲慘的童年經歷使他沒有安全感；膚色的不同使他無法融入這個白人的社會；口口聲聲說自己是高貴的祖先的后裔，但整天被人掛在嘴邊的摩爾人的稱謂，讓他在潛意識產生了的疑慮和暴躁。他這種自卑的社交心理和外國人身份，成為洞察人心的伊阿古算計他的突破口；這種在內心積攢著的不安情緒，讓他輕易地被伊阿古所煽動。導火線一經點燃，他的情緒便像火藥一樣爆發出來。滿腔的怒火掩蓋了他的理性，吞噬了他的愛情，也燃燒掉了他的生命。

而他與苔絲狄蒙娜的愛情悲劇也是全劇中最精彩，也是最讓人扼腕嘆息的劇情。有人說是因為他與苔絲狄蒙娜的愛情太深太真摯，使他們的愛情之間容不得一點沙子，使他忍受不了妻子的不貞，即使那只是捕風捉影的謠言。但一個真正愛他妻子的男人，又怎么會這么輕易地殺死自己的妻子呢？我相信他為苔絲狄蒙娜的美貌所吸引，被她的端莊高貴氣質折服，因她對他的崇拜和她那善良的品質而喜歡上她。但他的愛情僅僅建立在苔絲狄蒙娜對他的同情與安撫之上，一旦聽說了她不貞的謠言，他便失去了對她的信任，甚至不肯聽她的一句辯解，他的大男子主義和他高傲的心不允許妻子的背叛，而他所謂的愛也被怒火給覆蓋了。

苔絲狄蒙娜這個女神般的人物的心理是有所矛盾的。她一開始給我們呈現出的是一種新女性的形象。她不顧世俗規矩去私奔，大方承認與奧賽羅的愛情，與奧賽羅一同出征，患難與共。做出這般在當時環境下驚世駭俗的舉動的女子，不難看出她有著堅定的意志和獨立思考的能力，她絕對不是受人擺布的木偶；但在被奧賽羅誤會時，她的表現卻不能讓人滿意，那種新女性的形象仿佛也成為幻影。溫順的性格，出嫁從夫的理念，使她迷失了自我，成為愛的附庸，最終導致了她的悲劇。她堅守自己的貞潔，認真地履行自己作為妻子的義務。她堅信就算給她整個世界，她也不會為此失去貞潔；就算奧賽羅辱罵她是個娼婦，她也認為都是自己命薄；就算奧賽羅殺死了她，她也為自己的丈夫辯護說“誰也沒有干，是我自己。”但最終，卻落得那樣被丈夫殺害的下場。反而是那個說“不守貞操的女人多著呢”的愛米利婭，頂著奧賽羅的怒火，勇敢地指責他的暴行，頂著出賣丈夫的罪名，揭開背后的真相，不惜負出生命的代價。

苔絲狄蒙娜，這個可憐的女人，卻總是在可憐著別人。她是莎士比亞筆下那個時代賢淑女子的化影，集那個時代女子全部的優點于己身，但也擺脫不了那個時代女子共同的缺憾，她的悲劇，是整個男權主義社會的悲劇，是那個粗暴與野蠻勝于法律的制裁的時代的悲劇。而莎士比亞也想要借助這個理想般的人物宣揚人文主義的思想，寄托自己的愛情觀，批判社會的黑暗與罪惡和人們腐朽的觀念。

這一部徹頭徹尾的悲劇，揭露了人性偽善的可怕和輕信于人的可笑，揭露了嫉妒和謊言的危害，揭露了交友謹慎和明辨是非的重要性，揭露了當時的種族歧視的問題，揭露了人們根深蒂固的腐朽觀念和男權主義的思想，揭露了暴力凌駕于法律之上的怪像。然而在戲劇的結尾，當羅多維科面對著這血淋淋的場景時，他說，“這樣傷心觸目的景象，趕快把它遮蓋起來吧。”像是要把這荒唐又不幸的事件，連同這被揭露出來的丑惡一起，遮蓋地嚴嚴實實，仿佛一切從未發生過一樣。。。

《李爾王》

如果說奧賽羅的悲劇是由一個精于謊言的魔鬼造成的，那么李爾王的悲劇，就是因為一個傻瓜而引起的。李爾王這個自負又任性的老國王所下的一道旨令，讓所有人的命運從此改寫。

事情的起因，是李爾王要憑女兒愛他的程度去分封國土。而這種愛的程度，居然是通過語音表達來評判的。于是，善于逢迎的大女兒和二女兒分得了他所有的土地，而笨拙卻真誠的小女兒卻被驅逐，并且，直言進諫的忠臣還差點招來殺身之禍。

這個常年身居高位的國王，顯然被他頭頂的那頂皇冠給寵壞了，失去了判斷是非的能力，染上了剛愎自用的毛病，甚至把自己看成權力的化身。“我對您的愛，不是言語所能表達的。”這樣一句空洞、矛盾的話語居然能夠讓他信服。而小女兒“愛你只是按照我的名分”的話，和忠臣直言“君主不顧自己的尊嚴，干下了愚蠢的事情”無疑挑戰了他作為君王的權威。而他最失敗的一點，是把情感和倫理做為選拔的標準，而非能力和品質。

把國土全部拱手讓人只是造成悲劇的一小部分原因，而他最愚蠢的地方，是他在失去權力后，仍然把自己當成權力的化身。但在女兒們看來，他只是個沒有實權的糟老頭子。而兩種相互矛盾的認知之間的沖突，才是這個悲劇發生的直接原因。他最不能忍受的，是女兒們裁撤他的騎士，因為這代表他的權力被削減。于是，他負氣離開，盡管外面是狂風暴雨。

在暴雨中，他詛咒著兩個女兒，甚至詛咒著這風雨——“可是我仍然要罵你們是卑鄙的幫兇，因為你們濫用上天的威力，幫助兩個萬惡的女兒來跟我這個白發老翁作對。”在這時，他仍把自己當成權力的化身，甚至擁有支配自然的力量——“震撼一切的霹靂啊，把這生殖繁密的、飽滿的地球擊平了把，打碎造物的模型，不要讓一顆忘恩負義的人類的種子遺留在世上！”而最終，他也因失去權力而瘋癲。

但是，李爾王失去權力的過程，其實也是他成熟的過程。從一開始被他稱為“傻瓜”的弄人嘲諷他“你應該懂得些世故再老呀”，到在暴風雨中他問弄人“我的孩子，你冷嗎？”，再到稱贊“瘋子”為“高貴的哲學家”，可憐不幸的窮人們：“安享榮華的人們啊，睜開你們的眼睛來，替這些不幸的人們設身處地地想一想，分一些你們享用不了的福澤給他們。”這個一意孤行、剛愎自用的封建統治者，在暴風雨中成長，蛻變成了一位仁愛而有同情心的老者。

然而，最終小女兒的死，奪去了他最后的希望，于是，這個在悲劇中成長的李爾王，最終還是以悲劇收場。

而在劇中的“傻瓜”卻是個真正的聰明人。在一個絕大多數是傻瓜的時代，不傻之人才是傻瓜吧。他弄人的身份給了他很大的自由度，而他在劇中也起著不可或缺的作用。他隨心所欲、瘋瘋癲癲的語言，一是作為氣氛的調和劑，讓悲劇中有了喜劇色彩，而他最終的死亡也許也兆示著徹底的悲劇。二是富有深刻的哲理。“正是借助了愚人，我們才聽到了真理的聲音。”他多次運用暗喻的手法，用一些看似不搭邊的話語，揭露真相，點醒李爾，批判忘恩

負義的姐妹。“傻瓜”是一個洞察世事的凡人，莎士比亞通過描寫這一角色，以一個凡人的眼光去看待這個世界，以一個凡人的口吻去批判那些濫用權力的人，取笑那些虛偽、貪婪的人。同時也發出感慨：“命運，從不給窮人開門鎖。”借傻子之嘴揭露社會現象和真相，言辭間顯露出對現實的無奈和憤懣。此外，他還為我們展現出平凡人的人性之美，宣揚了人文主義的思想。

把這部悲劇放回到那個時代來看，它是莎士比亞在英國由盛轉衰的時代所寫的。那個時候，英國社會矛盾激化，封建王權逐漸暴露了其專制的本來面目，新興資產階級力量的不斷壯大和其資本原始積累為手段的成長把社會重新推回到了動蕩不安之中，政治的腐敗和繁重的剝削引起了城鄉廣大人民的不滿。而莎士比亞深切感到現實的發展同自己的人文主義理想之間的矛盾越來越大。于是，他通過寫李爾王的悲劇，揭露出這一時期社會的矛盾和沖突，同情人民生活的苦難,批判利己主義對于權勢、財富的貪欲，批評貴族們對法律制度的無視，道出社會的病態與秩序的混亂，他以這悲劇呼喚著理性之光，以恢復社會秩序。

《麥克白》

和另外三部悲劇不同的是，《麥克白》中的惡人并不是一開始就是惡人。莎士比亞著重描寫了麥克白思想的變化歷程，讓人充分了解到麥克白是如何從一個英勇善戰的愛國將士，一步步地墮落為權欲的奴隸，至最終被毀滅的過程。

該劇一開場，便是電閃雷鳴，女巫作法。這渲染了一種恐怖陰郁的氛圍，也暗示了人物的悲劇命運。接下來畫面一轉，卻是戰事順利的情景。在這里，主人公麥克白給人以保家衛國、浴血奮戰的英雄形象。

麥克白在凱旋歸來的途中第一次遇到了三個女巫，而這也將是他命運的轉折點。她們宣稱麥克白將榮升為考特爵士，并會登上未來君王的寶座，而對他的同伴班柯說“你雖然不是君王，你的子孫將要君臨一國。”三個女巫所說的話，是一切事件的起因。

緊接著，女巫們的第一個預言便靈驗了：麥克白被封為考特爵士。這讓麥克白正視起了女巫的預言，而他所想的“也許命運會替我加上王冠”說明女巫的話已經初步起了作用。而接下來，國王對麥克白進行的重大表彰讓他的貪欲開始發酵了。于是，在國王立長子為儲君時，他想，“這是一塊橫在我的前途的石階。”這時，麥克白已經顯現出了他的野心。

而他的夫人鼓勵和策劃，就是使他跌入權欲深淵的最重要因素。這個狠毒的女人居然能說出會把嬰孩的腦袋砸碎的話來。她深諳丈夫膽小猶豫的性格，為了把丈夫推上尊位，她不惜運用一切手段。她用激將法成功讓麥克白拋下了疑慮，并定下殺死國王的計謀，又親自布置好犯罪現場，把責任栽贓給兩個侍衛。

在這時候，麥克白的良知其實還沒有真正泯滅。他的內心是矛盾而沖突的。他在殺人時所幻想的懸浮的刀子，就是他內心沖突的體現。他在殺人后仿佛聽見“麥克白已經殺害了睡眠”，是他的良心對他的懲罰。他擔驚受怕的神情，表現他已經對自己的行為感到后悔了。

但殺戮一旦開始，就很難再停止了。他作惡的行為雖然使他良心不安，但卻給了他國王的尊榮。要知道，一個人的欲望是永遠無法得到滿足的。“以不義開始的事情，必須用罪惡使他鞏固。”當他說出這句話的時候，他就已經被權力這罌粟花蒙蔽了雙眼。他一面感嘆著“我們的心靈把我們折磨得沒有一刻平靜的安息。”一面為了鞏固統治，讓刺客去殺死一切會阻礙他的人。當班科的鬼魂出現時，他已經瘋狂了：“去，可怕的影子，虛妄的挪揄！”他盯著虛無，雙手揮舞著空氣，蒼白的臉色顯示出他內心的無比恐懼。而這個時期，也是麥克白的思想斗爭最激烈的時期。

而當女巫們第二次出現時，也是他的良心完全泯滅之日。女巫們告訴他：你要留心麥克德夫；沒有一個婦人所生下的人可以傷害他；不用害怕被打敗，“除非有一天勃南的樹林會

沖著他向著鄧西嫩高山移動”。而這樣的“免死金牌”，也讓他的行為更加肆無忌憚起來。他將麥克德夫的妻女全部殺害，用暴政來統治百姓。“要是有誰嘴里提起了一句害怕的話，就把他吊死。”“我的習慣于殺戮的思想，再也沒有什么悲慘的事情可以使他驚悚了。”而最終，他也因失去民心，被貴族們聯合英國攻打，在戰爭中死去。

莎士比亞用這樣的一部悲劇，批判了野心對良知的腐蝕。正是野心，讓本來有著崇高地位和卓越才能的麥克白，變成了百姓唾罵的對象。而劇中的女巫則是命運的化身，女巫們用模棱兩可的話語激起了麥克白的野心，她們引誘他，給他希望，許他未來，但最終又拋棄了他。麥克白的悲劇告訴我們：命運是多么反復無常！它通過控制人們的欲望，讓他們走向既定的結局。

而莎士比亞在英國那個社會矛盾尖銳的時代，寫下這樣的一部悲劇，是想要揭示當時追名逐利的腐敗社會風氣，批判那些自私自利的野心家、冒險家，批判那腐朽落后的封建思想，宣揚人文主義的思想。他用這樣的悲劇，向人們發出忠告：人類永不滿足的貪欲比定會導致他們自身的毀滅。

第四篇：莎士比亞的四大悲劇

莎士比亞的四大悲劇《哈姆雷特》《奧賽羅》《李爾王》《麥克白》

四大喜劇《威尼斯商人》《仲夏夜之夢》《皆大歡喜》《第十二夜》

莎士比亞名言：

1、書籍是全人類的營養品。

2、學問必須合乎自己的興趣，方可得益。

3、放棄時間的人，時間也放棄他。

4、時間是審查一切罪犯的最老練的法官。

5、好矯捷啊，思想的步伐！

6、一個本領超群的人，必須在一群勁敵之前，才能夠顯出他的不同凡俗的身手。

7、勇氣是在磨煉中生長的。

第五篇：四大年畫簡介（本站推薦）

四大年畫簡介

天津楊柳青年畫是以木板套色與手工彩繪相結合,經過創作年畫稿、雕版、勾描、印墨線、套印、彩繪等過程制作而成。楊柳青年畫繼承了宋、元繪畫的傳統他，與南方著名的蘇州桃花塢年畫并稱“南桃北柳”。

江蘇蘇州桃花塢木刻年畫，起源于明清，盛行于清代雍正、乾隆年間。接近民間生活，富于修飾性，價廉物美，廣泛留傳于江南一帶和全國許多地方，對日本的“浮世繪”也有相當影響。

山東楊家埠木板年畫興起于明代，清代達到鼎盛時期。楊家埠年畫體裁廣泛，想像豐富，重用原色，線條粗獷、風格純樸，以濃郁的鄉土氣息和淳樸鮮明的藝術風格馳名中外。綿竹年畫起源于北宋，構圖講求對稱、完整、均勻、飽滿、主次分明；色彩上采用對比手法，設色單純、艷麗、強烈明快，構成了大紅熱烈的藝術效果，線條講究剛柔才結合，洗練流暢，疏密有致，具鮮明節奏感，而夸張、變形、象征、寓意的造型，更具詼諧活潑的效果。