第一篇：2012年上學期奧爾夫音樂計劃

2012年上學期奧爾夫音樂計劃 學習目標：

1.用聽覺，身體律動來學習音樂，積累兒童“音樂性”及激發(fā)音樂潛能，并強調(diào)各民族多采用自己本土的語言，童謠，民族樂器教材與文化融為一體。

2.從節(jié)奏訓練和即興演奏著手，啟發(fā)兒童學習音樂的興趣和自覺性，手法由易入難，簡練樸素，為幼兒音樂教學奠定堅實的基礎。

3.用身體律動來探索空間，并為即興創(chuàng)作準備，借助童謠，詩詞的押韻，從簡單的節(jié)奏開始，把握即興原則，使兒童的語言得到發(fā)展。

學期計劃：

學前，大班：

3月：五線游戲耳朵樂器游戲小小鴨子愛唱歌 4月：兒童樂園猜猜我是誰火車嘟嘟小小山羊 5月：奇妙的云休止符游戲四宮格游戲彩虹仙子 6月：動物狂歡節(jié) 樂器真好玩1.2環(huán)保樂隊 7月：滾動的聲音氣球游戲1.2糖果

中班：

3月：小精靈劃龍舟

4月：樂器故事小小指揮家

5月：小飛象奇遇記小鴨愛唱歌

6月：動物音樂會動物園 7月：鐘聲再玩一次

第二篇：奧爾夫音樂課題組計劃

奧爾夫音樂課題組計劃

本學期對我們來說是特殊的一年，條件在變，但是我們的課題組活動更應加強，不能有絲毫的松懈，保質(zhì)保量的完成音樂教育教學任務，使家長滿意，領導放心。

一、理論學習

經(jīng)過幾年的實踐，課題組教師實踐經(jīng)驗相當豐富，但是要想發(fā)展自己，超越自己，必須加強理論學習，使自己能站在一個新的角度去反思、去反思。為此確定學習書目《奧爾夫音樂教育與實踐》《學前兒童音樂教育》，許卓婭、談亦文等音樂教育專家有關理論與實踐文章，每月寫1-2篇讀書心得。要求筆記避免雷同，互相抄襲，學期末進行筆試，以提高教師學習的自主性、自覺性。

二、加強反思

每位教師設立單獨得奧爾夫音樂備課本，認真書寫具有個人創(chuàng)意的教案，新教師以模仿教師手冊為主，待第二輪的教師要有較高要求，能在教案中體現(xiàn)出以幼兒為主，教師為主導的思想。反思時能有成功，有失敗，并于周一教研時間進行交流。教反思時間：9月25日 10月30日 11月27日 12月26日

三、課程回溫

每月第一周空講當月內(nèi)容，形式同家長說明會。要求：有教具、熟悉音樂、有美感。

四、加強幼兒用書使用指導幼兒用書每月第二周測查上月四個內(nèi)容，采取抽查形式。要求完成內(nèi)容正確，基本無誤。有教師的批改。（具體要求見每月測查單）

五、幼兒音樂能力測查（每兩月一次）

部分：

分 測查教學內(nèi)容（兒歌、音樂欣賞、音感訓練、歌曲游戲）以書上目標為準

第二部分 基本能力測查：（9、10月）小班： 能隨樂拍基本拍子，節(jié)奏較穩(wěn)定

會使用鈴鼓與響板

中班： 節(jié)奏拍念 模拍節(jié)奏（兩個聲勢和樂器）、音階及唱名的認讀、唱譜（師自定）學習基本的手號會 會使用三種樂器

大班： 準確辨別手號，并會以手號唱簡單的歌曲如《小星星》

模拍節(jié)奏（兩個以上聲勢，較復雜的節(jié)奏）、節(jié)奏名的認讀與節(jié)奏型的拍念（身體與樂器）音階及唱名的認讀 唱譜（師自定）會使用五種樂器

六、各年級組增加的內(nèi)容

小班：律動 中班：打擊樂 大班：集體舞

七、逐月工作安排：

9月

1、課程回溫（9月5日上、下午）

2、研討：探究式音樂教學實施方案

3、組內(nèi)課程觀摩。教師：秦淑絹

4、組內(nèi)課程觀摩。教師：武曉玉 5、9月25日教課程反思與教具 10月

1、課程回溫（9月26日上、下午）

2、交流9月份課程反思（10月10日）

3、測查幼兒用書使用情況（10月13日----17日）

4、組內(nèi)課程觀摩。教師：秦淑絹 武曉玉

5、幼兒音樂能力測查（10月27日------10月31日）6、10月30日教課程反思與教具 11月

1、課程回溫（11月7日上、下午）

2、交流10月份課程反思及學習理論心得（11月7日教研時間）

3、測查10月份幼兒用書使用情況（11月12日----14日）

4、組內(nèi)課程觀摩。教師：韓媛、郭婷婷 5、11月27日教課程反思與教具 12月

1、課程回溫（12月5日上、下午）

2、交流11月份課程反思及學習理論心得（12月第二周）

3、測查幼兒用書使用情況（12月第二周）

4、組內(nèi)課程觀摩。教師：韓媛、郭婷婷

5、幼兒音樂能力測查（12月第四周）6、12月29日交課程反思與教具 1月

1、音樂理論學習考核

2、小結本學期工作，并在組內(nèi)交流，評出等次

3、組內(nèi)考評總結

第三篇：奧爾夫音樂

奧爾夫音樂起源

奧爾夫音樂教學起源于德國，它的創(chuàng)始人是德國近代著名的作曲家奧爾夫先生。

他所創(chuàng)立的這套兒童藝術基礎教學體系已打破了音樂范疇，廣泛地采用各種藝術表現(xiàn)形式，為孩子打下堅實的藝術基礎。

他以一個藝術家高瞻遠矚的眼光看到藝術各種表現(xiàn)形式都有著內(nèi)在的緊密聯(lián)系，都有著他們的共同的元素-節(jié)奏。并利用這些因素去編設教材，起到互相推移的作用，學習變得容易快捷。運用各種藝術表現(xiàn)形式進行教學，能使孩子的視野開闊，學習興趣倍增，久而久之便能給他們建立起宏觀的藝術概念。

奧爾夫先生更看到孩子學習的最大動力是興趣，所以選擇了游戲作為孩子授課的主要手段，將知識與訓練編設在游戲中，讓孩子在娛樂中接受教育、得到訓練。奧爾夫音樂解決了許多音樂基礎教學中的難題，還極其強調(diào)與本土藝術文化的結合，自創(chuàng)始以來取得巨大成功，并在世界50多個國家廣泛地傳播。奧爾夫音樂教學體系中三個主要且密切相關的原則： 1.“元素性”的音樂教育思想

2.從兒童出發(fā)，讓兒童親自動手支奏樂、去創(chuàng)造 3.直接訴諸于感性，強調(diào)音樂教育中的感知能力的培養(yǎng) 奧爾夫音樂教學的內(nèi)容：

以節(jié)奏為基礎，從游戲入手、進行樂器、能力訓練、即興創(chuàng)作等。

運用噪音造型（歌唱、朗誦）、動作造型（游戲、律動、舞蹈、戲劇表演）、聲音造型（身體器樂活動的聲勢活動）及奧爾夫樂器演奏。

以上各種藝術手段在實際教學過程中的綜合運用，一方面喚醒感覺、引起興趣，讓孩子參與以共同游戲中去；另一方面讓藝術結構知識邏輯性地導入，如拍子時值、基本節(jié)奏小節(jié)、拍號、強弱規(guī)律、力度對比、圖形變化和舞臺畫面等等，這些藝術的基本要素給 孩子們建立起概念，而這一切都在游戲中進行。實踐證明，孩子們學得開心，記得牢固，用得靈活。這種學習還大大改變了孩子們的性格，他們變得開朗，好動腦筋，好提問題，敢于創(chuàng)作，敢于敞開心胸大膽地表現(xiàn)自己。奧爾夫教學的真諦：

以節(jié)奏作為連接各藝術表演形式的紐帶，將音樂、舞蹈、話劇、美術等各科目聯(lián)系起來形成一種綜合的藝術教學手段，相互關聯(lián)層層遞進，讓孩子在輕松愉快的氛圍下，感受領悟和表現(xiàn)人類豐富的情感世界。與此同時，發(fā)掘?qū)W生的想象力、創(chuàng)造力和樹立自信心 培養(yǎng)與他人和諧合作的意識。著眼于育人這個根本，既能為學習藝術專業(yè)打下良好基礎，輸送人才，更重要的是能挖掘和發(fā)展孩子們的各種潛能素質(zhì)，培養(yǎng)造就適合當今世界需求的人。奧爾夫音樂課

以兒童的發(fā)展為本，帶領孩子在游戲中學習音樂，在游戲中帶出學習方法，使孩子在音樂學習中找到樂趣，奧爾夫音樂課一反以往那種學唱一些歌曲、學習一些節(jié)奏或加入一些簡單的律動的做法。它有清晰明確的教學目的，并能根據(jù)孩子們的年齡特點和興趣愛好 逐步調(diào)整教學形式和手段，始終讓孩子在完全放松、心情愉快的氛圍中進行學習。

學齡前的兒童正處于創(chuàng)造力萌芽與發(fā)展的重要階段，利用藝術作為手段支開發(fā)培養(yǎng)他們的創(chuàng)造能力，獨立思考能力，與他人合作的能力，是奧爾夫教學法中一環(huán)也是世界所有先進國家在兒童教育中極為重視與推廣的做法。師聯(lián)幼師學校奧爾夫音樂課的教學特點

奧爾夫教學重要特點就是打擊樂器。在奧爾夫的教學中一般不用鋼琴，小提琴等這種樂器，而采用精制的打擊樂器。有固定音高能奏出旋律的，和無固定音高而起節(jié)奏作用的兩類。如三角鐵，木質(zhì)音條琴,鼓等等。利用打擊樂器有一些目的性.因為打擊樂器最易奏出節(jié)奏，這迎合奧爾夫以節(jié)奏為第一的目的。其次打擊樂器音色鮮明,富于幻想性，這很適合小孩子的好奇心，再者打擊樂器容易掌握，避免演奏者的技術負擔。尤其對于孩子可以使它們盡心的演奏。打擊樂器的運用非常廣泛，他可以排練已經(jīng)編好的歌曲和器樂曲，在排練過程中，可讓孩子們交換樂器，以便他們能夠掌握各種打擊樂器的使用。在打擊樂器的運用中常與朗誦，表演，舞蹈相結合起來運用。

師聯(lián)幼師學校奧爾夫教學法中注重即興演奏。由于打擊樂器的演奏技術簡易，和聲思維單純，而且伴奏的各個聲部均以固定的節(jié)奏型為基礎，這樣的教學培養(yǎng)了我校學員奏樂的靈活性,創(chuàng)造性以及合作能力，同時即興演奏可以讓兒童直接參與到音樂活動中。充分發(fā)揮他們的想象力和創(chuàng)造力。這些正好符合奧爾夫要求孩子“動”、“注重培養(yǎng)藝術想象力和創(chuàng)造力”、要求孩子自己創(chuàng)造音樂,發(fā)展個性和創(chuàng)造性的精神。師聯(lián)幼師學校的奧爾夫教學法正在以其獨特、新穎，富于創(chuàng)造性的特點存在。也為幼兒早期的音樂教育提供了更好的教材和方法，也讓我校學員受到很大的啟發(fā)，開闊了學員的視野，為學員今后的工作開辟了新天地。

第四篇：奧爾夫音樂

奧爾夫音樂教學視頻http://user.qzone.qq.com/610313602/blog/1351661350

1.奧爾夫握手舞2.奧爾夫音樂 庫乞乞

3.奧爾夫 布蘭詩歌 噢 命運女神 4.奧爾夫 吹泡泡 5.奧爾夫 大雨和小雨 6.奧爾夫 粉刷匠

7.奧爾夫 五只猴子吃香蕉 8.奧爾夫 小毛巾 9.奧爾夫 小松鼠進行曲 10.奧爾夫我真的很棒 11.奧爾夫 音樂游戲 12.奧爾夫節(jié)奏強的音樂 13.奧爾夫劇情音樂 森林火車 14.奧爾夫音樂 欣賞 變變變 15.奧爾夫音樂 欣賞 咕咕鐘和鬧鐘 16.奧爾夫音樂 欣賞 孤獨的牧羊人 17.奧爾夫音樂 大象 18.奧爾夫音樂 咕呱呱

19.奧爾夫音樂 火車

20.奧爾夫音樂 卡爾米拉 布拉那 21.奧爾夫音樂 練習滑行 22.奧爾夫音樂 母鴨帶小鴨 23.奧爾夫音樂 哦 蘇珊娜 24.奧爾夫音樂 身體音階歌 25.奧爾夫音樂 聲勢律動 26.奧爾夫音樂 手臂律動 27.奧爾夫音樂 握手舞 28.奧爾夫音樂 小金魚 29.奧爾夫音樂 小手伸伸 30.奧爾夫音樂 小松鼠進行曲 31.奧爾夫音樂 鞋匠之舞 32.奧爾夫音樂 音符律動 33.奧爾夫音樂寶寶晚安

34.奧爾夫音樂游戲 握手舞 35.奧爾夫音樂游戲律動

36.布蘭詩歌 之 噢 命運女神 卡爾奧夫 37.奧爾夫音樂兒童歌曲3-中班上冊 律動 42.奧爾夫音樂歲版 1月傳遞游戲 二 43.歲版 1月奧爾夫音樂 海洋球 二 44.歲版 1月奧爾夫音樂 七步舞 45.小花貓學本領 奧爾夫音樂 46.奧爾夫音樂教室 顫動寶貝 47.奧爾夫音樂教室 朋友舞 48.奧爾夫音樂教室 沙巾舞 App 49.小奧爾夫音樂教室 我愛洗澡 50.奧爾夫音樂教室 握手舞 剪切版 51.奧爾夫音樂課堂 烏龜爬爬 剪切版

52.奧爾夫音樂游戲 傳球 53.奧爾夫音樂游戲搖搖彩帶 54.奧爾夫音樂教室 小手伸伸 55.奧爾夫音樂教室音樂游戲 握手舞 56.奧爾夫音樂游戲點點手心 57.夜曲奧爾夫小小蛋兒把門開 62.中班奧爾夫音樂活動 快快起

第五篇：奧爾夫音樂

奧爾夫教育思想的理解與實踐

奧爾夫教育思想 教學法

卡爾.奧爾夫是德國著名的音樂教育家,他所創(chuàng)建的奧爾夫教育體系是當今世界最具影響力的音樂教育體系之一。本文作者闡述了奧爾夫教育思想的基本原則、教學法的內(nèi)容,以及對其的認識和對于實踐的幾點思考。

一、卡爾.奧爾夫簡介

卡爾.奧爾夫是德國當代杰出的作曲家、音樂教育家。從少年時代起,他就顯示出強烈的創(chuàng)作欲望和探求精神,曾嘗試創(chuàng)作歌劇,并寫出許多歌曲。這一切對其教育思想、教學法的形成有著深遠的影響。奧爾夫教學體系基本形成于上世紀20年代初,這種體現(xiàn)基礎性、綜合性、創(chuàng)造性和生動活潑的教學方法,已經(jīng)超越了國界,被許多國家廣泛采用,深受各國兒童和教師的喜愛。

二、奧爾夫教育思想的基本原則

1.一切從兒童出發(fā)。

奧爾夫教學法的對象不是成人,而是所有的兒童,包括那些才能較差的兒童。因此,在教學內(nèi)容、材料的選擇與方法、步驟的確定上,都是根據(jù)兒童特點來進行的。例如:在內(nèi)容材料的選擇上,從布谷鳥叫的下行三度(sol—mi)作為旋律學習的起點,詞的起點則是兒童的名字或熟悉的歌謠;在方法上,主要根據(jù)兒童學習的特點,從感性經(jīng)驗出發(fā),通過生動、愉悅的游戲和音響的感受來學習知識、掌握技能,這和傳統(tǒng)的先講規(guī)則原理,再做音響練習的理性教學是截然相反的。

2.通過親身實踐,主動學習音樂。

奧爾夫認為“元素性音樂”教育是一種人們必須自己參與的音樂,人們不是作為聽眾,而是作為演奏者參與其間。基于這一特點,很多人將奧爾夫教學稱為“主動性音樂教育”。首先通過學習演奏簡單的奧爾夫樂器(包括旋律性音樂樂器、節(jié)奏性音樂樂器和捻指、拍掌等“人體樂器”),使所有兒童(包括那些因患啞聲或不喜愛唱歌的兒童)都可以親身實踐,主動地參與到音樂活動中來。其次,在課堂上,教師不是作為導演而存在,而是一個提出問題的人鼓勵學生自己去探索答案,去尋找各種各樣的可能,通過提出問題并組織討論,引導學生掌握學習內(nèi)容。

3.著重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力。

創(chuàng)造力是奧爾夫教學法的歸結點。所謂“創(chuàng)造”是指將以前各階段所學過的東西結合起來,使之形成一個獨創(chuàng)的小型樂曲。在奧爾夫教學中無論是節(jié)奏練習,還是形體動作練習,教師并不限于教授某些技能,而是注重發(fā)揮學生的即興能力和想象力。通過學生在即興基礎上所進行的綜合性創(chuàng)造過程,來發(fā)展學生的創(chuàng)造力。

三、奧爾夫教學法的內(nèi)容

1.節(jié)奏、旋律練習。

節(jié)奏練習在奧爾夫教學法中處于中心位置,其它許多內(nèi)容和教學手段都圍繞它進行。節(jié)奏練習主要包括:

(1)從朗誦入手,提取“節(jié)奏基石”。開始從兒童的順口溜、歌謠和名字中提取最短小的24節(jié)奏單位(如:兔子大熊貓),用它們作為樂曲旋律或兒童朗誦、歌唱的伴奏。

(2)“聲勢教學”。所謂“聲勢”就是捻指、拍掌、拍腿、跺腳的簡稱,是用兒童的身體作為樂器,進行節(jié)奏訓練的一種既簡單又有趣的方式。

(3)演奏無固定音高的打擊樂器及旋律性的音條樂器,進一步擴大兒童節(jié)奏表現(xiàn)的可能性。

2.基本形體動作教學。

在奧爾夫看來,“元素性音樂”并不是單純的音樂,而是音樂與動作、舞蹈、語言的結合。因此,形體動作與舞蹈教學是奧爾夫教學的一個重要的組成部分,它不僅是學習音樂的手段,而且是學習的目的,與音樂具有相同的意義。奧爾夫的基本形態(tài)動作有:

(1)反應訓練。主要訓練學生用動作對聽覺或視覺的感受做出反應的能力。

(2)體操訓練。主要為節(jié)奏練習、樂器演奏和指揮練習做準備。

(3)動作訓練。即對各種動作進行的技術訓練。

(4)動作變奏和動作組合。即將各種動作在簡單的基礎上加以組合和變化。

(5)動作游戲。主要培養(yǎng)學生的想象力。

(6)即興練習。為了誘發(fā)孩子身上的無意識動作,培養(yǎng)和促進這種動作的沖動,并使他們獲得有意識的造型。

上述各方面的練習并不是分門別類進行的,而是富有意義相互聯(lián)系起來的,其中每一項都可以作為另一項的準備、補充或發(fā)展。如:器樂演奏可以引入歌唱,歌唱練習可以發(fā)展為動作,從而使孩子們能夠更全面地體驗音樂。

四、對奧爾夫教育思想的認識

奧爾夫說:“音樂應該同其它學科一樣成為學校教育的重要組成部分,因為音樂能夠培養(yǎng)學生的情感、想象力和個性。我發(fā)現(xiàn)這種體系不是單純音樂的形式,它是動作、語言與音樂的一體化,它是兒童的良師益友。”從這段話中,我們可以領悟出音樂僅僅是教育的手段,教育人才是目的。它通過童謠、民歌、游戲、律動、歌唱、奏樂、舞蹈、童話等內(nèi)容進行教學,去激發(fā)兒童的學習興趣,并以低技術、高藝術的手段,讓兒童參與音樂活動實踐,在實踐中感受、體驗、創(chuàng)造、培養(yǎng)音樂興趣,獲得藝術經(jīng)驗,促進音樂藝術生活的進步。

學生音樂基礎和能力的培養(yǎng)需要長期的訓練學習,奧爾夫的教育思想要求讓學生們自己去做,重要的是讓學生按照自己的想法、條件去做,這樣才能使學生學得主動,充分發(fā)揮想象力和個性。如果學生不愿主動做,那就是教學的失敗。我在課堂教學中,把學生看做是自己的“伙伴”和合作者,注重語言溝通,培養(yǎng)學生音樂欣賞能力,引導學生不斷探索、反復模仿,學會即興演唱。這樣逐步深化的教學,是極大地受到了奧爾夫教學的啟發(fā)。

五、關于奧爾夫教育思想實踐的幾點思考

沈陽師聯(lián)藝術幼師培訓學校 奧爾夫音樂專業(yè)。通過學習奧爾夫教育思想,我的啟發(fā)很大。我認為在教學中應注意抓好以下幾個方面:

1.要結合語言、動作、舞蹈進行音樂教學。

音樂是人生而有之的本能。很多兒童在學前沒有接受過音樂教育,基礎薄弱,語言、動作、舞蹈相結合的難度較大。奧爾夫說:“以身體奏樂,并把音樂移置于軀體之中。”我們從學生們自發(fā)的音樂活動中也發(fā)現(xiàn)音樂、語言、動作是相互聯(lián)系、不可分割的。因此,在教學中,我致力于重建音樂、語言、動作三者之間的天然聯(lián)系,常常讓學生自編自演音樂劇、配樂故事、配樂朗誦等。這樣從學生喜好出發(fā),讓學生參與音樂活動,有利于調(diào)動和發(fā)揮他們的主動性和積極性。

2.平時注重節(jié)奏感的培養(yǎng),促使學生藝術趣味的提高。

節(jié)奏是組成音樂的最基本的元素,沒有節(jié)奏,音樂將面目全非;音樂離不開節(jié)奏,節(jié)奏是音樂的生命,是音樂的動力和源泉。奧爾夫提出應把培養(yǎng)節(jié)奏感作為提高學生音樂素質(zhì)的中心環(huán)節(jié)。一開始我用有節(jié)奏的語音朗誦入手,讓學生通過語言來掌握節(jié)奏。如:布谷/告訴/我/什么/花兒/開滿/坡,同時,還可用拍手(布谷)、拍退(告訴/我)、跺腳(開滿/坡)、捻指(什么/花兒)進行節(jié)奏感的培養(yǎng)。四種動作同時演奏即成了四聲部。

3.注意樂器與多聲結構的結合,提高學生對音樂的理解和鑒賞能力。

奧爾夫設計了一套音準精確、音色優(yōu)美的有固定音高的音條樂器和無固定音高的打擊樂器等,其中的“音條樂器”即木琴、豎琴等一般學校是沒有的,所以我在教學中多采用無固定音高的打擊樂器,如三角鐵、鈴鼓、響板、鼓等。因為這些樂器沒有指法上和技術上的困難,所以學生較容易操作,樂器和舞蹈、語言相結合,效果良好。這樣的多聲部結構,織體清晰,層次分明,易記易奏,用來為歌曲伴奏或參加合奏、重奏,收效頗佳。

奧爾夫教育體系是符合音樂教育的普遍規(guī)律的,是能被各國所采用的音樂教材,但需根據(jù)各個國家的音樂特征和學生的特點加以全面的補充和一定的改動。我認為:奧爾夫教育思想及教學法在中國是較為適用的。因為我國民族民間音樂的節(jié)奏非常鮮明,打擊樂器種類繁多,這些都大大增加了我們采用奧爾夫教育體系的可能性。當然隨著中國經(jīng)濟文化的迅猛發(fā)展,音樂教育也需要不斷地充實、更新和發(fā)展。如何更好地將奧爾夫教育體系與我國音樂教育相結合,還有待于音樂教育工作者的不斷努力。